Ministro Beingolea ante el escándalo de los bots en Machu Picchu: «A mí no me interesa perseguir a nadie» [VIDEO]

Cultura Ministro Beingolea ante el escándalo de los bots en Machu Picchu: «A mí no me interesa perseguir a nadie» [VIDEO] El ministro de Cultura evitó responder si denunciará a las empresas señaladas por utilizar bots para obtener entradas a la ciudadela inca y trasladó la responsabilidad al…

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El ministro de Cultura evitó responder si denunciará a las empresas señaladas por utilizar bots para obtener entradas a la ciudadela inca y trasladó la responsabilidad al ciudadano que quiera acudir a la Fiscalía. Su respuesta abre una pregunta de fondo: ¿puede un ministro desentenderse de investigar posibles perjuicios al Estado bajo el argumento de que prefiere mirar hacia adelante?

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5 minutos ago

27/10/2026

Redacción Lima Gris

La entrevista del periodista Néstor Larico al ministro de Cultura, Alberto Beingolea, dejó una respuesta que merece algo más que una discusión sobre modales. Cuando se le preguntó qué acciones legales adoptaría el sector contra las empresas que habrían utilizado bots para conseguir entradas a Machu Picchu, el titular de Cultura eligió una salida que no resuelve la pregunta: «Yo miro para adelante, no miro para atrás». Y luego fue más explícito: «Para atrás implica ver a quién perseguimos, a mí no me interesa perseguir a nadie».

El problema es que un ministerio no puede administrar el Estado con la lógica de un candidato que promete pasar la página. La pregunta de Larico no era una invitación a ajustar cuentas personales ni una exigencia de persecución política. Era una interrogante concreta sobre la eventual responsabilidad de empresas que, según lo planteado en la entrevista, habrían recurrido a mecanismos automatizados para obtener entradas a uno de los principales patrimonios culturales del Perú.

Si esos hechos están debidamente acreditados, corresponde establecer qué ocurrió, quiénes intervinieron, si se vulneraron las reglas de comercialización y si se ocasionó un perjuicio económico o institucional. No se trata de perseguir por perseguir. Se trata de esclarecer hechos y determinar responsabilidades conforme a ley.

La diferencia no es menor. La protección del patrimonio cultural y la gestión transparente de los servicios vinculados a Machu Picchu forman parte de las responsabilidades del Estado. Cuando existen indicios de una infracción administrativa, civil o penal, las autoridades competentes deben evaluar las medidas que correspondan. El Ministerio de Cultura cuenta, además, con un Procurador Público, Henmer Alva Neyra —que parece estar de adorno— para la defensa jurídica de sus intereses, sin perjuicio de las atribuciones del Ministerio Público y de otras entidades fiscalizadoras.

Por eso, la respuesta de Beingolea resulta insuficiente. El ministro no explicó si evaluaba remitir información a la Procuraduría o si existía una investigación administrativa en curso. En lugar de ofrecer información verificable, presentó su preferencia personal como si fuera una política de gestión.

La frase más reveladora llegó cuando Larico insistió en saber si habría una denuncia. «Pero tú puedes denunciarlas, anda a Fiscalía y denuncias», respondió Beingolea. El periodista le recordó que se trataba de un posible perjuicio al Estado. El ministro dio por concluido el intercambio: «Ya te contesté».

No es el ciudadano quien debe reemplazar al Estado en el cumplimiento de sus obligaciones. Cualquier persona puede poner hechos en conocimiento de la Fiscalía, pero esa posibilidad no libera a una entidad pública de evaluar la defensa de sus intereses ni de actuar dentro de sus competencias cuando conoce indicios de irregularidades. La Procuraduría no existe como una oficina decorativa: su función es ejercer la defensa jurídica del Estado en los términos que establece la ley.

La política pública de integridad y lucha contra la corrupción también exige prevenir, detectar y comunicar posibles irregularidades, así como colaborar con las autoridades competentes. Eso no significa que el ministro deba declarar culpable a una empresa antes de una investigación. Significa exactamente lo contrario: que debe promover el esclarecimiento de los hechos sin prejuzgar, proteger los recursos públicos y garantizar que nadie quede al margen de la ley.

Mirar hacia adelante no significa cerrar los ojos

Beingolea intentó presentar su posición como una apuesta por solucionar el problema junto con los trabajadores del gremio turístico cusqueño. Ordenar el sistema de venta de entradas y mejorar la gestión de Machu Picchu son objetivos legítimos. Pero corregir un procedimiento no sustituye la obligación de determinar si hubo irregularidades en el funcionamiento del sistema anterior. Una cosa es reformar las reglas; otra, renunciar a esclarecer lo ocurrido bajo las reglas vigentes.

La eventual responsabilidad de las empresas no puede darse por probada únicamente a partir de una pregunta periodística. Precisamente por eso se necesita una respuesta institucional: identificar los hechos, revisar las pruebas y determinar si corresponde iniciar procedimientos o formular denuncias.

La actitud del ministro también alimenta interrogantes sobre a quién beneficia una respuesta que evita comprometer al sector con acciones concretas. ¿Se trata de una decisión basada en informes técnicos y jurídicos que todavía no se han explicado públicamente, o de una voluntad de blindar a los actores del negocio turístico?

Un ministro puede mirar hacia adelante, como afirma Beingolea. Lo que no puede hacer es convertir esa consigna en una excusa para no rendir cuentas sobre lo ocurrido. Porque gobernar no consiste en decidir qué preguntas se quiere responder, sino en asumir las obligaciones que impone el cargo. Y cuando está en juego el patrimonio y el dinero público, investigar no es perseguir: es cumplir con el deber.

La inacción de Beingolea tal vez se debe a que desde Palacio de Gobierno lo ven como un fusible quemado y en los próximos días será removido del cargo.

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¿Y qué es ser poeta? Es morir. Blanca Varela en el teatro

Redacción Lima Gris

Cultura

¿Y qué es ser poeta? Es morir. Blanca Varela en el teatro

Un artículo de Hans Herrera Núñez

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22 horas ago

26/10/2026

Redacción Lima Gris

Hay algo maravillosamente inquietante en la obra Blanca que se presenta en el Británico de Miraflores, y es que resulta ser más una suerte de biografía de la poesía de Varela que de la vida de ella misma. Su voz omnipresente ofrece en la propuesta escénica limeña algo semejante a una ventana que se abre y deja entrar la suave brisa del otoño, aunque ese hálito tenga más de negro que de blanco. Aquí una aproximación a una obra que merece la especial atención de los dramaturgos que buscan el músculo de la palabra en toda su resplandeciente agonía.

Duración de la obra, aproximadamente 1 hora y 5 minutos. Público 65% mujeres, la mitad de los asistentes de mediana edad.

Soy un animal que no se resigna a morir.

Madurez y niñez de Varela, viéndose a través de una tela negra traslúcida en que se extienden las manos, y que en un momento se abrazan estas dos edades en una imagen que recuerda mucho a algún fotograma de Persona de Bergman.

Y cómo olvidar la entrada en escena de Aníbal Lozano, haciendo de niño, con su carita inocente de susto, seguido del paso seguro de Renato Rueda.

Falta fuerza en algunos parlamentos. La obra desborda energía en sus palabras, pero esta se escurre entre la prisa y los juegos de danza que a veces funcionan (el uso de la tela negra al comienzo resulta un notable acierto), pero también a ratos tanto movimiento cansa o pierde sentido. El teatro es físico, pero ese es el adjetivo del teatro; el sustantivo es la palabra y la obra Blanca en cuanto libreto cuenta con un magnífico uso de la poética vareliana que no se había visto en el teatro limeño desde la exitosa adaptación de Los Inocentes de Zammy Zamalloa. El río de versos y reflexiones de Varela en esta obra pesan como plomo en las alas y entusiasma la capacidad del libretista en recoger los pedazos rotos de un alma y tejerlos en teatro. Sin embargo, a momentos las palabras pasan rápido o se estancan; en ocasiones brillan y en otras se nublan. Tal vez si la obra durara una hora y media, bajando la velocidad, descansando en pausas que convengan a que reposen las palabras, solo así los sentimientos maduros que caen del cuerpo herido de la poesía de Blanca pudieran entonces sentarse en nuestros corazones y vivir una segunda vida quizá más feliz incluso en su congénita amargura.

El juego con la tela negra, entre madre e hija, es de una belleza arrebatadora; asemeja a un velero negro, acaso a las velas negras de Teseo de regreso a la Ática. Un velero negro como un velorio anticipado, un sentimiento negro y espeso que contrasta con la tierna inocencia de la niña Varela. Y el uso de la chalina negra como yugo. Esas imágenes son goles en la cancha del teatro.

La repetición de algunos parlamentos, de apenas unas líneas, es un acierto; deja respirar las palabras. Y otra vez esos negros a claroscuro tan fotográficos. La boda de Blanca con Szyszlo tiene tanto de luto, la boda negra, que recuerda a la Casa de Bernarda Alba. Y otra vez el negro de ese velero que atraviesa la bahía de Lima le confiere un encanto digno de vestir las palabras de la poeta.

Aníbal Lozano, que interpreta varios papeles, un niño escurridizo, un cura que más parece caricatura o un Octavio Paz que resalta hacia el final, sólido de pies bien plantados en escena, un Octavio como un árbol, de raíces firmes, incluso un Salazar Bondy, divertido, amigo de sus amigos, una suerte de maestro de una Blanca joven; todo ello viene acompañado con los clásicos movimientos rápidos, veloces de un Aníbal inquieto, que solo en su Octavio Paz se asienta sereno en la firmeza de sus palabras. Hay algo en Aníbal que recuerda en su velocidad a Fabrice Luchini, el actor francés. Sabe hacer crecer su voz y ocupar con ella el escenario; ahí está su auténtico músculo, sabe llenar el lugar con la voz; ahora se hace necesario darle las palabras que golpeen el corazón del público.

«Me voy a vivir a otro lado». Cuando Szyszlo se separa de Blanca, en voz de Renato Rueda, estas palabras secas resultan, aunque breves, suficientes para remarcar un momento en que algo se rompe sin remedio. Ya en la exitosa Pulmones, Renato demostró su facilidad con la que puede arriar las emociones del público, como quien lleva sus ovejas del prado al corral. Dale unas palabras y te lastimará tanto que te enamorarás de él. «Me voy a vivir a otro lado». Lo dice con dureza rápida de quien corta con la navaja el tiempo, y el aire se queda en la garganta. Creo que Blanca le responde (¿o acaso es él?), no puedo estar seguro porque apunto rápido en la oscuridad, algo así como «ponte un alma si la encuentras». Su manejo del escenario de parte de Renato es el que más convence; sabe envejecer como rejuvenecer, puede adelgazar más allá de lo saludable. El eje de Renato parece ubicarse en los hombros, muy cerca de los pulmones; ahí quizá está su truco. Como en Jimena Lindo, está su eje en las caderas para aumentar su presencia en escena.

Sin embargo, las palabras, Renato, el corazón de todo está en las palabras. Respira lento, deja que se asienten y te lastimen. Disfruta del velorio, del luto por papá, porque solo ocurre una vez. Cada luto es irrepetible, cada herida es tuya. Sabes quitarte la sonrisa, pero hace falta amargar algo más que la mirada para que nos lastimes con tu dolor. No temas herirnos un poco, es como abrazarnos en el funeral de papá. No todo es alegría en la vida y morir es natural y solo en el sufrimiento se adquiere el conocimiento cierto de lo que el cuerpo grita por dentro. Entonces mete el dedo en la herida y no te asustes de culparte un poco porque ni tú ni yo somos inocentes. Quizá solo así transformes por fin la culpa en arrepentimiento y este en el perdón que el mundo niega, pero tú no eres del mundo, Renato, eres luz de otoño que entra por la ventana e ilumina la mano que dibuja el contorno de tu alma. Entonces trágate las miradas de alegría con que tan fácilmente nos convences. En la garganta pon un sentimiento atorado, recuerda las arrugas de papá, sus ojeras y patas de gallo como surcos en una tierra baldía; también son tuyas, sus tristezas y sus amarguras son tu patrimonio, el más valioso legado para hacer teatro. No una imitación frágil de fingimiento de perito del TUC. Levanta ese dolor, que se vea, que se toque. Y solo entonces tus palabras serán ciertas y jamás te olvidaremos. Hasta el último día de nuestras vidas te recordaremos porque sin miedo nos compartiste la amargura que tu sonrisa nos niega.

Un hombre no se afea en la culpa y el dolor (los dos tabúes de nuestra época); solo se hace hombre de carne y hueso. Las lágrimas atoradas en los ojos, los labios apretados y los surcos enmarcando los ojos en una mirada que fulminaría todos los teatros del mundo. Esos son los ojos de papá. Entonces aprende a resignarte (palabra prohibida en Miraflores), traga el aire contaminado, crispa tus puños, aprieta los dientes y solo entonces dispara las palabras que tengas que decir. O cúbrete en el silencio porque no sé si papá era de muchas o ninguna palabra. Pero sé que entre el sonido y el silencio en un hombre que ha vivido y no ha fingido, un hombre que no era actor, sino que solo era hombre, los extremos del sentimiento se expresaban como el filo de una navaja en la garganta. Solo en el sufrimiento se halla el auténtico conocimiento. Y la palabra pasión significa etimológicamente eso: sufrimiento. Tienes la técnica y el reconocimiento; ahora falta el tormento de una pasión asumida. Y si te jode un poco, entonces es porque es cierto. Lávate la cara y mírate al espejo, papá te espera. A él no le hizo falta leer a Varela para conocer todo ese horizonte negro; solo le bastó ser hombre y, como hombre, la mayor parte de la amargura se la tragó y media manzana se le quedó en la garganta. Hay dolores que simplemente no pasan. Kareen dice que en teatro somos dueños de nuestras palabras, pero yo te digo que entre hombres somos solo dueños de nuestros silencios. Descubre el tuyo; quizá tú sepas lo que ni la misma Kareen ha logrado hasta ahora, transformar el plomo en oro. Quizás tú lo logres como lo hicieron antes Rossi y Módena, tus auténticos maestros.

Digamos que ganaste la carrera y el premio era morir, sufrir y morir.

La música de fondo también es un acierto; no ahoga ni contradice la función. Se funde como el negro del fondo. A veces te acuerdas de ella o solo te dejas habitar por una presencia ausente como la de un fantasma, el luto que continúa abrazándote suave y tranquila. Nuestro mundo niega el sufrimiento y sin este no hay conocimiento posible. De ahí la relevancia de la poesía de Varela. No es una Pizarnik enferma en el dolor propio de su egocentrismo narcisista; es más bien algo que huele a huayno. Como peruana, Varela vive la experiencia hispanoandina del dolor; por eso su tren de pensamiento nos lleva a través de una exploración de experiencias y sentimientos que el libreto sabe perfectamente aprovechar. La música entonces resulta un viaje entre la tensión, la tristeza y la resignación a esa vieja compañera de todo peruano que es la desgracia. Una desgracia como Bruno Espejo, una presencia que jode, pero qué bien que funciona; por algo los gatos caen parados, los muy desgraciados. Una presencia como charco en el camino, charco de travesura amarga. Su mirada sucia de cara de ángel osswaldiano, y un sabor en el rictus de su boca como a insatisfacción. Ese tipo tiene su misterio y sabe que eso es su tesoro, y se lo guarda bien guardado en el sobaco de sus parlamentos, de sus pasos de pies ligeros. Casi no hace ruido. Y su voz gatilla algo, una incomodidad, un fastidio, y a veces Bruno es capaz de vislumbrar una linda ternura, la soledad de quien se va solo del teatro al terminar la función y no voltea jamás hacia atrás mientras sus pasos se pierden antes de voltear en Recavarren como quien promete desaparecer para siempre, hasta que llega la siguiente función y vuelta a aparecer armado con una sonrisa de cimitarra bien afilada. Este esconde algo en sus bolsillos, por eso se pone las manos dentro y no las suelta. Sabe que la suerte no se regala y que mecerse entre los cuerpos de sus camaradas para encaramarse como feto engendrado en el escenario es una metáfora muy afortunada que su estrella niega como quien exige mar para Bolivia. Sabe que su mejor arma es su mirada; sabe que si te mira, te dispara. Esos ojos tienen dientes como el Corintio de Neil Gaiman, y desgarran. Sabe cómo gato meterse por las ventanas de tus ojos y curiosear entre las pertenencias de tu memoria. De todos los actores de ese elenco, es el único que realmente conoce el poder de mirarte a los ojos. También hay otro que mira así y es más sórdido que ninguno, aunque en esta ocasión no es conveniente hablar de él por obvias razones.

Son flores muertas.

Es difícil creer en esos cuerpos sobre la Tierra. Sobre todo cuando fuman; es tan cómico de parte de un fumador verlos fumarse los dedos, es como si jamás hubiesen fumado. Eso sí resultó existencialmente gracioso. Indignante, pero gracioso.

Y llegamos al final. Percibo que, perdido en mis apuntes en la oscuridad y en los pensamientos a los que me arrojaba Blanca (insisto, el libreto es una seria contribución a nuestro todavía lánguido teatro), me perdí de algo. Hubo un momento hacia el final antes de fundirnos al negro más absoluto, un negro casi sin esperanza, en que las palabras de Blanca en voz de la primera actriz, Alejandra Guerra, se diluían en ácido. Las palabras se me escurrían entre los oídos; impotente, atestigué cómo se me escapaban a mi entendimiento. Culpa. Incluso la amargura es preferible en la boca antes que la nada del vaho ante el frío de la soledad. Persevero en mi error, creo que esta obra no es para una hora y un minuto que duró con todo y aplausos del público (empezó 8:38 pm y acabó 9:39 pm). Esta obra necesitaba media hora más, eso o recortar los juegos acrobáticos de danza que, salvo en el comienzo, carecían de un aporte real a lo que la obra ofrecía. Con más tiempo, las palabras de Blanca en boca de la genial Guerra y de la jovencísima Vania Accinelli, quien logra reducir su edad hasta rozar la adolescencia más tierna, hubiesen alcanzado a tocar el paroxismo de la tragedia que es la poesía de Varela. Hasta cierto punto lo lograron, pero la experiencia misma de tocar el dolor como quien taja el corazón con una navaja, pelándola suavemente, eso mismo se escurrió en el tiempo. Qué lindo callejón de espejo de gatos, como diría del Valle Inclán; ver a esas dos blancas, joven y vieja, hablándose con sus propias palabras. Y qué profundo el duro lenguaje de Varela, explorando hasta tocar el límite del pensamiento, la sensación misma de vivir. Tiempo, eso necesitamos, para dejar asentadas las palabras. Todo lo que dice Varela es importante; a ratos me recuerda a Ifigenia en Aúlide, en otras a Electra en Sófocles y a veces a Clitemnestra en Esquilo. Es importante cada palabra, cada sílaba y silencio para poder vivir lo que Blanca vivió y dejó testimonio en ese diario de un alma que es su poesía. Por supuesto que Guerra lo hizo fenomenal y cómo se mechaba por alcanzar la excelencia la joven Vania, con qué insolencia se medía con la maestra, qué duelo, de dolor a dolor, una misma poesía en dos cuerpos que se retorcían en palabras. Casi al final de la obra, mientras aguzaba lo más que podía el oído para no perder cada verso que disparaban este dueto vareliano, recordé con cariño aquella noche en que conocí a Bruno Espejo. Recordé a sus amigos los ingeniosos Diego Arévalo y Rodrigo Ahumada sentados en la banca de un parque discutir sobre un poema de César Vallejo. Cierto poema, no sé si de Trilce o Poemas Humanos, los tenían discutiendo sobre un verso en particular, y a mí me sorprendió cómo se atrevían a no terminar de leer el condenado poema en cuestión, y cómo se entretenían en un verso a la mitad de una estrofa, y cómo abandonaron, con qué facilidad, el propósito de terminar de leer el poema. Fue Rodrigo o quizá Diego; uno no sabe dónde termina uno para que empiece el otro. ¿Quién dijo que no hacía falta terminar de leer el poema? Había que priorizar qué decía un verso y meterse de cabeza en ese sentimiento que piensa para resolver el acertijo de lo que se cruzó por la mano del poeta peruano. Y ciertamente esos dos sonsos tenían razón; por algo eran amigos de Bruno. Entonces, deja que las palabras se asienten; déjanos sufrir con Blanca el tormento de una pregunta sin respuesta. Perdámonos un poco en ese callejón de gatos que eran las palabras de Varela, y así, sin correr, contemplemos el paisaje de la vida de una mujer, porque no existe nada más cercano a la biografía de un alma que sus poemas.

En cuanto a los juegos corporales de una propuesta de teatro físico, qué decir, mucha piel masculina, aunque muy seca, me resultaba más vivo el recurso de la tela negra. Ese luto extranjero con el que jugaban a belleza sucia en la etérea poesía de una poeta que simplemente parece no saber sudar, salvo quizá cenizas de amor en que duerme la música que no ves, de sueños elevados en cuerpos jóvenes sosteniendo palabras que caen de los árboles a la orilla de un puerto que sí existe. Y creo que ya he escrito demasiado, es todo; pudo ser más breve, definitivamente sí, y sin embargo prefiero irme recordando el paso tranquilo de Renato haciendo de un Szyszlo viejo, la tensión en sus brazos, el encorvado andar de un pintor y el sacudirse las rodillas con esa manía propia de los viejos. La voz que llena el espacio de Aníbal con su sonrisa de niño que una vez todos tuvimos y que él ha sabido sostener contra viento y marea como todo un Olaya. Hay esperanza en la mirada sucia de un gato que sabe dar vida a una convicción admirable, porque Bruno sabe dar balance. Y Renato, hecho un Szyszlo flaco como sombra sin esquinas, la forma del dolor, la forma masculina de un poema de Blanca en fondo negro. Esos son sus pulmones y que bien sabe respirar.

¿Y qué es ser poeta? Es morir.

Morir también es un acto de servicio.

Entonces, viva la muerte.

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Cultura

Escándalo literario: detectan posible uso de IA en la novela premiada del peruano David Silva

La editorial mexicana Almadía abrió una revisión del manuscrito tras conocerse los resultados de un detector de IA. El escritor David Silva Rojas niega haber usado estas herramientas y se ofreció a mostrar sus borradores.

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1 día ago

26/10/2026

Redacción Lima Gris

Por Giovanna Ríos

El 23 de octubre de 2026, el diario español El País publicó una investigación sobre Donde el agua trabaja, la novela del peruano David Silva Rojas. Según el medio, el detector Pangram 4.1 clasificó el 99 % del texto como generado por inteligencia artificial. El libro ganó en julio el primer Premio Internacional de Novela Breve Almadía-Ventosa Arrufat, de 20.000 euros, y las bases prohibían de forma expresa usar estas herramientas, ni en todo el texto ni en parte. Tras conocerse los resultados, la editorial mexicana Almadía suspendió las presentaciones que tenía previstas en España y anunció que revisará el caso.

Una novela ganadora entre más de 2.200 manuscritos

La editorial mexicana Almadía y la Fundación Ventosa-Arrufat lanzaron el premio en 2025. En su primera edición se presentaron 2.204 manuscritos de 22 países. El jurado, formado por Cristina Rivera Garza, Selva Almada y Mónica Ojeda, eligió por unanimidad la novela de Silva Rojas.

El premio incluía 20.000 euros, la publicación del libro y su distribución en varios países de habla hispana, entre ellos México, España, Argentina, Colombia y Perú.

Una historia sobre la explotación laboral en Ica

Donde el agua trabaja transcurre en la región de Ica, en la costa sur del Perú, y trata sobre las condiciones laborales de quienes trabajan en el sector agrícola. La protagonista es una joven que deja su comunidad para trabajar temporalmente en una hacienda vinícola, con el fin de conseguir ingresos y ayudar a la economía de su familia.

El relato muestra un entorno marcado por la desigualdad entre las trabajadoras y los capataces, las exigencias del trabajo y la dependencia económica. La necesidad de conservar el empleo limita sus posibilidades de rechazar ciertas condiciones y expone la vulnerabilidad de quienes dependen de esos ingresos.

Todo esto ocurre en el contexto de la agroexportación de Ica, una actividad ligada a la producción agrícola para mercados nacionales e internacionales. La novela se centra en las personas que hacen el trabajo del campo, cuyas experiencias pueden quedar relegadas cuando se habla de producción y crecimiento económico.

La investigación social que inspiró la obra

Silva Rojas explicó que la novela surgió de una investigación académica sobre los trabajadores de la agroexportación en Ica. Para ella hizo entrevistas y visitó lugares donde se realizaban actividades agrícolas, lo que le permitió conocer experiencias que no siempre aparecían en estadísticas o documentos institucionales.

En un texto autobiográfico publicado por la Fundación Ventosa-Arrufat, el autor cuenta que una trabajadora agrícola fue a pedirle orientación jurídica mientras él terminaba una investigación sobre trata de personas para el Ministerio de Justicia del Perú. Durante la conversación, la mujer le habló de las condiciones laborales en los campos de Ica.

Después de ese encuentro, Silva Rojas empezó a visitar los lugares donde los trabajadores esperan los autobuses que los llevan a distintos fundos antes del amanecer. Según su relato, esas experiencias le permitieron acercarse a una realidad que hasta entonces conocía sobre todo por cifras y documentos.

La trayectoria profesional de David Silva Rojas

David Silva Rojas nació en Ica, Perú, en 1981. Las reseñas biográficas publicadas sobre él lo presentan como abogado e investigador. Según sus declaraciones, se mudó a Japón a los trece años y vivió allí unos veinte, y en ese tiempo desarrolló su interés por la escritura.

En entrevistas publicadas antes de la polémica, el autor dijo que su experiencia en Japón influyó en su manera de escribir. También mencionó el haiku, una forma poética caracterizada por la brevedad y la atención a las imágenes y los detalles, como referencia para el ritmo de su primera novela.

En el ámbito profesional, Silva Rojas ha estado vinculado a investigaciones socio-criminológicas sobre la trata de personas y la vulnerabilidad social. Donde el agua trabaja es su primera novela publicada. Otra obra suya, La limpieza, obtuvo una mención honrosa en el XXIX Concurso de Novela Corta Julio Ramón Ribeyro en 2026, según la información biográfica difundida ese año.

El detector clasificó el 99 % de la novela como generado por IA

Para su investigación, El País analizó con Pangram 4.1 las aproximadamente 26.000 palabras de la novela. El sistema clasificó el 99 % del contenido como generado por inteligencia artificial.

El periódico también informó de que el detector atribuyó un 97 % de contenido generado por IA a las respuestas del escritor en una entrevista publicada por la revista Ulrica en septiembre de 2026. En un texto autobiográfico de 924 palabras publicado en la página de la Fundación Ventosa-Arrufat, la clasificación fue del 80 %.

Pangram identifica patrones estadísticos y lingüísticos asociados con textos generados por inteligencia artificial, pero no observa directamente el proceso de escritura ni permite establecer por sí solo quién redactó cada frase. Por eso, sus resultados son clasificaciones automáticas y deben contrastarse con otras evidencias para saber cómo se elaboró un manuscrito.

Según las declaraciones recogidas por El País, Max Spero, director ejecutivo de Pangram, dijo que las pruebas de la empresa con millones de textos humanos anteriores a 2022 arrojaban aproximadamente un falso positivo por cada 24.000 textos. Esa cifra corresponde a las evaluaciones comunicadas por el fabricante y no garantiza la misma precisión en todos los contextos.

Almadía suspende las presentaciones y mantiene pendiente la resolución

El 23 de octubre de 2026, tras la publicación de la investigación de El País, Almadía anunció la suspensión de las presentaciones de Donde el agua trabaja previstas en España, incluidas las de Madrid, Barcelona, Sevilla y Cádiz. La editorial expresó sorpresa por los resultados del detector Pangram 4.1 y dijo que revisaría el caso antes de tomar una decisión definitiva.

David Silva Rojas niega haber usado inteligencia artificial para escribir la novela y que declaró personalmente y por contrato que no recurrió a estas herramientas. El 24 de octubre, El País informó de que el escritor se había ofrecido a mostrar sus borradores y otros materiales del proceso creativo, que permitirían ver la evolución del manuscrito hasta la versión presentada al concurso. Hasta el 25 de octubre de 2026 no se había publicado una resolución definitiva. No se había establecido un incumplimiento de las bases, ni se había confirmado la retirada del premio o la devolución de los 20.000 euros.

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Cultura

Lima Lee 2026: el Museo Metropolitano abre sus puertas a la cultura

La feria reúne a editoriales, librerías y autores hasta el 25 de octubre. Entre sus propuestas destacan publicaciones sobre literatura, historia e identidad peruana, además de presentaciones que acercan al público a distintas expresiones culturales.

Published

3 días ago

24/10/2026

Redacción Lima Gris

Por: Susan Acuña

Los libros y sus autores son protagonistas de Lima Lee 2026, que se desarrolla del 16 al 25 de octubre en el Museo Metropolitano de Lima. La octava edición reúne a editoriales, librerías e instituciones académicas en un espacio donde los lectores pueden conocer nuevas publicaciones, acercarse a sus autores y descubrir obras que abordan distintos aspectos de la realidad peruana.

Con 43 stands y más de 70 actividades programadas, la feria propone encuentros con escritores, presentaciones de libros, conversatorios, talleres y otras actividades culturales dirigidas a públicos de diferentes edades. Los visitantes pueden encontrar libros de distintos géneros y temas, desde la narrativa contemporánea hasta las investigaciones sobre el pasado y el patrimonio del país.

Literatura contemporánea y nuevas publicaciones

Entre las presentaciones literarias anunciadas para los primeros días de la feria figuran Warmisitay, de Milena Warthon; Borderline Sagrada, de Elsa Tokeshi; y Enciclopedias del Carnaval, con Ricardo Sumalavia. Estas actividades forman parte de una programación que busca acercar las publicaciones a los lectores y generar espacios de intercambio en torno a la creación literaria. Otra de las obras incluidas en la programación fue Los hombres que mataron la primavera, con la participación de Omar Aliaga y Hernán Migoya. Estas presentaciones permiten a los lectores conocer distintos títulos y acercarse al trabajo de sus autores.

Más allá de las presentaciones, los stands de editoriales y librerías constituyen otro de los espacios centrales de la feria. Allí, los visitantes pueden explorar catálogos, comparar títulos y encontrar publicaciones de distintos géneros. La participación de instituciones académicas y fondos editoriales amplía la oferta con libros que abordan temas históricos, sociales y culturales.

Publicaciones para conocer la historia del Perú

Uno de los espacios que concentra una oferta de carácter histórico es el Fondo Editorial del Congreso, que participa en esta edición con cerca de 80 títulos. Su catálogo incluye publicaciones sobre historia, cultura, identidad nacional y procesos políticos y sociales, dirigidas tanto a lectores interesados en estos temas como a estudiantes e investigadores.

La historiadora Scarlett O’Phelan Godoy estuvo a cargo de la conferencia La independencia de América: Bolívar, San Martín y O’Higgins, en la que se abordó la participación de estos tres personajes en el proceso de independencia de América, con especial atención al Perú.

Historiadora Scarlett O’Phelan Godoy.

La conferencia permitió conocer mejor el proceso de independencia y el papel que tuvieron sus principales protagonistas. Este tipo de encuentros también ayuda a acercar la historia del Perú a nuevos lectores.

Otra de las publicaciones incluidas en la agenda del Fondo Editorial del Congreso es El Morro Solar. 135 millones de años de prehistoria e historia de Lima, del biólogo Iván Meza, con comentarios del historiador Juan San Martín. Su presentación se llevó a cabo el jueves 22 de octubre.

La obra recorre distintos aspectos del Morro Solar, desde su riqueza natural y su pasado hasta su importancia histórica y cultural para la ciudad. El libro ofrece una oportunidad para mirar este espacio de Lima más allá de su paisaje actual y reconocer los procesos que han contribuido a darle forma a lo largo del tiempo.

La programación del Fondo Editorial también contempla dos publicaciones vinculadas con la música como expresión de identidad cultural: Vestida para danzar, de Judith Colina Vega, dedicada a la vestimenta tradicional de la marinera, y Jarana en la Ciudad de los Reyes, del musicólogo Eric Koechlin Febres, sobre la tradición de la jarana limeña. Ambas fueron anunciadas para el sábado 24 de octubre.

Ambos libros también permiten conocer mejor las tradiciones peruanas: uno se acerca a la indumentaria y sus variaciones regionales, mientras que el otro aborda una tradición musical vinculada con la historia y la vida cultural de Lima.

Un espacio para acercar los libros al público

La Feria Metropolitana del Libro Lima Lee 2026 continuará hasta mañana domingo 25 de octubre en el Museo Metropolitano de Lima, con ingreso libre. Durante estos días, el público puede recorrer los stands de editoriales y librerías, conocer sus catálogos y participar en las actividades programadas. La feria atiende de 11:00 a. m. a 9:00 p. m.

Con una programación que reúne literatura, investigación histórica y publicaciones sobre las tradiciones peruanas, Lima Lee ofrece una oportunidad para descubrir nuevos títulos y acercarse a temas que forman parte de la memoria cultural del país. Más que un espacio de exhibición, la feria busca acercar los libros a los lectores de todas las edades y fomentar el encuentro entre lectores, autores y editoriales.

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Cultura

Valladolid reunirá a expertos internacionales para celebrar el legado universal de César Vallejo

El VII Congreso Internacional “Vallejo Siempre” se realizará del 26 al 28 de octubre en la Universidad de Valladolid, España. El encuentro congregará a investigadores, escritores y académicos de Europa, América y otras regiones para profundizar en la obra del poeta peruano y su vínculo con España.

Published

3 días ago

24/10/2026

Redacción Lima Gris

La ciudad española de Valladolid se convertirá, del 26 al 28 de octubre, en un punto de encuentro internacional para el estudio y la difusión de la obra de César Vallejo, uno de los poetas más influyentes de la literatura en lengua española. La Universidad de Valladolid será la sede del VII Congreso Internacional “Vallejo Siempre” 2026, un acontecimiento académico y cultural que reunirá a especialistas de diversas partes del mundo para examinar la vigencia de su legado literario y su profunda relación con España.

El congreso se desarrollará en la Universidad de Valladolid, ubicada en la plaza del Colegio de Santa Cruz, 6, y tendrá como eje la relación del autor de Trilce y Poemas humanos con el país europeo. A través de conferencias, investigaciones y espacios de reflexión, el encuentro buscará promover nuevas interpretaciones de su producción poética y acercar su obra a distintas generaciones de lectores.

Una alianza cultural entre Perú y España

La séptima edición del encuentro es organizada por la Universidad de Valladolid y el Centro de Estudios Vallejianos. Cuenta, además, con el auspicio de la Universidad César Vallejo, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el UCL Centre of César Vallejo Studies de Londres, la Academia Peruana de la Lengua y la Embajada del Perú en España.

La participación de estas instituciones refuerza el carácter internacional del congreso y su propósito de consolidar el estudio de la obra vallejiana desde diferentes perspectivas académicas, culturales e históricas. Asimismo, constituye una oportunidad para fortalecer los vínculos entre investigadores peruanos y extranjeros interesados en la literatura latinoamericana y las vanguardias del siglo XX.

Investigadores de distintos continentes

La convocatoria reúne a una amplia nómina de especialistas vinculados con universidades y centros de investigación de Europa, América y otras regiones. Entre los participantes figuran Victoria Popova, del Instituto de Literatura Mundial A. M. Gorki de la Academia de Ciencias de Rusia; Stefania Di Leo, de la Universidad de Valladolid; Federico Bravo, de la Université Bordeaux Montaigne; Julio Vélez Sainz, de la Universidad Complutense de Madrid; y Enrique Foffani, de la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de La Plata.

También participarán Marina Maggi, de la Universidad de Bolonia; Alejo López, de la Universidad Nacional de La Plata; Dominic Moran, de Christ Church College de Oxford; Joseph Mulligan, de Weber State University; Alan Smith Soto, de Boston University; Víctor Vich, de la Pontificia Universidad Católica del Perú; y Stephen M. Hart, de University College London.

La representación internacional se completa con investigadores como Martha Canfield, de la Universidad de Florencia; Giovanna Minardi, de la Universidad de Palermo; Leandro Limoccia, de la Universidad de Nápoles Federico II; Hugo Espinoza Rubio, de la Universidad Nacional Autónoma de México; y Margarita del Rosario Angleró, de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

Por el Perú participarán, entre otros, Jorge Kishimoto Yoshimura, del Centro de Estudios Vallejianos; Francisco Távara Córdova, de la Universidad Ricardo Palma y del Centro de Estudios Vallejianos; Bethoven Medina y Miguel Pachas, de la Universidad César Vallejo; Florencio Luque, Niltón Velazco, Danilo Sánchez Lihón y Ronald Espinoza, vinculados con la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; Elmer Robles, de la Universidad Nacional de Trujillo; Juvenal Sánchez Lihón, del Instituto de Estudios Vallejianos; Gladys Flores, de la Universidad Ricardo Palma; Jesús Cabel, de la Universidad Nacional San Luis Gonzaga de Ica; David Durand, de la Universidad Marcelino Champagnat; y Franco Cavagnaro, de la Universidad Tecnológica del Perú.

Un encuentro que cruza fronteras y generaciones

A lo largo de sus seis ediciones anteriores, el Congreso Internacional “Vallejo Siempre” ha construido una red de intercambio académico y cultural alrededor de la vida y la obra del poeta nacido en Santiago de Chuco en 1892 y fallecido en París en 1938.

El recorrido del encuentro comenzó en 2014 con actividades en Lima, Trujillo y Santiago de Chuco, y continuó en Montevideo (2016), Salamanca (2018), Nueva York (2021), Londres y Oxford (2022), y Palermo (2024). Cada edición ha contribuido a ampliar el diálogo internacional sobre una obra que, pese a sus profundas raíces peruanas, trasciende fronteras geográficas, culturales y lingüísticas.

La cita de Valladolid busca dar continuidad a esa tradición y reafirmar la vigencia de una poesía que aborda el dolor humano, la solidaridad, la injusticia, la memoria y la esperanza. Más que un homenaje, el VII Congreso Internacional “Vallejo Siempre” se presenta como una oportunidad para renovar la lectura de un autor cuya palabra continúa interpelando al mundo y ocupando un lugar fundamental en la literatura universal.

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Cultura

Ricardo Terrones lleva 73 obras al Museo José Luis Cuevas de México y reivindica el arte como pensamiento crítico [VIDEO]

El artista plástico peruano inaugurará el 12 de noviembre una exposición individual en uno de los espacios emblemáticos del arte mexicano. En entrevista con Lima Gris, habla de su proyección internacional, cuestiona el predominio del arte decorativo y critica la falta de apoyo institucional a los artistas peruanos.

Published

4 días ago

23/10/2026

Redacción Lima Gris

El arte, para Ricardo Terrones, no está hecho únicamente para adornar paredes. Debe incomodar, generar preguntas, dialogar con la historia y expresar las contradicciones de la sociedad. Bajo esa premisa, el artista plástico peruano se prepara para presentar 73 obras en el Museo José Luis Cuevas de Ciudad de México, una exposición individual que representa un nuevo paso en su trayectoria internacional y una oportunidad para mostrar la diversidad del arte contemporáneo peruano.

En entrevista con Edwin Cavello, conductor del programa de Lima Gris, Terrones recordó que este proyecto comenzó a gestarse hace tres años y que su concreción es el resultado de un proceso sostenido de construcción artística. Su propuesta busca consolidar una identidad propia, con una mirada peruana y latinoamericana, capaz de establecer conexiones entre las raíces culturales, la historia y los desafíos de la contemporaneidad.

La muestra reunirá obras de distintos formatos y técnicas: acuarela, acrílico, óleo, dibujo y técnica mixta. Esta diversidad permitirá al público mexicano aproximarse a las distintas búsquedas expresivas del artista, quien reivindica la necesidad de construir un lenguaje visual que vaya más allá de lo ornamental y proponga una reflexión sobre la realidad sociocultural.

Terrones reconoce entre sus referentes las antiguas civilizaciones del norte peruano, especialmente las culturas moche, sicán y lambayeque, vinculadas a sus raíces personales. También menciona la influencia de artistas como Gerardo Chávez, Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Oswaldo Guayasamín y Miquel Barceló, cuyas propuestas han contribuido a enriquecer su exploración creativa.

Sin embargo, su discurso no se limita a las influencias ni a la búsqueda de reconocimiento. Durante la conversación, el artista defendió la crítica como una herramienta indispensable para la evolución del arte. Incluso admitió que somete su propio trabajo a un cuestionamiento constante: se pregunta si está construyendo una obra capaz de generar conciencia o si corre el riesgo de caer en el terreno de la pintura meramente decorativa.

Esa posición lo lleva a cuestionar el circuito artístico peruano y el funcionamiento de las galerías que, según su apreciación, privilegian las dinámicas comerciales por encima de propuestas innovadoras y reflexivas. También lamenta el debilitamiento de la crítica especializada, cuyo papel considera fundamental para analizar las obras, contextualizar las propuestas y contribuir a la formación de nuevas generaciones de artistas.

La entrevista aborda, además, la situación del Ministerio de Cultura bajo la gestión de Alberto Beingolea. Terrones cuestiona la designación de autoridades por criterios políticos antes que por méritos y conocimientos especializados. Asimismo, afirma que durante su trayectoria no ha recibido contacto ni apoyo de dicha institución, y destaca la importancia de los espacios independientes que contribuyen a visibilizar el trabajo de los creadores peruanos.

La exposición en México incluirá también una subasta de obras, organizada con la participación de Lilia Cárdenas, coordinadora de Relaciones Institucionales del museo, con la presencia prevista de diplomáticos, empresarios y coleccionistas. Para Terrones, esta iniciativa constituye otra oportunidad para proyectar su trabajo ante nuevos públicos y fortalecer su recorrido internacional.

Con nuevos proyectos en perspectiva, entre ellos las gestiones para una futura exposición individual en Italia, el artista insiste en que una carrera sólida exige constancia, aprendizaje y autocrítica. Su llegada al Museo José Luis Cuevas no solo marca un nuevo escenario para su pintura: también pone sobre la mesa una discusión sobre el sentido del arte, la responsabilidad de los creadores y las condiciones que enfrenta la cultura en el Perú.

En esta edición de Lima Gris, Ricardo Terrones comparte las ideas, convicciones y cuestionamientos que acompañan su camino artístico, en una conversación que trasciende la próxima exposición para interrogar el papel del arte en la sociedad contemporánea.

El programa se transmite por más de 200 cableoperadores a nivel nacional, además de la señal de Neo TV, Fuego TV y el canal 41 de Movistar.

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Cultura

Javier Valdés recibe homenaje en el FECIT 2026 y conquista al público trujillano

El reconocido actor y director teatral peruano fue distinguido por su trayectoria artística durante el 13.º Festival de Cine de Trujillo. Tras la proyección de Dos besos, película de Francisco Lombardi, compartió anécdotas, recuerdos y reflexiones sobre su carrera en un emotivo conversatorio que acercó su historia al público.

Published

4 días ago

23/10/2026

Redacción Lima Gris

Hay películas que terminan cuando aparecen los créditos y otras que siguen vivas en la memoria del espectador. Eso ocurrió con Dos besos (2015), el drama dirigido por Francisco Lombardi que volvió a la pantalla grande ante una sala llena durante el Festival de Cine de Trujillo (FECIT 2026). La función especial no solo despertó risas, sorpresas y comentarios entre los asistentes, sino que abrió paso a un encuentro con uno de sus protagonistas: Javier Valdés, actor y director teatral peruano cuya carrera ha dejado una importante huella en el cine, el teatro y la televisión nacional.

La proyección, marcada por las reacciones del público ante los giros de esta historia de infidelidades y relaciones complejas, tuvo un momento especialmente significativo cuando Mariagracia Mejía, directora del festival, entregó a Valdés el trofeo oficial del FECIT 2026 en reconocimiento a su destacada trayectoria artística. La distinción fue el tercer reconocimiento que recibió durante esa jornada, en una celebración que puso en primer plano su aporte a las artes escénicas y audiovisuales del país.

Lejos de concluir con la entrega del trofeo, la actividad continuó con un cálido conversatorio en el que el actor compartió experiencias del rodaje de Dos besos, evocó su trabajo junto a Francisco Lombardi, uno de los cineastas más representativos del Perú, y recordó los primeros pasos de una carrera construida entre escenarios, cámaras y personajes que han marcado su recorrido profesional.

Uno de los pasajes más reveladores llegó cuando Valdés fue consultado sobre sus inicios en la actuación. En respuesta, compartió una reflexión sobre las oportunidades y las decisiones que acompañan el camino de todo artista: «El tren no solo pasa una vez en la vida. Pasan varios trenes en la vida. Tú puedes escoger a cuál subirte».

La frase resumió una visión de la vida artística en la que la perseverancia, la capacidad de reconocer nuevas oportunidades y el valor de tomar decisiones resultan fundamentales. Su testimonio conectó con los asistentes, que siguieron el diálogo entre preguntas, anécdotas y risas compartidas.

El encuentro también permitió apreciar la cercanía de un intérprete dispuesto a compartir no solo los recuerdos de su carrera, sino las experiencias y aprendizajes acumulados a lo largo de los años. En Trujillo, Valdés encontró un público atento y entusiasta, dispuesto a reconocer su trabajo y escuchar la historia detrás de sus personajes.

Con este homenaje, el FECIT 2026 reafirmó su apuesta por reconocer a los artistas que han contribuido al desarrollo del cine peruano y generar espacios de diálogo entre sus protagonistas y las nuevas generaciones de espectadores. La jornada dejó una imagen que trasciende la pantalla: la de un actor que, después de décadas dedicadas a la interpretación, sigue encontrando en el encuentro con el público una de las recompensas más valiosas de su oficio.

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Cultura

San Juan de Lurigancho celebrará la lectura con “Leo en bibliotecas, leo en el barrio”

La iniciativa reunirá a estudiantes de San Marcos, organizaciones culturales y vecinos en una jornada gratuita de mediación lectora y talleres en tres espacios del barrio Andrés Avelino Cáceres, para promover el acceso a los libros y fortalecer las bibliotecas comunitarias.

Published

5 días ago

22/10/2026

Redacción Lima Gris

En el marco del Día Internacional de las Bibliotecas, que se conmemora cada 24 de octubre, San Juan de Lurigancho será escenario de una jornada cultural que busca acercar los libros a la comunidad y convertir la lectura en una experiencia compartida. La actividad “Leo en bibliotecas, leo en el barrio” se realizará el domingo 25 de octubre en la zona de Andrés Avelino Cáceres, con propuestas dirigidas a niños, jóvenes y adultos.

La iniciativa es organizada por estudiantes del curso de Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), en alianza con la Asociación de Pobladores Andrés Avelino Cáceres y la Organización Cultural Quebrada Canto Grande. La jornada tendrá como punto de concentración la Biblioteca Comunal Andrés Avelino Cáceres, ubicada en la asociación de pobladores, cerca de la intersección de las avenidas Jorge Basadre Este y Santa Rosa.

Durante la actividad, los participantes recorrerán tres espacios del barrio, donde se desarrollarán dinámicas de mediación lectora y talleres complementarios. Estas experiencias buscan estimular la imaginación, despertar la curiosidad y fomentar el acercamiento a los libros desde una perspectiva participativa, en la que la comunidad sea protagonista de su propia experiencia cultural.

Más allá de promover el hábito de la lectura, la propuesta apuesta por descentralizar el acceso a la cultura y reivindicar el papel de las bibliotecas comunitarias como espacios de encuentro, aprendizaje y transformación social. En distritos como San Juan de Lurigancho, estas iniciativas contribuyen a fortalecer los vínculos entre vecinos y a generar nuevas oportunidades de acceso a la literatura y otras expresiones culturales.

La actividad también pone en valor el trabajo conjunto entre la universidad, las organizaciones culturales y los vecinos, una articulación que permite llevar el conocimiento fuera de las aulas y vincularlo con las necesidades y experiencias de la comunidad.

Los organizadores invitan a las familias de San Juan de Lurigancho y al público en general a participar en esta celebración de la lectura, la imaginación y la vida comunitaria.

Ubicación:
https://maps.app.goo.gl/a8SvhsMR7CVVkVTY6

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Cultura

Lucía de la Cruz, Brunella Torpoco y El Zambo Barbieri encenderán la jarana por el Día de la Canción Criolla

El espectáculo “Cajón y Sabor” reunirá este 31 de octubre en Scencia de La Molina a grandes figuras de la música peruana, con salsa, valses, danzas tradicionales y DJ en vivo. La propuesta busca reunir a distintas generaciones en una celebración de seis horas dedicada a la identidad y el sabor nacional.

Published

6 días ago

21/10/2026

Redacción Lima Gris

La tradición criolla, el ritmo de la salsa y la riqueza de las danzas peruanas se encontrarán en una misma celebración. Lucía de la Cruz, Brunella Torpoco y El Zambo Barbieri serán los protagonistas de “Cajón y Sabor”, un espectáculo que promete convertir el Día de la Canción Criolla en una gran fiesta musical este 31 de octubre en Scencia de La Molina. La jornada también contará con la participación de María del Carmen Padilla, primera voz del Elenco Nacional de Folclore y exintegrante de Perú Negro.

Producido por La Compañía, el evento busca recuperar el espíritu de las grandes jaranas limeñas, donde las voces se acompañan con palmas, el cajón marca el compás y el público se convierte en parte de la celebración. Durante aproximadamente seis horas, la música criolla compartirá escenario con la salsa, las danzas peruanas y la animación de un DJ en vivo.

Voces que unen generaciones

Una de las grandes figuras de la noche será Lucía de la Cruz, reconocida por su potente interpretación y una trayectoria estrechamente vinculada al criollismo. Canciones como “Vieja limeña”, “Yo perdí el corazón” y “Quiero que estés conmigo” forman parte de un repertorio con el que ha conquistado a distintas generaciones de amantes de la música peruana.

“Para mí, cantar música criolla es contar una historia y hacer que el público la sienta. Este 31 de octubre queremos celebrar esas canciones que nos han acompañado toda la vida y que todavía tenemos tantas ganas de cantar”, afirma la artista.

Su legado también despierta la admiración de Brunella Torpoco, una de las voces destacadas de la salsa peruana actual, quien no duda en señalar a Lucía de la Cruz como su cantante criolla favorita. La intérprete chalaca ha explorado las raíces musicales del país con versiones de “Toro mata” y “Nuestro secreto”.

Entre las canciones criollas que más disfruta interpretar figura “Se acabó y punto”, mientras que “Déjalos” es uno de los temas que imagina llevando al terreno de la salsa. Su entusiasmo por la jarana es evidente: “Se me escarapela el cuerpo. Me emociono, me encanta”, confiesa. Y si hay un elemento que considera indispensable para una celebración de este tipo, lo tiene claro: “Un buen cajón”.

El cajón marca el ritmo de la fiesta

La tradición estará representada también por El Zambo Barbieri, referente de la jarana criolla, quien aportará su voz y repertorio a una noche dedicada a las expresiones más representativas de la música popular peruana.

“La jarana la hacemos entre todos: uno canta y el público responde, acompaña con palmas y se anima a bailar. Eso queremos vivir en ‘Cajón y Sabor’: una noche para disfrutar nuestra música y celebrar como sabemos los peruanos”, señala Barbieri.

La conducción y la interpretación musical estarán a cargo de María del Carmen Padilla, quien alternará su participación con valses, polkas, jaranas y música afroperuana. Su experiencia en el Elenco Nacional de Folclore y Perú Negro enriquecerá una puesta en escena que incluirá estampas de zamacueca, festejo, landó y alcatraz, además de danzas norteñas y contrapuntos de cajón y zapateo.

Con esta primera edición, La Compañía apuesta por convertir “Cajón y Sabor” en una cita anual del Día de la Canción Criolla, reuniendo a artistas, familias y nuevas generaciones alrededor de una herencia musical que permanece viva en el imaginario peruano.

La consigna de la velada resume el espíritu de la propuesta: “La gran noche peruana”, una invitación a cantar, bailar y celebrar la música que forma parte de nuestra identidad.

El dato

Fecha: sábado 31 de octubre de 2026.

Hora: 8:30 p.m.

Lugar: Scencia de La Molina (Avenida La Molina 1131-1135)

Entradas en Teleticket: https://teleticket.com.pe/evento/cajon-y-sabor-scencia-de-la-molina-

Precio: desde 50 soles

Ingreso: mayores de 18 años.

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