Cultura
Valladolid reunirá a expertos internacionales para celebrar el legado universal de César VallejoEl VII Congreso Internacional “Vallejo Siempre” se realizará del 26 al 28 de octubre en la Universidad de Valladolid, España. El encuentro congregará a investigadores, escritores y académicos de Europa, América y otras regiones para profundizar en la obra del poeta peruano y su vínculo con España.
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24/10/2026By
Redacción Lima Gris
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La ciudad española de Valladolid se convertirá, del 26 al 28 de octubre, en un punto de encuentro internacional para el estudio y la difusión de la obra de César Vallejo, uno de los poetas más influyentes de la literatura en lengua española. La Universidad de Valladolid será la sede del VII Congreso Internacional “Vallejo Siempre” 2026, un acontecimiento académico y cultural que reunirá a especialistas de diversas partes del mundo para examinar la vigencia de su legado literario y su profunda relación con España.
El congreso se desarrollará en la Universidad de Valladolid, ubicada en la plaza del Colegio de Santa Cruz, 6, y tendrá como eje la relación del autor de Trilce y Poemas humanos con el país europeo. A través de conferencias, investigaciones y espacios de reflexión, el encuentro buscará promover nuevas interpretaciones de su producción poética y acercar su obra a distintas generaciones de lectores.
Una alianza cultural entre Perú y España
La séptima edición del encuentro es organizada por la Universidad de Valladolid y el Centro de Estudios Vallejianos. Cuenta, además, con el auspicio de la Universidad César Vallejo, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el UCL Centre of César Vallejo Studies de Londres, la Academia Peruana de la Lengua y la Embajada del Perú en España.
La participación de estas instituciones refuerza el carácter internacional del congreso y su propósito de consolidar el estudio de la obra vallejiana desde diferentes perspectivas académicas, culturales e históricas. Asimismo, constituye una oportunidad para fortalecer los vínculos entre investigadores peruanos y extranjeros interesados en la literatura latinoamericana y las vanguardias del siglo XX.
Investigadores de distintos continentes
La convocatoria reúne a una amplia nómina de especialistas vinculados con universidades y centros de investigación de Europa, América y otras regiones. Entre los participantes figuran Victoria Popova, del Instituto de Literatura Mundial A. M. Gorki de la Academia de Ciencias de Rusia; Stefania Di Leo, de la Universidad de Valladolid; Federico Bravo, de la Université Bordeaux Montaigne; Julio Vélez Sainz, de la Universidad Complutense de Madrid; y Enrique Foffani, de la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de La Plata.
También participarán Marina Maggi, de la Universidad de Bolonia; Alejo López, de la Universidad Nacional de La Plata; Dominic Moran, de Christ Church College de Oxford; Joseph Mulligan, de Weber State University; Alan Smith Soto, de Boston University; Víctor Vich, de la Pontificia Universidad Católica del Perú; y Stephen M. Hart, de University College London.
La representación internacional se completa con investigadores como Martha Canfield, de la Universidad de Florencia; Giovanna Minardi, de la Universidad de Palermo; Leandro Limoccia, de la Universidad de Nápoles Federico II; Hugo Espinoza Rubio, de la Universidad Nacional Autónoma de México; y Margarita del Rosario Angleró, de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
Por el Perú participarán, entre otros, Jorge Kishimoto Yoshimura, del Centro de Estudios Vallejianos; Francisco Távara Córdova, de la Universidad Ricardo Palma y del Centro de Estudios Vallejianos; Bethoven Medina y Miguel Pachas, de la Universidad César Vallejo; Florencio Luque, Niltón Velazco, Danilo Sánchez Lihón y Ronald Espinoza, vinculados con la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; Elmer Robles, de la Universidad Nacional de Trujillo; Juvenal Sánchez Lihón, del Instituto de Estudios Vallejianos; Gladys Flores, de la Universidad Ricardo Palma; Jesús Cabel, de la Universidad Nacional San Luis Gonzaga de Ica; David Durand, de la Universidad Marcelino Champagnat; y Franco Cavagnaro, de la Universidad Tecnológica del Perú.
Un encuentro que cruza fronteras y generaciones
A lo largo de sus seis ediciones anteriores, el Congreso Internacional “Vallejo Siempre” ha construido una red de intercambio académico y cultural alrededor de la vida y la obra del poeta nacido en Santiago de Chuco en 1892 y fallecido en París en 1938.
El recorrido del encuentro comenzó en 2014 con actividades en Lima, Trujillo y Santiago de Chuco, y continuó en Montevideo (2016), Salamanca (2018), Nueva York (2021), Londres y Oxford (2022), y Palermo (2024). Cada edición ha contribuido a ampliar el diálogo internacional sobre una obra que, pese a sus profundas raíces peruanas, trasciende fronteras geográficas, culturales y lingüísticas.
La cita de Valladolid busca dar continuidad a esa tradición y reafirmar la vigencia de una poesía que aborda el dolor humano, la solidaridad, la injusticia, la memoria y la esperanza. Más que un homenaje, el VII Congreso Internacional “Vallejo Siempre” se presenta como una oportunidad para renovar la lectura de un autor cuya palabra continúa interpelando al mundo y ocupando un lugar fundamental en la literatura universal.
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Redacción Lima Gris
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Cultura
Ricardo Terrones lleva 73 obras al Museo José Luis Cuevas de México y reivindica el arte como pensamiento crítico [VIDEO]El artista plástico peruano inaugurará el 12 de noviembre una exposición individual en uno de los espacios emblemáticos del arte mexicano. En entrevista con Lima Gris, habla de su proyección internacional, cuestiona el predominio del arte decorativo y critica la falta de apoyo institucional a los artistas peruanos.
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16 horas agoon
23/10/2026By
Redacción Lima Gris
El arte, para Ricardo Terrones, no está hecho únicamente para adornar paredes. Debe incomodar, generar preguntas, dialogar con la historia y expresar las contradicciones de la sociedad. Bajo esa premisa, el artista plástico peruano se prepara para presentar 73 obras en el Museo José Luis Cuevas de Ciudad de México, una exposición individual que representa un nuevo paso en su trayectoria internacional y una oportunidad para mostrar la diversidad del arte contemporáneo peruano.
En entrevista con Edwin Cavello, conductor del programa de Lima Gris, Terrones recordó que este proyecto comenzó a gestarse hace tres años y que su concreción es el resultado de un proceso sostenido de construcción artística. Su propuesta busca consolidar una identidad propia, con una mirada peruana y latinoamericana, capaz de establecer conexiones entre las raíces culturales, la historia y los desafíos de la contemporaneidad.
La muestra reunirá obras de distintos formatos y técnicas: acuarela, acrílico, óleo, dibujo y técnica mixta. Esta diversidad permitirá al público mexicano aproximarse a las distintas búsquedas expresivas del artista, quien reivindica la necesidad de construir un lenguaje visual que vaya más allá de lo ornamental y proponga una reflexión sobre la realidad sociocultural.
Terrones reconoce entre sus referentes las antiguas civilizaciones del norte peruano, especialmente las culturas moche, sicán y lambayeque, vinculadas a sus raíces personales. También menciona la influencia de artistas como Gerardo Chávez, Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Oswaldo Guayasamín y Miquel Barceló, cuyas propuestas han contribuido a enriquecer su exploración creativa.
Sin embargo, su discurso no se limita a las influencias ni a la búsqueda de reconocimiento. Durante la conversación, el artista defendió la crítica como una herramienta indispensable para la evolución del arte. Incluso admitió que somete su propio trabajo a un cuestionamiento constante: se pregunta si está construyendo una obra capaz de generar conciencia o si corre el riesgo de caer en el terreno de la pintura meramente decorativa.
Esa posición lo lleva a cuestionar el circuito artístico peruano y el funcionamiento de las galerías que, según su apreciación, privilegian las dinámicas comerciales por encima de propuestas innovadoras y reflexivas. También lamenta el debilitamiento de la crítica especializada, cuyo papel considera fundamental para analizar las obras, contextualizar las propuestas y contribuir a la formación de nuevas generaciones de artistas.
La entrevista aborda, además, la situación del Ministerio de Cultura bajo la gestión de Alberto Beingolea. Terrones cuestiona la designación de autoridades por criterios políticos antes que por méritos y conocimientos especializados. Asimismo, afirma que durante su trayectoria no ha recibido contacto ni apoyo de dicha institución, y destaca la importancia de los espacios independientes que contribuyen a visibilizar el trabajo de los creadores peruanos.
La exposición en México incluirá también una subasta de obras, organizada con la participación de Lilia Cárdenas, coordinadora de Relaciones Institucionales del museo, con la presencia prevista de diplomáticos, empresarios y coleccionistas. Para Terrones, esta iniciativa constituye otra oportunidad para proyectar su trabajo ante nuevos públicos y fortalecer su recorrido internacional.
Con nuevos proyectos en perspectiva, entre ellos las gestiones para una futura exposición individual en Italia, el artista insiste en que una carrera sólida exige constancia, aprendizaje y autocrítica. Su llegada al Museo José Luis Cuevas no solo marca un nuevo escenario para su pintura: también pone sobre la mesa una discusión sobre el sentido del arte, la responsabilidad de los creadores y las condiciones que enfrenta la cultura en el Perú.
En esta edición de Lima Gris, Ricardo Terrones comparte las ideas, convicciones y cuestionamientos que acompañan su camino artístico, en una conversación que trasciende la próxima exposición para interrogar el papel del arte en la sociedad contemporánea.
El programa se transmite por más de 200 cableoperadores a nivel nacional, además de la señal de Neo TV, Fuego TV y el canal 41 de Movistar.
Cultura
Javier Valdés recibe homenaje en el FECIT 2026 y conquista al público trujillanoEl reconocido actor y director teatral peruano fue distinguido por su trayectoria artística durante el 13.º Festival de Cine de Trujillo. Tras la proyección de Dos besos, película de Francisco Lombardi, compartió anécdotas, recuerdos y reflexiones sobre su carrera en un emotivo conversatorio que acercó su historia al público.
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2 días agoon
23/10/2026By
Redacción Lima Gris
Hay películas que terminan cuando aparecen los créditos y otras que siguen vivas en la memoria del espectador. Eso ocurrió con Dos besos (2015), el drama dirigido por Francisco Lombardi que volvió a la pantalla grande ante una sala llena durante el Festival de Cine de Trujillo (FECIT 2026). La función especial no solo despertó risas, sorpresas y comentarios entre los asistentes, sino que abrió paso a un encuentro con uno de sus protagonistas: Javier Valdés, actor y director teatral peruano cuya carrera ha dejado una importante huella en el cine, el teatro y la televisión nacional.
La proyección, marcada por las reacciones del público ante los giros de esta historia de infidelidades y relaciones complejas, tuvo un momento especialmente significativo cuando Mariagracia Mejía, directora del festival, entregó a Valdés el trofeo oficial del FECIT 2026 en reconocimiento a su destacada trayectoria artística. La distinción fue el tercer reconocimiento que recibió durante esa jornada, en una celebración que puso en primer plano su aporte a las artes escénicas y audiovisuales del país.
Lejos de concluir con la entrega del trofeo, la actividad continuó con un cálido conversatorio en el que el actor compartió experiencias del rodaje de Dos besos, evocó su trabajo junto a Francisco Lombardi, uno de los cineastas más representativos del Perú, y recordó los primeros pasos de una carrera construida entre escenarios, cámaras y personajes que han marcado su recorrido profesional.
Uno de los pasajes más reveladores llegó cuando Valdés fue consultado sobre sus inicios en la actuación. En respuesta, compartió una reflexión sobre las oportunidades y las decisiones que acompañan el camino de todo artista: «El tren no solo pasa una vez en la vida. Pasan varios trenes en la vida. Tú puedes escoger a cuál subirte».
La frase resumió una visión de la vida artística en la que la perseverancia, la capacidad de reconocer nuevas oportunidades y el valor de tomar decisiones resultan fundamentales. Su testimonio conectó con los asistentes, que siguieron el diálogo entre preguntas, anécdotas y risas compartidas.
El encuentro también permitió apreciar la cercanía de un intérprete dispuesto a compartir no solo los recuerdos de su carrera, sino las experiencias y aprendizajes acumulados a lo largo de los años. En Trujillo, Valdés encontró un público atento y entusiasta, dispuesto a reconocer su trabajo y escuchar la historia detrás de sus personajes.
Con este homenaje, el FECIT 2026 reafirmó su apuesta por reconocer a los artistas que han contribuido al desarrollo del cine peruano y generar espacios de diálogo entre sus protagonistas y las nuevas generaciones de espectadores. La jornada dejó una imagen que trasciende la pantalla: la de un actor que, después de décadas dedicadas a la interpretación, sigue encontrando en el encuentro con el público una de las recompensas más valiosas de su oficio.
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San Juan de Lurigancho celebrará la lectura con “Leo en bibliotecas, leo en el barrio”La iniciativa reunirá a estudiantes de San Marcos, organizaciones culturales y vecinos en una jornada gratuita de mediación lectora y talleres en tres espacios del barrio Andrés Avelino Cáceres, para promover el acceso a los libros y fortalecer las bibliotecas comunitarias.
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2 días agoon
22/10/2026By
Redacción Lima Gris
En el marco del Día Internacional de las Bibliotecas, que se conmemora cada 24 de octubre, San Juan de Lurigancho será escenario de una jornada cultural que busca acercar los libros a la comunidad y convertir la lectura en una experiencia compartida. La actividad “Leo en bibliotecas, leo en el barrio” se realizará el domingo 25 de octubre en la zona de Andrés Avelino Cáceres, con propuestas dirigidas a niños, jóvenes y adultos.
La iniciativa es organizada por estudiantes del curso de Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), en alianza con la Asociación de Pobladores Andrés Avelino Cáceres y la Organización Cultural Quebrada Canto Grande. La jornada tendrá como punto de concentración la Biblioteca Comunal Andrés Avelino Cáceres, ubicada en la asociación de pobladores, cerca de la intersección de las avenidas Jorge Basadre Este y Santa Rosa.
Durante la actividad, los participantes recorrerán tres espacios del barrio, donde se desarrollarán dinámicas de mediación lectora y talleres complementarios. Estas experiencias buscan estimular la imaginación, despertar la curiosidad y fomentar el acercamiento a los libros desde una perspectiva participativa, en la que la comunidad sea protagonista de su propia experiencia cultural.
Más allá de promover el hábito de la lectura, la propuesta apuesta por descentralizar el acceso a la cultura y reivindicar el papel de las bibliotecas comunitarias como espacios de encuentro, aprendizaje y transformación social. En distritos como San Juan de Lurigancho, estas iniciativas contribuyen a fortalecer los vínculos entre vecinos y a generar nuevas oportunidades de acceso a la literatura y otras expresiones culturales.
La actividad también pone en valor el trabajo conjunto entre la universidad, las organizaciones culturales y los vecinos, una articulación que permite llevar el conocimiento fuera de las aulas y vincularlo con las necesidades y experiencias de la comunidad.
Los organizadores invitan a las familias de San Juan de Lurigancho y al público en general a participar en esta celebración de la lectura, la imaginación y la vida comunitaria.
Ubicación:
https://maps.app.goo.gl/a8SvhsMR7CVVkVTY6
Cultura
Lucía de la Cruz, Brunella Torpoco y El Zambo Barbieri encenderán la jarana por el Día de la Canción CriollaEl espectáculo “Cajón y Sabor” reunirá este 31 de octubre en Scencia de La Molina a grandes figuras de la música peruana, con salsa, valses, danzas tradicionales y DJ en vivo. La propuesta busca reunir a distintas generaciones en una celebración de seis horas dedicada a la identidad y el sabor nacional.
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3 días agoon
21/10/2026By
Redacción Lima Gris
La tradición criolla, el ritmo de la salsa y la riqueza de las danzas peruanas se encontrarán en una misma celebración. Lucía de la Cruz, Brunella Torpoco y El Zambo Barbieri serán los protagonistas de “Cajón y Sabor”, un espectáculo que promete convertir el Día de la Canción Criolla en una gran fiesta musical este 31 de octubre en Scencia de La Molina. La jornada también contará con la participación de María del Carmen Padilla, primera voz del Elenco Nacional de Folclore y exintegrante de Perú Negro.
Producido por La Compañía, el evento busca recuperar el espíritu de las grandes jaranas limeñas, donde las voces se acompañan con palmas, el cajón marca el compás y el público se convierte en parte de la celebración. Durante aproximadamente seis horas, la música criolla compartirá escenario con la salsa, las danzas peruanas y la animación de un DJ en vivo.
Voces que unen generaciones
Una de las grandes figuras de la noche será Lucía de la Cruz, reconocida por su potente interpretación y una trayectoria estrechamente vinculada al criollismo. Canciones como “Vieja limeña”, “Yo perdí el corazón” y “Quiero que estés conmigo” forman parte de un repertorio con el que ha conquistado a distintas generaciones de amantes de la música peruana.
“Para mí, cantar música criolla es contar una historia y hacer que el público la sienta. Este 31 de octubre queremos celebrar esas canciones que nos han acompañado toda la vida y que todavía tenemos tantas ganas de cantar”, afirma la artista.
Su legado también despierta la admiración de Brunella Torpoco, una de las voces destacadas de la salsa peruana actual, quien no duda en señalar a Lucía de la Cruz como su cantante criolla favorita. La intérprete chalaca ha explorado las raíces musicales del país con versiones de “Toro mata” y “Nuestro secreto”.
Entre las canciones criollas que más disfruta interpretar figura “Se acabó y punto”, mientras que “Déjalos” es uno de los temas que imagina llevando al terreno de la salsa. Su entusiasmo por la jarana es evidente: “Se me escarapela el cuerpo. Me emociono, me encanta”, confiesa. Y si hay un elemento que considera indispensable para una celebración de este tipo, lo tiene claro: “Un buen cajón”.
El cajón marca el ritmo de la fiesta
La tradición estará representada también por El Zambo Barbieri, referente de la jarana criolla, quien aportará su voz y repertorio a una noche dedicada a las expresiones más representativas de la música popular peruana.
“La jarana la hacemos entre todos: uno canta y el público responde, acompaña con palmas y se anima a bailar. Eso queremos vivir en ‘Cajón y Sabor’: una noche para disfrutar nuestra música y celebrar como sabemos los peruanos”, señala Barbieri.
La conducción y la interpretación musical estarán a cargo de María del Carmen Padilla, quien alternará su participación con valses, polkas, jaranas y música afroperuana. Su experiencia en el Elenco Nacional de Folclore y Perú Negro enriquecerá una puesta en escena que incluirá estampas de zamacueca, festejo, landó y alcatraz, además de danzas norteñas y contrapuntos de cajón y zapateo.
Con esta primera edición, La Compañía apuesta por convertir “Cajón y Sabor” en una cita anual del Día de la Canción Criolla, reuniendo a artistas, familias y nuevas generaciones alrededor de una herencia musical que permanece viva en el imaginario peruano.
La consigna de la velada resume el espíritu de la propuesta: “La gran noche peruana”, una invitación a cantar, bailar y celebrar la música que forma parte de nuestra identidad.
El dato
Fecha: sábado 31 de octubre de 2026.
Hora: 8:30 p.m.
Lugar: Scencia de La Molina (Avenida La Molina 1131-1135)
Entradas en Teleticket: https://teleticket.com.pe/evento/cajon-y-sabor-scencia-de-la-molina-
Precio: desde 50 soles
Ingreso: mayores de 18 años.
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El Cervantino 2026 baja el telón con una despedida al ritmo del funk francésDurante 16 días, Guanajuato reunió propuestas musicales y artísticas de distintos países en la 54.ª edición del Festival Internacional Cervantino. Dabeull Live Band y Grupo Niche fueron parte de una programación que acercó al público a diferentes sonidos y expresiones culturales.
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4 días agoon
20/10/2026By
Redacción Lima Gris
Por Susan Acuña
La Alhóndiga de Granaditas fue escenario de la última noche del 54.º Festival Internacional Cervantino, que concluyó el domingo 18 de octubre en Guanajuato con la presentación de Dabeull Live Band. Tras 16 días de música, teatro, danza y encuentros culturales, la edición de este año deja un balance que va más allá de los escenarios: el alcance de su programación, la participación de artistas de distintos países y los desafíos para acercar la cultura a más públicos.
Dabeull Live Band puso el ritmo a la despedida
La última noche del 54.º Festival Internacional Cervantino tuvo como protagonista al músico francés Dabeull, quien llegó a la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas con una propuesta marcada por el funk, la música disco y los sonidos electrónicos. Su presentación puso fin a 16 días de actividades culturales en Guanajuato, con un espectáculo que recuperó la estética musical de las décadas de 1970 y 1980.
Acompañado por su banda y sintetizadores analógicos, el artista convirtió el escenario en una celebración rítmica en la que el bajo, las melodías y los sonidos electrónicos ocuparon el centro de la presentación. El concierto concluyó con “Maniac”, de Michael Sembello, en una despedida que llevó al público a bailar hasta los últimos momentos del festival.
Detrás de esta propuesta está David Saïd, conocido artísticamente como Dabeull, un músico y productor francés que ha construido su estilo a partir de los sintetizadores analógicos, las líneas de bajo y las guitarras rítmicas. Su apuesta por los instrumentos en vivo marca una diferencia frente a las presentaciones centradas únicamente en mezclas electrónicas y le da a su música un sonido cercano al funk y al disco de décadas pasadas.
La presentación también marcó la despedida de Francia como país invitado de honor del Cervantino 2026. En el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas entre Francia y México, la música fue una de las expresiones con las que ambos países compartieron sus propuestas culturales durante el festival.
Grupo niche llevo la salsa colombiana a la Alhóndiga
La salsa colombiana también tuvo un lugar destacado en las últimas jornadas del 54.º Festival Internacional Cervantino. Grupo Niche llegó a la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas con un repertorio que recorrió sus más de cuatro décadas de trayectoria y reunió algunos de los temas más reconocidos de la agrupación.
Fundado por Jairo Varela, el conjunto hizo sonar canciones como Cali pachanguero, Sin sentimientos, Gotas de lluvia y Duele más. El público acompañó las interpretaciones y convirtió el concierto en una celebración de la música colombiana en Guanajuato.
José Aguirre, director musical de la agrupación, destacó la importancia de participar en el festival y compartir parte de la cultura de su país con el público mexicano. La presentación mostró cómo la música latinoamericana también formó parte de la diversidad artística de esta edición.
Más allá de su trayectoria, Grupo Niche reafirmó la vigencia de la salsa como una expresión musical capaz de conectar generaciones y acercar culturas. Su paso por el Cervantino sumó el sabor colombiano a una edición que reunió distintas formas de entender y compartir la música latinoamericana.
El 54.º Festival Internacional Cervantino llegó a su fin después de 16 días en los que la música, el teatro, la danza y las artes visuales compartieron protagonismo en Guanajuato. Desde la propuesta de funk de Dabeull Live Band y la salsa de Grupo Niche hasta el teatro, la ópera y las presentaciones de danza contemporánea, la programación reunió distintas formas de expresión que acercaron al público a otras culturas y maneras de mirar el mundo.
Para Perú, uno de los momentos destacados fue la presentación de La ópera de los monstruos, una creación que reúne el trabajo de artistas peruanos, argentinos y mexicanos y que llevó al escenario una propuesta dirigida al público infantil, combinando canto lírico, música, danza y títeres. Su participación recordó que las historias creadas desde nuestro país también pueden encontrar espacio en escenarios internacionales.
Con el telón abajo, el Cervantino deja una reflexión que va más allá de sus espectáculos: el arte permite que distintas culturas se encuentren sin perder aquello que las hace únicas. En esa diversidad está el valor de un festival que, edición tras edición, abre sus escenarios a nuevas voces y mantiene viva la posibilidad de descubrir otras formas de crear y compartir.
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“Póntelo en la Lengua” de Pedro Suárez Vértiz vuelve a hacer historiaSe agota la preventa del vinilo por su 30 aniversario y se lanzan 500 discos más.
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4 días agoon
20/10/2026By
Redacción Lima Gris
La preventa de la edición especial en vinilo de “Póntelo en la Lengua”, uno de los discos más emblemáticos de Pedro Suárez-Vértiz, llegó a su fin con un resultado contundente: todas las unidades disponibles se agotaron en solo 8 días antes de su lanzamiento oficial. Ante la gran respuesta de los seguidores, Sony Music ha decidido liberar un stock adicional de 500 vinilos para quienes no lograron obtenerlo.
La venta adicional del vinilo que conmemora los 30 años de “Póntelo en la Lengua”, álbum que marcó una etapa fundamental en la carrera del artista y se convirtió en parte de la historiadel rock peruano, comenzará el 15 de octubre en este enlace https://linktr.ee/ponteloenlalengua.
La alta demanda registrada durante la preventa confirma el interés por recuperar y conservar la música de Pedro en un formato físico que, además de su valor musical, representa una pieza de colección para sus fans. La nueva partida de 500 unidades busca atender a quienes quedaron fuera de la primera etapa y darles una nueva oportunidad de adquirir esta edición especial. Desde el lanzamiento de esta campaña también se estrenaron 14 nuevos visualizers, una versión audiovisual para seguir disfrutando la música de Pedro.
“Póntelo en la Lengua” es recordado por canciones que se convirtieron en clásicos y que acompañaron a toda una generación. El aniversario también viene acompañado de contenidos especiales que buscan mantener vigente el legado musical de Pedro Suárez-Vértiz y acercar su obra a nuevas audiencias.
Con este nuevo stock, la celebración de los 30 años del álbum continúa con una edición que ha despertado gran expectativa entre coleccionistas, seguidores y amantes de la música peruana. Las 500 nuevas unidades estarán disponibles hasta agotar stock, por lo que se espera una alta demanda nuevamente.
“Póntelo en la Lengua” vuelve al vinilo para celebrar tres décadas de música, memoria y canciones que siguen formando parte de la vida de millones de peruanos.
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La «Alfombra de Garabagh» de Azerbaiyán se incorpora al patrimonio cultural de Lima [VIDEO]La pieza textil tradicional del Cáucaso fue donada al Museo Metropolitano de Lima durante una ceremonia realizada el jueves 15 de octubre, con la participación de representantes de la misión diplomática de Azerbaiyán en el Perú.
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5 días agoon
19/10/2026By
Redacción Lima Gris
El Museo Metropolitano de Lima incorporó a su patrimonio cultural una pieza representativa de la tradición artística del Cáucaso: la «Alfombra de Garabagh», un textil tradicional de Azerbaiyán que destaca por su valor histórico, artístico y simbólico.
La ceremonia de develación se realizó el jueves 15 de octubre y contó con la participación de invitados y representantes vinculados al ámbito cultural y diplomático. La actividad se llevó a cabo gracias a la invitación del embajador de Azerbaiyán en el Perú, Seymur Fataliyev, y de la jefa de la Misión Diplomática, Gulten Gafgazli-Novruzova.
La donación representa un aporte a la diversidad cultural de la capital peruana, al acercar al público limeño a una manifestación artística que forma parte de la identidad y la memoria histórica de Azerbaiyán. Asimismo, permite reconocer el valor de las tradiciones textiles como expresiones de conocimiento, creatividad y continuidad cultural transmitidas a través de generaciones.
Las alfombras de Garabagh forman parte de una tradición artesanal vinculada a la región de Karabaj, en Azerbaiyán. Sus diseños, composiciones y motivos ornamentales expresan una herencia cultural en la que confluyen la sensibilidad estética, las costumbres y la historia de sus comunidades.
Con su incorporación al Museo Metropolitano de Lima, esta pieza contribuirá a enriquecer el diálogo entre culturas y a ampliar las posibilidades de acercamiento de los visitantes a las expresiones artísticas de otras regiones del mundo.
La entrega también pone de relieve la importancia de la cooperación cultural y diplomática para promover el intercambio de conocimientos, preservar las manifestaciones tradicionales y fortalecer los vínculos entre los pueblos.
De esta manera, la «Alfombra de Garabagh» se suma a los elementos que contribuyen a la diversidad artística y cultural de Lima, una ciudad cuya identidad se construye también mediante el encuentro con otras tradiciones y expresiones del patrimonio universal.
Cultura
Un ingeniero forestal en el Ministerio de Cultura: la designación en Ucayali que pone bajo escrutinio al ministro Alberto BeingoleaLa designación de Jonathan Cristian Zúñiga Ramírez, ingeniero forestal, al frente de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ucayali abre interrogantes sobre los méritos y la experiencia que sustentaron su elección. La resolución firmada por el ministro Alberto Beingolea no detalla su trayectoria en gestión cultural.
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6 días agoon
19/10/2026By
Redacción Lima Gris
Foto: Al Día Pucallpa
Por Giovanna Ríos
El Ministerio de Cultura designó a un ingeniero forestal como director de su sede en Ucayali. Jonathan Cristian Zúñiga Ramírez, titulado en la Universidad Nacional de Ucayali, asumió la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ucayali (DDC-Ucayali), la entidad encargada de proteger el patrimonio y promover las expresiones artísticas de la región. Fue nombrado mediante la Resolución Ministerial N.° 000384-2026-MC, firmada por el ministro Alberto Beingolea Delgado y publicada el 15 de octubre de 2026 en el diario oficial El Peruano. La resolución no explica qué experiencia en gestión cultural sustentó la elección.
Un perfil técnico para un cargo cultural
Según la información académica disponible para este caso, Zúñiga Ramírez se tituló como ingeniero forestal en la Universidad Nacional de Ucayali el 28 de septiembre de 2016. Es una carrera ligada a los recursos forestales y a la conservación de los ecosistemas. La resolución de designación no detalla experiencia suya en gestión cultural, patrimonio, promoción artística ni trabajo con comunidades indígenas.
Esa omisión no prueba que la trayectoria no exista, ni que no haya sido evaluada en otros documentos administrativos. Lo que sí establece es un límite: tal como fue publicada, la resolución no permite saber qué experiencia relacionada con las funciones del cargo se consideró para sustentar el nombramiento.
La distancia entre la ingeniería forestal y la gestión cultural está en el centro de las preguntas, pero por sí sola no permite concluir que el funcionario carezca de idoneidad. Lo que corresponde averiguar es qué experiencia complementaria, qué conocimientos de administración y qué capacidad de articulación tiene para asumir el cargo. La dirección regional atiende asuntos de patrimonio, coordina con organizaciones públicas y privadas y promueve las expresiones culturales de una región donde conviven numerosos pueblos, lenguas y tradiciones.
La pésima gestión del ministro Beingolea preocupa a Palacio de Gobierno.
Contrataciones con el Gobierno Regional de Ucayali
Según Al Día Pucallpa, el Buscador de Proveedores del Estado registra 32 órdenes de servicio a nombre de Zúñiga Ramírez con el Gobierno Regional de Ucayali desde 2016. El medio menciona las tres más recientes: una capacitación en identificación de defectos y clasificación de tablones, por S/ 3.190, del 8 de junio de 2026; la supervisión de la operatividad de un plan de negocio, por S/ 11.513, del 2 de julio; y un servicio profesional de diagnóstico y elaboración de planos de distribución de planta, por S/ 5.560, del 25 de agosto. Son datos de ese medio y deben contrastarse con los registros originales para confirmar el número de órdenes, los conceptos, las fechas y los montos.
Por sus descripciones, los servicios corresponden a actividades técnicas, productivas y de supervisión. Para saber el alcance real de cada contratación habría que revisar sus términos de referencia, los entregables y las conformidades. Tener órdenes de servicio con una entidad pública no es, en sí mismo, una irregularidad. Pero estos antecedentes obligan a preguntarse qué experiencia acumuló el funcionario en esos trabajos y cómo se relaciona con las responsabilidades de una dirección regional de Cultura. También queda por saber si su trayectoria incluye otras funciones, administrativas o culturales, que no aparecen en los conceptos contractuales difundidos.
Las críticas desde el sector artístico
En declaraciones recogidas por Al Día Pucallpa, un artista que pidió mantener su nombre en reserva cuestionó la designación y resumió su postura con un refrán: “zapatero a sus zapatos”.
Según la publicación, aseguró que nunca había visto al funcionario en los eventos culturales que se realizan en Pucallpa. Es el testimonio de una persona del sector artístico, y deja planteadas dudas sobre la relación del nuevo director con la actividad cultural de la región.
Su preocupación apunta a algo esencial: el vínculo que la dirección regional debe sostener con artistas, gestores, asociaciones y comunidades de Ucayali. En una región con tanta diversidad cultural, conocer las demandas locales y saber coordinar con quienes las plantean pesa mucho en el diseño de políticas y actividades públicas. Falta saber si el nuevo director acredita experiencia en ese campo y de qué manera piensa acercarse a los distintos actores culturales. Un solo testimonio, además, no permite reconstruir su trayectoria completa ni representa necesariamente lo que piensa todo el sector.
Lo que dicen las resoluciones
La resolución de designación indica que el cargo de director de órgano desconcentrado de la DDC-Ucayali es un puesto de confianza, según el Cuadro para Asignación de Personal Provisional del Ministerio de Cultura. Menciona además los informes de la Oficina General de Recursos Humanos y de la Oficina General de Asesoría Jurídica que acompañaron el procedimiento, pero no desarrolla una evaluación de la trayectoria cultural del designado.
Zúñiga Ramírez sucede a Manuel Pedro Vásquez Galán, cuya salida se formalizó con la Resolución Ministerial N.° 000382-2026-MC, que acepta su renuncia al cargo. El documento está fechado el 14 de octubre de 2026 y se publicó el 15, el mismo día que el nombramiento de su sucesor.
El ministro y su gestión
La designación llega cuando la gestión de Beingolea ya estaba bajo escrutinio por asuntos de alcance nacional. Uno es el Museo Nacional del Perú (MUNA), cuya infraestructura permanece cerrada al público desde diciembre de 2024. En agosto de 2026, el ministro habló de problemas técnicos, dificultades de acceso, la falta de un guion museográfico definitivo y observaciones aún pendientes de levantamiento, y cuestionó la planificación del proyecto. Pero el cierre y los problemas acumulados vienen de una etapa anterior de la administración pública: el MUNA es uno de los asuntos que Beingolea encontró al asumir el ministerio, en julio de 2026. No corresponde atribuirle su origen.
Otro debate se abrió en torno al Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM). En agosto, Beingolea sostuvo que el recinto no sería cerrado ni transferido al Ministerio de Justicia, pero consideró que necesitaba cambios y cuestionó que hubiera contribuido a la reconciliación nacional. Sus palabras reavivaron la discusión sobre el propósito del espacio, su aporte a la memoria del conflicto armado interno y la orientación que debe tener una institución pública de este tipo.
A esto se suma un proceso judicial por presunta colusión agravada. El Poder Judicial dispuso que el ministro afronte juicio oral por una contratación de asesoría legal por S/ 30.000 vinculada al Gobierno Regional del Callao en 2019. La Fiscalía sostiene que se habría concertado con funcionarios para obtener la contratación y el pago de un servicio que, según su acusación, no fue prestado efectivamente. El Ministerio Público solicitó diez años de prisión, trece años de inhabilitación y 550 días multa, y la Procuraduría pidió una reparación civil de S/ 50.000.
Beingolea rechaza las imputaciones. Sostiene que el trabajo sí se realizó, que cumplía los requisitos exigidos y que cuenta con informes y documentación que respaldan su versión. También ha cuestionado el proceso y calificó la acusación de “patraña”. La apertura de un juicio oral no equivale a una condena: es una acusación pendiente de resolución judicial, y los descargos del ministro forman parte del cuadro.
En agosto, la Segunda Fiscalía Anticorrupción realizó diligencias en el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional para recabar documentos sobre la contratación de Lourdes Morales Morote y el nombramiento de su hija, Sofía Aguayo Morales en la gestión del ministro Beingolea. La investigación se originó tras la denuncia periodística de Lima Gris y busca determinar si los hechos podrían constituir delito.
Lo que sigue sin respuesta
Lo documentado hasta ahora es esto: Beingolea firmó la resolución que designa a Zúñiga Ramírez, el cargo es de confianza y el texto oficial no detalla méritos de gestión cultural. Lo que no está documentado es la experiencia cultural del nuevo director ni los criterios que se aplicaron para elegirlo.
Para entender hasta dónde llegan las dudas del sector artístico de Pucallpa, habrá que recoger más testimonios y contrastarlos con la trayectoria acreditada del funcionario. También habrá que observar sus primeras decisiones, cómo se coordina con artistas y comunidades y qué medidas adopta para cumplir las responsabilidades de la institución.
La pregunta de fondo es qué experiencia y qué méritos de gestión cultural sustentaron la elección de Zúñiga Ramírez. La respuesta tendrá que salir de sus antecedentes acreditados, de los criterios documentados del nombramiento y de lo que haga, de manera verificable, al frente de la dirección.
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