Cultura
Escándalo literario: detectan posible uso de IA en la novela premiada del peruano David SilvaLa editorial mexicana Almadía abrió una revisión del manuscrito tras conocerse los resultados de un detector de IA. El escritor David Silva Rojas niega haber usado estas herramientas y se ofreció a mostrar sus borradores.
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21 segundos agoon
26/10/2026By
Redacción Lima Gris
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Por Giovanna Ríos
El 23 de octubre de 2026, el diario español El País publicó una investigación sobre Donde el agua trabaja, la novela del peruano David Silva Rojas. Según el medio, el detector Pangram 4.1 clasificó el 99 % del texto como generado por inteligencia artificial. El libro ganó en julio el primer Premio Internacional de Novela Breve Almadía-Ventosa Arrufat, de 20.000 euros, y las bases prohibían de forma expresa usar estas herramientas, ni en todo el texto ni en parte. Tras conocerse los resultados, la editorial mexicana Almadía suspendió las presentaciones que tenía previstas en España y anunció que revisará el caso.
Una novela ganadora entre más de 2.200 manuscritos
La editorial mexicana Almadía y la Fundación Ventosa-Arrufat lanzaron el premio en 2025. En su primera edición se presentaron 2.204 manuscritos de 22 países. El jurado, formado por Cristina Rivera Garza, Selva Almada y Mónica Ojeda, eligió por unanimidad la novela de Silva Rojas.
El premio incluía 20.000 euros, la publicación del libro y su distribución en varios países de habla hispana, entre ellos México, España, Argentina, Colombia y Perú.
Una historia sobre la explotación laboral en Ica
Donde el agua trabaja transcurre en la región de Ica, en la costa sur del Perú, y trata sobre las condiciones laborales de quienes trabajan en el sector agrícola. La protagonista es una joven que deja su comunidad para trabajar temporalmente en una hacienda vinícola, con el fin de conseguir ingresos y ayudar a la economía de su familia.
El relato muestra un entorno marcado por la desigualdad entre las trabajadoras y los capataces, las exigencias del trabajo y la dependencia económica. La necesidad de conservar el empleo limita sus posibilidades de rechazar ciertas condiciones y expone la vulnerabilidad de quienes dependen de esos ingresos.
Todo esto ocurre en el contexto de la agroexportación de Ica, una actividad ligada a la producción agrícola para mercados nacionales e internacionales. La novela se centra en las personas que hacen el trabajo del campo, cuyas experiencias pueden quedar relegadas cuando se habla de producción y crecimiento económico.
La investigación social que inspiró la obra
Silva Rojas explicó que la novela surgió de una investigación académica sobre los trabajadores de la agroexportación en Ica. Para ella hizo entrevistas y visitó lugares donde se realizaban actividades agrícolas, lo que le permitió conocer experiencias que no siempre aparecían en estadísticas o documentos institucionales.
En un texto autobiográfico publicado por la Fundación Ventosa-Arrufat, el autor cuenta que una trabajadora agrícola fue a pedirle orientación jurídica mientras él terminaba una investigación sobre trata de personas para el Ministerio de Justicia del Perú. Durante la conversación, la mujer le habló de las condiciones laborales en los campos de Ica.
Después de ese encuentro, Silva Rojas empezó a visitar los lugares donde los trabajadores esperan los autobuses que los llevan a distintos fundos antes del amanecer. Según su relato, esas experiencias le permitieron acercarse a una realidad que hasta entonces conocía sobre todo por cifras y documentos.
La trayectoria profesional de David Silva Rojas
David Silva Rojas nació en Ica, Perú, en 1981. Las reseñas biográficas publicadas sobre él lo presentan como abogado e investigador. Según sus declaraciones, se mudó a Japón a los trece años y vivió allí unos veinte, y en ese tiempo desarrolló su interés por la escritura.
En entrevistas publicadas antes de la polémica, el autor dijo que su experiencia en Japón influyó en su manera de escribir. También mencionó el haiku, una forma poética caracterizada por la brevedad y la atención a las imágenes y los detalles, como referencia para el ritmo de su primera novela.
En el ámbito profesional, Silva Rojas ha estado vinculado a investigaciones socio-criminológicas sobre la trata de personas y la vulnerabilidad social. Donde el agua trabaja es su primera novela publicada. Otra obra suya, La limpieza, obtuvo una mención honrosa en el XXIX Concurso de Novela Corta Julio Ramón Ribeyro en 2026, según la información biográfica difundida ese año.
El detector clasificó el 99 % de la novela como generado por IA
Para su investigación, El País analizó con Pangram 4.1 las aproximadamente 26.000 palabras de la novela. El sistema clasificó el 99 % del contenido como generado por inteligencia artificial.
El periódico también informó de que el detector atribuyó un 97 % de contenido generado por IA a las respuestas del escritor en una entrevista publicada por la revista Ulrica en septiembre de 2026. En un texto autobiográfico de 924 palabras publicado en la página de la Fundación Ventosa-Arrufat, la clasificación fue del 80 %.
Pangram identifica patrones estadísticos y lingüísticos asociados con textos generados por inteligencia artificial, pero no observa directamente el proceso de escritura ni permite establecer por sí solo quién redactó cada frase. Por eso, sus resultados son clasificaciones automáticas y deben contrastarse con otras evidencias para saber cómo se elaboró un manuscrito.
Según las declaraciones recogidas por El País, Max Spero, director ejecutivo de Pangram, dijo que las pruebas de la empresa con millones de textos humanos anteriores a 2022 arrojaban aproximadamente un falso positivo por cada 24.000 textos. Esa cifra corresponde a las evaluaciones comunicadas por el fabricante y no garantiza la misma precisión en todos los contextos.
Almadía suspende las presentaciones y mantiene pendiente la resolución
El 23 de octubre de 2026, tras la publicación de la investigación de El País, Almadía anunció la suspensión de las presentaciones de Donde el agua trabaja previstas en España, incluidas las de Madrid, Barcelona, Sevilla y Cádiz. La editorial expresó sorpresa por los resultados del detector Pangram 4.1 y dijo que revisaría el caso antes de tomar una decisión definitiva.
David Silva Rojas niega haber usado inteligencia artificial para escribir la novela y que declaró personalmente y por contrato que no recurrió a estas herramientas. El 24 de octubre, El País informó de que el escritor se había ofrecido a mostrar sus borradores y otros materiales del proceso creativo, que permitirían ver la evolución del manuscrito hasta la versión presentada al concurso. Hasta el 25 de octubre de 2026 no se había publicado una resolución definitiva. No se había establecido un incumplimiento de las bases, ni se había confirmado la retirada del premio o la devolución de los 20.000 euros.
Comentarios Related Topics:David Silvaescándalo literarioPangram Don't MissLima Lee 2026: el Museo Metropolitano abre sus puertas a la cultura
Redacción Lima Gris
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Cultura
Lima Lee 2026: el Museo Metropolitano abre sus puertas a la culturaLa feria reúne a editoriales, librerías y autores hasta el 25 de octubre. Entre sus propuestas destacan publicaciones sobre literatura, historia e identidad peruana, además de presentaciones que acercan al público a distintas expresiones culturales.
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1 día agoon
24/10/2026By
Redacción Lima Gris
Por: Susan Acuña
Los libros y sus autores son protagonistas de Lima Lee 2026, que se desarrolla del 16 al 25 de octubre en el Museo Metropolitano de Lima. La octava edición reúne a editoriales, librerías e instituciones académicas en un espacio donde los lectores pueden conocer nuevas publicaciones, acercarse a sus autores y descubrir obras que abordan distintos aspectos de la realidad peruana.
Con 43 stands y más de 70 actividades programadas, la feria propone encuentros con escritores, presentaciones de libros, conversatorios, talleres y otras actividades culturales dirigidas a públicos de diferentes edades. Los visitantes pueden encontrar libros de distintos géneros y temas, desde la narrativa contemporánea hasta las investigaciones sobre el pasado y el patrimonio del país.
Literatura contemporánea y nuevas publicaciones
Entre las presentaciones literarias anunciadas para los primeros días de la feria figuran Warmisitay, de Milena Warthon; Borderline Sagrada, de Elsa Tokeshi; y Enciclopedias del Carnaval, con Ricardo Sumalavia. Estas actividades forman parte de una programación que busca acercar las publicaciones a los lectores y generar espacios de intercambio en torno a la creación literaria. Otra de las obras incluidas en la programación fue Los hombres que mataron la primavera, con la participación de Omar Aliaga y Hernán Migoya. Estas presentaciones permiten a los lectores conocer distintos títulos y acercarse al trabajo de sus autores.
Más allá de las presentaciones, los stands de editoriales y librerías constituyen otro de los espacios centrales de la feria. Allí, los visitantes pueden explorar catálogos, comparar títulos y encontrar publicaciones de distintos géneros. La participación de instituciones académicas y fondos editoriales amplía la oferta con libros que abordan temas históricos, sociales y culturales.
Publicaciones para conocer la historia del Perú
Uno de los espacios que concentra una oferta de carácter histórico es el Fondo Editorial del Congreso, que participa en esta edición con cerca de 80 títulos. Su catálogo incluye publicaciones sobre historia, cultura, identidad nacional y procesos políticos y sociales, dirigidas tanto a lectores interesados en estos temas como a estudiantes e investigadores.
La historiadora Scarlett O’Phelan Godoy estuvo a cargo de la conferencia La independencia de América: Bolívar, San Martín y O’Higgins, en la que se abordó la participación de estos tres personajes en el proceso de independencia de América, con especial atención al Perú.
Historiadora Scarlett O’Phelan Godoy.
La conferencia permitió conocer mejor el proceso de independencia y el papel que tuvieron sus principales protagonistas. Este tipo de encuentros también ayuda a acercar la historia del Perú a nuevos lectores.
Otra de las publicaciones incluidas en la agenda del Fondo Editorial del Congreso es El Morro Solar. 135 millones de años de prehistoria e historia de Lima, del biólogo Iván Meza, con comentarios del historiador Juan San Martín. Su presentación se llevó a cabo el jueves 22 de octubre.
La obra recorre distintos aspectos del Morro Solar, desde su riqueza natural y su pasado hasta su importancia histórica y cultural para la ciudad. El libro ofrece una oportunidad para mirar este espacio de Lima más allá de su paisaje actual y reconocer los procesos que han contribuido a darle forma a lo largo del tiempo.
La programación del Fondo Editorial también contempla dos publicaciones vinculadas con la música como expresión de identidad cultural: Vestida para danzar, de Judith Colina Vega, dedicada a la vestimenta tradicional de la marinera, y Jarana en la Ciudad de los Reyes, del musicólogo Eric Koechlin Febres, sobre la tradición de la jarana limeña. Ambas fueron anunciadas para el sábado 24 de octubre.
Ambos libros también permiten conocer mejor las tradiciones peruanas: uno se acerca a la indumentaria y sus variaciones regionales, mientras que el otro aborda una tradición musical vinculada con la historia y la vida cultural de Lima.
Un espacio para acercar los libros al público
La Feria Metropolitana del Libro Lima Lee 2026 continuará hasta mañana domingo 25 de octubre en el Museo Metropolitano de Lima, con ingreso libre. Durante estos días, el público puede recorrer los stands de editoriales y librerías, conocer sus catálogos y participar en las actividades programadas. La feria atiende de 11:00 a. m. a 9:00 p. m.
Con una programación que reúne literatura, investigación histórica y publicaciones sobre las tradiciones peruanas, Lima Lee ofrece una oportunidad para descubrir nuevos títulos y acercarse a temas que forman parte de la memoria cultural del país. Más que un espacio de exhibición, la feria busca acercar los libros a los lectores de todas las edades y fomentar el encuentro entre lectores, autores y editoriales.
Comentarios Continue ReadingCultura
Valladolid reunirá a expertos internacionales para celebrar el legado universal de César VallejoEl VII Congreso Internacional “Vallejo Siempre” se realizará del 26 al 28 de octubre en la Universidad de Valladolid, España. El encuentro congregará a investigadores, escritores y académicos de Europa, América y otras regiones para profundizar en la obra del poeta peruano y su vínculo con España.
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1 día agoon
24/10/2026By
Redacción Lima Gris
La ciudad española de Valladolid se convertirá, del 26 al 28 de octubre, en un punto de encuentro internacional para el estudio y la difusión de la obra de César Vallejo, uno de los poetas más influyentes de la literatura en lengua española. La Universidad de Valladolid será la sede del VII Congreso Internacional “Vallejo Siempre” 2026, un acontecimiento académico y cultural que reunirá a especialistas de diversas partes del mundo para examinar la vigencia de su legado literario y su profunda relación con España.
El congreso se desarrollará en la Universidad de Valladolid, ubicada en la plaza del Colegio de Santa Cruz, 6, y tendrá como eje la relación del autor de Trilce y Poemas humanos con el país europeo. A través de conferencias, investigaciones y espacios de reflexión, el encuentro buscará promover nuevas interpretaciones de su producción poética y acercar su obra a distintas generaciones de lectores.
Una alianza cultural entre Perú y España
La séptima edición del encuentro es organizada por la Universidad de Valladolid y el Centro de Estudios Vallejianos. Cuenta, además, con el auspicio de la Universidad César Vallejo, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el UCL Centre of César Vallejo Studies de Londres, la Academia Peruana de la Lengua y la Embajada del Perú en España.
La participación de estas instituciones refuerza el carácter internacional del congreso y su propósito de consolidar el estudio de la obra vallejiana desde diferentes perspectivas académicas, culturales e históricas. Asimismo, constituye una oportunidad para fortalecer los vínculos entre investigadores peruanos y extranjeros interesados en la literatura latinoamericana y las vanguardias del siglo XX.
Investigadores de distintos continentes
La convocatoria reúne a una amplia nómina de especialistas vinculados con universidades y centros de investigación de Europa, América y otras regiones. Entre los participantes figuran Victoria Popova, del Instituto de Literatura Mundial A. M. Gorki de la Academia de Ciencias de Rusia; Stefania Di Leo, de la Universidad de Valladolid; Federico Bravo, de la Université Bordeaux Montaigne; Julio Vélez Sainz, de la Universidad Complutense de Madrid; y Enrique Foffani, de la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de La Plata.
También participarán Marina Maggi, de la Universidad de Bolonia; Alejo López, de la Universidad Nacional de La Plata; Dominic Moran, de Christ Church College de Oxford; Joseph Mulligan, de Weber State University; Alan Smith Soto, de Boston University; Víctor Vich, de la Pontificia Universidad Católica del Perú; y Stephen M. Hart, de University College London.
La representación internacional se completa con investigadores como Martha Canfield, de la Universidad de Florencia; Giovanna Minardi, de la Universidad de Palermo; Leandro Limoccia, de la Universidad de Nápoles Federico II; Hugo Espinoza Rubio, de la Universidad Nacional Autónoma de México; y Margarita del Rosario Angleró, de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
Por el Perú participarán, entre otros, Jorge Kishimoto Yoshimura, del Centro de Estudios Vallejianos; Francisco Távara Córdova, de la Universidad Ricardo Palma y del Centro de Estudios Vallejianos; Bethoven Medina y Miguel Pachas, de la Universidad César Vallejo; Florencio Luque, Niltón Velazco, Danilo Sánchez Lihón y Ronald Espinoza, vinculados con la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; Elmer Robles, de la Universidad Nacional de Trujillo; Juvenal Sánchez Lihón, del Instituto de Estudios Vallejianos; Gladys Flores, de la Universidad Ricardo Palma; Jesús Cabel, de la Universidad Nacional San Luis Gonzaga de Ica; David Durand, de la Universidad Marcelino Champagnat; y Franco Cavagnaro, de la Universidad Tecnológica del Perú.
Un encuentro que cruza fronteras y generaciones
A lo largo de sus seis ediciones anteriores, el Congreso Internacional “Vallejo Siempre” ha construido una red de intercambio académico y cultural alrededor de la vida y la obra del poeta nacido en Santiago de Chuco en 1892 y fallecido en París en 1938.
El recorrido del encuentro comenzó en 2014 con actividades en Lima, Trujillo y Santiago de Chuco, y continuó en Montevideo (2016), Salamanca (2018), Nueva York (2021), Londres y Oxford (2022), y Palermo (2024). Cada edición ha contribuido a ampliar el diálogo internacional sobre una obra que, pese a sus profundas raíces peruanas, trasciende fronteras geográficas, culturales y lingüísticas.
La cita de Valladolid busca dar continuidad a esa tradición y reafirmar la vigencia de una poesía que aborda el dolor humano, la solidaridad, la injusticia, la memoria y la esperanza. Más que un homenaje, el VII Congreso Internacional “Vallejo Siempre” se presenta como una oportunidad para renovar la lectura de un autor cuya palabra continúa interpelando al mundo y ocupando un lugar fundamental en la literatura universal.
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Ricardo Terrones lleva 73 obras al Museo José Luis Cuevas de México y reivindica el arte como pensamiento crítico [VIDEO]El artista plástico peruano inaugurará el 12 de noviembre una exposición individual en uno de los espacios emblemáticos del arte mexicano. En entrevista con Lima Gris, habla de su proyección internacional, cuestiona el predominio del arte decorativo y critica la falta de apoyo institucional a los artistas peruanos.
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2 días agoon
23/10/2026By
Redacción Lima Gris
El arte, para Ricardo Terrones, no está hecho únicamente para adornar paredes. Debe incomodar, generar preguntas, dialogar con la historia y expresar las contradicciones de la sociedad. Bajo esa premisa, el artista plástico peruano se prepara para presentar 73 obras en el Museo José Luis Cuevas de Ciudad de México, una exposición individual que representa un nuevo paso en su trayectoria internacional y una oportunidad para mostrar la diversidad del arte contemporáneo peruano.
En entrevista con Edwin Cavello, conductor del programa de Lima Gris, Terrones recordó que este proyecto comenzó a gestarse hace tres años y que su concreción es el resultado de un proceso sostenido de construcción artística. Su propuesta busca consolidar una identidad propia, con una mirada peruana y latinoamericana, capaz de establecer conexiones entre las raíces culturales, la historia y los desafíos de la contemporaneidad.
La muestra reunirá obras de distintos formatos y técnicas: acuarela, acrílico, óleo, dibujo y técnica mixta. Esta diversidad permitirá al público mexicano aproximarse a las distintas búsquedas expresivas del artista, quien reivindica la necesidad de construir un lenguaje visual que vaya más allá de lo ornamental y proponga una reflexión sobre la realidad sociocultural.
Terrones reconoce entre sus referentes las antiguas civilizaciones del norte peruano, especialmente las culturas moche, sicán y lambayeque, vinculadas a sus raíces personales. También menciona la influencia de artistas como Gerardo Chávez, Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Oswaldo Guayasamín y Miquel Barceló, cuyas propuestas han contribuido a enriquecer su exploración creativa.
Sin embargo, su discurso no se limita a las influencias ni a la búsqueda de reconocimiento. Durante la conversación, el artista defendió la crítica como una herramienta indispensable para la evolución del arte. Incluso admitió que somete su propio trabajo a un cuestionamiento constante: se pregunta si está construyendo una obra capaz de generar conciencia o si corre el riesgo de caer en el terreno de la pintura meramente decorativa.
Esa posición lo lleva a cuestionar el circuito artístico peruano y el funcionamiento de las galerías que, según su apreciación, privilegian las dinámicas comerciales por encima de propuestas innovadoras y reflexivas. También lamenta el debilitamiento de la crítica especializada, cuyo papel considera fundamental para analizar las obras, contextualizar las propuestas y contribuir a la formación de nuevas generaciones de artistas.
La entrevista aborda, además, la situación del Ministerio de Cultura bajo la gestión de Alberto Beingolea. Terrones cuestiona la designación de autoridades por criterios políticos antes que por méritos y conocimientos especializados. Asimismo, afirma que durante su trayectoria no ha recibido contacto ni apoyo de dicha institución, y destaca la importancia de los espacios independientes que contribuyen a visibilizar el trabajo de los creadores peruanos.
La exposición en México incluirá también una subasta de obras, organizada con la participación de Lilia Cárdenas, coordinadora de Relaciones Institucionales del museo, con la presencia prevista de diplomáticos, empresarios y coleccionistas. Para Terrones, esta iniciativa constituye otra oportunidad para proyectar su trabajo ante nuevos públicos y fortalecer su recorrido internacional.
Con nuevos proyectos en perspectiva, entre ellos las gestiones para una futura exposición individual en Italia, el artista insiste en que una carrera sólida exige constancia, aprendizaje y autocrítica. Su llegada al Museo José Luis Cuevas no solo marca un nuevo escenario para su pintura: también pone sobre la mesa una discusión sobre el sentido del arte, la responsabilidad de los creadores y las condiciones que enfrenta la cultura en el Perú.
En esta edición de Lima Gris, Ricardo Terrones comparte las ideas, convicciones y cuestionamientos que acompañan su camino artístico, en una conversación que trasciende la próxima exposición para interrogar el papel del arte en la sociedad contemporánea.
El programa se transmite por más de 200 cableoperadores a nivel nacional, además de la señal de Neo TV, Fuego TV y el canal 41 de Movistar.
Cultura
Javier Valdés recibe homenaje en el FECIT 2026 y conquista al público trujillanoEl reconocido actor y director teatral peruano fue distinguido por su trayectoria artística durante el 13.º Festival de Cine de Trujillo. Tras la proyección de Dos besos, película de Francisco Lombardi, compartió anécdotas, recuerdos y reflexiones sobre su carrera en un emotivo conversatorio que acercó su historia al público.
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3 días agoon
23/10/2026By
Redacción Lima Gris
Hay películas que terminan cuando aparecen los créditos y otras que siguen vivas en la memoria del espectador. Eso ocurrió con Dos besos (2015), el drama dirigido por Francisco Lombardi que volvió a la pantalla grande ante una sala llena durante el Festival de Cine de Trujillo (FECIT 2026). La función especial no solo despertó risas, sorpresas y comentarios entre los asistentes, sino que abrió paso a un encuentro con uno de sus protagonistas: Javier Valdés, actor y director teatral peruano cuya carrera ha dejado una importante huella en el cine, el teatro y la televisión nacional.
La proyección, marcada por las reacciones del público ante los giros de esta historia de infidelidades y relaciones complejas, tuvo un momento especialmente significativo cuando Mariagracia Mejía, directora del festival, entregó a Valdés el trofeo oficial del FECIT 2026 en reconocimiento a su destacada trayectoria artística. La distinción fue el tercer reconocimiento que recibió durante esa jornada, en una celebración que puso en primer plano su aporte a las artes escénicas y audiovisuales del país.
Lejos de concluir con la entrega del trofeo, la actividad continuó con un cálido conversatorio en el que el actor compartió experiencias del rodaje de Dos besos, evocó su trabajo junto a Francisco Lombardi, uno de los cineastas más representativos del Perú, y recordó los primeros pasos de una carrera construida entre escenarios, cámaras y personajes que han marcado su recorrido profesional.
Uno de los pasajes más reveladores llegó cuando Valdés fue consultado sobre sus inicios en la actuación. En respuesta, compartió una reflexión sobre las oportunidades y las decisiones que acompañan el camino de todo artista: «El tren no solo pasa una vez en la vida. Pasan varios trenes en la vida. Tú puedes escoger a cuál subirte».
La frase resumió una visión de la vida artística en la que la perseverancia, la capacidad de reconocer nuevas oportunidades y el valor de tomar decisiones resultan fundamentales. Su testimonio conectó con los asistentes, que siguieron el diálogo entre preguntas, anécdotas y risas compartidas.
El encuentro también permitió apreciar la cercanía de un intérprete dispuesto a compartir no solo los recuerdos de su carrera, sino las experiencias y aprendizajes acumulados a lo largo de los años. En Trujillo, Valdés encontró un público atento y entusiasta, dispuesto a reconocer su trabajo y escuchar la historia detrás de sus personajes.
Con este homenaje, el FECIT 2026 reafirmó su apuesta por reconocer a los artistas que han contribuido al desarrollo del cine peruano y generar espacios de diálogo entre sus protagonistas y las nuevas generaciones de espectadores. La jornada dejó una imagen que trasciende la pantalla: la de un actor que, después de décadas dedicadas a la interpretación, sigue encontrando en el encuentro con el público una de las recompensas más valiosas de su oficio.
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San Juan de Lurigancho celebrará la lectura con “Leo en bibliotecas, leo en el barrio”La iniciativa reunirá a estudiantes de San Marcos, organizaciones culturales y vecinos en una jornada gratuita de mediación lectora y talleres en tres espacios del barrio Andrés Avelino Cáceres, para promover el acceso a los libros y fortalecer las bibliotecas comunitarias.
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3 días agoon
22/10/2026By
Redacción Lima Gris
En el marco del Día Internacional de las Bibliotecas, que se conmemora cada 24 de octubre, San Juan de Lurigancho será escenario de una jornada cultural que busca acercar los libros a la comunidad y convertir la lectura en una experiencia compartida. La actividad “Leo en bibliotecas, leo en el barrio” se realizará el domingo 25 de octubre en la zona de Andrés Avelino Cáceres, con propuestas dirigidas a niños, jóvenes y adultos.
La iniciativa es organizada por estudiantes del curso de Literatura Infantil y Juvenil de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), en alianza con la Asociación de Pobladores Andrés Avelino Cáceres y la Organización Cultural Quebrada Canto Grande. La jornada tendrá como punto de concentración la Biblioteca Comunal Andrés Avelino Cáceres, ubicada en la asociación de pobladores, cerca de la intersección de las avenidas Jorge Basadre Este y Santa Rosa.
Durante la actividad, los participantes recorrerán tres espacios del barrio, donde se desarrollarán dinámicas de mediación lectora y talleres complementarios. Estas experiencias buscan estimular la imaginación, despertar la curiosidad y fomentar el acercamiento a los libros desde una perspectiva participativa, en la que la comunidad sea protagonista de su propia experiencia cultural.
Más allá de promover el hábito de la lectura, la propuesta apuesta por descentralizar el acceso a la cultura y reivindicar el papel de las bibliotecas comunitarias como espacios de encuentro, aprendizaje y transformación social. En distritos como San Juan de Lurigancho, estas iniciativas contribuyen a fortalecer los vínculos entre vecinos y a generar nuevas oportunidades de acceso a la literatura y otras expresiones culturales.
La actividad también pone en valor el trabajo conjunto entre la universidad, las organizaciones culturales y los vecinos, una articulación que permite llevar el conocimiento fuera de las aulas y vincularlo con las necesidades y experiencias de la comunidad.
Los organizadores invitan a las familias de San Juan de Lurigancho y al público en general a participar en esta celebración de la lectura, la imaginación y la vida comunitaria.
Ubicación:
https://maps.app.goo.gl/a8SvhsMR7CVVkVTY6
Cultura
Lucía de la Cruz, Brunella Torpoco y El Zambo Barbieri encenderán la jarana por el Día de la Canción CriollaEl espectáculo “Cajón y Sabor” reunirá este 31 de octubre en Scencia de La Molina a grandes figuras de la música peruana, con salsa, valses, danzas tradicionales y DJ en vivo. La propuesta busca reunir a distintas generaciones en una celebración de seis horas dedicada a la identidad y el sabor nacional.
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4 días agoon
21/10/2026By
Redacción Lima Gris
La tradición criolla, el ritmo de la salsa y la riqueza de las danzas peruanas se encontrarán en una misma celebración. Lucía de la Cruz, Brunella Torpoco y El Zambo Barbieri serán los protagonistas de “Cajón y Sabor”, un espectáculo que promete convertir el Día de la Canción Criolla en una gran fiesta musical este 31 de octubre en Scencia de La Molina. La jornada también contará con la participación de María del Carmen Padilla, primera voz del Elenco Nacional de Folclore y exintegrante de Perú Negro.
Producido por La Compañía, el evento busca recuperar el espíritu de las grandes jaranas limeñas, donde las voces se acompañan con palmas, el cajón marca el compás y el público se convierte en parte de la celebración. Durante aproximadamente seis horas, la música criolla compartirá escenario con la salsa, las danzas peruanas y la animación de un DJ en vivo.
Voces que unen generaciones
Una de las grandes figuras de la noche será Lucía de la Cruz, reconocida por su potente interpretación y una trayectoria estrechamente vinculada al criollismo. Canciones como “Vieja limeña”, “Yo perdí el corazón” y “Quiero que estés conmigo” forman parte de un repertorio con el que ha conquistado a distintas generaciones de amantes de la música peruana.
“Para mí, cantar música criolla es contar una historia y hacer que el público la sienta. Este 31 de octubre queremos celebrar esas canciones que nos han acompañado toda la vida y que todavía tenemos tantas ganas de cantar”, afirma la artista.
Su legado también despierta la admiración de Brunella Torpoco, una de las voces destacadas de la salsa peruana actual, quien no duda en señalar a Lucía de la Cruz como su cantante criolla favorita. La intérprete chalaca ha explorado las raíces musicales del país con versiones de “Toro mata” y “Nuestro secreto”.
Entre las canciones criollas que más disfruta interpretar figura “Se acabó y punto”, mientras que “Déjalos” es uno de los temas que imagina llevando al terreno de la salsa. Su entusiasmo por la jarana es evidente: “Se me escarapela el cuerpo. Me emociono, me encanta”, confiesa. Y si hay un elemento que considera indispensable para una celebración de este tipo, lo tiene claro: “Un buen cajón”.
El cajón marca el ritmo de la fiesta
La tradición estará representada también por El Zambo Barbieri, referente de la jarana criolla, quien aportará su voz y repertorio a una noche dedicada a las expresiones más representativas de la música popular peruana.
“La jarana la hacemos entre todos: uno canta y el público responde, acompaña con palmas y se anima a bailar. Eso queremos vivir en ‘Cajón y Sabor’: una noche para disfrutar nuestra música y celebrar como sabemos los peruanos”, señala Barbieri.
La conducción y la interpretación musical estarán a cargo de María del Carmen Padilla, quien alternará su participación con valses, polkas, jaranas y música afroperuana. Su experiencia en el Elenco Nacional de Folclore y Perú Negro enriquecerá una puesta en escena que incluirá estampas de zamacueca, festejo, landó y alcatraz, además de danzas norteñas y contrapuntos de cajón y zapateo.
Con esta primera edición, La Compañía apuesta por convertir “Cajón y Sabor” en una cita anual del Día de la Canción Criolla, reuniendo a artistas, familias y nuevas generaciones alrededor de una herencia musical que permanece viva en el imaginario peruano.
La consigna de la velada resume el espíritu de la propuesta: “La gran noche peruana”, una invitación a cantar, bailar y celebrar la música que forma parte de nuestra identidad.
El dato
Fecha: sábado 31 de octubre de 2026.
Hora: 8:30 p.m.
Lugar: Scencia de La Molina (Avenida La Molina 1131-1135)
Entradas en Teleticket: https://teleticket.com.pe/evento/cajon-y-sabor-scencia-de-la-molina-
Precio: desde 50 soles
Ingreso: mayores de 18 años.
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El Cervantino 2026 baja el telón con una despedida al ritmo del funk francésDurante 16 días, Guanajuato reunió propuestas musicales y artísticas de distintos países en la 54.ª edición del Festival Internacional Cervantino. Dabeull Live Band y Grupo Niche fueron parte de una programación que acercó al público a diferentes sonidos y expresiones culturales.
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5 días agoon
20/10/2026By
Redacción Lima Gris
Por Susan Acuña
La Alhóndiga de Granaditas fue escenario de la última noche del 54.º Festival Internacional Cervantino, que concluyó el domingo 18 de octubre en Guanajuato con la presentación de Dabeull Live Band. Tras 16 días de música, teatro, danza y encuentros culturales, la edición de este año deja un balance que va más allá de los escenarios: el alcance de su programación, la participación de artistas de distintos países y los desafíos para acercar la cultura a más públicos.
Dabeull Live Band puso el ritmo a la despedida
La última noche del 54.º Festival Internacional Cervantino tuvo como protagonista al músico francés Dabeull, quien llegó a la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas con una propuesta marcada por el funk, la música disco y los sonidos electrónicos. Su presentación puso fin a 16 días de actividades culturales en Guanajuato, con un espectáculo que recuperó la estética musical de las décadas de 1970 y 1980.
Acompañado por su banda y sintetizadores analógicos, el artista convirtió el escenario en una celebración rítmica en la que el bajo, las melodías y los sonidos electrónicos ocuparon el centro de la presentación. El concierto concluyó con “Maniac”, de Michael Sembello, en una despedida que llevó al público a bailar hasta los últimos momentos del festival.
Detrás de esta propuesta está David Saïd, conocido artísticamente como Dabeull, un músico y productor francés que ha construido su estilo a partir de los sintetizadores analógicos, las líneas de bajo y las guitarras rítmicas. Su apuesta por los instrumentos en vivo marca una diferencia frente a las presentaciones centradas únicamente en mezclas electrónicas y le da a su música un sonido cercano al funk y al disco de décadas pasadas.
La presentación también marcó la despedida de Francia como país invitado de honor del Cervantino 2026. En el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas entre Francia y México, la música fue una de las expresiones con las que ambos países compartieron sus propuestas culturales durante el festival.
Grupo niche llevo la salsa colombiana a la Alhóndiga
La salsa colombiana también tuvo un lugar destacado en las últimas jornadas del 54.º Festival Internacional Cervantino. Grupo Niche llegó a la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas con un repertorio que recorrió sus más de cuatro décadas de trayectoria y reunió algunos de los temas más reconocidos de la agrupación.
Fundado por Jairo Varela, el conjunto hizo sonar canciones como Cali pachanguero, Sin sentimientos, Gotas de lluvia y Duele más. El público acompañó las interpretaciones y convirtió el concierto en una celebración de la música colombiana en Guanajuato.
José Aguirre, director musical de la agrupación, destacó la importancia de participar en el festival y compartir parte de la cultura de su país con el público mexicano. La presentación mostró cómo la música latinoamericana también formó parte de la diversidad artística de esta edición.
Más allá de su trayectoria, Grupo Niche reafirmó la vigencia de la salsa como una expresión musical capaz de conectar generaciones y acercar culturas. Su paso por el Cervantino sumó el sabor colombiano a una edición que reunió distintas formas de entender y compartir la música latinoamericana.
El 54.º Festival Internacional Cervantino llegó a su fin después de 16 días en los que la música, el teatro, la danza y las artes visuales compartieron protagonismo en Guanajuato. Desde la propuesta de funk de Dabeull Live Band y la salsa de Grupo Niche hasta el teatro, la ópera y las presentaciones de danza contemporánea, la programación reunió distintas formas de expresión que acercaron al público a otras culturas y maneras de mirar el mundo.
Para Perú, uno de los momentos destacados fue la presentación de La ópera de los monstruos, una creación que reúne el trabajo de artistas peruanos, argentinos y mexicanos y que llevó al escenario una propuesta dirigida al público infantil, combinando canto lírico, música, danza y títeres. Su participación recordó que las historias creadas desde nuestro país también pueden encontrar espacio en escenarios internacionales.
Con el telón abajo, el Cervantino deja una reflexión que va más allá de sus espectáculos: el arte permite que distintas culturas se encuentren sin perder aquello que las hace únicas. En esa diversidad está el valor de un festival que, edición tras edición, abre sus escenarios a nuevas voces y mantiene viva la posibilidad de descubrir otras formas de crear y compartir.
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“Póntelo en la Lengua” de Pedro Suárez Vértiz vuelve a hacer historiaSe agota la preventa del vinilo por su 30 aniversario y se lanzan 500 discos más.
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5 días agoon
20/10/2026By
Redacción Lima Gris
La preventa de la edición especial en vinilo de “Póntelo en la Lengua”, uno de los discos más emblemáticos de Pedro Suárez-Vértiz, llegó a su fin con un resultado contundente: todas las unidades disponibles se agotaron en solo 8 días antes de su lanzamiento oficial. Ante la gran respuesta de los seguidores, Sony Music ha decidido liberar un stock adicional de 500 vinilos para quienes no lograron obtenerlo.
La venta adicional del vinilo que conmemora los 30 años de “Póntelo en la Lengua”, álbum que marcó una etapa fundamental en la carrera del artista y se convirtió en parte de la historiadel rock peruano, comenzará el 15 de octubre en este enlace https://linktr.ee/ponteloenlalengua.
La alta demanda registrada durante la preventa confirma el interés por recuperar y conservar la música de Pedro en un formato físico que, además de su valor musical, representa una pieza de colección para sus fans. La nueva partida de 500 unidades busca atender a quienes quedaron fuera de la primera etapa y darles una nueva oportunidad de adquirir esta edición especial. Desde el lanzamiento de esta campaña también se estrenaron 14 nuevos visualizers, una versión audiovisual para seguir disfrutando la música de Pedro.
“Póntelo en la Lengua” es recordado por canciones que se convirtieron en clásicos y que acompañaron a toda una generación. El aniversario también viene acompañado de contenidos especiales que buscan mantener vigente el legado musical de Pedro Suárez-Vértiz y acercar su obra a nuevas audiencias.
Con este nuevo stock, la celebración de los 30 años del álbum continúa con una edición que ha despertado gran expectativa entre coleccionistas, seguidores y amantes de la música peruana. Las 500 nuevas unidades estarán disponibles hasta agotar stock, por lo que se espera una alta demanda nuevamente.
“Póntelo en la Lengua” vuelve al vinilo para celebrar tres décadas de música, memoria y canciones que siguen formando parte de la vida de millones de peruanos.
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