Pintar bajo el cielo de los caminantes

Cultura Pintar bajo el cielo de los caminantes Alumno privilegiado del célebre pintor de Lampa, Alfredo Alcalde regresa a Lima con una serie poderosa de mimos, clowns, calacas, Quijotes, Pinochos y enmascarados. El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes se inaugura en la Galería…

Cultura

Alumno privilegiado del célebre pintor de Lampa, Alfredo Alcalde regresa a Lima con una serie poderosa de mimos, clowns, calacas, Quijotes, Pinochos y enmascarados. El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes se inaugura en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro.

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38 segundos ago

12/10/2026

Redacción Lima Gris

Todo empezó en los Barrios Altos. Cuadros vestidos de grises sordos y tierras oscuras. Claro, eran los tensos años ochenta saturados precariedad y violencia política. Pero con el tiempo su paleta se fue tiñendo de intensos amarillos, blancos como silencios y rojos extraídos de un incendio. El artista tuerce la anatomía. Y acentúa sus gestos hasta dejar al desnudo la hipocresía, el desamparo y la deshumanización que todos fingen no ver.

Alfredo Alcalde (Chimbote, 1961) estudiaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se hizo amigo de Víctor Humareda. Le pagaba una cantidad simbólica al maestro de Lampa, de quien recibiría las lecciones más útiles de su vida: amar lo estrictamente pictórico, botar la anécdota por la ventana y dejar de creer que la inspiración baja del cielo. ¿El resultado? Un expresionismo de corte intimista y sin pretensiones de genio torturado.

Así, mimos, clowns, Quijotes, Pinochos, enmascarados y calacas componen un teatro callejero de Alcalde, cuya densidad conceptual profundiza en la inmensidad del ser. De su paleta brotan figuras trágicas suspendidas entre el drama y la ironía. Son actores que se quedaron atrapados en el ensayo general de la existencia. El teatro, el mimo y las fiestas populares le sirven de estructura para interrogar al espectador sin intermediarios. Un arte con sustancia moral y existencial.

Su alternancia entre Perú y México le amplió considerablemente el mapa simbólico. Se encontró con el muralismo. Con la literatura de Juan Rulfo, que le recuerda tanto a Arguedas, y se quedó con esa idea de que la identidad hispanoamericana, lejos de ser un pasaporte, es una conversación íntima y amerindia. Su pintura, entonces, también es un compromiso didáctico mediante el cual sensibiliza a las nuevas generaciones sin convertir el cuadro en un panfleto.

Su reciente entrega se llama El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes y la componen treinta obras edificadas entre 2025 y 2026. En cada una de ellas, pero especialmente en los ocho grandes formatos, el maestro despliega una monumentalidad que conspira con las urgencias del mercado. Frente a las catástrofes del presente y a la fugacidad digital, Alcalde defiende la experiencia física y ritual de la pintura. Sus lienzos mantienen a los ausentes frente al olvido.

Al final, transgredir la forma no es un capricho estético. Es, simplemente, la manera más honesta que encontró de nombrar la dignidad sin dejar que la verdad de lo humano se escape entre los dedos.

El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes

Galería Municipal de Arte Pancho Fierro

Hasta el 8 de noviembre de 2026.

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2 Minutos vuelve a Lima: cuatro décadas de punk, barrio y pogo

Redacción Lima Gris

Cultura

2 Minutos vuelve a Lima: cuatro décadas de punk, barrio y pogo

La emblemática banda argentina se presentará el sábado 5 de diciembre en el Centro de Convenciones Festiva, junto a Los Ex Violadores y Tragokorto. Con clásicos que marcaron a varias generaciones, la agrupación liderada por Walter “Mosca” Velázquez prepara una noche de guitarras crudas, memoria y rebeldía.

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18 horas ago

11/10/2026

Redacción Lima Gris

Hay canciones que no envejecen: sobreviven al paso del tiempo, atraviesan generaciones y siguen sonando como un grito de inconformidad. Basta escuchar los primeros acordes para regresar a las calles del barrio, recordar a los amigos de siempre y sentir aquella energía que convirtió al punk rock en una forma de expresión. Esa memoria colectiva volverá a sacudir Lima con el regreso de 2 Minutos, una de las bandas fundamentales del punk argentino y latinoamericano.

La agrupación llegará a la capital el sábado 5 de diciembre de 2026 para presentarse en el Centro de Convenciones Festiva, en una jornada que reunirá a seguidores de distintas generaciones. La noche contará también con Los Ex Violadores, que llevarán al escenario parte de su repertorio clásico, y Tragokorto, banda peruana que se sumará a esta celebración del punk rock.

De Valentín Alsina para el mundo

Formada en 1987 en Valentín Alsina, al sur de Buenos Aires, 2 Minutos construyó una identidad musical ligada a la vida cotidiana, las historias de barrio, el trabajo y las tensiones de una juventud que encontró en el punk una manera directa de expresar su inconformidad. Sin grandes artificios ni discursos adornados, la banda convirtió las experiencias de la calle en canciones breves, contundentes y cargadas de electricidad.

El punto de partida de su trayectoria discográfica fue Valentín Alsina, álbum que alcanzó una importante repercusión y llegó a vender alrededor de 50 mil copias. A partir de entonces, su música cruzó fronteras y encontró una audiencia que reconoció en sus letras una forma de contar experiencias propias.

Temas como Ya no sos igual, Barricada y Aeropuerto forman parte de un repertorio asociado a la historia del grupo y a la permanencia del punk en Latinoamérica. Con Walter “Mosca” Velázquez al frente, 2 Minutos ha mantenido una propuesta que privilegia la energía de sus presentaciones y la conexión directa con el público.

El regreso de Mosca a los escenarios

El regreso a Lima también llega después de un difícil capítulo personal para su vocalista. En marzo de 2025, Velázquez hizo público que había sido diagnosticado con un tumor maligno en uno de sus pulmones y que debía someterse a una intervención quirúrgica. Durante la operación le extirparon parte del pulmón derecho, tras lo cual inició su proceso de recuperación.

Su posterior retorno a los escenarios marcó una nueva etapa para la banda y para sus seguidores, que han acompañado su trayectoria durante décadas. La música, en ese contexto, vuelve a ser un punto de encuentro entre el artista y un público que ha hecho de sus canciones parte de su propia historia.

Una noche para volver al pogo

El próximo concierto promete guitarras estridentes, coros colectivos y ese pogo que convierte cada presentación punk en una experiencia compartida. No se trata únicamente de escuchar canciones conocidas, sino de reencontrarse con una escena que mantiene su vigencia y reivindica la libertad de expresarse sin pedir permiso.

La cita será el sábado 5 de diciembre, desde las 8:00 p. m., en el Centro de Convenciones Festiva, en Lima. Las entradas estarán disponibles en preventa a través de Teleticket, desde S/ 149.

Casi cuatro décadas después de su nacimiento en los barrios del sur de Buenos Aires, 2 Minutos vuelve a encontrarse con el público peruano. Y si algo demuestra la permanencia del punk es que algunas canciones no necesitan presentación: basta que suenen los primeros acordes para que el barrio entero vuelva a levantarse.

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Cultura

Así se desarrolló el quinto día del Festival Internacional Cervantino

El Cervantino llega a su quinto día con una programación que cruza música, cine, teatro y artes visuales, y que convierte calles, plazas y espacios alternativos en escenarios para la creación. Entre propuestas inmersivas, tecnología y participación del público, el festival continúa expandiendo su celebración cultural por distintas ciudades de México.

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4 días ago

08/10/2026

Redacción Lima Gris

Por Susan Acuña

Guanajuato no solo recibe al Cervantino: durante estos días, parece convertirse en parte de él. ¿Qué ocurre cuando una plaza, un teatro o una antigua iglesia se transforman en escenarios para contar nuevas historias? El 6 y 7 de octubre, el festival volvió a recorrer distintos caminos, desde la música y las tradiciones mexicanas hasta propuestas que cruzan el arte con la tecnología y relatos que hablan de migración, memoria y violencia. Dos jornadas que muestran cómo el Cervantino sigue buscando nuevas formas de encontrarse con su público.

Cuando el público también tomó la palabra

El martes 6 de octubre, el Cervantino encontró una de sus propuestas más particulares en “Se hará lo que el público quiera”, de Omar Córdova y la Sociedad de Impro Brutal. Esta vez, el público también tuvo algo que decidir: a través de un código QR pudo elegir distintos elementos de la música que se creaba en ese momento, desde ritmos y estilos hasta estados de ánimo y combinaciones entre los intérpretes.

La Sociedad de Impro Brutal presentó “Se hará lo que el público quiera”, una propuesta en la que el público decidió en tiempo real el rumbo de la música.

Las respuestas llegaban directamente a los músicos, quienes las convertían en una creación en vivo. La propuesta reunió al baterista japonés Reona Sugimoto con músicos mexicanos y de Guanajuato, en una experiencia donde cada decisión del público podía cambiar lo que ocurría sobre el escenario.

Pero el día también tuvo espacio para las raíces. En la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, la Orquesta Típica Yukalpetén presentó una Gala Yucateca con piezas del repertorio tradicional de Yucatán. La jornada continuó con la presencia de artistas michoacanos, entre ellos Rocío Vega, quien interpretó en purépecha la pirekua Flor de Canela, además de agrupaciones como Grupo Mezcal, Gran Banda Zurumucapio, Ballet Folklórico Corcovi y Los Cuarácuaros.

La lluvia amenazó con cambiar los planes de la noche, pero parte del público decidió quedarse. Entre música, baile y aplausos, la celebración continuó en uno de los espacios más representativos del festival.

Arte que también se mira en los museos

La jornada del 6 de octubre no se quedó en los escenarios. El Museo Iconográfico del Quijote abrió sus puertas a tres exposiciones que reúnen miradas muy distintas: Extrañar el mundo, dedicada a la fotografía europea del siglo XX; La noche que me tragué a mi abuelo, del artista francés Bruno Fourure; y En trámite, instalación del creador guanajuatense Ramsés Ruiz.

Así, mientras la música ocupaba las plazas, los museos sumaban otras formas de contar y observar el mundo.

La instalación “En trámite”, de Ramsés Ruiz, acompañó la ceremonia de inauguración de las exposiciones del Museo Iconográfico del Quijote.

El arte encuentra nuevas formas de contar

El miércoles 7 de octubre, una de las propuestas que marcó la jornada fue “México Multimedia”, del Ensamble A Tempo, en el Templo de la Compañía. La presentación reunió instrumentos acústicos, percusión, música electrónica y recursos audiovisuales para construir una experiencia en la que el sonido dialoga con las imágenes y la tecnología.

El programa incluyó ocho obras y dos estrenos, entre ellos trabajos de los compositores mexicanos Emmanuel Ontiveros y Rodrigo Sigal. La propuesta también puso en primer plano el talento de Guanajuato: más de la mitad de los compositores incluidos en el programa son originarios de ese estado.

Enrique Eskeda dirige al Ensamble A Tempo durante “México Multimedia”, propuesta presentada en el 54 Festival Internacional Cervantino.

En el Teatro Principal, Sea of Silence (Mar de silencio), de la uruguaya Tamara Cubas, reunió a artistas de distintos países para abordar la migración, el desplazamiento y las historias de quienes cruzan fronteras. La puesta en escena utiliza canciones, danzas, rituales y textos, con el escenario cubierto de sal como parte de la propuesta visual.

En otro escenario, el Teatro Juárez, Adriana Mater, de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, llevó al público a un territorio marcado por la guerra y sus consecuencias. La ópera sigue la historia de Adriana y su hijo Yonas, y plantea una pregunta difícil: ¿es posible romper con la violencia heredada?

Guanajuato también se mira a sí mismo

Las artes visuales tuvieron igualmente un espacio importante. En el Museo Casa Diego Rivera se presentó Terra Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA, con 23 obras de 18 artistas que recorren distintas miradas sobre el paisaje mexicano del siglo XX.

“Terra Nova” reúne distintas miradas sobre el paisaje mexicano del siglo XX en el Museo Casa Diego Rivera.

Mientras tanto, en Plaza San Fernando, la propuesta Escenario Plegable: entre bípedos y cuadrúpedos, del artista guanajuatense Cosa Rapozo, llevó el arte nuevamente al espacio público.

Una figura de “Escenario Plegable” transforma la Plaza San Fernando en un espacio para recorrer y contemplar.

El Cervantino no se queda en una sola ciudad

El alcance del Festival tampoco termina en Guanajuato. A través del Circuito Cervantino, algunas de sus propuestas llegan a otras ciudades mexicanas. Durante esta edición el programa se extiende a 32 ciudades de 16 estados, llevando espectáculos a públicos que no necesariamente tienen que desplazarse hasta Guanajuato para encontrarse con el Festival.

El arte cervantino llega a otras ciudades de México a través del Circuito Cervantino.

Un festival que todavía tiene historias por contar

El Cervantino todavía no termina. Y quizá esa sea una de las razones por las que resulta difícil resumirlo en una sola mirada: cada jornada cambia el paisaje, aparece una nueva historia y un espacio cotidiano puede convertirse, por unas horas, en el lugar donde algo sucede.

Más allá de Guanajuato, el festival también deja abierta una pregunta sobre la manera en que nos encontramos con el arte. ¿Tiene que estar siempre dentro de un teatro o de un museo? Estas jornadas han demostrado que también puede aparecer en una plaza, en una calle, en una iglesia o incluso a través de una pantalla, cuando la creatividad encuentra nuevas formas de acercarse al público.

Desde Lima, esta historia también encuentra una mirada. El Festival Cervantino seguirá desplegando sus propuestas hasta el 18 de octubre.

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Cultura

Papel barato. Un Premio Nobel para el policial y el noir: Vargas, Markaris y Padura

Mientras el Nobel de Literatura vuelve a mirar hacia el canon establecido, la novela negra permanece relegada a la periferia pese a su capacidad para retratar la corrupción, la violencia y las zonas grises de la condición humana. Autores como Leonardo Padura, Fred Vargas o Petros Markaris demuestran que el policial también puede ser gran literatura: incómoda, social y profundamente reveladora.

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5 días ago

08/10/2026

Hans Herrera Núñez

Vargas, Padura y Markaris.

Seguramente hoy gane Cartarescu o Giorgi Gospodinov o alguna autora afrojudía asiática genérica; sin embargo, se puede desear. Los deseos de uno no se van a cumplir. Lo sé porque ya vi más o menos lo que sugiere que puede llegar a ser el premio. La Academia no puede aceptar que existan grandes escritores que hayan tenido éxito. Así que Stephen King o Murakami difícilmente serían una opción al galardón. El sesgo, sin embargo, es más amplio. ¿Se han dado cuenta de que ningún autor de fantasía, ciencia ficción y policial ha ganado alguna vez el Nobel? La academia es inclusiva no por compromiso, sino por ideología, por la ideología de las excrecencias de su conveniencia elitista. Así la lotería del premio Nobel se destinaría este año a una mujer, de preferencia no europea porque ese continente ya ganó el año pasado. Pero en el marco de esa inclusión forzada y de sonrisa hipócrita, convendría, aunque sea solo por interés, ameritar dar por ganador a un autor o autora del longevo género del policial.

Porque la gran literatura o la buena literatura o la literatura pura, como el policial, ofrece algo especial, algo que la literatura de élite es ya incapaz de ofrecer: te saca del lugar de comodidad y te arrastra atentísimo a una narrativa socialmente realista y moralmente inquietante.

¿Pero por qué novela negra? Porque son textos ligeros. Y por la temática. La corrupción. La corrupción de todo. Corrupción que viene no solo desde un punto de vista espiritual, desde un punto de vista social, económico, moral, ético, es decir, el problema del mal, sin caer en los términos de lo fantástico o no fantástico. La novela negra, como expresión madura del policial en su forma social más radical, no es otra cosa que la ausencia de brújula moral y ética que va carcomiendo lo esencial de la vida.

Es también el género consagrado en EEUU desde 1930, el ejemplo de una novela urbana sobre el desborde social. Del crimen individual al delito social. Es el resultado histórico del desborde de las ciudades que se sobrepoblaron con la llegada de emigrantes del campo. Siendo obras de entretenimiento, son más serias de lo que normalmente se acepta. Además, desde la técnica, son obras que están bien narradas. En primera instancia, la primera dimensión de la novela es la trama, es la historia. Si no la entendí, entonces está mal narrada. En el noir se esfuerza por ser comprensible sin llegar a infantil, cosa que no pasa con Proust o Perec o autores existenciales de alta literatura. Los autores del género son maestros de la narración y sorprende que muchos talleres de teoría literaria no trabajen la novela policial. Esto amerita ser denunciado.

Ciertamente, mucha obra de este género no requiere un masticado, un tiempo, un volver atrás, para descubrir una madurez narrativa. Sin embargo, hay autores y obras que sí poseen este encanto de la madurez, y uno puede descubrir ciertas elegancias. Y en este caso, autores referenciales son Fred Vargas, Padura o Markaris, nietos aventajados de Raymond Chandler y de Agatha Christie. En un mundo en que no puede resolverse nada, este género es un espejo negro que no cansa. Y no podemos resolver nada porque todo está tan intrincadamente corrupto.

Y sin embargo se exige justicia, la necesidad de que deba existir un cuerpo de justicia ante esto. No se puede eliminar la corrupción, pero lo que podemos hacer es reducir la impunidad. La corrupción está en el ser humano, está en todos. Está en Porrini, de quien tomo estas palabras, y en mí, que me hago eco de amanuense flojo que tiene que escribir para alguien que lee apurado. El Nobel, sin embargo, mantiene una visión de la literatura absolutamente minoritaria, pero en el peor sentido. Entonces, un Leonardo Padura con su Pasado perfecto, su narrativa periférica cubana es una opción; una Fred Vargas, mujer que escribe con rabiosa precisión forense de un sentimiento hacia tiempo tiroteado en una esquina, una pluma así se hace necesaria de reconocer; y un Markaris, narrador social que cuenta la historia política de un país a través de un policía que lucha por la justicia a pesar de sí mismo y enfrentado al congestionamiento de Atenas en hora punta, es un ejemplo de realismo policial, de un noir soleado en que Atenas puede ser también Lima o México DF.

Porque Padura es un noir a la cubana, Vargas la madurez del género en lengua francesa y Markaris la elevación a categoría de novela político-social. Un género menor que vende sus libros aunque no gane muchos premios que exijan vestir frac. Porque el género es propio del papel barato, de lo que se llamó los paperback, que en Estados Unidos y en Europa son ediciones muy económicas hechas con un papel muy barato de pulpa, o papel casi reciclado. De ahí viene Pulp Fiction. Emergida de las dos guerras mundiales, la Gran Depresión y del crimen organizado a partir de la Ley Seca, se convirtió en el género moderno por excelencia. Y es que una novela negra es una zona gris de moralidades.

La ambigüedad de personajes, incluido el del héroe, la ambigüedad de los métodos para hallar la verdad o incluso la ambigüedad de los objetivos. Como lectura, es una forma muy interesante de pensar la condición humana en términos morales, en términos éticos incluso, pero sobre todo morales, porque a diferencia del policial de enigma clásico, el detective, el protagonista, el policial negro es un personaje, no quiero decir derrotado, pero sí totalmente entregado a una cierta ausencia o difusión de los límites entre el bien y el mal, entre lo legal y lo ilegal. Y en ocasiones, un Quijote que se entrega a enfrentar al mal a sabiendas de que será destruido en el proceso, como Markaris en Noticias de la noche, cuando sentencia que todo el esfuerzo del teniente Jaritos solo ha significado cortarle un par de dedos a un gigante. Porque los peces gordos se escabullen de lo enormes que son, y es que son demasiado grandes como para que se les permita caer.

Ciertamente, hoy ganará cualquiera menos un autor de novela negra, porque simplemente no estamos preparados para reconocer que la literatura comercial es una mejor literatura que la cómodamente establecida.

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Cultura

Universidad de San Marcos será sede del V Congreso Nacional de Derechos de los Pueblos Indígenas

El encuentro se desarrollará del 12 al 15 de octubre y reunirá a investigadores, docentes, representantes de organizaciones indígenas y especialistas nacionales e internacionales para abordar temas como identidad, lenguas originarias, territorios, medicina ancestral y patrimonio cultural.

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6 días ago

07/10/2026

Redacción Lima Gris

Por: Susan Acuña

¿Cómo evitar que una lengua, un conocimiento ancestral o una tradición desaparezcan? El lanzamiento del V Congreso Nacional de Derechos de los Pueblos Indígenas del Perú y del V Foro Internacional puso sobre la mesa estas preocupaciones, junto con la defensa de los territorios, la educación y la salud intercultural y la conservación del patrimonio.

El encuentro se desarrollará del 12 al 15 de octubre en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, con la participación de especialistas y representantes nacionales e internacionales.

El encuentro busca abrir un espacio de discusión sobre los principales retos que enfrentan los pueblos indígenas en la defensa de sus derechos y en la preservación de su identidad. Entre los temas anunciados están la protección de los territorios, el medio ambiente, las lenguas originarias, la educación y la salud intercultural, además de la conservación del patrimonio cultural.

Uno de los asuntos que tomó especial importancia durante la presentación fue la medicina ancestral. Los organizadores anunciaron talleres dedicados a estos conocimientos y a una propuesta para impulsar una ley que permita reconocerlos y protegerlos. La iniciativa busca, según lo expuesto, evitar que los saberes transmitidos por generaciones queden relegados y promover espacios donde puedan ser investigados y enseñados.

La ceremonia ancestral acompañó la presentación del V Congreso Nacional de Derechos de los Pueblos Indígenas.

La preocupación también alcanza a las lenguas originarias. Durante la presentación se planteó que su preservación debe comenzar desde los primeros años de formación y continuar hasta la educación superior. La propuesta apunta a fortalecer una educación que permita a niños y jóvenes mantener el vínculo con sus lenguas y su cultura, en lugar de que estas vayan perdiéndose con el paso de las generaciones.

El debate previsto no se limita a la educación y la salud. También se abordará el acceso a la justicia y la participación política desde una mirada intercultural. En la exposición se cuestionó que las lenguas indígenas tengan poca presencia en espacios donde se toman decisiones y se planteó la necesidad de que las personas puedan ser atendidas y representadas respetando su idioma y su contexto cultural.

Otro de los puntos anunciados será la situación del patrimonio cultural, con especial atención en las huacas de Lima. La organización señaló que existen alrededor de 400 sitios arqueológicos en la capital y destacó el papel que estos espacios pueden cumplir en la conservación de la memoria, las costumbres y la identidad de comunidades que mantienen vínculos con sus raíces andino-amazónicas.

La agenda tendrá además una presencia internacional. Durante la presentación se anunció la participación de especialistas procedentes de distintos países, entre ellos Chile, Colombia, México, Bolivia e India. Entre las exposiciones mencionadas figura una dedicada al pueblo mapuche y su experiencia histórica en materia de diplomacia indígena, así como otra investigación relacionada con la minería y sus impactos.

La programación combinará las ponencias con actividades culturales. Habrá presentaciones artísticas, ceremonias ancestrales, presentación de libros y una feria con productos artesanales y alimentos. También se han previsto talleres durante los días del encuentro, entre ellos los relacionados con medicina ancestral y propuestas educativas.

Ángel Sánchez Dueñas, presidente de la Federación de Periodistas del Perú.

De acuerdo con la programación presentada, el V Congreso Nacional de Derechos de los Pueblos Indígenas del Perú se desarrollará los días 12 y 13 de octubre, mientras que el V Foro Internacional de Derechos de los Pueblos Indígenas del Abya-Yala continuará los días 14 y 15. La actividad cuenta con respaldo académico de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, según la resolución presentada durante el lanzamiento.

El encuentro deja planteado un desafío que va más allá de cuatro días de actividades: mantener vivos conocimientos, lenguas y tradiciones que forman parte de la historia del país. San Marcos abrirá sus puertas para poner esas voces en diálogo y recordar que hablar de los pueblos indígenas no es mirar únicamente al pasado, sino también reconocer su presencia y sus derechos en el Perú de hoy.

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Cultura

Presentan V Congreso Nacional y V Foro Internacional de Derechos de los Pueblos Indígenas

La conferencia de prensa se realizará este martes 6 de octubre en la sede de la Federación de Periodistas del Perú. El encuentro reunirá propuestas y experiencias sobre derechos indígenas, interculturalidad, medicina tradicional, educación intercultural bilingüe y saberes ancestrales.

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1 semana ago

05/10/2026

Redacción Lima Gris

Los derechos, las demandas y los saberes de los pueblos indígenas serán el eje del V Congreso Nacional y V Foro Internacional de Derechos de los Pueblos Indígenas, cuyo lanzamiento oficial se realizará este martes 6 de octubre en Lima, durante una conferencia de prensa convocada por sus organizadores.

La actividad se desarrollará desde las 10:30 de la mañana en la sede de la Federación de Periodistas del Perú (FPP), ubicada en la avenida Abancay 173, en el Cercado de Lima, a media cuadra del Congreso de la República.

La iniciativa es organizada por OBAAQ–Perú, la Federación de Periodistas del Perú y la Agencia de Noticias Pachamama, con el auspicio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, a través de su Facultad de Letras y Ciencias Humanas.

Durante la conferencia de prensa, el comité organizador presentará el programa oficial de los cuatro días de actividades, así como la relación de expositores nacionales e internacionales y los principales temas que serán abordados durante el congreso y foro internacional.

Entre las actividades anunciadas figuran una feria artesanal, talleres de medicina tradicional y de Educación Intercultural Bilingüe (EIB), además de ponencias centrales relacionadas con la realidad y los derechos de los pueblos indígenas.

El encuentro busca generar un espacio de diálogo e intercambio entre representantes de comunidades, investigadores, especialistas, organizaciones y actores vinculados con la defensa y promoción de los derechos de los pueblos indígenas, así como con la preservación de sus conocimientos y expresiones culturales.

El comité organizador está integrado por Jaime Huanca Quispe, presidente de OBAAQ–Perú; Ángel Sánchez Dueñas, presidente de la Federación de Periodistas del Perú; Miguel Zea Alayo, de la Agencia de Noticias Pachamama y del CEN de la FPP; y el Amauta Iván Reyna Mercado, de Naturamanecer Ancestral y Quiropraxia Inka.

La organización también informó que cuenta con el respaldo de diversas instituciones y colectivos, entre ellos CC. Tawantinsuyo Kamachiq Vivo del Qhapaq Ñan, CC. José María Arguedas Perú, Kolpa Editores, Amauta Centro de Consultoría y Nina Runa de Ayllus y Panakas de Rimacmarka, además de organizaciones y medios de comunicación que se han sumado a la iniciativa.

Al término de la conferencia de prensa se tiene previsto un saludo artístico-cultural y un compartir, como parte de las actividades de lanzamiento del encuentro.

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Cultura

Escritoras de todo el mundo se reunirán en la Feria Internacional del Libro “Escrito por Ellas”

Del 13 al 20 de octubre se realizará FILE 2026, una feria literaria virtual que reunirá a escritoras, poetas, narradoras e investigadoras de distintos países, en el marco del Día de las Escritoras.

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1 semana ago

05/10/2026

Redacción Lima Gris

La literatura escrita por mujeres tendrá un espacio de encuentro internacional. Del 13 al 20 de octubre se desarrollará la Feria Internacional del Libro Escrito por Ellas – FILE 2026, una iniciativa virtual que reunirá a escritoras, autoras, poetas, narradoras, investigadoras y creadoras literarias de diferentes partes del mundo.

La actividad se realizará en el marco del Día de las Escritoras y busca convertirse en una plataforma para compartir libros, historias, experiencias y distintas voces femeninas con lectores de diversos países.

Durante los ocho días de programación, las participantes podrán presentar sus obras, intervenir en conversatorios, establecer contacto con escritoras de otras naciones y generar nuevas alianzas dentro del ámbito literario. La feria también busca contribuir a una mayor difusión y visibilidad de las obras de sus participantes.

FILE 2026 está dirigida a mujeres que cuentan con una obra publicada o que buscan dar a conocer su producción literaria y formar parte de una comunidad internacional vinculada a la creación y promoción de la literatura.

La organización señala que la feria nace con el objetivo de fortalecer la presencia de las mujeres en el ámbito literario y generar un espacio de encuentro, diálogo, intercambio y difusión cultural mediante las nuevas tecnologías.

Más que una feria de libros, FILE 2026 plantea un punto de encuentro para escritoras de distintas generaciones y procedencias, uniendo sus voces a través de una plataforma virtual y acercando sus obras a nuevos públicos.

“Cada mujer que escribe deja una huella, y cuando nuestras voces se encuentran, la literatura se convierte en movimiento”, señala la convocatoria de FILE 2026.

Las escritoras interesadas en participar pueden solicitar información e inscripciones a través del correo electrónico [email protected].

FILE 2026
📚 Del 13 al 20 de octubre
🌎 Feria Internacional Virtual
✍️ Literatura escrita por mujeres
📩 Información e inscripciones: [email protected]

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Cultura

Miguel Ángel Velit llevará el arte peruano a la Bienal Internacional BIARCO 2026 en Colombia

El artista plástico peruano fue seleccionado para representar al Perú en la sexta edición de la Bienal Internacional de Arte BIARCO 2026, que reunirá en Armenia, Quindío, a creadores de más de 25 países. Su obra “Epicentro en Armenia: Finito/Infinito” propone un diálogo entre Perú y Colombia a través de la memoria, la cultura y la fragilidad de las ciudades frente a la naturaleza.

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1 semana ago

05/10/2026

Redacción Lima Gris

El arte peruano cruzará nuevamente las fronteras. El artista plástico Miguel Ángel Velit ha sido seleccionado para participar en la sexta edición de la Bienal Internacional de Arte BIARCO 2026, que se inaugurará el próximo 14 de octubre en la ciudad de Armenia, departamento del Quindío, Colombia.

La convocatoria reunirá a artistas procedentes de más de 25 países de Sudamérica, Estados Unidos, Asia y Oceanía, convirtiendo a esta edición en un espacio de encuentro e intercambio para distintas expresiones del arte contemporáneo. Velit formará parte del pabellón peruano, junto a destacados representantes nacionales de la pintura, escultura y otras disciplinas artísticas.

La selección del artista peruano fue comunicada oficialmente por la organización de BIARCO, que destacó su trayectoria y propuesta artística dentro del proceso de curaduría de esta sexta edición. “Su obra, trayectoria y propuesta artística han sido destacadas dentro de un proceso de curaduría que reúne talentos de diferentes partes del mundo”, señala la comunicación suscrita por Carlos Villanueva G., de la Bienal Internacional de Arte BIARCO Quindío, Colombia.

Velit llegará a la bienal con “Epicentro en Armenia: Finito/Infinito”, una obra de carácter expresionista y pop urbano que plantea una reflexión sobre dos conceptos aparentemente opuestos: lo finito y lo infinito. Mientras lo finito está relacionado con aquello que tiene un límite —la vida, el tiempo, las ciudades y los acontecimientos históricos—, lo infinito aparece representado a través de la memoria, la amistad, la cultura y los vínculos que permanecen más allá de esos límites.

Uno de los elementos centrales de la composición es una mujer peruana que porta la bandera del Perú y sostiene una taza de café colombiano, una imagen que reúne en un mismo personaje símbolos cotidianos de ambas culturas. Para el artista, esta representación busca convertir la obra en una escena de encuentro, intercambio y fraternidad entre los dos países.

La pintura también incorpora referencias a la memoria y a la vulnerabilidad de las ciudades frente a las fuerzas de la naturaleza, evocando el terremoto que afectó a Armenia en 1999 y que dejó una profunda huella en la historia de esa ciudad colombiana. El episodio se convierte así en un punto de partida para reflexionar sobre los fenómenos naturales y climáticos que periódicamente golpean a los países de la región.

En otro sector de la composición aparece la Plaza de Armas de Trujillo, acompañada por la figura de la escultura de la Libertad elevando su antorcha, representada en blanco y negro. El símbolo introduce otra lectura sobre lo finito y lo infinito: la libertad entendida como una aspiración que atraviesa generaciones.

El sol peruano y la luna en cuarto menguante establecen, a su vez, un diálogo entre el día y la noche, lo visible y lo oculto. Un avión que atraviesa el cielo representa el desplazamiento, el encuentro y la conexión entre territorios. También aparecen referencias a Chan Chan y a los visitantes de las bienales, vinculando el patrimonio histórico con la creación artística contemporánea.

Con esta propuesta, Miguel Ángel Velit busca construir un puente visual entre Perú y Colombia, utilizando el arte como territorio de encuentro entre dos culturas unidas por su cercanía geográfica, sus intercambios culturales y sus vínculos históricos. La participación del artista peruano en BIARCO 2026 representa, además, una oportunidad para proyectar la creación contemporánea peruana hacia un escenario internacional.

La inauguración oficial será el 14 de octubre, fecha a partir de la cual se desarrollarán diversas actividades en el marco de la bienal, entre ellas visitas guiadas y encuentros alrededor de las obras y artistas participantes.

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Cultura

Arte, cultura y nuevas miradas: Guanajuato recibe la edición 54 del Festival Internacional Cervantino

Del 3 al 18 de octubre, la ciudad mexicana se convierte nuevamente en punto de encuentro para artistas de 29 países, con una programación que reúne música, danza, teatro, ópera, cine, artes visuales y propuestas que cruzan el arte con las nuevas tecnologías. Francia llega como país invitado de honor y Perú también forma parte de esta edición.

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1 semana ago

05/10/2026

Redacción Lima Gris

Por Susan Acuña

Guanajuato vuelve a respirar arte. Sus calles, plazas y escenarios reciben estos días a artistas que llegan desde distintos rincones del mundo para encontrarse con el público en una de las citas culturales más importantes de México. El Festival Internacional Cervantino abrió una nueva edición con una programación que cruza música, teatro, danza, cine y nuevas propuestas, mientras Francia ocupa este año el lugar de invitado de honor. Entre las historias que llegan hasta esta ciudad también aparece Perú, presente a través de una propuesta escénica que une a creadores de ambos lados del continente.

La edición 54 del Festival Internacional Cervantino reúne este año una programación que busca mostrar distintas formas de entender y vivir el arte. Son 212 funciones que pasan por la música, la danza, el teatro, la ópera, el cine, el performance y las artes visuales, con la participación de artistas provenientes de 29 países. A ello se suma la presencia de representantes de 20 estados mexicanos, ampliando la propuesta más allá de Guanajuato.

La apertura del festival estuvo a cargo del músico estadounidense Mike Patton, quien llegó con Mondo Cane, un proyecto que lleva canciones italianas de los años 50 y 60 hacia una propuesta con arreglos orquestales y una puesta en escena propia. La presentación tuvo lugar en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, uno de los espacios emblemáticos de Guanajuato.

Pero la programación no se queda en una sola forma de expresión. Durante estos días, el público puede encontrarse con propuestas que mezclan música, danza, teatro y circo, además de trabajos que buscan acercarse a temas de la vida cotidiana. Entre las propuestas teatrales, por ejemplo, aparecen historias relacionadas con la vejez, la memoria, las desapariciones y las dificultades que atraviesan distintas comunidades.

Uno de los grandes focos de esta edición está puesto en Francia, país invitado de honor en el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia. Su presencia incluye música, teatro, danza, cine, ópera, circo y propuestas que reúnen distintas disciplinas. Entre los nombres que forman parte de esta delegación aparecen el Ensemble Pygmalion, Les Métaboles, Leïla Ka, Mohamed El Khatib y la compañía Chaillot Théâtre National de la Danse.

La apuesta, además, busca que el Cervantino no se quede únicamente en la capital de Guanajuato. A través del Circuito Cervantino, 39 agrupaciones nacionales e internacionales llevan parte de la programación a 32 ciudades de 16 estados mexicanos. La idea es que los espectáculos puedan encontrarse con públicos que están fuera de Guanajuato y que el festival tenga presencia en otros espacios del país.

Con esta programación, Guanajuato vuelve a convertirse durante octubre en un punto de encuentro para artistas y espectadores de distintas partes del mundo. Y entre las propuestas que llegan a sus escenarios hay una que tiene una conexión especial con nuestro país: una creación nacida de la colaboración entre México, Argentina y Perú.

Participación peruana

Perú llega a Guanajuato con una historia que comenzó en Lima. La presencia peruana en el 54° Festival Internacional Cervantino tiene nombre propio: La ópera de los monstruos. la obra creada por la Compañía Flotante —con trabajo entre Perú y Argentina— junto a Stage of the Arts México, llega a Guanajuato después de un proceso que pasó por Lima, Cusco y Ciudad de México. Ahora del 13 al 14 de octubre, será presentada en el Teatro Cervantes como parte de la programación oficial del Festival

La historia comienza con Manu y sus amigos, quienes durante una pijamada terminan dentro de un mundo donde los miedos, las risas y aquello que puede parecer extraño toman forma de monstruos. La propuesta busca acercar a los niños a la ópera desde el juego y la imaginación, combinando canto lírico, música en vivo, danza, títeres e imágenes.

Pero detrás de esos monstruos hay también una historia de colaboración latinoamericana. El proyecto fue desarrollado por artistas de México, Argentina y Perú, y sus creadores realizaron residencias y laboratorios en Lima, Cusco y Ciudad de México antes de llevar la obra a distintos escenarios. La Compañía Flotante señala que actualmente mantiene elencos permanentes en Buenos Aires, Lima y Montpellier.

La obra tuvo además un primer encuentro con el público peruano en 2025, en Lima, donde contó con un elenco integrado por los cantantes Alejandra Llenque, soprano; Andrés Asencio, barítono; y Ana Osnayo, en el piano, además de los actores César Chirinos, Marco Flozu y Lucila Shmidt. En aquel montaje, la producción estuvo acompañada por un equipo peruano y la dirección estuvo a cargo de Azul Borenstein, Natalia Chami y Yuriria Fanjul.

Entre quienes aparecen vinculados a la creación y producción de la obra se encuentra Berenice Adrianzén, mientras que la ficha actual del Cervantino también incluye a Azul Borenstein y Pamela Stewart, junto a Natalia Chami, Yuriria Fanjul, Rodrigo Cadet y Agnese Lozupone, entre los nombres del proyecto.

Esta vez, sin embargo, el montaje llega a Guanajuato con una nueva versión escénica y una orquesta ampliada, de acuerdo con la Compañía Flotante. Es decir, no se trata simplemente de llevar a México la misma puesta que pasó por Lima: el proyecto continúa creciendo y suma nuevas dimensiones para su presentación en el Cervantino.

Y ahí está quizá lo más interesante de esta participación: una creación que tuvo a Lima y Cusco entre sus espacios de trabajo ahora encuentra un escenario Internacional en Guanajuato. El Cervantino se convierte así en una nueva parada para una obra que nació de la colaboración entre artistas de la región y que tiene a Perú como parte de su historia.

Lima Gris y el Cervantino: Una historia que continua

La relación de Lima Gris con el Festival Internacional Cervantino no comienza este año. En 2015, durante la edición 43 del encuentro, la revista fue medio aliado y estuvo presente en Guanajuato para acercar a sus lectores parte de lo que ocurría en uno de los principales encuentros culturales de México. Aquel año, además, Perú tuvo una presencia destacada como parte de los países invitados de la Alianza del Pacífico.

Once años después, El Cervantino vuelve a ser motivo de atención para Lima Gris. Esta vez, la mirada parte desde Perú para seguir una edición que reúne a artistas de distintos países y que vuelve a abrir un espacio para una creación vinculada con nuestro país.

Durante estos días, Guanajuato vuelve a ser un lugar donde las fronteras parecen quedar a un lado y las distintas formas de hacer arte encuentran un mismo espacio. Entre escenarios, plazas y calles, el Festival Internacional Cervantino continúa acercando al público a nuevas historias, sonidos y maneras de mirar el mundo.

Y mientras Francia ocupa un lugar especial en esta edición, la presencia de La ópera de los monstruos recuerda que también hay un pedazo de Latinoamérica que llega hasta Guanajuato desde el Perú.

El festival continuará hasta el 18 de octubre, con actividades para públicos de distintas edades y propuestas que van desde la música y el teatro hasta la danza, el cine y las artes visuales. Una oportunidad para conocer Guanajuato desde otra mirada y dejarse llevar por aquello que ocurre cuando una ciudad entera se convierte en escenario.

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