Cultura
Arte, cultura y nuevas miradas: Guanajuato recibe la edición 54 del Festival Internacional CervantinoDel 3 al 18 de octubre, la ciudad mexicana se convierte nuevamente en punto de encuentro para artistas de 29 países, con una programación que reúne música, danza, teatro, ópera, cine, artes visuales y propuestas que cruzan el arte con las nuevas tecnologías. Francia llega como país invitado de honor y Perú también forma parte de esta edición.
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05/10/2026By
Redacción Lima Gris
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Por Susan Acuña
Guanajuato vuelve a respirar arte. Sus calles, plazas y escenarios reciben estos días a artistas que llegan desde distintos rincones del mundo para encontrarse con el público en una de las citas culturales más importantes de México. El Festival Internacional Cervantino abrió una nueva edición con una programación que cruza música, teatro, danza, cine y nuevas propuestas, mientras Francia ocupa este año el lugar de invitado de honor. Entre las historias que llegan hasta esta ciudad también aparece Perú, presente a través de una propuesta escénica que une a creadores de ambos lados del continente.
La edición 54 del Festival Internacional Cervantino reúne este año una programación que busca mostrar distintas formas de entender y vivir el arte. Son 212 funciones que pasan por la música, la danza, el teatro, la ópera, el cine, el performance y las artes visuales, con la participación de artistas provenientes de 29 países. A ello se suma la presencia de representantes de 20 estados mexicanos, ampliando la propuesta más allá de Guanajuato.
La apertura del festival estuvo a cargo del músico estadounidense Mike Patton, quien llegó con Mondo Cane, un proyecto que lleva canciones italianas de los años 50 y 60 hacia una propuesta con arreglos orquestales y una puesta en escena propia. La presentación tuvo lugar en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, uno de los espacios emblemáticos de Guanajuato.
Pero la programación no se queda en una sola forma de expresión. Durante estos días, el público puede encontrarse con propuestas que mezclan música, danza, teatro y circo, además de trabajos que buscan acercarse a temas de la vida cotidiana. Entre las propuestas teatrales, por ejemplo, aparecen historias relacionadas con la vejez, la memoria, las desapariciones y las dificultades que atraviesan distintas comunidades.
Uno de los grandes focos de esta edición está puesto en Francia, país invitado de honor en el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia. Su presencia incluye música, teatro, danza, cine, ópera, circo y propuestas que reúnen distintas disciplinas. Entre los nombres que forman parte de esta delegación aparecen el Ensemble Pygmalion, Les Métaboles, Leïla Ka, Mohamed El Khatib y la compañía Chaillot Théâtre National de la Danse.
La apuesta, además, busca que el Cervantino no se quede únicamente en la capital de Guanajuato. A través del Circuito Cervantino, 39 agrupaciones nacionales e internacionales llevan parte de la programación a 32 ciudades de 16 estados mexicanos. La idea es que los espectáculos puedan encontrarse con públicos que están fuera de Guanajuato y que el festival tenga presencia en otros espacios del país.
Con esta programación, Guanajuato vuelve a convertirse durante octubre en un punto de encuentro para artistas y espectadores de distintas partes del mundo. Y entre las propuestas que llegan a sus escenarios hay una que tiene una conexión especial con nuestro país: una creación nacida de la colaboración entre México, Argentina y Perú.
Participación peruana
Perú llega a Guanajuato con una historia que comenzó en Lima. La presencia peruana en el 54° Festival Internacional Cervantino tiene nombre propio: La ópera de los monstruos. la obra creada por la Compañía Flotante —con trabajo entre Perú y Argentina— junto a Stage of the Arts México, llega a Guanajuato después de un proceso que pasó por Lima, Cusco y Ciudad de México. Ahora del 13 al 14 de octubre, será presentada en el Teatro Cervantes como parte de la programación oficial del Festival
La historia comienza con Manu y sus amigos, quienes durante una pijamada terminan dentro de un mundo donde los miedos, las risas y aquello que puede parecer extraño toman forma de monstruos. La propuesta busca acercar a los niños a la ópera desde el juego y la imaginación, combinando canto lírico, música en vivo, danza, títeres e imágenes.
Pero detrás de esos monstruos hay también una historia de colaboración latinoamericana. El proyecto fue desarrollado por artistas de México, Argentina y Perú, y sus creadores realizaron residencias y laboratorios en Lima, Cusco y Ciudad de México antes de llevar la obra a distintos escenarios. La Compañía Flotante señala que actualmente mantiene elencos permanentes en Buenos Aires, Lima y Montpellier.
La obra tuvo además un primer encuentro con el público peruano en 2025, en Lima, donde contó con un elenco integrado por los cantantes Alejandra Llenque, soprano; Andrés Asencio, barítono; y Ana Osnayo, en el piano, además de los actores César Chirinos, Marco Flozu y Lucila Shmidt. En aquel montaje, la producción estuvo acompañada por un equipo peruano y la dirección estuvo a cargo de Azul Borenstein, Natalia Chami y Yuriria Fanjul.
Entre quienes aparecen vinculados a la creación y producción de la obra se encuentra Berenice Adrianzén, mientras que la ficha actual del Cervantino también incluye a Azul Borenstein y Pamela Stewart, junto a Natalia Chami, Yuriria Fanjul, Rodrigo Cadet y Agnese Lozupone, entre los nombres del proyecto.
Esta vez, sin embargo, el montaje llega a Guanajuato con una nueva versión escénica y una orquesta ampliada, de acuerdo con la Compañía Flotante. Es decir, no se trata simplemente de llevar a México la misma puesta que pasó por Lima: el proyecto continúa creciendo y suma nuevas dimensiones para su presentación en el Cervantino.
Y ahí está quizá lo más interesante de esta participación: una creación que tuvo a Lima y Cusco entre sus espacios de trabajo ahora encuentra un escenario Internacional en Guanajuato. El Cervantino se convierte así en una nueva parada para una obra que nació de la colaboración entre artistas de la región y que tiene a Perú como parte de su historia.
Lima Gris y el Cervantino: Una historia que continua
La relación de Lima Gris con el Festival Internacional Cervantino no comienza este año. En 2015, durante la edición 43 del encuentro, la revista fue medio aliado y estuvo presente en Guanajuato para acercar a sus lectores parte de lo que ocurría en uno de los principales encuentros culturales de México. Aquel año, además, Perú tuvo una presencia destacada como parte de los países invitados de la Alianza del Pacífico.
Once años después, El Cervantino vuelve a ser motivo de atención para Lima Gris. Esta vez, la mirada parte desde Perú para seguir una edición que reúne a artistas de distintos países y que vuelve a abrir un espacio para una creación vinculada con nuestro país.
Durante estos días, Guanajuato vuelve a ser un lugar donde las fronteras parecen quedar a un lado y las distintas formas de hacer arte encuentran un mismo espacio. Entre escenarios, plazas y calles, el Festival Internacional Cervantino continúa acercando al público a nuevas historias, sonidos y maneras de mirar el mundo.
Y mientras Francia ocupa un lugar especial en esta edición, la presencia de La ópera de los monstruos recuerda que también hay un pedazo de Latinoamérica que llega hasta Guanajuato desde el Perú.
El festival continuará hasta el 18 de octubre, con actividades para públicos de distintas edades y propuestas que van desde la música y el teatro hasta la danza, el cine y las artes visuales. Una oportunidad para conocer Guanajuato desde otra mirada y dejarse llevar por aquello que ocurre cuando una ciudad entera se convierte en escenario.
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Cultura
Lima será la capital del caballo de paso: 21 delegaciones competirán este 10 y 11 de octubre en La MolinaLa Escuela de Equitación del Ejército recibe el III Mundial del Caballo Peruano de Paso 2026, con competencias de juzgamiento, el concurso mundial de marinera a caballo y una feria gastronómica y artesanal abierta a toda la familia.
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05/10/2026By
Redacción Lima Gris
Por: Giovanna Ríos
Este sábado 10 y domingo 11 de octubre, la Escuela de Equitación del Ejército, en La Molina, será la sede del III Mundial del Caballo Peruano de Paso 2026. El evento lo organiza la Asociación Cultural del Caballo Peruano de Paso (ACCPP) y reunirá a delegaciones de 21 países que competirán en dos jornadas de juzgamiento, exhibiciones y espectáculos culturales, desde las 9 a.m. Las entradas se venden por la plataforma Joinnus y también en las boleterías del recinto, aunque el aforo es limitado: la Zona VIP del domingo ya se agotó.
La cita no se queda en lo deportivo. Además de las pruebas técnicas, habrá marinera a caballo, danzas folclóricas, un patio de comidas con cocina criolla y andina, una feria de artesanía y una zona pensada para niños. Es decir, hay plan para quien sabe de caballos y también para quien nunca ha visto uno de cerca.
El protagonista del mundial
Para entender por qué el Mundial convoca a criadores de tantos países, hay que empezar por el protagonista. El Caballo Peruano de Paso es Patrimonio Cultural de la Nación y fue reconocido como raza propia del Perú mediante el Decreto Ley N° 25919. Fuera del país tiene fama de ser el caballo de silla más suave que existe.
Esa suavidad tiene explicación. Mientras otras razas rebotan al trotar o galopar, el caballo peruano avanza con un andar lateral, simétrico y en cuatro tiempos, el Paso Llano, en el que alterna los apoyos de sus patas de una forma casi imperceptible para quien lo monta. Los chalanes, como se llama a los jinetes tradicionales, suelen demostrarlo llevando un vaso lleno de agua sin derramar una gota.
Durante el juzgamiento, los jueces internacionales se fijan sobre todo en dos cualidades. La primera es el término, el movimiento elástico y armónico de las patas delanteras, que se elevan y trazan un arco hacia afuera antes de apoyarse con delicadeza. La segunda es el brío, es decir, la energía contenida del animal y su disposición a trabajar con el jinete sin perder una postura erguida y noble.
La imagen del chalán completa la escena. Sombrero de paja de Catacaos, poncho blanco o de lana de vicuña, camisa y pantalón blancos, pañuelo al cuello, espuelas de plata y una montura de cajón de cuero repujado. Es una estampa de la costa peruana que se ha mantenido casi intacta con los años.
21 delegaciones en competencia
Esta tercera edición llega con delegaciones de 21 países. Por primera vez competirán Alemania, China y Grecia, donde la crianza de esta raza ha ido creciendo por la suavidad de su andar y su temperamento. Se suman a las que ya son habituales, como Perú, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá, Argentina, Brasil y España, entre otras.
Los criadores extranjeros no solo traen a sus mejores ejemplares. Varios chalanes viajan al Perú para competir en la modalidad de arrendamiento, montando caballos criados en valles peruanos, lo que pone a prueba su habilidad con un animal que no conocen.
Qué se verá en pista
El programa está armado para mantener actividad desde la mañana hasta entrada la noche. En la pista principal se evaluará a cientos de ejemplares, repartidos en varias categorías.
En el piso de hembras competirán potrancas al cabestro, potrancas enfrenadas, yeguas adultas y matronas. En el de machos serán juzgados potrillos, potros de bozal, caballos enfrenados y reproductores. Los capones, ejemplares castrados, tienen su propia categoría, donde se premia sobre todo la suavidad del andar y la funcionalidad. A ello se suman los premios especiales: Mejor Muestra de Piso, Conjunto de Yeguas y la Copa a la Progenie de Madre y Padre.
Fuera del juzgamiento técnico, el número más esperado es el Tercer Concurso Mundial de Marinera a Caballo. Un chalán sobre su montura y una bailarina a pie ejecutan juntos el baile nacional, mientras el caballo caracolea, avanza de lado y zapatea al compás de la banda. Es una prueba de control del animal y de coordinación con la pareja que no se ve en ninguna otra parte del mundo.
También se estrena el Primer Concurso Mundial de Escuadras Ecuestres, con cuadrillas de varios chalanes que presentarán coreografías de alta escuela, cruces a gran velocidad y giros sobre su propio eje. Habrá además un desfile con jinetes y amazonas de los 21 países, cada uno con la bandera de su nación.
La programación incluye homenajes. Se presentará la Farándula del Ejército Peruano a caballo, desfilará la reina del Concurso Mundial Amazonas del Perú y se rendirá tributo a la cuadrilla del Señor de los Milagros a caballo de paso. El Ballet Folclórico Jallmay se encargará de la parte dancística, con cuadros de huaylarsh, tondero, diablada y danzas de la selva.
Comida, feria y zona para niños
El Mundial se plantea como una jornada completa, no solo como un concurso. El patio gastronómico Sabores del Perú reunirá restaurantes, huariques y food trucks. La oferta criolla y marina incluye ceviche preparado al momento, lomo saltado, anticuchos de corazón y causa limeña. En el lado andino y de parrillas habrá chancho al palo, caja china y pachamanca a la olla. Para el postre, picarones con miel de higo, mazamorra morada, arroz con leche y tejas de Ica. Las barras ofrecerán chilcanos, pisco sour y chicha morada helada.
Los niños tendrán una zona propia con paseos guiados a caballo bajo supervisión de instructores, talleres de pintura y manualidades ecuestres, y juegos inflables con monitores a cargo.
La feria comercial y artesanal reunirá aperos tradicionales como monturas de cajón, pellones sanpedranos, espuelas de plata, bozalillos y riendas de cuero tejido a mano. También habrá joyería en plata peruana, ponchos de vicuña y alpaca, calzado de cuero, tallados en madera y el souvenir oficial del Mundial.
Entradas: zonas y cómo comprarlas
Por el interés internacional y el aforo limitado de las tribunas, la organización recomienda comprar con anticipación en Joinnus, ya sea en su web o en su app. También se podrán adquirir en las boleterías autorizadas a la entrada del evento.
Hay cuatro opciones de acceso. La Zona General, por día, está en las tribunas laterales, con buena visibilidad de la pista, e incluye el ingreso a las competencias, al área gastronómica, a la feria, a la zona infantil y a los espectáculos de música en vivo. La Zona Preferencial, también por día, está en la tribuna central numerada, frente al palco de los jurados internacionales, y ofrece la mejor vista del trabajo de patas y del Paso Llano, además de la marinera a caballo. La Zona VIP o Box Chalán, por día, tiene mesas reservadas junto a la pista, atención de mozo, copas de degustación de pisco y un pack de bienvenida. Para quienes quieran ver todo, existe un abono especial de dos días, el sábado 10 y el domingo 11, con descuento frente a la compra por separado.
Los niños de 3 a 11 años y los adultos mayores de 65 pagan una tarifa reducida en las zonas General y Preferencial, presentando su DNI. Los menores de 3 años ingresan gratis.
Para comprar en Joinnus hay que entrar a la web o la app, buscar “III Mundial del Caballo Peruano de Paso 2026” y elegir el tipo de pase, ya sea entrada por día o abono completo. Luego se consignan el nombre completo y el número de DNI o pasaporte, y se paga en línea. El e-ticket se descarga en el celular y se muestra en la puerta.
¿Cómo llegar y qué llevar?
La Escuela de Equitación del Ejército queda en la Av. Las Palmas s/n, con acceso directo desde la Av. La Molina, cerca de la calle Masías. Quienes vayan en auto encontrarán estacionamiento custodiado dentro del recinto y en sus alrededores, con tarifa plana por día y por orden de llegada hasta completar el aforo. Para quienes lleguen en taxi o transporte público, habrá un paradero especial para el descenso de pasajeros en la puerta principal. Para el regreso, que puede ser lento al terminar la jornada musical, conviene pedir el taxi por aplicación.
Como el evento es al aire libre, la organización recomienda sombrero de ala ancha, lentes con filtro UV y protector solar, porque el sol en La Molina pega fuerte durante el día. Lo mejor es ir con calzado cómodo, ya que se camina bastante entre la feria y el patio de comidas, y llevar una casaca ligera, porque la temperatura baja al caer la tarde.
Al tratarse de una sede militar, los controles de seguridad en la puerta son estrictos. Es indispensable llevar el DNI físico y la entrada digital guardada en el celular.
Con el Mundial, Lima será durante dos días el punto de encuentro de criadores, chalanes y aficionados de medio mundo, en una cita que combina competencia, tradición y cultura criolla. Quien quiera estar el 10 y 11 de octubre en La Molina haría bien en asegurar su entrada cuanto antes.
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Federico Kauffmann Doig: 70 años desenterrando el PerúA los 98 años, el arqueólogo que ayudó a colocar a los Andes amazónicos en la historia del país recibió el reconocimiento del Estado.
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1 día agoon
03/10/2026By
Redacción Lima Gris
Por Giovanna Ríos
El Ministerio de Cultura distinguió ayer viernes 2 de octubre a Federico Kauffmann Doig como Personalidad Meritoria de la Cultura. El arqueólogo chiclayano, de 98 años, lleva más de siete décadas investigando el Perú antiguo: recorrió los Andes amazónicos en expediciones, estudió tumbas e iconografía y escribió libros que sacaron la arqueología del círculo de los especialistas. El homenaje destacó, sobre todo, su trabajo con la cultura Chachapoyas, en la región Amazonas.
Este año, además, presentó Cosmos andino: los incas y sus ancestros milenarios, una obra de tres tomos, y el Estado declaró Patrimonio Cultural de la Nación a parte de su producción bibliográfica. Pero esa historia empezó mucho antes.
Infancia y formación
Nació en Chiclayo el 20 de septiembre de 1928 y pasó buena parte de su infancia en la Amazonía, una experiencia que después pesaría en su interés por los Chachapoyas y por esa franja donde los Andes se encuentran con la selva.
Estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, y llegó en un momento clave. La arqueología peruana estaba en pleno desarrollo: Julio C. Tello y otros especialistas habían dejado sentadas las bases para entender lo antiguas y complejas que eran las civilizaciones del territorio. Entre historia, arqueología y humanidades, Kauffmann Doig se formó junto a investigadores e intelectuales de su época. En 1954 presentó un trabajo sobre Chavín de Huántar; después llegó el doctorado en Arqueología y también hizo estudios doctorales en Historia. Desde los primeros años quiso entender a las sociedades antiguas con una mirada amplia, cruzando lo que mostraba la arqueología con el análisis histórico y cultural. Siguió la tradición que dejaron Tello y los suyos, pero con interpretaciones y líneas de trabajo propias.
Una teoría que cambió el camino
En la década de 1960 se metió de lleno en una pregunta de fondo: cómo nació la civilización andina. Su respuesta fue la teoría aloctonista, que sostenía que algunos elementos importantes del desarrollo cultural peruano podían haber recibido influencias externas. La propuesta generó debate dentro de la arqueología peruana, sobre todo frente a quienes defendían un desarrollo principalmente autóctono.
Con los años, y a medida que avanzaban las investigaciones, fue corrigiendo esa postura. Terminó planteando otra explicación, basada en factores ecológicos y sociales: las características geográficas del territorio, el crecimiento de la población, la necesidad de conseguir recursos y la adaptación a los fenómenos naturales. Ese giro dice bastante de su manera de trabajar, porque revisaba sus interpretaciones cuando aparecían nuevas evidencias. Sus ideas formaron parte de los grandes debates sobre el origen de la civilización peruana durante la segunda mitad del siglo XX.
Lo que dicen las imágenes y las tumbas
Para Kauffmann Doig, el arte prehispánico no era solo cuestión de belleza. Los animales, los seres sobrenaturales, los personajes y los símbolos que aparecen en la cerámica, en la arquitectura y en otros objetos eran una fuente directa para entender cómo pensaban esas sociedades: qué creían, cómo se organizaban y cómo veían su relación con la naturaleza y con el mundo espiritual. Con esa idea estudió distintos periodos y culturas del antiguo Perú, siempre atento a la arquitectura, la iconografía y las creencias religiosas.
Las prácticas funerarias fueron otro de sus campos. Tumbas, mausoleos, sarcófagos y otros espacios para los muertos los leyó como expresión de las creencias y de la organización social de quienes los construyeron. De ahí salió una visión de conjunto de las culturas prehispánicas, que no se quedaba en los monumentos ni en los objetos, sino que buscaba las ideas y las formas de organización que había detrás.
Expediciones enlos andes amazónicos
A los Chachapoyas les dedicó buena parte de su carrera. Durante varias décadas organizó expediciones a distintas zonas de los Andes amazónicos, y su nombre quedó asociado a lugares como Kuélap, Karajía, Revash, la Laguna de los Cóndores, Los Pinchudos y varios sitios del Parque Nacional del Río Abiseo.
Trabajar en esos territorios exigía recorrer zonas montañosas y bosques de difícil desplazamiento, registrar las estructuras y estudiar con cuidado los restos que aparecían. Gracias a esas expediciones se documentaron lugares a los que casi no se podía llegar, y se mostró la riqueza cultural de una región que durante mucho tiempo había recibido menos atención dentro de la arqueología peruana.
Karajía y Revash
Entre los monumentos que estudió, los funerarios ocupan un lugar especial. Los sarcófagos de Karajía son estructuras con forma humana, construidas en lugares elevados para guardar restos de personas. Esa forma y esa ubicación los volvieron una de las expresiones más representativas de la cultura Chachapoyas. Kauffmann Doig los analizó dentro de las prácticas funerarias de esa sociedad y los relacionó con sus ideas sobre la muerte y con su organización social.
También investigó los mausoleos de Revash, otro conjunto funerario de Amazonas. Son edificios levantados en paredes rocosas y decorados con elementos arquitectónicos y pictóricos, y muestran lo complejas que eran las prácticas funerarias de quienes los hicieron. Esos estudios ayudaron a entender que la arquitectura funeraria de los Chachapoyas formaba parte de un sistema cultural mucho más amplio.
Leymebamba y la Laguna de los Cóndores
Otro de los espacios ligados a sus investigaciones es la zona de Leymebamba, donde está la Laguna de los Cóndores, conocida también como Laguna de las Momias. El lugar guarda numerosos restos funerarios y evidencias arqueológicas que aportaron datos importantes sobre las costumbres de los antiguos habitantes de la región. El estudio de las momias, los textiles, la cerámica y otros materiales dejó una lección práctica: no basta con conservar los grandes monumentos, también hay que cuidar los objetos y los restos humanos que los acompañan, porque cada uno aporta información sobre las sociedades del pasado.
Un mapa más amplio
Quizá el mayor aporte de Kauffmann Doig sea haber contribuido a que los Andes amazónicos entraran en la historia general del Perú. Durante mucho tiempo, la imagen más difundida de las grandes civilizaciones prehispánicas se concentraba en la costa norte, la costa central y los Andes del sur. El estudio de los Chachapoyas obligó a mirar más allá.
Las montañas, los bosques, los cambios de altitud y la cercanía con la Amazonía generaron condiciones distintas a las del resto del país, y las sociedades que vivieron ahí desarrollaron su propia arquitectura, su agricultura, su organización social y sus prácticas religiosas. Sus trabajos ayudaron a mostrar esa diversidad y a incorporarla al estudio de la civilización peruana. La historia del antiguo Perú, quedó claro, no ocurrió solo en la costa ni en los Andes centrales: las regiones amazónicas tuvieron sociedades, tradiciones y sistemas religiosos propios.
Los libros
Publicó una gran cantidad de libros y estudios sobre las grandes civilizaciones del antiguo Perú, el origen de la cultura peruana, la historia y el arte prehispánico, la arquitectura, la iconografía, las prácticas religiosas y funerarias y, de manera especial, los Chachapoyas. Combinó la investigación especializada con la divulgación, de modo que temas que solían quedarse en círculos académicos llegaron a estudiantes y a lectores interesados en la historia peruana. Entre sus títulos más conocidos está Las grandes civilizaciones del antiguo Perú, una obra que ayudó a difundir información sobre las principales sociedades prehispánicas. Sobre los Chachapoyas y los Andes amazónicos reunió, además, los resultados de décadas de investigación arqueológica.
La declaratoria de Patrimonio Cultural de la Nación reconoce el valor histórico, científico e intelectual de varias de esas publicaciones. Cosmos andino, por su parte, reúne parte de lo que sabe sobre la historia y la arqueología del Perú antiguo y recorre el desarrollo de las sociedades andinas desde sus primeras manifestaciones hasta la formación del mundo inca. Es una síntesis de décadas de trabajo, y muestra que su actividad intelectual siguió activa en una etapa avanzada de su vida.
Docente y gestor cultural
Su influencia no se limitó a las excavaciones y los libros. Como docente universitario contribuyó a la formación de varias generaciones de estudiantes de arqueología, historia y antropología, y ocupó cargos directivos en instituciones vinculadas con el patrimonio cultural peruano, entre ellas museos y organismos dedicados a la conservación y difusión de ese patrimonio.
Ese paso por la gestión le permitió participar en distintos aspectos de la protección de los bienes culturales. La investigación arqueológica, como se ve en su trayectoria, necesita ir acompañada de políticas de conservación, museos, archivos, bibliotecas y programas educativos, para que lo que se descubre llegue a la sociedad. Mantuvo además una relación permanente con bibliotecas y centros de investigación.
Foto: Andina.
El reconocimiento
La ceremonia del 2 de octubre reunió a representantes del sector cultural y a personas cercanas a la trayectoria del investigador. En el homenaje se resaltaron sus expediciones, su producción académica y su aporte a la formación de investigadores. El reconocimiento llegó después de más de setenta años de actividad intelectual, en los que pasó de ser un joven interesado en las sociedades prehispánicas a una de las figuras más reconocidas de la arqueología peruana.
Su recorrido acompañó la evolución de esa disciplina desde la segunda mitad del siglo XX hasta las primeras décadas del XXI. En ese tiempo cambiaron las técnicas de investigación, aparecieron nuevos descubrimientos y se desarrollaron distintas interpretaciones del pasado, y él participó activamente en el proceso.
Una biblioteca para todos
Hay un gesto más en su historial. Kauffmann Doig donó su biblioteca personal para contribuir a la formación de nuevos investigadores y facilitar el acceso a materiales sobre la arqueología y la historia del Perú. Así, parte de lo que acumuló en más de setenta años de trabajo quedó al alcance de quienes recién empiezan.
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Ministro Beingolea pide S/ 903 millones para Cultura, pero ¿con qué resultados llegó al Congreso?El ministro Alberto Beingolea, con apenas dos meses en el cargo, acudió al Congreso para sustentar un presupuesto de S/ 903,5 millones para 2027. El problema es que, antes de pedir más recursos, su gestión todavía tiene pendiente demostrar qué resultados concretos ha producido en un sector que exige conocimiento especializado, planificación y defensa efectiva del patrimonio.
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4 días agoon
01/10/2026By
Redacción Lima Gris
Por Susan Acuña
Alberto Beingolea llegó al Congreso para sustentar el presupuesto del Ministerio de Cultura para 2027 y presentó una larga lista de metas, proyectos y cifras. Sobre el papel, el sector tendría S/ 903,5 millones para el próximo año, un incremento de 14 % respecto del presupuesto de 2026. De ese monto, S/ 379 millones estarán destinados a la conservación, protección y puesta en valor del patrimonio cultural.
La pregunta incómoda, sin embargo, no está solamente en cuánto dinero recibirá el Ministerio de Cultura, sino en quién está conduciendo ese presupuesto y qué resultados puede exhibir después de dos meses de gestión.
Beingolea asumió el cargo el 28 de julio. Su trayectoria profesional está vinculada principalmente al Derecho, la política, la docencia y al periodismo deportivo. Ha sido congresista, dirigente político y comentarista de televisión, radio y prensa escrita. Esa trayectoria es legítima, pero también plantea una interrogante razonable: ¿qué experiencia específica tiene para conducir uno de los sectores más complejos del Estado, responsable de patrimonio arqueológico, museos, industrias culturales, interculturalidad, archivos, bibliotecas y protección de bienes culturales?
El Ministerio de Cultura no es una tribuna deportiva ni un espacio para administrar únicamente discursos. Tiene bajo su responsabilidad parte esencial de la memoria histórica del país y enfrenta problemas que requieren conocimiento técnico, capacidad de gestión y continuidad institucional. Nasca, Machu Picchu, Kuélap, los centros históricos y cientos de sitios arqueológicos requieren mucho más que anuncios presupuestales: necesitan intervención, fiscalización, prevención y resultados verificables.
Y precisamente ahí aparece el principal cuestionamiento a la exposición del ministro Alberto Beingolea. El ministro aseguró ante la Comisión Bicameral de Presupuesto que los recursos permitirán recuperar patrimonio, mejorar museos, fortalecer servicios culturales y atender a comunidades indígenas. También anunció 60 proyectos en 10 departamentos, con una inversión de S/ 214,2 millones, además de metas como alcanzar 5,5 millones de visitantes al patrimonio cultural y declarar 1.948 bienes como Patrimonio Cultural de la Nación.
Pero presentar metas no equivale a demostrar resultados. El discurso presupuestal de Beingolea llega, además, después de un inicio de gestión marcado por cuestionamientos. En agosto, la Fiscalía realizó diligencias en el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional para recabar documentación relacionada con contrataciones de Sofía Aguayo y Lourdes Morales, vinculadas políticamente al entorno del ministro. Este episodio ha colocado bajo escrutinio la manera en que la nueva administración viene tomando decisiones dentro del sector.
En ese contexto, la comparecencia ante el Congreso adquiere especial importancia. Beingolea no solamente debía explicar cuánto dinero quiere gastar el Ministerio de Cultura en 2027. También debía explicar qué ha hecho durante los dos primeros meses de su gestión, qué problemas encontró, qué decisiones tomó y cuáles son los resultados concretos que puede mostrar.
Porque el presupuesto puede crecer, pero la cultura no se defiende solamente aumentando una partida presupuestal. Se defiende evitando que los sitios arqueológicos sean destruidos, protegiendo los bienes culturales, fortaleciendo las instituciones y garantizando que los recursos públicos lleguen efectivamente donde se necesitan.
El ministro sostuvo que el reto será que cada sol invertido pueda traducirse en patrimonio protegido, servicios culturales funcionando y obras culminadas. Es una promesa que deberá ser contrastada con hechos.
La verdadera prueba para Beingolea no será convencer al Congreso de aprobar S/ 903,5 millones. Será demostrar que está preparado para administrar esos recursos y que su paso por el Ministerio de Cultura dejará resultados concretos y verificables. Porque en Cultura, como en cualquier otra institución pública, las cifras de un presupuesto no pueden convertirse en sustituto de una buena gestión.
Lamentablemente, el ministerio de Cultura sigue al borde del abismo, y el ministro se la lleva fácil. Ya son dos meses que se embolsilla más de 60 mil soles sin demostrar resultados.
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Ministro Beingolea y el silencio sobre Nazca: “No te voy a decir qué vamos a hacer” [VIDEO]Mientras Nazca enfrenta una situación que exige atención y decisiones concretas, el ministro de Cultura, Alberto Beingolea, opta por el silencio: “No te voy a decir qué vamos a hacer”, le respondió a nuestro reportero de Lima Gris. Una respuesta que, lejos de despejar dudas, deja una pregunta aún más incómoda: ¿qué está haciendo realmente Beingolea en estos dos meses para proteger nuestro patrimonio?
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5 días agoon
30/09/2026By
Redacción Lima Gris
Por Mónica Aguilar
Alberto Beingolea no fue consultado sobre un asunto menor. Se le preguntó por Nazca, un patrimonio de extraordinario valor cultural reconocido internacionalmente. Y, ante una pregunta que exigía claridad, el ministro decidió cerrar la puerta: “No te voy a decir qué vamos a hacer”.
Su negativa, la expresó en los pasillos del Congreso de la República, minutos antes de presentar su exposición sobre en el Ministerio de Cultura en la Comisión de Presupuesto que se viene debatiendo en el parlamento.
Cuando al ministro de Cultura, Alberto Beingolea, se le pregunta qué hará su sector frente a la situación que atraviesa este patrimonio mundial, la respuesta no es un anuncio, una explicación ni siquiera una orientación sobre las medidas que se vienen evaluando. Es un tajante: “No te voy a decir qué vamos a hacer”.
¿Desde cuándo proteger el patrimonio cultural significa esconderle a la ciudadanía qué está haciendo el Estado?
Beingolea dirige una cartera cuya responsabilidad no es menor. Su despacho tiene bajo su ámbito la protección del patrimonio cultural del país. Por eso, cuando existe una preocupación pública respecto de Nazca, la ciudadanía y los medios de comunicación tienen derecho a exigir explicaciones.
No se está pidiendo revelar información que legítimamente pudiera ser reservada. Se está pidiendo algo mucho más elemental: transparencia sobre la gestión pública.
¿Qué medidas se están adoptando? ¿Qué acciones están en marcha? ¿Qué instituciones participan? ¿Qué compromisos asumirá el Ministerio de Cultura? ¿Cómo se garantizará la protección de Nazca?
La respuesta del ministro no resuelve ninguna de esas interrogantes. Y ese es precisamente el problema.
Nazca no necesita funcionarios que hablen en clave. Necesita autoridades que asuman responsabilidades. Un patrimonio reconocido mundialmente no puede depender de respuestas evasivas ni quedar atrapado en el silencio de quienes tienen la obligación de protegerlo. La gestión pública no puede reducirse a pedir confianza mientras se evita explicar qué se está haciendo.
Beingolea puede reservarse determinados detalles si existe una razón legítima para ello. Pero no puede pretender que la reserva sustituya a la rendición de cuentas.
Porque Nazca no pertenece al ministro de turno. Nazca pertenece a la historia del Perú y forma parte de un patrimonio que el Estado tiene el deber de preservar.
Por eso, la frase “no te voy a decir qué vamos a hacer” no debería cerrar la discusión. Debería abrirla. Porque cuando un patrimonio de esta dimensión está en juego, el país no necesita secretos: necesita respuestas.
Ya han pasado dos meses desde que Beingolea fue designado ministro de Cultura. Pero tras 60 días, el comentarista deportivo sigue demostrando que el cargo le quedó grande.
Cultura
Nasca: excavaciones ilegales, geoglifos destruidos, una sanción y el convenio con AgrolatinaLa historia comienza con 100 hectáreas removidas por maquinaria pesada dentro de la Reserva Arqueológica de las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa. Continúa con geoglifos alterados, un procedimiento administrativo que inicialmente terminó archivado, una investigación penal que fue reabierta, una multa finalmente consentida y un compromiso de restauración. Pero el episodio adquiere una dimensión mayor cuando aparece un documento: mientras el Estado procesaba y sancionaba a Corporación Agrolatina S.A.C., el Ministerio de Cultura suscribía con la empresa un convenio de promoción cultural por cuatro años.
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5 días agoon
30/09/2026By
Edwin Cavello Limas
Las pampas de Nasca son un territorio árido, donde el viento y el silencio han protegido durante siglos enormes figuras trazadas sobre la superficie terrestre, una civilización dejó señales cuya dimensión todavía sorprende al mundo. Es precisamente allí, en ese espacio reconocido como Patrimonio Mundial de la Humanidad, donde la maquinaria pesada ingresó para transformar el paisaje.
Los documentos que forman parte de este caso describen intervenciones realizadas en la denominada Parcela 3, ubicada en el sector Tierra Blanca-Mancha Verde, dentro de la Reserva Arqueológica de las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa. Las inspecciones del Sistema de Gestión del Territorio de Nasca y Palpa determinaron una intervención aproximada de 100 hectáreas, equivalentes a 999 839 metros cuadrados. No se trató, por tanto, de una afectación menor ni de un incidente aislado.
En ese perímetro fueron identificados cinco geoglifos trapezoidales y cinco líneas prehispánicas, denominadas LG1, LG2, LG3, LG4 y LG5. El informe señala que uno de ellos, el denominado Geoglifo 4, resultó afectado en su totalidad por el arado del terreno destinado al cultivo industrial de palto. Otros fueron cortados durante la habilitación de trochas y por el tránsito de tractores.
Fuente: Ministerio de Cultura.
Corporación Agrolatina
A la alteración del patrimonio se sumó la instalación de infraestructura vinculada a la actividad agrícola. Los documentos mencionan un reservorio de agua construido con geomembrana, ambientes de ladrillo y cemento, estructuras metálicas y una antena de telecomunicaciones colocada sobre un área de 4 180 metros cuadrados. El terreno, además, fue delimitado mediante bordos de tierra y un portón metálico blanco con columnas de concreto en el que aparece el nombre de Corporación Agrolatina.
La empresa que aparece en el centro de esta historia es Corporación Agrolatina S.A.C., constituida en 2002 y registrada con RUC N.° 20176770474. Según la información consignada en el expediente, su representante legal es Marleny Elizabeth García Salas. La compañía desarrolla actividades agroexportadoras y opera más de 2 000 hectáreas de producción en Ica y Nasca, con cultivos como uva de mesa, palta, granada, cebolla blanca y paprika. Parte de su expansión agrícola en el valle de Nasca comprendió la adquisición de terrenos rústicos en sectores como Pajonal Bajo, Mancha Verde y Tierras Blancas.
El problema es que el patrimonio arqueológico no puede ser tratado como una extensión disponible para la expansión agrícola. La documentación señala que las intervenciones se realizaron sin autorización arqueológica previa y que las actuaciones descritas contravenían el marco de protección establecido por el artículo 21 de la Constitución, la Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación y el Reglamento de Intervenciones Arqueológicas.
Pero la historia no empezó con la Parcela 3. Existe un antecedente que se remonta a junio de 2011. En el valle de Las Trancas se suscribió un acta de compromiso para rehabilitar el acueducto prehispánico San Juan “El Totoral”, cuya estructura había sufrido alteraciones y daños. El documento establecía un plazo de tres meses para iniciar el proceso administrativo y técnico de rehabilitación. Entre los firmantes figuró Marleny Elizabeth García Salas, en representación de Corporación Agrolatina S.A.C., junto con autoridades locales y Alberto Urbano Jacinto, representante del Ministerio de Cultura.
El plazo pasó. Los años también. El compromiso de rehabilitación no se ejecutó en los términos previstos, según la documentación revisada. El acueducto quedó así convertido en otro capítulo de una historia marcada por compromisos que, al menos de acuerdo con los documentos, no encontraron una respuesta efectiva durante años.
La denuncia del arqueólogo Abdul Yalli Alarcón
Luego llegó la vía administrativa. En abril de 2021, el arqueólogo Abdul Yalli Alarcón presentó una denuncia que dio lugar a un Procedimiento Administrativo Sancionador. Sin embargo, en abril de 2022 la Dirección General de Defensa del Patrimonio Cultural dispuso el archivo definitivo argumentando que no se había podido individualizar o identificar fehacientemente al presunto responsable. El dato resulta relevante porque la documentación también registraba la existencia del portón con el nombre de Corporación Agrolatina y la titularidad del predio.
El expediente, sin embargo, no terminó allí. En la vía penal, la Fiscalía Provincial de Nasca intentó archivar la investigación contenida en la Carpeta Fiscal 633-2022 bajo el principio de Ne Bis in Idem, que significa: «no dos veces por una misma cosa», detalle legal importante que prohíbe que una persona sea juzgada, investigada o sancionada dos veces por el mismo hecho. La Procuraduría del Ministerio de Cultura apeló. La Fiscalía Superior Mixta de Nasca anuló el archivo y ordenó formalizar investigación preparatoria contra Marleny Elizabeth García Salas por el delito de atentados contra monumentos arqueológicos, previsto en el artículo 226 del Código Penal.
El siguiente capítulo fue la terminación anticipada. En diciembre de 2023 se efectuó un depósito judicial de 136 000 soles por concepto de reparación civil a favor del Estado. También se realizaron trabajos de mitigación y borrado de huellas de maquinaria en la zona.
Y en 2025 llegó la sanción administrativa definitiva. El Ministerio de Cultura reabrió el caso y, mediante la Resolución Directoral N.° 000016-2025-DGDP-VMPCIC/MC, del 23 de enero de 2025, sancionó a Corporación Agrolatina S.A.C. con una multa de 2,25 UIT por la alteración no autorizada de cinco geoglifos y cinco líneas. Además, ordenó como medida correctiva la reposición y restauración obligatoria del Geoglifo 5. La sanción quedó firme en febrero de 2025 luego del pago de la multa por parte de la empresa.
Hasta aquí, el relato podría parecer el de un procedimiento administrativo que finalmente encontró una salida. Pero existe un documento que modifica completamente la lectura del caso.
El 28 de noviembre de 2024, cuando el Ministerio de Cultura todavía tramitaba el procedimiento sancionador que terminaría con la multa de 2025, esa misma entidad suscribió con Corporación Agrolatina S.A.C. el Convenio Específico N.° 087-2024/MC. Por el Ministerio de Cultura firmó el director de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ica, Alberto Martorell Carreño. Por la empresa lo hizo Marleny Elizabeth García Salas.
Fuente: Ministerio de Cultura.
El convenio tenía una vigencia de cuatro años
El acuerdo contemplaba incorporar códigos QR en los empaques de uva, palta y granada de Agrolatina destinados al mercado nacional e internacional. Esos códigos conducirían a contenidos multimedia sobre diez bienes del patrimonio cultural de Ica, incluidas las propias Líneas de Nasca. Además, el acuerdo contemplaba un reconocimiento público asociado a la denominada “Responsabilidad Cultural Corporativa” y autorizaba el uso del logotipo institucional del Ministerio de Cultura en los empaques y campañas de la agroexportadora.
Aquí aparece la pregunta que atraviesa todo este expediente. ¿Cómo se explica que la institución encargada de proteger el patrimonio cultural del país suscribiera un convenio de promoción y reconocimiento institucional con una empresa que, al mismo tiempo, enfrentaba un procedimiento sancionador por la alteración de geoglifos en la Reserva de Nasca?
La secuencia documental es difícil de ignorar: primero aparecen las excavaciones y la remoción de tierra; después, los geoglifos afectados; luego, el archivo administrativo inicial; más tarde, la reapertura de la investigación penal; posteriormente, el pago de una reparación civil; después, una sanción administrativa firme y una obligación de restauración. Y entre esos dos últimos momentos aparece un convenio institucional que proyectaba públicamente una imagen de responsabilidad cultural de la empresa.
No corresponde confundir un convenio de colaboración con una absolución ni una sanción administrativa con una condena penal. Son ámbitos jurídicos distintos. Pero precisamente por eso la cronología importa. Porque los documentos permiten formular una pregunta que el Ministerio de Cultura debería responder con precisión: ¿qué evaluación institucional permitió suscribir el Convenio N.° 087-2024/MC mientras el caso de las afectaciones arqueológicas todavía estaba siendo tramitado?
Nasca no es un paisaje cualquiera. Bajo sus pampas permanece una parte irremplazable de la memoria del Perú. Allí, cada línea destruida no es solamente una marca que desaparece de la tierra: es información arqueológica que difícilmente puede recuperarse.
Alberto Martorell, ahora ocupa el cargo de Secretario Técnico de la Comisión Nacional Qhapaq Ñan.
El expediente de Corporación Agrolatina deja, por eso, algo más que una sanción y una multa. Deja una cadena de decisiones, compromisos, archivos, reaperturas y acuerdos institucionales. Y deja también una interrogante que permanece abierta: si el Estado tiene la obligación de proteger el patrimonio, ¿cómo terminó promocionando, mediante un convenio oficial, a una empresa a la que su propia administración terminó sancionando por afectar ese patrimonio?
Y mientras toda esta historia permanece documentada en expedientes, resoluciones y convenios, el silencio del Ministerio de Cultura resulta cada vez más difícil de pasar por alto. El ministro Alberto Beingolea conoce este caso desde hace tiempo y, pese a llevar ya dos meses al frente del sector, hasta ahora no se conocen acciones concretas de su despacho para esclarecer lo ocurrido, determinar responsabilidades o exigir el cumplimiento de las medidas pendientes.
Dos meses después de asumir el cargo, Beingolea todavía tiene pendiente demostrar que conoce la complejidad del sector que dirige y, sobre todo, que está dispuesto a ejercer las atribuciones que le corresponden como ministro de Cultura. Pero hay otra pregunta que tampoco puede quedar en el aire: Alberto Martorell Carreño, quien suscribió el Convenio N.° 087-2024/MC en representación del Ministerio de Cultura, debe explicar por qué decidió firmarlo en esas circunstancias y, fundamentalmente, si la decisión fue suya o recibió alguna instrucción superior.
En Nasca, donde cada metro de terreno puede contener una parte irremplazable de la historia del Perú, esas respuestas no son un asunto burocrático: forman parte de la obligación de explicar cómo se tomó una decisión que hoy vuelve a poner bajo escrutinio la defensa del patrimonio cultural.
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Arequipa abre sus puertas a la literatura: todo listo para el «Hay Festival 2026»Arequipa vuelve a convertirse en un punto de encuentro para las grandes historias. Del 5 al 8 de noviembre, la Ciudad Blanca será escenario de cuatro días dedicados a la literatura, el periodismo, la ciencia, el arte y la música, con actividades para público de todas las edades. Una nueva edición del festival que invita a encontrarse con distintas voces, historias y miradas provenientes del Perú y del mundo.
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1 semana agoon
26/09/2026By
Redacción Lima Gris
Por Susan Acuña
Arequipa ya tiene fecha para volver a ser escenario de uno de los encuentros culturales más esperados del país. Del 5 al 8 de noviembre, el «Hay Festival» reunirá en la ciudad a más de 156 invitados de 20 países, entre escritores, periodistas, científicos, artistas y especialistas de distintas áreas.
Uno de los nombres que marca esta edición es el del escritor sudafricano J. M. Coetzee, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2003. Su llegada tendrá además un vínculo directo con Arequipa: el autor participará en dos actividades dedicadas a Mariano Melgar, uno de los poetas más representativos de la ciudad.
Coetzee estará junto a la editora y traductora Valerie Miles para conversar sobre Mariano Melgar: poesía de amor y rebelión, una edición bilingüe, en español e inglés, que reúne algunos de los poemas del reconocido autor arequipeño. El encuentro será el sábado 7 de noviembre, a las 8 de la noche, en el Teatro Municipal, y tendrá un costo de S/20.
La propuesta tendrá un segundo momento al día siguiente. El domingo 8 de noviembre, Coetzee y Miles serán parte del cierre del festival con una lectura de poemas de Melgar acompañada por música tradicional y composiciones contemporáneas de yaraví. La cita será a las 6 de la tarde, también en el Teatro Municipal, con entradas a S/20.
J. M. Coetzee.
Pero el Nobel no será la única figura internacional que llegará a Arequipa. La programación también incluye al escritor y poeta rumano Mircea Cărtărescu, autor de Solenoide y de la trilogía Cegador. Su literatura, marcada por la imaginación y los mundos oníricos, será parte de las conversaciones que el festival propone este año.
También estará André Aciman, conocido por la novela Llámame por tu nombre, además de autores como Patricio Pron, Irenosen Okojie, Edmundo Paz Soldán, Alma Delia Murillo, Liliana Blum, Mayra Santos-Febres y otros escritores de América Latina y Europa.
La agenda no se queda únicamente en los libros. El festival también abordará temas relacionados con la ciencia, la tecnología, el medio ambiente, la política y la actualidad, además de nuevas formas de contar historias. Habrá espacios para conocer trabajos de divulgación científica y conversar sobre algunos de los temas que forman parte de la vida cotidiana y del mundo actual.
Mircea Cărtărescu.
En el área de ciencia y divulgación participarán especialistas como Aldo Bartra y Philip Chu-Joy. Mientras tanto, la programación dedicada al pensamiento y la actualidad reunirá a invitados como Farid Kahhat, Alberto Vergara, Renata Salecl, Gerald Bronner y Branko Soban (periodista esloveno), quienes participarán en distintas conversaciones a lo largo del festival.
La música también tendrá un espacio desde el comienzo. La inauguración estará a cargo del Ensemble KNM Berlín, agrupación alemana especializada en música contemporánea, que se presentará el jueves 5 de noviembre en el Teatro Municipal. El ingreso para este concierto tendrá un costo de S/40.
Entre las conversaciones que abordarán estos temas estará la que sostendrán el periodista esloveno Branko Soban y Camila Osorio, periodista de El País. El encuentro será el sábado 7 de noviembre, a las 12 del mediodía, en el Colegio de Arquitectos, y permitirá conversar sobre la desinformación, la democracia y las dificultades que enfrenta la prensa en la actualidad, en una actividad que lleva por nombre Periodismo y democracia bajo presión.
Periodista Camila Osorio.
Otra de las actividades reunirá al sociólogo francés Gerald Bronner y al analista internacional Farid Kahhat, quienes hablarán sobre la verdad, la propaganda y la democracia en la era digital. También se conversará sobre cómo las redes sociales, los algoritmos y las noticias falsas están cambiando la forma en que las personas reciben y entienden la información. La actividad será el viernes 6 de noviembre, a las 6 de la tarde, en Casa Gibson de la Universidad Católica Santa María.
La programación tendrá además un espacio para hablar sobre el papel de los medios frente a la desinformación. Serge Barbet y Carlos Rivadeneyra conversarán con Omar Zevallos sobre el uso del pódcast para aprender a escuchar, revisar las fuentes y acercarse a la información de una manera más cuidadosa. La actividad será el sábado 7 de noviembre, al mediodía, en el Teatro Arequepay.
Durante los cuatro días, las actividades se repartirán en distintos puntos de la ciudad, entre ellos el Teatro Municipal, Teatro Arequepay, Casa Tristán del Pozo, Casa del Moral, la Biblioteca Personal de Mario Vargas Llosa, el Colegio de Arquitectos, el Centro Cultural Peruano Norteamericano, la Alianza Francesa y la Plaza San Francisco.
Y aquí hay algo importante para quienes quieran participar: no todas las actividades tienen costo. El programa general cuenta con entradas desde S/15 y de S/20 para los eventos del Teatro Municipal, mientras que el concierto inaugural y la obra escénica de Javier Peña tienen un precio de S/40. En paralelo, las grabaciones del pódcast «Hay Festival» en español son de ingreso libre y el festival mantiene un programa comunitario gratuito.
Para los estudiantes universitarios y adultos mayores también existe la posibilidad de solicitar entradas de cortesía, sujetas a disponibilidad. Además, el «Hay Festival» Comunitario ofrece actividades gratuitas dirigidas especialmente a niños y a las comunidades locales.
Con esta programación, el «Hay Festival Arequipa 2026″ propone cuatro días en los que las historias, las ideas y la cultura ocuparán distintos espacios de la ciudad. Una oportunidad para acercarse a escritores de distintas partes del mundo, escuchar nuevas voces y descubrir que una conversación también puede ser el punto de partida para mirar la realidad desde otro lugar.
Durante cuatro días, Arequipa será un punto de encuentro para quienes disfrutan de las historias, los libros y las nuevas ideas. Escritores y especialistas de distintas partes del mundo llegarán a la ciudad para compartir sus experiencias, conversar con el público y mostrar otras formas de ver el mundo. Una propuesta pensada para públicos de todas las edades, que invita a descubrir nuevas voces, acercarse a los libros y disfrutar de uno de los encuentros culturales más esperados del año.
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Karry Carrión: “El humor es mi filosofía de vida”Con casi cinco décadas dedicadas al humor gráfico, la caricatura y la historieta, más de 200 reconocimientos internacionales y una vida dedicada al dibujo, Julio Carrión, conocido como “Karry”, sigue encontrando nuevas formas de comunicar. Hoy, además de dibujar, busca acercar la lectura y el arte a los niños y rescatar la memoria de la historieta peruana.
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1 semana agoon
26/09/2026By
Redacción Lima Gris
Por Susan Acuña Cruz
Detrás de cada dibujo existe una manera de entender el oficio, una defensa del trazo hecho a mano y, sobre todo, la convicción de que una caricatura debe tener algo que decir. Hoy, mientras una exposición en el Callao reúne parte de su trayectoria, Carrión mira hacia atrás para recordar sus inicios, hablar de la transformación del humor gráfico, rescatar la memoria de los historietistas peruanos y explicar por qué, después de más de 50 años, sigue dibujando, investigando y enseñando. Porque para él, como lo resume durante esta conversación, la mente no se jubila jamás.
Julio, ¿cómo nació KarryCaturas?
KarryCaturas nació en Lima, en el diario Ojo. Era una columna, un espacio que tenía en las páginas de divertimentos, por el año 1995. Entonces se me ocurrió jugar con las palabras de caricaturas. Y quité el “cari” y le puse “Karry”. Y salió KarryCaturas.
Y esa pequeña sección terminó llevándolo mucho más lejos de lo que probablemente imaginabas.
Claro, cuando llegó el Internet, empecé a mandar trabajos. Yo buscaba los concursos internacionales, dónde estaban las plataformas, qué pagaban. Había euros, yenes, dólares. Entonces empecé a participar y en el año 2005 gané mi primer premio en España. Fue de mil euros y era la primera vez que participaba en certámenes internacionales.
¿Y cuántos reconocimientos ha conseguido a lo largo de todos estos años?
Son alrededor de 200 premios que se han ido acumulando. Y gracias a esos premios también pude construir mi casa, porque quizás con el sueldo que ganaba de los periódicos no me alcanzaba. Pero bueno, gracias a esos premios me fui ubicando más.
Ahora justamente está presentando una muestra en el Callao. ¿Qué significa para usted esta exposición?
Esta muestra toma el nombre en homenaje a esa sección chiquitita que, sin pensar, iba a dar la vuelta al mundo. Ha llegado bien lejos. KarryCaturas nació en un espacio pequeño del periódico y después fue creciendo. Para mí es también una manera de mostrar que ese trabajo que comenzó hace tantos años todavía tiene algo que decir
En esa etapa de KarryCaturas hubo personajes que quedaron en la memoria de muchas personas, como La Combi Asesina y Simeón. ¿Qué significaron para usted?
Prácticamente los pilares de KarryCaturas fueron Simeón y La Combi Asesina, porque nacieron antes. La Combi Asesina era con textos, criticaba a la sociedad limeña, a la cultura combi. Y Simeón era más muda, solamente era un niño travieso, peor que Daniel el Travieso.
¿Qué siente al saber que personas de nuevas generaciones todavía las recuerdan?
Me alegra mucho que las nuevas generaciones todavía se acuerden de La Combi Asesina y Simeón. Porque eso quiere decir que no araste en un desierto. Es algo que deja siempre una huellita en la mente. Al final, eso significa la vida de un artista: dejar la huella.
Usted continúa dibujando de manera tradicional, aunque hoy la tecnología permite trabajar directamente en una tableta. ¿Por qué decidió mantener ese proceso?
Yo todavía sigo dibujando con mis trazos prehistóricos. Dibujo con pluma, tinta china. No hay tabletas, no hay digital. Luego los pinto en Photoshop. Mucha gente se equivoca porque me dice: “Oye, pero tú estás usando Illustrator”. No, pareciera que soy Illustrator, pero no.
Yo manejo nada más el pulso, después el escaneo. Mi bocetito a lápiz, el plumón y luego el escaneo. Y en la computadora le doy sus retoques con Photoshop.
¿Qué cree que se pierde cuando dejamos completamente de lado ese dibujo hecho a mano?
Ya no hay originales, lo que hacen es imprimir nada más. Pero eso no es lo original. No van a tocar tus dedos, no van a tocar la huellita de cómo corrió el pincel, cómo corrió el plumón. Ahí todavía está el espíritu del artista.
Eso no quiero perderlo. Yo no estoy en contra de quienes utilizan tabletas. Está bien que cada uno utilice una herramienta más. Quizás ellos la han dominado mejor que yo, pero yo no quiero perder ese espíritu todavía.
Usted siempre habla de que el dibujo tiene que comunicar. ¿Qué es lo más importante para usted en una caricatura?
Para mí, el contenido tiene que ser vital, más que la imagen. Tú puedes ser un Leonardo Da Vinci, puedes dibujar bien, pero no dices nada. El comunicador tiene que aprender a comunicar con el dibujo.
Yo me baso más en elementos simples para poder crear una imagen y poder comunicar. Y estamos en los tiempos ahora donde el humor sin palabras ha crecido más y es más potente que el humor con palabras, porque la gente ya no quiere ni leer.
¿Y cómo ve a las nuevas generaciones que hoy tienen redes sociales, memes y otras plataformas para expresarse?
Ahora ustedes, las nuevas generaciones, lo tienen más fácil. Tienen otras plataformas, otros formatos y tienen más llegada. Antes nosotros teníamos que tocar una puerta a un periódico. Ahora pueden publicar y tienen más ventajas que nosotros.
A mí me gusta la idea de que las generaciones continúen con esas ganas de protestar, de indignarse, de hacer los memes. El peruano por naturaleza es humorista, es gustoso, es ocurrente, tiene muchas cosas que decir siempre.
También ha dedicado parte de estos últimos años a investigar la historia de la historieta peruana. ¿Por qué decidió hacerlo?
Porque le debo tanto a la historieta peruana. En realidad, soy solo la suma de todas las antiguas generaciones. Después de los 60 años dije: “Me voy a dedicar a investigar”. Tenemos muchos artistas que no los visibilizan, no los rescatan. Los olvidan. Y algunos se han muerto. Sin embargo, han hecho historia en su región. Hay periódicos regionales y han hecho estructuras cómicas, historietas. He tenido que conectarme con ellos y que me cuenten.
Usted incluso ha reunido documentos y materiales durante décadas. ¿Qué quiere lograr con todo ese archivo?
He ido recopilando papeles, documentos históricos. Tengo un archivo de los años sesenta, setenta, ochenta, noventa. Es como una especie de hemeroteca. He logrado eso y ahora me están dando el placer de poder publicar y dárselos al compilador. Hay cosas que no vas a encontrar en la Biblioteca Nacional. Entonces les estamos dando ya el viaje más corto a los investigadores y estudiantes de comunicación que quieran conocer la historia de la historieta peruana.
Y usted considera que todavía nos falta conocer mejor nuestra propia historia de la historieta.
Sí. Creo que deberíamos juntar a los viejos con las nuevas generaciones, que ellos aprendan que sí existe una escuela de la historia peruana aquí. Tenemos una herencia, tenemos una tradición. El tema es que ellos no investigan de dónde nacemos, desde dónde empezamos. Entonces empiezan a copiar influencias de afuera y no las de adentro. Por eso yo creo que ahí se pierde la identidad peruana.
Después de tantos años, ahora también está llevando su experiencia a las bibliotecas y trabajando con niños. ¿Cómo nació esa iniciativa?
Yo empecé con las bibliotecas porque me da pena que las bibliotecas estén desapareciendo. Y dije: “Voy a crear un contenido para las bibliotecas”. No me paguen. Es mi misión. Yo ya llegué a una etapa donde ya recibí, ahora tengo que dar. Ese es mi futuro ahorita. Yo me veo viejo, como Sócrates o como Platón, rodeado de jóvenes que quieren aprender.
¿Y qué busca transmitirles a los niños?
Primero los hago leer y después a volar la imaginación. Les digo: “¿Ya vieron lo que estoy viendo yo?”. Y empiezan a imaginar. Que dibujen esa flor, ese animalito que vieron ellos, así tal cual como les salga. Yo empiezo por los niños porque el futuro de la humanidad son los niños. Esa es mi misión ahorita.
¿Cree que la lectura puede ayudar también a despertar la creatividad?
Claro, yo siempre les decía: si yo no leo, no me sale nada. Empecé a leer literatura infantil, luego literatura juvenil, luego las literaturas actuales. Pero nunca dejé de leer. Y por eso mismo brotan las ideas. Si no tienes nada en la cabeza, ¿qué vas a hacer? No va a salir nada.
Después de más de 50 años creando, ¿qué sigue teniendo Karry por contar?
El humor siempre va a continuar, no se va a morir. Te hablo del humor gráfico, y los creativos nunca se detienen, porque la mente no se jubila jamás. Yo sigo haciendo humor como un niño, como si nunca pasara el tiempo. Sigo con el mismo hambre de crear, con esa misma necesidad de que la gente me lea, con esas ganas.
Y para terminar, si tuviera que definir el significado de hacer humor, ¿qué diría?
Hacer humor es mi filosofía de vida. Es toda una filosofía. Y desde niño he vivido así, feliz, sin fastidiar a nadie, siempre con una sonrisa en los labios y siempre abierto a todo. Mi felicidad es la paz espiritual, emocional y ser abierto, escuchar a los demás. Hacer humor es parte de mi trabajo y mi trabajo me hace feliz.
Una huella que permanece
Después de conversar con Julio Carrión queda la sensación de que su historia no se resume en los premios ni en los años que lleva dibujando. Está también en esos personajes que todavía recuerdan quienes los conocieron de niños, en los archivos que conserva y en los niños a quienes hoy busca acercar a la lectura y al dibujo.
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Alfredo Alcalde: «pintar Gaza es ser un artista contemporáneo»Durante 19 años, Alfredo Alcalde, junto a su esposa, la artista Ivette Taboada, ha hecho patria trabajando en una de las instituciones más relevantes del competitivo mundo artístico mexicano: la reconocida Fundación Sebastián CDMX, del destacado escultor Sebastián. Ahora tenemos la oportunidad de quemarnos los ojos en el éxtasis de su gramática visual, con una temática suprapolítica y geopolítica. La Galería Municipal de Arte Pancho Fierro presenta “El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes”. La muestra se inaugura el 10 de octubre y culmina el 8 de noviembre.
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1 semana agoon
25/09/2026By
Hans Herrera Núñez
De noviembre de 2025 a enero de 2026, Alfredo Alcalde presentó una muestra de sus pinturas en grandes dimensiones, las cuales tuvieron un rotundo éxito, al pasar de una exposición programada originalmente para un mes y que se extendió por tres meses. Dicha muestra contó a su vez con charlas dirigidas a estudiantes de artes y público en general, esto como una oferta integral de la experiencia artística con la presencia y guía del maestro pintor, el cual es un testimonio invaluable tanto para el público interesado (que ha sido grande tomando en consideración la extraordinaria prolongación de la muestra) como para la promoción del arte made in Perú.
Especialmente relevante fue la presencia de estudiantes de la UNAM y de las instituciones educativas más importantes para artistas, como la San Carlos y la Esmeralda. Fue un momento brillante en la historia de las relaciones Perú-México, lamentablemente truncado apenas unos días después por la torpeza inherente de las políticas de ambos países; sin embargo, esto no quita lo bailado y el hecho de que un solo pintor peruano logró mucho más que la poderosa oficina de turismo de Perú o la nebulosa política del ministerio de cultura del país inca, puesto que dicha exposición de Alcalde en noviembre de 2025 logró reunir entre los presentes el día de la inauguración de dicha muestra al pleno de la Embajada de Perú en México, entre ellos el cónsul, el agregado cultural y demás ministros de la embajada, así como la presencia de la Cámara de Comercio Peruano Mexicana y de representantes del internacionalmente prestigioso Fondo de Cultura Económica de México, así como miembros de la socialité azteca y hasta la presencia del representante de la OEA. Dicha muestra significó un momento estelar para la promoción del Perú más allá de su gastronomía o la arqueología globalmente reconocida, sino sobre todo el mostrar el músculo de sus artes plásticas como algo vivo y vigente, con un lugar bien puesto en el difícil y competitivo ambiente pictórico mexicano, donde el lábaro patrio inca ondea a una altura que solo hemos hallado anteriormente en semejante altura en el caso de la literatura, cuando Perú gozó de un Mario Vargas Llosa, o en la música cuando deslumbraba los escenarios del mundo la voz inquebrantable de Yma Sumac. Pero estos referentes son el pasado, y Alcalde es el presente, uno que expone un rostro nacional brillante y cuyo significado político inmediato es el de poner pica en Flandes para una expansión del arte de Perú como un fenómeno vivo y no como fetiche etnográfico de museo arqueológico. El poder vencer en México como hace Alcalde no se ha visto en la plástica peruana desde el triunfo de Eielson con sus instalaciones en Italia. Ciertamente hemos tenido artistas reconocidos internacionalmente, pero difícilmente sabemos de más casos que estos dos mencionados en que hayan logrado imponerse en el tiempo. No solo se trata de abrir puertas, se trata de orgullo en un país acostumbrado al derrotismo como Perú, el poder concebir una pintura peruana de carácter expansionista y territorial, que puede colonizar otros mercados, conversar con el arte nativo y acercar las miradas mesoamericanas a la plástica andina contemporánea. Esto hace a una pintura viril, el poder crecer y rebalsar las estrechas fronteras nacionales. Este ejemplo vigente hoy vuelve a Perú en forma de una muestra que nos trae desde México algunas de las más relevantes piezas de esa exitosa exposición. Es la oportunidad de que los artistas peruanos puedan presenciar una pintura ganadora y así mismo inspirarse en este afán de expansión, tener la oportunidad de descubrir el brillo de los ojos del lobo y reconocer el hambre propia de fama y gloria.
Dicha histórica muestra del alcalde en CDMX se llamaba «Visiones para meditar», una muestra en grandes formatos de 25 piezas y que exhibe la etapa actual de un artista ya consolidado. Sorprende que en Perú todavía no tuviésemos algo tan fuerte; sin embargo, el Instituto Pancho Fierro está por presentar parte de esta muestra en Lima este próximo 10 de octubre. A pedido de dicha institución que venía proponiendo hacer la muestra, el pintor Alcalde ha respondido afirmativamente, trayendo una decena de estas piezas desde México para su muestra en Perú, a la que se suman otros cuadros inéditos que se verán por primera vez antes que en cualquier otra galería.
Ciertamente, la oportunidad de presenciar el que quizá sea el evento pictórico de la década brinda cubrir a Lima de una condición de gran ciudad de la pintura latinoamericana, a su vez que evidencia la lealtad del artista por su país al apostar por traer por sus propios medios tantas piezas directamente desde México. Tómese en cuenta también que, en comparación con México, Perú tiene un mercado de coleccionistas todavía muy pequeño, por lo que, si bien se puede esperar algún avezado comprador, no se compara ello con los batallones de coleccionistas mexicanos, tanto de la plutocracia como de instituciones. Así que una muestra aquí en Perú tiene más de un espíritu altruista de parte del artista que con solo una muestra pone en el mapa pictórico latinoamericano a Lima, ciudad la cual todavía debe bregar mucho más para salirse de su condición pueblerina de ciudad provinciana en comparación con Río, Buenos Aires, Santiago y, por supuesto, México.
El aporte de Alcalde en esta oportunidad es una muestra que a su vez es una inversión en favor del país, ya que se espera viajen marchantes y galeristas internacionales con motivo de esta muestra; también se espera pueda servir como una forma de allanar el camino a la normalización de las relaciones Perú-México gracias a la diplomacia cultural que eventos como estos en sí mismos promueven, pues qué mejor manera de superar las diferencias que mirando juntos un mismo horizonte pintado en una pared de 2×3. Por ello, lo relevante del momento que favorece el encuentro y que es prueba de que el arte es más que útil, en tanto trasciende conflictos en el marco de una propuesta civilizatoria de diálogo y comprensión.
También es una oportunidad, muy al estilo de Ivette y Alfredo, de acercarse a los estudiantes de artes en Lima para, a través de charlas y visitas guiadas, exponer los planteamientos humanos detrás de la pintura, los cuales solo pueden ser explicados por artistas ante las evidentes limitaciones de los textos curatoriales. Entonces, tener al pintor y su esposa, que son un equipo exitoso de artistas plásticos, tenerlos presentes y que te hablen y respondan tus preguntas, es de por sí un lujo, el cual ya hace mucho el Perú no cuenta, al menos no a este nivel de un discurso pictórico formado por décadas de ejercicio. Porque, como dice Alcalde, la pintura no se puede limitar solo a la técnica; es entonces necesario volcarse a aquello que revuelve las tripas cuando se contempla un paisaje de horror como es su más reciente cuadro, «Gaza», ya que la pintura realmente viva no es un juego técnico, sino una propuesta comprometida de una temática que conversa con la realidad y sus efectos en los pueblos. Una pintura de temática tan abundante en el siglo XIX es casi inexistente en la actualidad en Latinoamérica, siendo Alcalde una de sus excepciones más radicales, donde la temática y la técnica emparejan en una altura semejante a nuestros Andes.
Como siempre, les toca a los artistas hacer un proyecto en su país con muchos detractores porque nuestra gente y nuestra élite, a diferencia de la mexicana, son todavía muy provincianos en sus horizontes. El esfuerzo del alcalde y su esposa, que hacen estos proyectos, que es más una inversión por el país, un sacrificio que muchas veces les genera una salida, muchas veces con un todavía breve retorno, pero con especial amor de poner en nuestras paredes las imágenes de una época destinada a trascendernos. Ese es el valor de una exposición como esta, y la oportunidad para los amantes de la pintura de ver y oír a los pintores hablar de la relevancia de las temáticas que conversan con la realidad en ese gran diálogo que es la pintura, una imagen que habla y en ocasiones te grita.
Sin embargo, surge esta oportunidad de reencuentro de un artista exitoso en el sentido comercial y consolidado como maestro de pintura, con toda seguridad el último maestro de artes plásticas vigente (aún quedan algunos maestros, pero ya muy mayores, y después sigue una larga lista de obituarios que solo aumenta con los años), así que, entre los vivos, podríamos decir de Alcalde que es el último de los mohicanos. Lo suficientemente joven para esperar de él más obras, y lo suficientemente mayor para tener un absoluto dominio del ejercicio de su oficio. Es grato saber que su obra, dentro de lo posible, sea tratada con la deferencia posible. Octubre es un buen mes para su exposición; otra cosa, pura miopía sería colocarlo en enero, cuando todos están de vacaciones y las galerías se vuelven nidos de silencio. Muchas veces, entre los jóvenes pintores y los que están por emerger, el trato en cuanto a la disponibilidad de espacios se asemeja, de parte de algunas galerías, al cariño de una madrastra cruel. Es frecuente el lamentable ejercicio de las postergaciones, del arrinconamiento en los meses muertos, un pagar piso que parece nunca acabarse y que en el fondo mata todo horizonte de esperanza. Por fortuna de Dios, Alcalde es un maestro que goza del mínimo aprecio necesario de las instituciones peruanas, y aun cuando podría ser mejor el trato al último buque insignia de la pintura peruana, el esmero que él mismo y su esposa, la pintora Ivette Taboada, le dan en arriesgarse de su propio peculio el traslado de varias piezas de su exposición desde México a Perú, hace pensar en ellos dos como una pareja de pintores románticos que siguen apostando por su tierra. En una época de desengaño como la nuestra, apuestas como estas resultan valientes y desconcertantes. Y sin embargo, el pez nada contra la corriente.
La obra de Alcalde para esta muestra evidencia la escuela a la que pertenece, a la de una pintura crítica que recoge los estertores de la más amarga realidad. Su cuadro estrella, Gaza, es una muestra de la altura de su gramática visual cocinada en años de trabajo; en una cruz de Viernes Santo cuelgan las ropas de algún anónimo fallecido por el actual holocausto en proceso en Palestina. En un fondo de pesadilla salido de una visión de San Juan en su Apocalipsis, vemos una multitud agonizante en el dolor. Hay una sensación a azogue que se desprende de la imagen, un calor glacial e iracundo que arrasa el paisaje como enfermedad. Recuerda al famoso cuadro de Alcalde sobre la pandemia, en tanto este presenta la guerra asimétrica como enfermedad histórica, el exterminio de todo un pueblo en un holocausto en que la Cruz proclama la dimensión religiosa de Gaza: su sacrificio, su dolor como reflejo del dolor de Cristo. Quizá las ropas del gazatí desaparecido sean del mismo Cristo, y la ausencia del cuerpo de Cristo en la cruz solo nos redirecciona a la multitud sufriente como un Cristo hecho masa. Esto mismo recuerda al poema del peruano Vallejo, Masa. La metáfora entonces resulta perfecta: Dios ha bajado al mundo a ser crucificado por segunda vez en la carne de un pueblo; ha dejado colgando las ropas modernas para evidenciar la condición contemporánea de este dolor. La cruz nos obliga a ver desde la dimensión religiosa el sufrimiento de Gaza como sufrimiento religioso que trasciende los límites de una limitada visión secular. «Si ves el cuadro, notarás que incomoda», nos dice Alcalde, y ciertamente ello ocurre.
La propuesta estética y temática de Alcalde a lo largo de los años se circunscribe en el marco de una pintura comprometida con el dolor humano. Es también en el caso de Gaza una obra que se presenta por primera vez en el mundo, esto dentro de parte de la muestra que incluye inéditos de Alcalde; es esta obra un recordatorio de que la religión no es un juguete político, cosa que viene ocurriendo actualmente en la instrumentalización de la fe de parte de políticos chupacirios de dudosa catolicidad (piénsese en el sionista presidente de Colombia o el archijudaico turbocapitalista de Argentina), un recordatorio de que los misterios de la fe atestiguan, además de realidades trascendentes, la profundidad de la universalidad del sufrimiento humano que nos conmina el también universal deseo de justicia. Una pintura religiosa es en tanto más religiosa cuando en su temática opera la conmoción que nos produce una injusticia. El Cristo flagelado, el Cristo llevando la cruz, los soldados jugando sus ropas, la Virgen llorando el calvario de su hijo; todos estos son hechos que nos revuelven por la propiciación de una víctima inocente. Y ellos precisamente operan en GAZA de Alfredo Alcalde, en donde el cuerpo del Nazareno se transfiere al cuerpo de todo un pueblo. Porque todo sufrimiento es un hecho corporal y, por ende una realidad material que acontece en la Historia.
Una pintura tan crítica que recuerda a un Goya con sus fusilados del 2 de mayo, también por su natural incomodidad se puede prestar al temor de beatas y mojigatas, pregoneros del libre pensamiento que viven empuercadas en los estrechos límites de lo políticamente correcto. Una obra así es un desafío a la pintura limeña dominante, donde la formalidad de la técnica impera sobre la temática y en donde la ñoñez de la dictadura de los curadores, cual comisarios políticos de la corrección, ahoga todo atisbo de vida. Siendo así, un Humareda o un Vinatea o un Sabogal son imposibles en la plástica hegemónica limeña, por lo que la irrupción de Alcalde es una brisa de aire fresco por salirse de la norma de los artistas autocensurados y de los complacientes. Siendo así, cabe recordar que el mismo pintor Alcalde ha puesto como condición para su muestra en Lima que entre las pinturas a exponer esté Gaza, una cuestión de compromiso con lo que precisamente es la razón de la pintura misma: su humanidad.
Cabe también referir que una de sus obras preferidas, como es «Otredad», un cuadro muy comprometido, fue adquirido en México por el hermano de la cantante Verónica Castro. Lo mismo pasó con «Pandemia», adquirida a su vez por el socio de Slim. Por ello, esta es la oportunidad de ver una obra comprometida y a su vez tener la oportunidad de escuchar al mismo artista hablarnos de la relevancia del compromiso de la pintura. Y es que el arte es un hermoso pretexto para llegar a la humanidad y sensibilizar. También es una oportunidad de oro para el público peruano, ya que varias de las piezas (una decena) hasta hace poco expuestas en la Fundación Sebastián de México han sido prestadas para su muestra en Lima este 10 de octubre.
Para esta muestra se contará a su vez con un catálogo de las obras de 48 carillas a color. La muestra es una búsqueda por mantener en el provinciano escenario cultural limeño una pintura que despierte las inquietudes emocionales de un pueblo, y es que es fácil que bajo las actuales circunstancias la tentación por una amnesia cultural se dé. De ahí el rol social de la pintura. Visibilizar la violencia es vivibilizar la injusticia y revolver en las vísceras de nuestras consecuencias aquello que nos hace humanos. Si no, ¿para qué pintar?
Es también una forma de hacer actual algo que es noticia. Es mostrar al alma lo que la tecnología no puede alcanzar. Es una forma de reflejar la conmoción del drama que nos envuelve al mantener en contacto a las personas y los pueblos. Por lo que esta muestra en Perú está orientada a «dar».
Alcalde mismo se reconoce un discípulo de Sabogal y de los grandes maestros de la pintura peruana; «uno los recoge y los recuerda», nos señala con el pincel mojado en aguarrás. También nos dice que «pintar Gaza es ser un artista contemporáneo». La temática te hace contemporáneo, no la técnica. La técnica puede deslumbrar a los ojos, pero no al alma».
En definitiva, Gaza, que se presentará, junto a otras piezas de Alcalde, el 10 de octubre, será un cuadro geopolíticamente incorrecto e incómodo, esto en el preciso momento en que la política exterior peruana da un extraño giro al abstenerse en la reciente votación en la ONU para que Palestina participe en la Asamblea de la organización. Una abstención es una manera cómoda de cancelación, la manera en que los apáticos de espíritu, es decir, los cobardes, se esconden como quien posterga una muestra por temor al escándalo. Porque, como dice San Juan en su Apocalipsis, III 15-16, respecto a los tibios:
Scio opera tua: quia neque frigidus es, neque calidus; utinam frigidus esses aut calidus: sed quia tepidus es, et nec frigidus, nec calidus, incipiam te evomere ex ore meo.
Yo conozco tus obras, que ni eres frío ni caliente. ¡Ojalá fueses frío o caliente! Pero por cuanto eres tibio, y no frío ni caliente, te vomitaré de mi boca».
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