Arequipa: denuncian daños y desaparición de obras en una exposición inaugurada en la galería de arte municipal

Cultura Arequipa: denuncian daños y desaparición de obras en una exposición inaugurada en la galería de arte municipal Milko Torres, curador del primer Salón Regional de Arte Contemporáneo, cuestiona la gestión de los espacios culturales de la Municipalidad Provincial de Arequipa. Una obra fue…

Cultura

Milko Torres, curador del primer Salón Regional de Arte Contemporáneo, cuestiona la gestión de los espacios culturales de la Municipalidad Provincial de Arequipa. Una obra fue destruida y otra desapareció durante una exposición que debía durar cinco semanas, pero que fue retirada a las dos semanas.

Published

8 minutos ago

03/11/2026

Redacción Lima Gris

Por Susan Acuña

La exposición Integración Intergeneracional – Intersección 1, Salón Regional de Arte Contemporáneo reunió a 31 artistas y fue inaugurada el 25 de septiembre en un espacio cultural de la Municipalidad Provincial de Arequipa. La muestra debía permanecer abierta hasta el 30 de octubre, pero fue retirada antes de cumplir la mitad del tiempo previsto, luego de que una obra resultara dañada y otra desapareciera.

Milko Torres, curador de la exposición y presidente de la Asociación Cultural Construye, sostiene que lo ocurrido no es un hecho aislado, sino parte de una serie de problemas que afectan a los artistas visuales de la ciudad. Cuestiona la seguridad de las galerías municipales, el trato que reciben los creadores y la falta de respuesta de las autoridades. En conversación con Lima Gris, cuenta cómo se desarrollaron los hechos y explica qué cambios considera necesarios para mejorar la situación de las artes visuales en Arequipa.

Milko, cuéntanos ¿qué ocurrió con la exposición y por qué tuvieron que retirarla antes de lo previsto?

La exposición se inauguró el 25 de septiembre y debía permanecer abierta durante cinco semanas. El Salón Regional de Arte Contemporáneo reunió a 31 artistas. Soy el curador y, aproximadamente entre la segunda y tercera semana, comenzaron los problemas. En realidad, todo empezó desde el primer día, porque durante la inauguración el personal de limpieza rompió una obra.

Para salvar el evento, porque ese día se inauguraba y no había otra opción que seguir adelante, intenté llegar a un acuerdo. La artista hizo un cobro simbólico por su trabajo y la persona que administra el espacio expositivo se ofreció a pagar ese monto para que el proyecto pudiera continuar. Seguimos adelante, aunque la artista no quedó muy contenta con lo ocurrido.

Después desapareció otra obra. Ante la falta de garantías de seguridad, tuvimos que retirar la muestra durante la segunda semana.

¿Qué obras fueron afectadas y quiénes son las artistas?

La obra dañada por el personal de limpieza pertenecía a la artista Marita Chávez. La otra obra, cuya desaparición denunciamos, era de Cristal Luque.

Foto el día de la inaguración de la exposición, De izquierda a derecha: Milko Torres, la artista Duina Rodríguez, gestora del proyecto; Marilyn Mendoza encargada de la Casa Museo, la artista expositora Gabriela Vargas y al final la artista Cristal Luque, a quien le robaron su obra.

¿Qué ocurrió cuando intentaron resolver el caso de la obra desaparecida?

Intentamos llegar a una solución con la administración del espacio cultural. Sin embargo, la propuesta económica que se planteó era menor a la que la artista consideraba correspondiente por su obra.

El personal de seguridad nos dijo que podía pagar 100 soles. La artista se sintió ofendida y consideró que esa cantidad era un insulto. La administradora tampoco ofreció otro apoyo económico, así que les dimos un plazo para que conversaran y resolvieran el problema.

Al cumplirse ese plazo sin llegar a un acuerdo, la artista decidió enviar una carta notarial a la alcaldesa de la Municipalidad Provincial de Arequipa para exigir una respuesta formal sobre lo ocurrido. Hasta ese momento, todo se había tratado verbalmente.

¿Pudieron revisar las cámaras de seguridad para esclarecer la desaparición de la obra?

Cuando ingresamos al espacio para montar el proyecto, vimos que había numerosas cámaras y un circuito de vigilancia. Sin embargo, cuando solicitamos revisar las grabaciones, nos dijeron que no tenían las claves para acceder a ellas y que pertenecían a otra entidad.

No pudimos obtener un vídeo de lo que ocurrió dentro del espacio. Nos ofrecieron conseguir las imágenes de las cámaras exteriores para identificar a las personas que habían ingresado, pero hasta el momento tampoco habíamos recibido una respuesta.

¿Qué respuesta han recibido de la municipalidad y de sus funcionarios?

Lo único que han ofrecido es realizar una investigación interna para establecer responsabilidades. Sin embargo, no sabemos si han presentado una denuncia ni qué acciones están tomando para averiguar quién se llevó la obra.

El gerente municipal le escribió a la artista por WhatsApp para pedirle una tasación. Esa ha sido una de las comunicaciones que hemos recibido, pero seguimos sin una respuesta formal de la Subgerencia de Educación y Cultura. Tampoco hemos recibido disculpas ni un pronunciamiento oficial de esa dependencia. Como organizadores, vamos a presentar una carta a la alcaldesa, porque consideramos que no se ha dado una respuesta adecuada a lo ocurrido.

Más allá del daño a las obras, ¿qué revela este caso sobre la situación de los artistas y la gestión cultural en Arequipa?

El problema es que la municipalidad tiene una gran infraestructura dedicada a la cultura, pero no cuenta con personal capacitado para manejarla. Se necesitan curadores, museólogos, montajistas, personal de seguridad preparado para cuidar obras de arte y personal de limpieza que sepa cómo trabajar en estos espacios.

También nos preocupa el trato que reciben los artistas. Hemos escuchado comentarios negativos de parte del personal de limpieza y de seguridad sobre nuestro trabajo y el valor de las obras. Hay un menosprecio hacia el aporte cultural de los creadores visuales.

Esto ha generado comentarios y burlas en redes sociales contra los artistas y la exposición. Considero que la municipalidad debería reconocer el valor de nuestro trabajo, en lugar de permanecer en silencio. La crisis se debe, en buena medida, a que no hay personas capacitadas para gestionar, producir y sostener los espacios culturales.

¿Estos problemas vienen de la actual gestión municipal o se arrastran desde administraciones anteriores?

La municipalidad tiene este problema desde hace mucho tiempo. No es solo de esta gestión. Los alcaldes cambian, pero muchos trabajadores permanecen en sus puestos y las dificultades continúan.

Hace tres o cuatro años, durante una bienal de grabado en Arequipa, vino el maestro Quintanilla, invitado a realizar una muestra. Cuando se acercó a visitar un grabador Torres Vilar en la galería de la municipalidad provincial, no le quisieron dar acceso y no sabían quién era. Es un problema relacionado con los trabajadores, los funcionarios y los mandos medios que permanecen en sus puestos, así como con el personal que se designa para dirigir las áreas culturales.

¿Qué cuestionamientos tiene sobre el funcionamiento de la Subgerencia de Educación y Cultura?

La actual subgerenta de Educación y Cultura es personal de planta. Aunque deje el cargo, seguirá trabajando en la municipalidad. Nos preocupa que no haya una respuesta sobre lo sucedido y que el problema no se discuta con la importancia que merece.

El gremio de las artes visuales está muy golpeado, especialmente por instituciones que no comprenden la crisis económica que atravesamos desde la pandemia. El mercado del arte ha muerto totalmente, no existe, y lo que más necesitamos son espacios de exposición para llegar al público, sobre todo al extranjero que visita el sur del Perú. No tenemos el mismo mercado que existe en Lima.

Usted también ha mencionado al sindicato de trabajadores de la municipalidad. ¿Qué relación considera que tiene con estos problemas?

La mayoría de los trabajadores de la Subgerencia de Educación y Cultura son nombrados y cuentan con protección sindical. Considero que eso puede dificultar la evaluación del personal que no está preparado para trabajar en el sector cultural.

No se trata de que todos los trabajadores sean iguales, sino de que quienes administran estos espacios tengan los conocimientos necesarios. No hay empatía con los artistas ni una comunicación abierta. Presentamos proyectos y las respuestas suelen ser negativas.

¿Qué ocurre cuando presentan propuestas para realizar exposiciones o actividades artísticas?

Se nos ha dicho que nuestros proyectos podrían afectar a los negocios formales de arte que existen en la ciudad. Sin embargo, en Arequipa no existe un circuito comercial de galerías comparable al de Lima.

Tenemos centros binacionales, centros culturales de universidades y espacios vinculados al gobierno regional o a la municipalidad, pero no un circuito comercial que permita a los artistas desarrollar su trabajo de manera permanente. Cuando finalmente nos dan espacios para exponer, muchas veces están en malas condiciones.

¿Cómo afecta la falta de galerías comerciales a los artistas visuales de Arequipa?

No hay galerías particulares ni suficientes entidades privadas que fomenten las artes visuales. Las galerías públicas tampoco están cumpliendo adecuadamente esa función, y eso afecta laboralmente al gremio.

Nuestro proyecto debía durar cinco semanas y contaba con compromisos de apoyo por parte de la municipalidad. Sin embargo, no se realizó la recepción ofrecida, no se imprimió el catálogo, no se colocaron afiches ni se hizo la promoción prevista. Además, no se garantizaron las condiciones necesarias para cuidar las obras.

¿Qué cambios considera necesarios para mejorar la gestión cultural de la ciudad?

Propondría una reorganización total de la Subgerencia de Educación y Cultura. Educación y Cultura son áreas muy amplias y deberían evaluarse como dependencias separadas.

También considero necesario que el personal que trabaja en cultura esté calificado y que se evalúe si cuenta con la preparación necesaria.

Arequipa tiene universidades, escuelas de arte, carreras de literatura y diseño gráfico, e incluso una maestría en artes. Sin embargo, muchos de esos profesionales no llegan a trabajar en las entidades públicas, especialmente en la municipalidad. Tenemos una subgerencia con mucho personal administrativo, pero necesitamos profesionales que comprendan el trabajo cultural.

Arequipa es promocionada como una ciudad cultural y recibe eventos internacionales. ¿Cómo convive esa imagen con las dificultades que usted describe?

Desde que comenzaron a realizarse eventos como el Hay Festival y el Encuentro Internacional de la Lengua Española, se promociona Arequipa como un centro cultural a nivel nacional. Pero la realidad para quienes vivimos aquí es distinta. Se vende una imagen hacia afuera, mientras que internamente hay muchos problemas.

Por ejemplo, la municipalidad se unió a otras entidades culturales para impulsar una iniciativa llamada Ruta del Arte. Incluyeron el nombre de nuestra exposición en su folleto, aunque nosotros no quisimos formar parte del proyecto porque considerábamos que algunas de las instituciones participantes dejaban fuera a muchos artistas locales y priorizaban a artistas que traían de Lima.

Pese a nuestra posición, nos incluyeron en el itinerario. Al final, eso sirvió para promocionar la iniciativa, pero la municipalidad no cumplió con el apoyo que había ofrecido a nuestra exposición, ni siquiera con la impresión del catálogo.

Considero que en Arequipa se promociona mucho la imagen cultural, pero no se atienden suficientemente las necesidades de quienes producen arte. Además, el acceso a los eventos culturales sigue concentrado en un sector reducido de la población, mientras que buena parte de la ciudadanía tiene pocas oportunidades de participar.

¿Han considerado llevar sus reclamos ante el Ministerio de Cultura?

Durante los últimos dos o tres años hemos pedido apoyo a la Dirección Desconcentrada de Cultura y a la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura para reclamar por las negativas de la municipalidad a permitirnos utilizar espacios públicos para exposiciones.

Después de la pandemia, las ferias y las exposiciones en espacios públicos funcionaron bien, pero la municipalidad comenzó a negar permisos para estas actividades. La Subgerencia de Educación y Cultura y la gerencia del Centro Histórico empezaron a rechazarlos, pese a que existe una ordenanza municipal sobre patrimonio cultural inmaterial que, según nuestra interpretación, contempla el apoyo a las expresiones artísticas.

Hemos solicitado ayuda a las instituciones culturales, pero no hemos obtenido la respuesta que esperábamos. Ahora, ante lo ocurrido con esta exposición, estamos considerando volver a dirigirnos a las autoridades nacionales.

Para terminar, ¿qué espera que ocurra ahora y qué mensaje quisiera dejar a las autoridades y a la ciudadanía de Arequipa?

Es preocupante la situación laboral del gremio de las artes visuales en Arequipa. El Estado invierte dinero en mantener dos escuelas de arte en la ciudad, la Escuela de Arte de la UNSA y la Escuela de Arte Carlos Baca Flor, pero no existen suficientes oportunidades laborales para sus egresados.

Las entidades públicas y privadas no están apoyando adecuadamente la promoción de las artes visuales. No tiene sentido que se considere a Arequipa una ciudad con muchos artistas si la sociedad no contribuye a sostener su trabajo.

El arte y la cultura son pilares del desarrollo sostenible. Podríamos generar una gran oferta cultural que también impulse el turismo y la economía. Sin embargo, no se está reconociendo el valor del trabajo de los artistas.

Lo más grave es el maltrato que recibimos desde algunas entidades públicas. No se está entendiendo la importancia del trabajo cultural ni la responsabilidad de quienes administran estos espacios.

Lo ocurrido con esta exposición deja una pregunta pendiente sobre el lugar que ocupan las artes visuales en la gestión cultural de Arequipa. Una muestra que reunió a 31 artistas terminó siendo retirada antes de lo previsto, en medio de reclamos por una obra dañada, otra desaparecida y la falta de respuestas que, según Milko Torres, aún esperan los organizadores.

Para el curador, el problema va más allá de una exposición. También tiene que ver con las condiciones en las que trabajan los artistas y con las oportunidades que encuentran para mostrar sus obras en su propia ciudad. Arequipa cuenta con espacios culturales y una importante actividad artística, pero eso pierde sentido si no existen las condiciones necesarias para cuidar las obras y garantizar que los creadores puedan exponer con confianza.

La muestra terminó antes de tiempo, pero las preguntas que dejó siguen abiertas: ¿qué medidas tomarán las autoridades para evitar que una situación similar vuelva a ocurrir y qué lugar tendrán los artistas locales en la política cultural de la ciudad?

Comentarios Related Topics:arequipaarte municipal Don't Miss

Amparo Brambilla y Stefano Bermellón encienden la pasión y el humor en «El Inquilino»

Redacción Lima Gris

Cultura

Amparo Brambilla y Stefano Bermellón encienden la pasión y el humor en «El Inquilino»

Los martes de noviembre, el Teatro Barranco acogerá una comedia que explora, entre enredos y carcajadas, los inesperados caminos del deseo y la soledad.

Published

8 horas ago

02/11/2026

Luis Felipe Alpaca

El amor no siempre llama a la puerta, a veces llega con las maletas, alquila una habitación y termina poniendo la vida patas arriba. Esa es la premisa de El Inquilino, la nueva comedia con la que el Teatro Barranco cerrará su última temporada de 2026, protagonizada por la experimentada actriz Amparo Brambilla, de extensa trayectoria sobre las tablas desde los años ochenta, y el joven actor Stefano Bermellón.

La historia tiene como protagonista a Emilia, una abogada que se las sabe todas, acostumbrada a mantener cada aspecto de su existencia bajo control. Sin embargo, la llegada de un apuesto inquilino despierta en ella una inesperada y apasionada atracción. Lo que parecía una tranquila convivencia terminará removiendo sentimientos que creía dormidos y desatando fantasías que la llevarán a descubrir que el deseo no entiende de edades ni de vidas perfectamente organizadas. Brambilla encarna maravillosamente a esta mujer que, de pronto vuelve a sentirse vulnerable ante los misterios del amor.

La dramaturga y directora Helen Hurtado, quien actualmente cursa la Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), en Argentina, explica que para ella es fundamental seguir creando historias, tanto para el teatro como para la literatura. Con esta nueva puesta en escena busca explorar el deseo y la soledad desde el humor, a través de una mujer madura que, pese a llevar una vida aparentemente estructurada, descubre que todavía puede enamorarse, ilusionarse y fantasear como una adolescente.

Hurtado considera que Emilia es un personaje con el que todos podemos identificarnos, porque «¿quién no ha perdido alguna vez la cabeza por alguien? ¿Quién no ha confundido una mirada, una sonrisa, o un gesto amable con una declaración de amor? Al final, todos hemos sido un poquito Emilia, aunque nos cueste reconocerlo».

El Inquilino se estrena el martes 3 de noviembre, a las 8:00 p. m., en Teatro Barranco (Av. Grau 701, Barranco-Lima). Las funciones continuarán los martes 10, 17 y 24 de noviembre, como parte de la programación de ‘Kortas Martes’, que incluye otras tres propuestas teatrales: «Yo soy la muñeca rota»; «Exceso de fe»; y «Lima, potencia mundial».

Comentarios Continue Reading

Cultura

Ministro Beingolea designó a un contador como director de DDC de Tumbes

El nuevo jefe de la sede regional no tiene experiencia en el sector cultural y asumirá la protección de Cabeza de Vaca y del resto del patrimonio tumbesino cuando se acerca la temporada de lluvias. Su designación en la Dirección Desconcentrada de Cultura de Tumbes, es otra muestra de la pésima gestión del comentarista deportivo como titular del Mincul.

Published

9 horas ago

02/11/2026

Redacción Lima Gris

Por Giovanna Ríos

El Ministerio de Cultura designó a Carlos Daniel Gonzales Urbina como director de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Tumbes. La Resolución Ministerial N.º 000398-2026-MC, firmada por el ministro Alberto Beingolea Delgado, se oficializó el 23 de octubre de 2026.

Lo que dicen los registros

Gonzales Urbina tiene estudios registrados en la Sunedu. Es bachiller en Ciencias Económicas, Contabilidad, desde el 26 de octubre de 2001, y contador público, con diploma del 3 de febrero de 2009. Ambos grados los obtuvo en la Universidad Nacional de Tumbes. En esos registros no hay estudios en gestión cultural, patrimonio ni arqueología.

Las funciones del cargo

Las direcciones desconcentradas son la cara del Ministerio de Cultura en las regiones. En Tumbes, les toca supervisar los bienes arqueológicos e históricos, coordinar las medidas para conservarlos y responder cuando el patrimonio está en riesgo.

Es el director quien define qué intervenciones van primero, cómo se reparten los recursos y qué hace la sede si un monumento sufre algún daño. También le corresponde coordinar con las autoridades y organizaciones de la zona.

Cabeza de Vaca y las lluvias

La Zona Arqueológica Monumental Cabeza de Vaca, en el distrito de Corrales, fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2000. Es un testimonio de la historia prehispánica del norte peruano y cuenta con un museo arqueológico. Las lluvias intensas y los eventos asociados al Fenómeno El Niño figuran entre sus principales riesgos.

El 16 de septiembre, Beingolea supervisó las acciones preventivas en el sitio y anunció una inversión de 80 mil soles para mantenimiento y mejoras. En esa fecha la dirección regional estaba a cargo de Rafael Mariano Díaz Montalvo.

La prevención ante El Niño

A fines de agosto, el ministro informó que el sector destinó 4 millones de soles a acciones de prevención frente al Fenómeno El Niño. Se identificaron 536 puntos críticos vulnerables en distintos lugares del país, entre ellos espacios arqueológicos y monumentos del norte, Tumbes incluida.

La coordinación de esas acciones en cada región corresponde a las direcciones desconcentradas.

Otra dirección regional, otro nombramiento: el caso de Ucayali

El Ministerio de Cultura designó a un ingeniero forestal como director de su sede en Ucayali. La Resolución Ministerial N.º 000384-2026-MC, firmada por Beingolea y publicada el 15 de octubre de 2026 en El Peruano, nombró a Jonathan Cristian Zúñiga Ramírez al frente de la Dirección Desconcentrada de Cultura de esa región. Ocurrió ocho días antes del nombramiento en Tumbes.

Zúñiga Ramírez se tituló en la Universidad Nacional de Ucayali el 28 de septiembre de 2016, en una carrera ligada a los recursos forestales y a la conservación de los ecosistemas. La resolución no menciona experiencia suya en gestión cultural, patrimonio, promoción artística ni trabajo con comunidades indígenas. Al Día Pucallpa reveló que el Buscador de Proveedores del Estado registra 32 órdenes de servicio a nombre del funcionario con el Gobierno Regional de Ucayali desde 2016.

El nombramiento llega mientras el ministro enfrenta un juicio oral por presunta colusión agravada, por una asesoría legal de S/ 30.000 contratada en 2019 por el Gobierno Regional del Callao. La Fiscalía pide diez años de prisión, trece de inhabilitación y 550 días multa, y la Procuraduría una reparación civil de S/ 50.000.

Beingolea rechaza las imputaciones, asegura que el trabajo sí se realizó y que tiene informes que lo respaldan, y calificó la acusación de «patraña». El caso aún espera sentencia.

Sin respuesta del Ministerio

El Ministerio de Cultura no ha publicado la hoja de vida de Gonzales Urbina ni ha explicado los criterios que se tuvieron en cuenta para su designación. Tampoco ha respondido a los cuestionamientos que circulan sobre su formación.

Lima Gris solicita desde hace aproximadamente dos meses una entrevista con el ministro Beingolea para abordar la gestión del sector. Hasta el cierre de esta nota no se concretó la conversación ni se recibió respuesta a los pedidos.

Comentarios Continue Reading

Cultura

Néstor Larico sobre el ministro Beingolea y los bots de Machu Picchu: «Los bots seguirían operando» [VIDEO]

El periodista Edwin Cavello cuestionó las respuestas del titular de Cultura frente al acaparamiento de entradas a Machu Picchu mediante bots. En entrevista con el periodista cusqueño Néstor Larico, se revelaron las dudas que persisten sobre el funcionamiento del sistema de venta, los posibles perjuicios económicos al Estado y la falta de acciones legales contra las empresas involucradas.

Published

1 día ago

01/11/2026

Redacción Lima Gris

El ministro de Cultura, Alberto Beingolea, parece haber convertido una frase en su principal argumento frente a las preguntas incómodas: «Yo no miro para atrás, miro para adelante». Así lo comentó el periodista Edwin Cavello en el programa Lima Gris, por Radio Planicie 91.5 FM, al abordar la polémica actuación del titular de Cultura frente a las denuncias sobre el acaparamiento de entradas a Machu Picchu mediante sistemas automatizados o bots.

Durante el programa, Cavello conversó telefónicamente con el periodista cusqueño Néstor Larico, autor del video que se viralizó en redes sociales y que muestra el tenso intercambio que sostuvo con Beingolea. Larico contó que esperó aproximadamente una hora para conseguir la entrevista y relató cómo el ministro intentó esquivar las preguntas sobre las empresas que habrían concentrado miles de reservas de boletos para ingresar a la ciudadela inca.

Pero el problema va mucho más allá de una respuesta incómoda. Larico explicó que las colas continúan en Machu Picchu y que muchos visitantes todavía prefieren comprar sus entradas presencialmente por la desconfianza en la plataforma virtual. También señaló que los bots seguirían operando y que las medidas anunciadas por el Ministerio no habrían resuelto el problema de fondo.

Uno de los datos más preocupantes es el reporte técnico de la Gerencia Regional de Comercio Exterior y Turismo del Cusco, que identifica cerca de 260 mil boletos reservados, devueltos o cuya venta no llegó a concretarse. La información fue remitida a las instancias legales para evaluar las acciones correspondientes.

Cavello cuestionó que el Ministerio de Cultura no impulse las denuncias contra las empresas involucradas y recordó que el propio ministro terminó trasladando la responsabilidad al ciudadano.

«¿Para qué es ministro? ¿Por qué está en ese cargo?», preguntó el periodista. Y remató con ironía: «Él gana treinta mil soles mensuales, imagínate, no quiere hacer su chamba». Una crítica directa a una gestión que, frente a las interrogantes sobre el patrimonio cultural más emblemático del Perú, todavía tiene muchas explicaciones pendientes.

Aquí el video del programa.

Comentarios Continue Reading

Cultura

Renato ChinChon: “El cómic puede despertar el hábito de la lectura y acercar a nuevas generaciones a nuestra cultura”

El impulsor de la cultura del cómic en el Perú plantea aprovechar el poder de las historietas para formar lectores, difundir nuestra historia y fortalecer la identidad nacional. Sostiene que el desafío también pasa por convertir el talento de los creadores peruanos en una industria sostenible.

Published

1 día ago

01/11/2026

Redacción Lima Gris

El cómic no es solamente entretenimiento ni un universo reservado para aficionados a los superhéroes. También puede convertirse en una puerta de entrada a la lectura, una herramienta educativa y un vehículo para transmitir la historia y la identidad cultural de un país. Esa es la propuesta de Renato ChinChon, uno de los principales impulsores de la cultura del cómic en el Perú, quien considera que las historietas tienen un enorme potencial para acercar a niños, adolescentes, jóvenes y adultos al hábito de leer.

La historia de la historieta peruana cuenta con personajes que forman parte de la memoria de varias generaciones. Desde el emblemático Super Cholo, creado por Francisco Miró Quesada Cantuarias, y el pícaro Sampietri, de Julio Fairlie, hasta El Cuy, de Juan Acevedo, y los entrañables personajes de la revista Avanzada, como Coco, Vicuñín y Tacachito. Estas creaciones demostraron que el lenguaje de las imágenes también podía narrar nuestra realidad, representar nuestras costumbres y construir personajes con identidad propia.

A partir del año 2000, la historieta nacional ingresó en una nueva etapa, marcada por publicaciones independientes, fanzines, novelas gráficas, superhéroes peruanos y propuestas digitales. Iniciativas como El Carboncito, Capitán Leo, La Gran Sangre y Rupay, así como personajes como La Chola Power, Guachimán y Tupacman, ampliaron el panorama creativo y demostraron la diversidad de temas y estilos que puede desarrollar la producción nacional. Entre estas propuestas destaca también Los Hermanos Ayar, obra inspirada en nuestro pasado ancestral que busca proyectar la riqueza cultural peruana hacia nuevos públicos.

Para ChinChon, sin embargo, el principal problema no es la falta de talento, sino la ausencia de condiciones que permitan desarrollar una industria sólida y sostenible. La creación de historietas requiere financiamiento, editoriales comprometidas, una remuneración justa para los artistas y mejores canales de distribución. El mercado peruano movilizaría alrededor de 60 millones de dólares anuales en ventas de cómics nacionales e importados, según las estimaciones mencionadas por el organizador. Una cifra todavía distante de mercados como Francia, Estados Unidos y Japón, que alcanzan aproximadamente los 1.000, 2.000 y 4.700 millones de dólares, respectivamente.

Pero más allá de las cifras, el promotor cultural pone especial énfasis en el valor educativo de este lenguaje narrativo. “Sí, los cómics son una herramienta muy valiosa para impulsar la lectura, especialmente entre niños y adolescentes, pero también entre jóvenes y adultos”, sostiene.

La combinación de ilustraciones y textos permite que el lector siga secuencias, interprete situaciones, reconozca emociones y desarrolle habilidades de comprensión lectora. Además, constituye una alternativa para despertar el interés por asuntos que muchas veces parecen lejanos a las nuevas generaciones, como la historia nacional, las leyendas, las culturas andinas, las tradiciones amazónicas y la literatura peruana.

En ese sentido, ChinChon considera que las historietas pueden cumplir un papel importante en los colegios y centros de formación. Su incorporación a las estrategias educativas permitiría acercar los libros a quienes todavía no han desarrollado el gusto por la lectura. La experiencia internacional también ofrece referencias, como el Free Comic Book Day, celebrado en Estados Unidos el primer sábado de mayo, iniciativa que sirvió de inspiración para impulsar el Día del Cómic Festival en el Perú, encuentro del que es productor.

El cómic también puede contribuir a fortalecer la identidad nacional. Super Cholo representa la posibilidad de crear héroes propios; Los Hermanos Ayar recupera elementos de nuestro pasado ancestral, mientras que Rupay aborda episodios complejos de la historia reciente. Son distintas formas de contar el Perú a través de personajes, imágenes y relatos capaces de conectar con lectores de diferentes edades.

Para ChinChon, la diversidad cultural peruana constituye una fuente inagotable de historias. Las lenguas originarias, las tradiciones populares, las costumbres de la costa, la sierra y la Amazonía, así como los personajes de nuestra historia, ofrecen materiales para construir un universo de historietas con identidad propia.

El reto, por tanto, es doble: formar nuevos lectores y crear las condiciones para que los historietistas peruanos puedan vivir de su trabajo. Promover concursos, fondos de financiamiento, publicaciones y espacios de difusión resulta fundamental para alcanzar ese objetivo.

La historieta puede ser mucho más que una sucesión de dibujos y diálogos. Puede ser el primer acercamiento de un niño a un libro, una forma distinta de aprender historia y una oportunidad para descubrir la riqueza cultural del país. En un contexto en el que fomentar la lectura sigue siendo una tarea pendiente, el cómic tiene mucho que aportar.

Comentarios Continue Reading

Cultura

Edwin Cavello sobre pedido de censura a los huacos eróticos: «Si seguimos así, pronto la senadora Jáuregui pedirá censurar a los perros calatos» [VIDEO]

El periodista criticó la pretensión de la senadora Milagros Jáuregui de censurar las representaciones eróticas de la cultura Mochica y advirtió sobre el peligro de imponer prejuicios personales al patrimonio histórico del Perú.

Published

1 día ago

01/11/2026

Redacción Lima Gris

La historia milenaria del Perú vuelve a encontrarse con los prejuicios de la política. Esta vez, el escenario es el Congreso de la República y el motivo de controversia son los huacos eróticos de la cultura Mochica. En su programa Lima Gris, por Radio Planicie 91.5 FM, el periodista Edwin Cavello cuestionó las declaraciones de la senadora Milagros Jáuregui, quien expresó su rechazo a estas piezas arqueológicas y solicitó al ministro de Cultura que se evalúe su censura por considerar que podrían ocasionar afectaciones neurológicas y psicológicas en los niños.

Con su habitual tono crítico, cargado de ironía y sarcasmo, Cavello dedicó un comentario a la polémica y puso sobre la mesa una pregunta que resume el sentido de su intervención: «Senadora Jáuregui, ¿el tamaño importa?». El periodista sostuvo que las representaciones eróticas mochicas no pueden ser examinadas desde prejuicios personales ni reducidas a una cuestión de pudor, pues forman parte de las expresiones simbólicas, culturales y espirituales de una civilización ancestral.

Durante su intervención, recordó que estas piezas están vinculadas con concepciones sobre la fertilidad y la regeneración de la vida, por lo que consideró que pretender censurarlas supone desconocer su valor histórico y patrimonial. También cuestionó que, mientras el país enfrenta problemas urgentes como la inseguridad ciudadana y las amenazas del fenómeno de El Niño, desde el Parlamento se promuevan debates sobre la exhibición de cerámicas milenarias.

«Lo verdaderamente pequeño sería reducir una civilización milenaria al tamaño de un prejuicio», señaló Cavello en su columna, donde también lanzó una recomendación irónica a la senadora: leer el Kama Sutra, no para asustarse, sino para emocionarse.

Aquí el video completo:

Comentarios Continue Reading

Cultura

Cambios en la Casa de la Literatura Peruana: el fujimorismo prepara su desembarco con Ricardo Vásquez Kunze

Gary Marroquín dejaría la dirección de la Casa de la Literatura Peruana este 31 de octubre. Su reemplazo sería Ricardo Vásquez Kunze, exjefe del Fondo Editorial del Congreso y excandidato de Fuerza Popular.

Published

3 días ago

30/10/2026

Redacción Lima Gris

La Casa de la Literatura Peruana estaría a punto de ingresar a una nueva etapa, aunque el cambio de dirección también podría marcar el inicio de una disputa por el control de sus espacios de gestión cultural. Para este 31 de octubre de 2026 se ha previsto la salida de Gary Antonio Marroquín Mendoza y la designación de Ricardo Esteban Vásquez Kunze como nuevo director de la institución.

Hay un detalle que no es menor: la Casa de la Literatura Peruana es una institución adscrita al Ministerio de Educación y depende directamente del Despacho Viceministerial de Gestión Pedagógica. Por tanto, su dirección forma parte de las decisiones administrativas del sector que conduce José Antonio Chang. Sin embargo, según información recogida por Lima Gris, el ministro habría recibido una indicación de Palacio de Gobierno para colocar a Vásquez Kunze al frente de esta institución cultural.

¿Quién es el personaje elegido? Ricardo Vásquez Kunze tiene una trayectoria que combina el derecho, el periodismo y la política. Fue jefe del Fondo Editorial del Congreso e intentó llegar al Parlamento en las elecciones de 2016 con Fuerza Popular. Su vinculación con la agrupación política de Keiko Fujimori constituye un antecedente que adquiere relevancia frente a su eventual llegada a una institución dedicada a la promoción de la literatura peruana.

La designación provoca el desplazamiento de Gary Antonio Marroquín Mendoza, quien llegó al cargo mediante la Resolución Ministerial N.º 524-2024-MINEDU, firmada el 21 de octubre de 2024 por el entonces ministro Morgan Quero. Dos años después, su gestión estaría llegando a su fin.

El movimiento abre una interrogante sobre el futuro de la Casa de la Literatura. Durante años, distintos sectores han cuestionado la presencia prolongada de determinados círculos intelectuales y culturales en instituciones públicas, así como la orientación de algunas de sus actividades.

En la Casa de la Literatura durante años hubo cuestionamientos por una presunta influencia de sectores de izquierda, la respuesta no puede ser instalar una nueva estructura de influencia partidaria. La cultura no debería funcionar como una cuota de poder ni como recompensa por lealtades políticas.

La Casa de la Literatura tiene una misión que está por encima de los intereses de cualquier gobierno: investigar, preservar y difundir la obra de los escritores peruanos, promover la lectura y acercar la literatura a los ciudadanos.

La eventual llegada de Vásquez Kunze pondrá a prueba al Ministerio de Educación y al propio Gobierno de Keiko Fujimori. Habrá que conocer cuáles son los criterios que sustentan su elección, qué cambios se proyectan y si existe un plan de trabajo para la institución.

Porque una cosa es renovar una dirección y otra muy distinta es convertir la Casa de la Literatura en un nuevo espacio de influencia del fujimorismo.

Comentarios Continue Reading

Cultura

La elección de los monstruos: una novela que convierte la política en una pesadilla fantástica

La historia protagonizada por un niño de 11 años explora el fanatismo, la polarización y la transformación de las personas en criaturas monstruosas durante una campaña electoral.

Published

3 días ago

30/10/2026

Redacción Lima Gris

¿Qué pasaría si, durante una campaña electoral, las personas comenzaran a transformarse en monstruos? Esa es la premisa de La elección de los monstruos (Editorial Arsam 2026), una novela que combina fantasía, aventura y crítica social para explorar los comportamientos que emergen cuando la política se vuelve una caricatura sin límites.

La historia sigue a Mauricio, un niño de 11 años que empieza a descubrir cambios inquietantes en las personas de su entorno. Vecinos, profesores y familiares parecen convertirse en seres reptilianos, y criaturas mutantes, en un fenómeno que se extiende mientras la comunidad vive una intensa disputa electoral.

Para los lectores jóvenes, es una aventura plagada de raras criaturas, peleas y situaciones nuevas e inquietantes. Para adolescentes y adultos, es una metáfora sobre la manipulación política, la polarización y la facilidad con la que una sociedad puede ser intolerante cuando convierte sus preferencias electorales en una batalla contra el otro.

«La elección de los monstruos» nos invita a reflexionar sobre la convivencia, el pensamiento crítico y el peligro de permitir que el fanatismo decida por nosotros. Una novela con profundidad social, capaz de entretener a los más jóvenes y confrontar a los mayores.

Julio Cabrejos (1975) es periodista y escritor. Su obra Asteroides fue semifinalista del Premio Altazor en 2019. Es autor de Pequito el aventurero (2005), Pequito y la huaca misteriosa (2008), Pequito y la maldición del pirata (2010), Pequito y los niños perdidos (2011), Fer y Maru: detectives de mascotas (2014), Sebastián y la huerta perdida (2019). Cabrejos construye su obra literaria con temática urbana en la que la fantasía también se convierte en una herramienta para explorar las contradicciones humanas y revelar los aspectos más controvertidos de la sociedad.

Presentación de La elección de los monstruos

Autor: Julio Cabrejos A.

Fecha: sábado 14 de noviembre, 4:00 p.m.

Lugar: Librería Ciudad Librera

Dirección: Calle Plaza Bolívar 161, Pueblo Libre

Comentarios: Gabriel Rimachi y Alex Alejandro

Editorial: Arsam

Comentarios Continue Reading

Cultura

Iván Fernández-Dávila: “Los artistas tienen que ser tercos y renunciar a todo lo demás para vivir su vida de pintor” [VIDEO]

El artista plástico cuestionó la censura y los prejuicios que rodean a las expresiones artísticas, criticó la falta de especialistas en la gestión cultural y reflexionó sobre el abandono del patrimonio peruano. En entrevista con Lima Gris, también habló de su vocación, sus influencias y su exposición Vida de Pintor, que se presenta en el Museo Metropolitano de Lima.

Published

4 días ago

29/10/2026

Redacción Lima Gris

El arte no debería pedir permiso para existir ni someterse a los prejuicios de quienes confunden sus convicciones personales con las libertades de los demás. Esa es una de las reflexiones que dejó el artista plástico Iván Fernández-Dávila durante su conversación con el periodista Edwin Cavello, conductor del programa Lima Gris, donde abordó temas como la censura artística, la gestión cultural, la formación de nuevos artistas y la preocupante situación de los espacios destinados a preservar y exhibir el patrimonio nacional.

A propósito de su exposición Vida de Pintor, que se presenta en el Museo Metropolitano de Lima, Fernández-Dávila habló sobre la recepción del público y la oportunidad de mostrar una propuesta pictórica que recoge escenas urbanas, multitudes, manifestaciones, personajes y situaciones de la vida cotidiana. La muestra ha coincidido con diversas actividades culturales en el Centro de Lima, entre ellas el festival Lima Lee y las celebraciones del Señor de los Milagros.

Uno de los momentos más interesantes de la entrevista surgió al abordar la polémica por las representaciones eróticas de la cultura Mochica y los cuestionamientos de la congresista Milagros Jáuregui. Para el artista, el debate no debería estar dominado por el puritanismo ni por los prejuicios personales. Consideró que las autoridades deberían escuchar a los vecinos de las zonas donde se han instalado estas figuras y conocer si su presencia les incomoda o, por el contrario, contribuye a despertar curiosidad y atraer turismo.

Fernández-Dávila también recordó que ha experimentado la censura en carne propia. Incluso en California, Estados Unidos, algunos de sus cuadros con escenas sexuales explícitas fueron retirados de un museo de arte latinoamericano. Una experiencia que lo llevó a concluir que los prejuicios no dependen necesariamente de una institución o de un país, sino de las personas que toman las decisiones. «El arte perdura y las personas pasan», señaló, dejando una de las frases más contundentes de la conversación.

La entrevista también puso sobre la mesa la falta de una política cultural capaz de aprovechar la enorme riqueza histórica del Perú. Fernández-Dávila cuestionó que el país no cuente con un gran Museo de la Nación que permita exhibir adecuadamente sus bienes culturales. En ese sentido, consideró absurdo que piezas recuperadas del extranjero terminen almacenadas y fuera de la vista del público, cuando precisamente deberían regresar para ser conocidas y valoradas por la ciudadanía.

Otro de sus cuestionamientos estuvo dirigido a la designación de autoridades sin la preparación necesaria para conducir el sector Cultura. Para el artista, el país necesita profesionales especializados en antropología, arqueología y gestión cultural, no nombramientos que respondan a intereses políticos. También criticó la contratación de personas sin idoneidad para desarrollar proyectos artísticos y monumentos públicos, poniendo como ejemplo algunas esculturas instaladas en Pueblo Libre que, a su juicio, evidencian la falta de criterio artístico de determinadas autoridades.

En el terreno personal, Fernández-Dávila contó que su camino hacia la pintura no estuvo inicialmente respaldado por su familia. Su padre, vinculado durante toda su vida al sistema financiero, recibió con preocupación la decisión de su hijo de dedicarse al arte. Sin embargo, con el tiempo terminó convirtiéndose en uno de sus principales apoyos, cuando comprendió que no se trataba de un capricho, sino de una verdadera vocación. El artista reconoció que su inclinación cultural también tiene raíces familiares: sus abuelos fueron intelectuales, profesores universitarios, filósofos y escritores. Entre ellos destacó a su abuela Ángela Torres de Fernández, poeta y dramaturga.

Sobre las nuevas generaciones, dejó una reflexión que resume buena parte de su filosofía de vida: «Los artistas tienen que ser tercos». Para él, construir una trayectoria exige perseverancia, renunciar a otras posibilidades y asumir el arte como una forma de vida. También defendió la autonomía de las escuelas de formación artística y expresó su preferencia por la tradición de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Durante la conversación, el artista mostró algunas de sus obras, entre ellas una composición inspirada en la Plaza San Martín, donde conviven manifestantes, escritores, malabaristas y familias. También recordó un homenaje pictórico a Víctor Humareda, construido a partir de una referencia al célebre cuadro El baile en el Moulin de la Galette, de Renoir, pero reinterpretado desde una mirada expresionista y con elementos irónicos.

Al finalizar, Fernández-Dávila invitó al público a visitar Vida de Pintor en el Museo Metropolitano de Lima, ubicado en el Parque de la Exposición. La muestra puede visitarse de lunes a domingo, de 10 de la mañana a 7 de la noche, hasta el 8 de noviembre.

Una conversación que fue más allá de una exposición pictórica y puso en discusión una pregunta fundamental: ¿qué lugar ocupa realmente el arte en un país que posee una extraordinaria riqueza cultural, pero todavía parece tener dificultades para reconocerla, protegerla y ponerla al alcance de todos?

El programa de Lima Gris también se emite por la señal de Fuego TV, Neo TV, canal 41 de Movistar y por más de 200 cableoperadores a nivel nacional.

Comentarios Continue Reading Advertisement

Más reciente
Popular
Videos

Política42 segundos ago

Robo en restaurante Chepita Royal de San Miguel: delincuentes se llevan mochila con laptop e información de colaborador de Lima Gris

Cultura3 días ago

Ernesto Zunini cuestiona viaje de Keiko a El Salvador: «No era necesario viajar» para saber que el modelo de Bukele no se puede replicar en el Perú [VIDEO]

Cultura1 día ago

Néstor Larico sobre el ministro Beingolea y los bots de Machu Picchu: «Los bots seguirían operando» [VIDEO]

Cultura1 día ago

Edwin Cavello sobre pedido de censura a los huacos eróticos: «Si seguimos así, pronto la senadora Jáuregui pedirá censurar a los perros calatos» [VIDEO]

Cultura4 días ago

Iván Fernández-Dávila: “Los artistas tienen que ser tercos y renunciar a todo lo demás para vivir su vida de pintor” [VIDEO]

Periodismo4 días ago

Edwin Sarmiento: “El periodismo de hoy es muy pobre; antes los periodistas buscábamos la noticia, no la inventábamos” [VIDEO]

LIMA GRIS TV

PRNEWS

PARTNER

CONTACTO

Síguenos en Twitter

Tweets por @Limagris

LIMA GRIS RADIO

Política6 años ago
Las licencias de Benavides [VIDEO]
Política6 años ago
La universidad fantasma de Benavides
Actualidad6 años ago
Richard Swing: «Con esta conferencia he dado un gran aporte a nuestra institución y a la humanidad»
General6 años ago
Dan ultimátum de 48 horas al presidente Sagasti para derogar Decreto que atenta nuestra Soberanía Nacional
Política5 años ago
Altos oficiales de FF.AA a través de comunicado exigen la salida de Jorge Luis Salas Arenas
Actualidad3 años ago
Carlos Alcántara: «Crees que voy a pretender hacer una película como Tarantino. Hay que ser huev… para pensar que voy a querer algo así»
Cultura6 años ago
MINISTERIO DE CULTURA PAGÓ 175 MIL SOLES AL CANTANTE RICHARD SWING
Cultura6 años ago
«Es que somos muy pobres», por Juan Rulfo

Inicio
PRNEWS
¿Quiénes Somos?
Staff Lima Gris / Web – Revista – Radio – TV
Política

Leer artículo completo en limagris.com →

Arequipa: denuncian daños y desaparición de obras en una exposición inaugurada en la galería de arte municipal

Cultura

You may like

Cultura

Cultura

Cultura

Cultura

Cultura

Cultura

Cultura

Cultura

Senador de Fuerza Popular Carlos Mesía: “La bicameralidad es importante, refuerza el sistema político”