Cultura
Del flamenco a la danza contemporánea y la música clásica: el octavo día del CervantinoLa obra de danza flamenca Carmen, creada por Antonio Gades y Carlos Saura, llega al Festival Internacional Cervantino con una historia sobre la libertad. La programación también incluye Maldonne, de la coreógrafa francesa Leïla Ka, que explora la feminidad a través de la danza contemporánea; Tragùdia. El canto de Edipo, inspirada en la tragedia griega, y un concierto de la Camerata Salzburg junto a la violinista española María Dueñas, con obras de Mozart, Mendelssohn y Beethoven.
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16 minutos agoon
13/10/2026By
Redacción Lima Gris
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Por: Susan Acuña
Carmen: El flamenco como expresión de libertad
El bailarín y coreógrafo español Antonio Gades y el cineasta Carlos Saura, recordado por películas como Cría Cuervos, unieron la danza y el lenguaje cinematográfico en Carmen, un ballet estrenado en París el 17 de mayo de 1983. La obra toma como referencia la novela de Prosper Mérimée y combina el flamenco con la música de la ópera de Georges Bizet para contar la historia de una mujer que defiende su libertad.
Gades, una de las figuras fundamentales de la danza española, encontró en Saura a un colaborador con quien llevó el flamenco a escenarios y pantallas de distintos países. Saura, reconocido por su trayectoria en el cine, recibió el Goya de Honor en 2023 por su aporte al cine español. La colaboración entre ambos dio lugar a una versión de Carmen que continúa formando parte del repertorio de la Compañía Antonio Gades.
En esta versión, Carmen no es solo una mujer atrapada en una historia de amor y celos. Para Gades, representa a una mujer que defiende su libertad y se resiste a vivir bajo las convenciones sociales. Esa mirada atraviesa el ballet y marca una diferencia frente a otras interpretaciones del personaje.
La propuesta combina el flamenco con fragmentos de la ópera Carmen, de Georges Bizet, y otras composiciones vinculadas con la tradición española. La coreografía se apoya en el movimiento, el ritmo y los gestos para desarrollar el conflicto, mientras las transiciones entre escenas incorporan recursos propios del lenguaje cinematográfico de Saura.
Su presentación en el Festival Internacional Cervantino recupera una creación que convirtió la danza española en una forma de narrar una historia sobre la identidad y la libertad.
Maldonne, de Leïla Ka
Estrenada en 2023, Maldonne es la primera creación grupal de la coreógrafa francesa Leïla Ka, quien inició su trayectoria artística en la danza urbana antes de acercarse a la danza contemporánea. En 2018 presentó Pode Ser, su primer solo, que obtuvo seis reconocimientos internacionales y marcó el inicio de una carrera que la ha llevado a escenarios de distintos países.
La danza contemporánea encuentra en Maldonne una mirada sobre las distintas formas de vivir la feminidad. La propuesta reúne a cinco bailarinas y alrededor de 40 vestidos, elementos con los que la coreógrafa Leïla Ka explora las contradicciones, la fragilidad y la rebeldía de las mujeres frente a las expectativas que la sociedad impone sobre ellas.
Tragùdia, El canto de Edipo
En 2024, el director y dramaturgo italiano Alessandro Serra presentó Tragùdia. El canto de Edipo, una creación inspirada en los textos de Sófocles y el mito griego de Edipo. Serra cuenta con una trayectoria reconocida en el teatro europeo y obtuvo el premio Ubu al mejor espectáculo en 2017 por Macbettu, una adaptación de Macbeth, de William Shakespeare.
La obra llegó al Festival Internacional Cervantino junto a la compañía italiana Sardegna Teatro, después de obtener cuatro reconocimientos en el Festival Internacional de Teatro MESS de Sarajevo, en 2024, entre ellos el Gran Premio al mejor espectáculo.
La historia sigue a Edipo, rey de Tebas, quien busca descubrir el origen de una desgracia que golpea a su ciudad y termina enfrentándose a una verdad sobre su propio pasado: sin saberlo, mató a su padre y se casó con su madre. A partir de esta tragedia, Alessandro Serra sitúa la obra en una Tebas en ruinas y recurre al grecánico, una antigua lengua de raíces griegas que aún se conserva en el sur de Italia. La puesta en escena conecta el mito clásico con una sociedad contemporánea marcada por la pérdida y la búsqueda de identidad.
A través de este mito, Alessandro Serra recupera una pregunta que atraviesa los siglos: cuánto puede soportar una persona cuando descubre una verdad que cambia todo lo que creía saber sobre sí misma. En Tragùdia. El canto de Edipo, la tragedia clásica vuelve a escena para hablar de la identidad, la culpa y las consecuencias de enfrentarse al propio pasado.
La recepción de Tragùdia. El canto de Edipo también ha generado distintas lecturas entre la crítica teatral. Mientras algunos reseñistas destacan su fuerza visual y musical, otros han cuestionado la combinación de elementos trágicos y grotescos. Estas diferencias muestran cómo la propuesta de Alessandro Serra reinterpreta un mito clásico desde un lenguaje escénico contemporáneo.
Camerata Salzburg con María Dueñas, violín
La Camerata Salzburg y la violinista española María Dueñas llegaron al Festival Internacional Cervantino con un programa que reúne obras de Mozart, Mendelssohn y Beethoven. El concierto, presentado en el Teatro Juárez, reunió a la agrupación austríaca y a una de las jóvenes intérpretes españolas con mayor proyección internacional.
Fundada en Salzburgo, Austria, en 1952, la Camerata Salzburg es una orquesta de cámara reconocida por sus interpretaciones de la música clásica, especialmente la de Mozart. Ha actuado en importantes escenarios internacionales y es agrupación residente del Festival de Salzburgo. Por su parte, María Dueñas ganó el Concurso Internacional de Violín Yehudi Menuhin en 2021 y recibió el premio Opus Klassik a Artista Revelación en 2024 por su álbum Beethoven and Beyond.
El programa reunió tres obras del repertorio clásico europeo: la obertura de Las bodas de Fígaro, de Mozart; el Concierto para violín en mi menor, de Felix Mendelssohn, y la Sinfonía nº 2 de Beethoven. En el concierto de Mendelssohn, María Dueñas asumió el papel solista, acompañada por la Camerata Salzburg, en una obra que exige precisión técnica y expresividad del violín.
El encuentro entre la Camerata Salzburg y María Dueñas puso en diálogo la experiencia de una orquesta con más de siete décadas de trayectoria y la interpretación de una violinista española reconocida internacionalmente. Con Mozart, Mendelssohn y Beethoven como parte del programa, el concierto sumó al Festival Internacional Cervantino una propuesta dedicada a distintas expresiones del repertorio clásico europeo.
El octavo día del Festival Internacional Cervantino dejó un recorrido por distintas formas de contar historias y despertar emociones. Desde la fuerza del flamenco en Carmen y las preguntas que plantea la danza contemporánea de Maldonne, hasta la tragedia de Edipo y las composiciones de Mozart, Mendelssohn y Beethoven, cada propuesta encontró su propia manera de conectar con el público.
Así, Guanajuato volvió a convertirse en punto de encuentro para artistas y espectadores, en una jornada que pasó del movimiento y la palabra a la música, sin perder de vista aquello que une a las distintas expresiones artísticas: su capacidad de conmover y permanecer en la memoria.
Comentarios Related Topics:Festival Internacional Cerventinoguanajuatoméxico Don't MissPintar bajo el cielo de los caminantes
Redacción Lima Gris
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Cultura
Pintar bajo el cielo de los caminantesAlumno privilegiado del célebre pintor de Lampa, Alfredo Alcalde regresa a Lima con una serie poderosa de mimos, clowns, calacas, Quijotes, Pinochos y enmascarados. El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes se inaugura en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro.
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9 horas agoon
12/10/2026By
Redacción Lima Gris
Todo empezó en los Barrios Altos. Cuadros vestidos de grises sordos y tierras oscuras. Claro, eran los tensos años ochenta saturados precariedad y violencia política. Pero con el tiempo su paleta se fue tiñendo de intensos amarillos, blancos como silencios y rojos extraídos de un incendio. El artista tuerce la anatomía. Y acentúa sus gestos hasta dejar al desnudo la hipocresía, el desamparo y la deshumanización que todos fingen no ver.
Alfredo Alcalde (Chimbote, 1961) estudiaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se hizo amigo de Víctor Humareda. Le pagaba una cantidad simbólica al maestro de Lampa, de quien recibiría las lecciones más útiles de su vida: amar lo estrictamente pictórico, botar la anécdota por la ventana y dejar de creer que la inspiración baja del cielo. ¿El resultado? Un expresionismo de corte intimista y sin pretensiones de genio torturado.
Así, mimos, clowns, Quijotes, Pinochos, enmascarados y calacas componen un teatro callejero de Alcalde, cuya densidad conceptual profundiza en la inmensidad del ser. De su paleta brotan figuras trágicas suspendidas entre el drama y la ironía. Son actores que se quedaron atrapados en el ensayo general de la existencia. El teatro, el mimo y las fiestas populares le sirven de estructura para interrogar al espectador sin intermediarios. Un arte con sustancia moral y existencial.
Su alternancia entre Perú y México le amplió considerablemente el mapa simbólico. Se encontró con el muralismo. Con la literatura de Juan Rulfo, que le recuerda tanto a Arguedas, y se quedó con esa idea de que la identidad hispanoamericana, lejos de ser un pasaporte, es una conversación íntima y amerindia. Su pintura, entonces, también es un compromiso didáctico mediante el cual sensibiliza a las nuevas generaciones sin convertir el cuadro en un panfleto.
Su reciente entrega se llama El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes y la componen treinta obras edificadas entre 2025 y 2026. En cada una de ellas, pero especialmente en los ocho grandes formatos, el maestro despliega una monumentalidad que conspira con las urgencias del mercado. Frente a las catástrofes del presente y a la fugacidad digital, Alcalde defiende la experiencia física y ritual de la pintura. Sus lienzos mantienen a los ausentes frente al olvido.
Al final, transgredir la forma no es un capricho estético. Es, simplemente, la manera más honesta que encontró de nombrar la dignidad sin dejar que la verdad de lo humano se escape entre los dedos.
El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes
Galería Municipal de Arte Pancho Fierro
Hasta el 8 de noviembre de 2026.
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2 Minutos vuelve a Lima: cuatro décadas de punk, barrio y pogoLa emblemática banda argentina se presentará el sábado 5 de diciembre en el Centro de Convenciones Festiva, junto a Los Ex Violadores y Tragokorto. Con clásicos que marcaron a varias generaciones, la agrupación liderada por Walter “Mosca” Velázquez prepara una noche de guitarras crudas, memoria y rebeldía.
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1 día agoon
11/10/2026By
Redacción Lima Gris
Hay canciones que no envejecen: sobreviven al paso del tiempo, atraviesan generaciones y siguen sonando como un grito de inconformidad. Basta escuchar los primeros acordes para regresar a las calles del barrio, recordar a los amigos de siempre y sentir aquella energía que convirtió al punk rock en una forma de expresión. Esa memoria colectiva volverá a sacudir Lima con el regreso de 2 Minutos, una de las bandas fundamentales del punk argentino y latinoamericano.
La agrupación llegará a la capital el sábado 5 de diciembre de 2026 para presentarse en el Centro de Convenciones Festiva, en una jornada que reunirá a seguidores de distintas generaciones. La noche contará también con Los Ex Violadores, que llevarán al escenario parte de su repertorio clásico, y Tragokorto, banda peruana que se sumará a esta celebración del punk rock.
De Valentín Alsina para el mundo
Formada en 1987 en Valentín Alsina, al sur de Buenos Aires, 2 Minutos construyó una identidad musical ligada a la vida cotidiana, las historias de barrio, el trabajo y las tensiones de una juventud que encontró en el punk una manera directa de expresar su inconformidad. Sin grandes artificios ni discursos adornados, la banda convirtió las experiencias de la calle en canciones breves, contundentes y cargadas de electricidad.
El punto de partida de su trayectoria discográfica fue Valentín Alsina, álbum que alcanzó una importante repercusión y llegó a vender alrededor de 50 mil copias. A partir de entonces, su música cruzó fronteras y encontró una audiencia que reconoció en sus letras una forma de contar experiencias propias.
Temas como Ya no sos igual, Barricada y Aeropuerto forman parte de un repertorio asociado a la historia del grupo y a la permanencia del punk en Latinoamérica. Con Walter “Mosca” Velázquez al frente, 2 Minutos ha mantenido una propuesta que privilegia la energía de sus presentaciones y la conexión directa con el público.
El regreso de Mosca a los escenarios
El regreso a Lima también llega después de un difícil capítulo personal para su vocalista. En marzo de 2025, Velázquez hizo público que había sido diagnosticado con un tumor maligno en uno de sus pulmones y que debía someterse a una intervención quirúrgica. Durante la operación le extirparon parte del pulmón derecho, tras lo cual inició su proceso de recuperación.
Su posterior retorno a los escenarios marcó una nueva etapa para la banda y para sus seguidores, que han acompañado su trayectoria durante décadas. La música, en ese contexto, vuelve a ser un punto de encuentro entre el artista y un público que ha hecho de sus canciones parte de su propia historia.
Una noche para volver al pogo
El próximo concierto promete guitarras estridentes, coros colectivos y ese pogo que convierte cada presentación punk en una experiencia compartida. No se trata únicamente de escuchar canciones conocidas, sino de reencontrarse con una escena que mantiene su vigencia y reivindica la libertad de expresarse sin pedir permiso.
La cita será el sábado 5 de diciembre, desde las 8:00 p. m., en el Centro de Convenciones Festiva, en Lima. Las entradas estarán disponibles en preventa a través de Teleticket, desde S/ 149.
Casi cuatro décadas después de su nacimiento en los barrios del sur de Buenos Aires, 2 Minutos vuelve a encontrarse con el público peruano. Y si algo demuestra la permanencia del punk es que algunas canciones no necesitan presentación: basta que suenen los primeros acordes para que el barrio entero vuelva a levantarse.
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Así se desarrolló el quinto día del Festival Internacional CervantinoEl Cervantino llega a su quinto día con una programación que cruza música, cine, teatro y artes visuales, y que convierte calles, plazas y espacios alternativos en escenarios para la creación. Entre propuestas inmersivas, tecnología y participación del público, el festival continúa expandiendo su celebración cultural por distintas ciudades de México.
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4 días agoon
08/10/2026By
Redacción Lima Gris
Por Susan Acuña
Guanajuato no solo recibe al Cervantino: durante estos días, parece convertirse en parte de él. ¿Qué ocurre cuando una plaza, un teatro o una antigua iglesia se transforman en escenarios para contar nuevas historias? El 6 y 7 de octubre, el festival volvió a recorrer distintos caminos, desde la música y las tradiciones mexicanas hasta propuestas que cruzan el arte con la tecnología y relatos que hablan de migración, memoria y violencia. Dos jornadas que muestran cómo el Cervantino sigue buscando nuevas formas de encontrarse con su público.
Cuando el público también tomó la palabra
El martes 6 de octubre, el Cervantino encontró una de sus propuestas más particulares en “Se hará lo que el público quiera”, de Omar Córdova y la Sociedad de Impro Brutal. Esta vez, el público también tuvo algo que decidir: a través de un código QR pudo elegir distintos elementos de la música que se creaba en ese momento, desde ritmos y estilos hasta estados de ánimo y combinaciones entre los intérpretes.
La Sociedad de Impro Brutal presentó “Se hará lo que el público quiera”, una propuesta en la que el público decidió en tiempo real el rumbo de la música.
Las respuestas llegaban directamente a los músicos, quienes las convertían en una creación en vivo. La propuesta reunió al baterista japonés Reona Sugimoto con músicos mexicanos y de Guanajuato, en una experiencia donde cada decisión del público podía cambiar lo que ocurría sobre el escenario.
Pero el día también tuvo espacio para las raíces. En la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, la Orquesta Típica Yukalpetén presentó una Gala Yucateca con piezas del repertorio tradicional de Yucatán. La jornada continuó con la presencia de artistas michoacanos, entre ellos Rocío Vega, quien interpretó en purépecha la pirekua Flor de Canela, además de agrupaciones como Grupo Mezcal, Gran Banda Zurumucapio, Ballet Folklórico Corcovi y Los Cuarácuaros.
La lluvia amenazó con cambiar los planes de la noche, pero parte del público decidió quedarse. Entre música, baile y aplausos, la celebración continuó en uno de los espacios más representativos del festival.
Arte que también se mira en los museos
La jornada del 6 de octubre no se quedó en los escenarios. El Museo Iconográfico del Quijote abrió sus puertas a tres exposiciones que reúnen miradas muy distintas: Extrañar el mundo, dedicada a la fotografía europea del siglo XX; La noche que me tragué a mi abuelo, del artista francés Bruno Fourure; y En trámite, instalación del creador guanajuatense Ramsés Ruiz.
Así, mientras la música ocupaba las plazas, los museos sumaban otras formas de contar y observar el mundo.
La instalación “En trámite”, de Ramsés Ruiz, acompañó la ceremonia de inauguración de las exposiciones del Museo Iconográfico del Quijote.
El arte encuentra nuevas formas de contar
El miércoles 7 de octubre, una de las propuestas que marcó la jornada fue “México Multimedia”, del Ensamble A Tempo, en el Templo de la Compañía. La presentación reunió instrumentos acústicos, percusión, música electrónica y recursos audiovisuales para construir una experiencia en la que el sonido dialoga con las imágenes y la tecnología.
El programa incluyó ocho obras y dos estrenos, entre ellos trabajos de los compositores mexicanos Emmanuel Ontiveros y Rodrigo Sigal. La propuesta también puso en primer plano el talento de Guanajuato: más de la mitad de los compositores incluidos en el programa son originarios de ese estado.
Enrique Eskeda dirige al Ensamble A Tempo durante “México Multimedia”, propuesta presentada en el 54 Festival Internacional Cervantino.
En el Teatro Principal, Sea of Silence (Mar de silencio), de la uruguaya Tamara Cubas, reunió a artistas de distintos países para abordar la migración, el desplazamiento y las historias de quienes cruzan fronteras. La puesta en escena utiliza canciones, danzas, rituales y textos, con el escenario cubierto de sal como parte de la propuesta visual.
En otro escenario, el Teatro Juárez, Adriana Mater, de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, llevó al público a un territorio marcado por la guerra y sus consecuencias. La ópera sigue la historia de Adriana y su hijo Yonas, y plantea una pregunta difícil: ¿es posible romper con la violencia heredada?
Guanajuato también se mira a sí mismo
Las artes visuales tuvieron igualmente un espacio importante. En el Museo Casa Diego Rivera se presentó Terra Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA, con 23 obras de 18 artistas que recorren distintas miradas sobre el paisaje mexicano del siglo XX.
“Terra Nova” reúne distintas miradas sobre el paisaje mexicano del siglo XX en el Museo Casa Diego Rivera.
Mientras tanto, en Plaza San Fernando, la propuesta Escenario Plegable: entre bípedos y cuadrúpedos, del artista guanajuatense Cosa Rapozo, llevó el arte nuevamente al espacio público.
Una figura de “Escenario Plegable” transforma la Plaza San Fernando en un espacio para recorrer y contemplar.
El Cervantino no se queda en una sola ciudad
El alcance del Festival tampoco termina en Guanajuato. A través del Circuito Cervantino, algunas de sus propuestas llegan a otras ciudades mexicanas. Durante esta edición el programa se extiende a 32 ciudades de 16 estados, llevando espectáculos a públicos que no necesariamente tienen que desplazarse hasta Guanajuato para encontrarse con el Festival.
El arte cervantino llega a otras ciudades de México a través del Circuito Cervantino.
Un festival que todavía tiene historias por contar
El Cervantino todavía no termina. Y quizá esa sea una de las razones por las que resulta difícil resumirlo en una sola mirada: cada jornada cambia el paisaje, aparece una nueva historia y un espacio cotidiano puede convertirse, por unas horas, en el lugar donde algo sucede.
Más allá de Guanajuato, el festival también deja abierta una pregunta sobre la manera en que nos encontramos con el arte. ¿Tiene que estar siempre dentro de un teatro o de un museo? Estas jornadas han demostrado que también puede aparecer en una plaza, en una calle, en una iglesia o incluso a través de una pantalla, cuando la creatividad encuentra nuevas formas de acercarse al público.
Desde Lima, esta historia también encuentra una mirada. El Festival Cervantino seguirá desplegando sus propuestas hasta el 18 de octubre.
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Papel barato. Un Premio Nobel para el policial y el noir: Vargas, Markaris y PaduraMientras el Nobel de Literatura vuelve a mirar hacia el canon establecido, la novela negra permanece relegada a la periferia pese a su capacidad para retratar la corrupción, la violencia y las zonas grises de la condición humana. Autores como Leonardo Padura, Fred Vargas o Petros Markaris demuestran que el policial también puede ser gran literatura: incómoda, social y profundamente reveladora.
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5 días agoon
08/10/2026By
Hans Herrera Núñez
Vargas, Padura y Markaris.
Seguramente hoy gane Cartarescu o Giorgi Gospodinov o alguna autora afrojudía asiática genérica; sin embargo, se puede desear. Los deseos de uno no se van a cumplir. Lo sé porque ya vi más o menos lo que sugiere que puede llegar a ser el premio. La Academia no puede aceptar que existan grandes escritores que hayan tenido éxito. Así que Stephen King o Murakami difícilmente serían una opción al galardón. El sesgo, sin embargo, es más amplio. ¿Se han dado cuenta de que ningún autor de fantasía, ciencia ficción y policial ha ganado alguna vez el Nobel? La academia es inclusiva no por compromiso, sino por ideología, por la ideología de las excrecencias de su conveniencia elitista. Así la lotería del premio Nobel se destinaría este año a una mujer, de preferencia no europea porque ese continente ya ganó el año pasado. Pero en el marco de esa inclusión forzada y de sonrisa hipócrita, convendría, aunque sea solo por interés, ameritar dar por ganador a un autor o autora del longevo género del policial.
Porque la gran literatura o la buena literatura o la literatura pura, como el policial, ofrece algo especial, algo que la literatura de élite es ya incapaz de ofrecer: te saca del lugar de comodidad y te arrastra atentísimo a una narrativa socialmente realista y moralmente inquietante.
¿Pero por qué novela negra? Porque son textos ligeros. Y por la temática. La corrupción. La corrupción de todo. Corrupción que viene no solo desde un punto de vista espiritual, desde un punto de vista social, económico, moral, ético, es decir, el problema del mal, sin caer en los términos de lo fantástico o no fantástico. La novela negra, como expresión madura del policial en su forma social más radical, no es otra cosa que la ausencia de brújula moral y ética que va carcomiendo lo esencial de la vida.
Es también el género consagrado en EEUU desde 1930, el ejemplo de una novela urbana sobre el desborde social. Del crimen individual al delito social. Es el resultado histórico del desborde de las ciudades que se sobrepoblaron con la llegada de emigrantes del campo. Siendo obras de entretenimiento, son más serias de lo que normalmente se acepta. Además, desde la técnica, son obras que están bien narradas. En primera instancia, la primera dimensión de la novela es la trama, es la historia. Si no la entendí, entonces está mal narrada. En el noir se esfuerza por ser comprensible sin llegar a infantil, cosa que no pasa con Proust o Perec o autores existenciales de alta literatura. Los autores del género son maestros de la narración y sorprende que muchos talleres de teoría literaria no trabajen la novela policial. Esto amerita ser denunciado.
Ciertamente, mucha obra de este género no requiere un masticado, un tiempo, un volver atrás, para descubrir una madurez narrativa. Sin embargo, hay autores y obras que sí poseen este encanto de la madurez, y uno puede descubrir ciertas elegancias. Y en este caso, autores referenciales son Fred Vargas, Padura o Markaris, nietos aventajados de Raymond Chandler y de Agatha Christie. En un mundo en que no puede resolverse nada, este género es un espejo negro que no cansa. Y no podemos resolver nada porque todo está tan intrincadamente corrupto.
Y sin embargo se exige justicia, la necesidad de que deba existir un cuerpo de justicia ante esto. No se puede eliminar la corrupción, pero lo que podemos hacer es reducir la impunidad. La corrupción está en el ser humano, está en todos. Está en Porrini, de quien tomo estas palabras, y en mí, que me hago eco de amanuense flojo que tiene que escribir para alguien que lee apurado. El Nobel, sin embargo, mantiene una visión de la literatura absolutamente minoritaria, pero en el peor sentido. Entonces, un Leonardo Padura con su Pasado perfecto, su narrativa periférica cubana es una opción; una Fred Vargas, mujer que escribe con rabiosa precisión forense de un sentimiento hacia tiempo tiroteado en una esquina, una pluma así se hace necesaria de reconocer; y un Markaris, narrador social que cuenta la historia política de un país a través de un policía que lucha por la justicia a pesar de sí mismo y enfrentado al congestionamiento de Atenas en hora punta, es un ejemplo de realismo policial, de un noir soleado en que Atenas puede ser también Lima o México DF.
Porque Padura es un noir a la cubana, Vargas la madurez del género en lengua francesa y Markaris la elevación a categoría de novela político-social. Un género menor que vende sus libros aunque no gane muchos premios que exijan vestir frac. Porque el género es propio del papel barato, de lo que se llamó los paperback, que en Estados Unidos y en Europa son ediciones muy económicas hechas con un papel muy barato de pulpa, o papel casi reciclado. De ahí viene Pulp Fiction. Emergida de las dos guerras mundiales, la Gran Depresión y del crimen organizado a partir de la Ley Seca, se convirtió en el género moderno por excelencia. Y es que una novela negra es una zona gris de moralidades.
La ambigüedad de personajes, incluido el del héroe, la ambigüedad de los métodos para hallar la verdad o incluso la ambigüedad de los objetivos. Como lectura, es una forma muy interesante de pensar la condición humana en términos morales, en términos éticos incluso, pero sobre todo morales, porque a diferencia del policial de enigma clásico, el detective, el protagonista, el policial negro es un personaje, no quiero decir derrotado, pero sí totalmente entregado a una cierta ausencia o difusión de los límites entre el bien y el mal, entre lo legal y lo ilegal. Y en ocasiones, un Quijote que se entrega a enfrentar al mal a sabiendas de que será destruido en el proceso, como Markaris en Noticias de la noche, cuando sentencia que todo el esfuerzo del teniente Jaritos solo ha significado cortarle un par de dedos a un gigante. Porque los peces gordos se escabullen de lo enormes que son, y es que son demasiado grandes como para que se les permita caer.
Ciertamente, hoy ganará cualquiera menos un autor de novela negra, porque simplemente no estamos preparados para reconocer que la literatura comercial es una mejor literatura que la cómodamente establecida.
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Universidad de San Marcos será sede del V Congreso Nacional de Derechos de los Pueblos IndígenasEl encuentro se desarrollará del 12 al 15 de octubre y reunirá a investigadores, docentes, representantes de organizaciones indígenas y especialistas nacionales e internacionales para abordar temas como identidad, lenguas originarias, territorios, medicina ancestral y patrimonio cultural.
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6 días agoon
07/10/2026By
Redacción Lima Gris
Por: Susan Acuña
¿Cómo evitar que una lengua, un conocimiento ancestral o una tradición desaparezcan? El lanzamiento del V Congreso Nacional de Derechos de los Pueblos Indígenas del Perú y del V Foro Internacional puso sobre la mesa estas preocupaciones, junto con la defensa de los territorios, la educación y la salud intercultural y la conservación del patrimonio.
El encuentro se desarrollará del 12 al 15 de octubre en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, con la participación de especialistas y representantes nacionales e internacionales.
El encuentro busca abrir un espacio de discusión sobre los principales retos que enfrentan los pueblos indígenas en la defensa de sus derechos y en la preservación de su identidad. Entre los temas anunciados están la protección de los territorios, el medio ambiente, las lenguas originarias, la educación y la salud intercultural, además de la conservación del patrimonio cultural.
Uno de los asuntos que tomó especial importancia durante la presentación fue la medicina ancestral. Los organizadores anunciaron talleres dedicados a estos conocimientos y a una propuesta para impulsar una ley que permita reconocerlos y protegerlos. La iniciativa busca, según lo expuesto, evitar que los saberes transmitidos por generaciones queden relegados y promover espacios donde puedan ser investigados y enseñados.
La ceremonia ancestral acompañó la presentación del V Congreso Nacional de Derechos de los Pueblos Indígenas.
La preocupación también alcanza a las lenguas originarias. Durante la presentación se planteó que su preservación debe comenzar desde los primeros años de formación y continuar hasta la educación superior. La propuesta apunta a fortalecer una educación que permita a niños y jóvenes mantener el vínculo con sus lenguas y su cultura, en lugar de que estas vayan perdiéndose con el paso de las generaciones.
El debate previsto no se limita a la educación y la salud. También se abordará el acceso a la justicia y la participación política desde una mirada intercultural. En la exposición se cuestionó que las lenguas indígenas tengan poca presencia en espacios donde se toman decisiones y se planteó la necesidad de que las personas puedan ser atendidas y representadas respetando su idioma y su contexto cultural.
Otro de los puntos anunciados será la situación del patrimonio cultural, con especial atención en las huacas de Lima. La organización señaló que existen alrededor de 400 sitios arqueológicos en la capital y destacó el papel que estos espacios pueden cumplir en la conservación de la memoria, las costumbres y la identidad de comunidades que mantienen vínculos con sus raíces andino-amazónicas.
La agenda tendrá además una presencia internacional. Durante la presentación se anunció la participación de especialistas procedentes de distintos países, entre ellos Chile, Colombia, México, Bolivia e India. Entre las exposiciones mencionadas figura una dedicada al pueblo mapuche y su experiencia histórica en materia de diplomacia indígena, así como otra investigación relacionada con la minería y sus impactos.
La programación combinará las ponencias con actividades culturales. Habrá presentaciones artísticas, ceremonias ancestrales, presentación de libros y una feria con productos artesanales y alimentos. También se han previsto talleres durante los días del encuentro, entre ellos los relacionados con medicina ancestral y propuestas educativas.
Ángel Sánchez Dueñas, presidente de la Federación de Periodistas del Perú.
De acuerdo con la programación presentada, el V Congreso Nacional de Derechos de los Pueblos Indígenas del Perú se desarrollará los días 12 y 13 de octubre, mientras que el V Foro Internacional de Derechos de los Pueblos Indígenas del Abya-Yala continuará los días 14 y 15. La actividad cuenta con respaldo académico de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, según la resolución presentada durante el lanzamiento.
El encuentro deja planteado un desafío que va más allá de cuatro días de actividades: mantener vivos conocimientos, lenguas y tradiciones que forman parte de la historia del país. San Marcos abrirá sus puertas para poner esas voces en diálogo y recordar que hablar de los pueblos indígenas no es mirar únicamente al pasado, sino también reconocer su presencia y sus derechos en el Perú de hoy.
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Presentan V Congreso Nacional y V Foro Internacional de Derechos de los Pueblos IndígenasLa conferencia de prensa se realizará este martes 6 de octubre en la sede de la Federación de Periodistas del Perú. El encuentro reunirá propuestas y experiencias sobre derechos indígenas, interculturalidad, medicina tradicional, educación intercultural bilingüe y saberes ancestrales.
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1 semana agoon
05/10/2026By
Redacción Lima Gris
Los derechos, las demandas y los saberes de los pueblos indígenas serán el eje del V Congreso Nacional y V Foro Internacional de Derechos de los Pueblos Indígenas, cuyo lanzamiento oficial se realizará este martes 6 de octubre en Lima, durante una conferencia de prensa convocada por sus organizadores.
La actividad se desarrollará desde las 10:30 de la mañana en la sede de la Federación de Periodistas del Perú (FPP), ubicada en la avenida Abancay 173, en el Cercado de Lima, a media cuadra del Congreso de la República.
La iniciativa es organizada por OBAAQ–Perú, la Federación de Periodistas del Perú y la Agencia de Noticias Pachamama, con el auspicio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, a través de su Facultad de Letras y Ciencias Humanas.
Durante la conferencia de prensa, el comité organizador presentará el programa oficial de los cuatro días de actividades, así como la relación de expositores nacionales e internacionales y los principales temas que serán abordados durante el congreso y foro internacional.
Entre las actividades anunciadas figuran una feria artesanal, talleres de medicina tradicional y de Educación Intercultural Bilingüe (EIB), además de ponencias centrales relacionadas con la realidad y los derechos de los pueblos indígenas.
El encuentro busca generar un espacio de diálogo e intercambio entre representantes de comunidades, investigadores, especialistas, organizaciones y actores vinculados con la defensa y promoción de los derechos de los pueblos indígenas, así como con la preservación de sus conocimientos y expresiones culturales.
El comité organizador está integrado por Jaime Huanca Quispe, presidente de OBAAQ–Perú; Ángel Sánchez Dueñas, presidente de la Federación de Periodistas del Perú; Miguel Zea Alayo, de la Agencia de Noticias Pachamama y del CEN de la FPP; y el Amauta Iván Reyna Mercado, de Naturamanecer Ancestral y Quiropraxia Inka.
La organización también informó que cuenta con el respaldo de diversas instituciones y colectivos, entre ellos CC. Tawantinsuyo Kamachiq Vivo del Qhapaq Ñan, CC. José María Arguedas Perú, Kolpa Editores, Amauta Centro de Consultoría y Nina Runa de Ayllus y Panakas de Rimacmarka, además de organizaciones y medios de comunicación que se han sumado a la iniciativa.
Al término de la conferencia de prensa se tiene previsto un saludo artístico-cultural y un compartir, como parte de las actividades de lanzamiento del encuentro.
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Escritoras de todo el mundo se reunirán en la Feria Internacional del Libro “Escrito por Ellas”Del 13 al 20 de octubre se realizará FILE 2026, una feria literaria virtual que reunirá a escritoras, poetas, narradoras e investigadoras de distintos países, en el marco del Día de las Escritoras.
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1 semana agoon
05/10/2026By
Redacción Lima Gris
La literatura escrita por mujeres tendrá un espacio de encuentro internacional. Del 13 al 20 de octubre se desarrollará la Feria Internacional del Libro Escrito por Ellas – FILE 2026, una iniciativa virtual que reunirá a escritoras, autoras, poetas, narradoras, investigadoras y creadoras literarias de diferentes partes del mundo.
La actividad se realizará en el marco del Día de las Escritoras y busca convertirse en una plataforma para compartir libros, historias, experiencias y distintas voces femeninas con lectores de diversos países.
Durante los ocho días de programación, las participantes podrán presentar sus obras, intervenir en conversatorios, establecer contacto con escritoras de otras naciones y generar nuevas alianzas dentro del ámbito literario. La feria también busca contribuir a una mayor difusión y visibilidad de las obras de sus participantes.
FILE 2026 está dirigida a mujeres que cuentan con una obra publicada o que buscan dar a conocer su producción literaria y formar parte de una comunidad internacional vinculada a la creación y promoción de la literatura.
La organización señala que la feria nace con el objetivo de fortalecer la presencia de las mujeres en el ámbito literario y generar un espacio de encuentro, diálogo, intercambio y difusión cultural mediante las nuevas tecnologías.
Más que una feria de libros, FILE 2026 plantea un punto de encuentro para escritoras de distintas generaciones y procedencias, uniendo sus voces a través de una plataforma virtual y acercando sus obras a nuevos públicos.
“Cada mujer que escribe deja una huella, y cuando nuestras voces se encuentran, la literatura se convierte en movimiento”, señala la convocatoria de FILE 2026.
Las escritoras interesadas en participar pueden solicitar información e inscripciones a través del correo electrónico [email protected].
FILE 2026
📚 Del 13 al 20 de octubre
🌎 Feria Internacional Virtual
✍️ Literatura escrita por mujeres
📩 Información e inscripciones: [email protected]
Cultura
Miguel Ángel Velit llevará el arte peruano a la Bienal Internacional BIARCO 2026 en ColombiaEl artista plástico peruano fue seleccionado para representar al Perú en la sexta edición de la Bienal Internacional de Arte BIARCO 2026, que reunirá en Armenia, Quindío, a creadores de más de 25 países. Su obra “Epicentro en Armenia: Finito/Infinito” propone un diálogo entre Perú y Colombia a través de la memoria, la cultura y la fragilidad de las ciudades frente a la naturaleza.
Published
1 semana agoon
05/10/2026By
Redacción Lima Gris
El arte peruano cruzará nuevamente las fronteras. El artista plástico Miguel Ángel Velit ha sido seleccionado para participar en la sexta edición de la Bienal Internacional de Arte BIARCO 2026, que se inaugurará el próximo 14 de octubre en la ciudad de Armenia, departamento del Quindío, Colombia.
La convocatoria reunirá a artistas procedentes de más de 25 países de Sudamérica, Estados Unidos, Asia y Oceanía, convirtiendo a esta edición en un espacio de encuentro e intercambio para distintas expresiones del arte contemporáneo. Velit formará parte del pabellón peruano, junto a destacados representantes nacionales de la pintura, escultura y otras disciplinas artísticas.
La selección del artista peruano fue comunicada oficialmente por la organización de BIARCO, que destacó su trayectoria y propuesta artística dentro del proceso de curaduría de esta sexta edición. “Su obra, trayectoria y propuesta artística han sido destacadas dentro de un proceso de curaduría que reúne talentos de diferentes partes del mundo”, señala la comunicación suscrita por Carlos Villanueva G., de la Bienal Internacional de Arte BIARCO Quindío, Colombia.
Velit llegará a la bienal con “Epicentro en Armenia: Finito/Infinito”, una obra de carácter expresionista y pop urbano que plantea una reflexión sobre dos conceptos aparentemente opuestos: lo finito y lo infinito. Mientras lo finito está relacionado con aquello que tiene un límite —la vida, el tiempo, las ciudades y los acontecimientos históricos—, lo infinito aparece representado a través de la memoria, la amistad, la cultura y los vínculos que permanecen más allá de esos límites.
Uno de los elementos centrales de la composición es una mujer peruana que porta la bandera del Perú y sostiene una taza de café colombiano, una imagen que reúne en un mismo personaje símbolos cotidianos de ambas culturas. Para el artista, esta representación busca convertir la obra en una escena de encuentro, intercambio y fraternidad entre los dos países.
La pintura también incorpora referencias a la memoria y a la vulnerabilidad de las ciudades frente a las fuerzas de la naturaleza, evocando el terremoto que afectó a Armenia en 1999 y que dejó una profunda huella en la historia de esa ciudad colombiana. El episodio se convierte así en un punto de partida para reflexionar sobre los fenómenos naturales y climáticos que periódicamente golpean a los países de la región.
En otro sector de la composición aparece la Plaza de Armas de Trujillo, acompañada por la figura de la escultura de la Libertad elevando su antorcha, representada en blanco y negro. El símbolo introduce otra lectura sobre lo finito y lo infinito: la libertad entendida como una aspiración que atraviesa generaciones.
El sol peruano y la luna en cuarto menguante establecen, a su vez, un diálogo entre el día y la noche, lo visible y lo oculto. Un avión que atraviesa el cielo representa el desplazamiento, el encuentro y la conexión entre territorios. También aparecen referencias a Chan Chan y a los visitantes de las bienales, vinculando el patrimonio histórico con la creación artística contemporánea.
Con esta propuesta, Miguel Ángel Velit busca construir un puente visual entre Perú y Colombia, utilizando el arte como territorio de encuentro entre dos culturas unidas por su cercanía geográfica, sus intercambios culturales y sus vínculos históricos. La participación del artista peruano en BIARCO 2026 representa, además, una oportunidad para proyectar la creación contemporánea peruana hacia un escenario internacional.
La inauguración oficial será el 14 de octubre, fecha a partir de la cual se desarrollarán diversas actividades en el marco de la bienal, entre ellas visitas guiadas y encuentros alrededor de las obras y artistas participantes.
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