Luis Fernando Aspajo: “La literatura amazónica está en constante evolución”

Cultura Luis Fernando Aspajo: “La literatura amazónica está en constante evolución” Luis Fernando Aspajo Pozo, escritor y poeta amazónico, natural de Iquitos y docente de primaria, cuenta cómo nació su vínculo con la escritura, las dificultades que ha enfrentado en su camino literario y su…

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Luis Fernando Aspajo Pozo, escritor y poeta amazónico, natural de Iquitos y docente de primaria, cuenta cómo nació su vínculo con la escritura, las dificultades que ha enfrentado en su camino literario y su experiencia difundiendo la literatura amazónica en diferentes partes del Perú. Además, nos habla de su primer grupo literario «Sinfonía del Ensueño».

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12 segundos ago

23/09/2026

Redacción Lima Gris

Por Mónica Aguilar Obregón

La literatura también puede nacer en las aulas, crecer en las calles y encontrar en el contacto cotidiano con la gente una fuente permanente de inspiración. Desde Iquitos, Luis Fernando Aspajo Pozo ha construido su camino como escritor y poeta amazónico entre la docencia, la escritura y la difusión cultural, llevando sus libros y la literatura de la selva a distintas ciudades del país.

Natural de Iquitos, Luis Fernando Aspajo Pozo es docente de primaria, escritor y poeta amazónico. Su acercamiento a la literatura comenzó desde los 13 años, cuando estudiaba en el Colegio César Vallejo de la capital loretana y participaba en actividades de lectura y declamación, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria vinculada a la escritura y a la difusión de la literatura amazónica en distintos lugares del país.

En esta conversación con Lima Gris, recuerda sus primeros acercamientos a la poesía, a los escritores que marcaron su formación, las dificultades de dedicarse a una actividad que todavía enfrenta prejuicios y lo que significa para él asumirse como un “escritor de la calle”.

Luis Fernando, ¿Cómo nació tu vínculo con la escritura y qué circunstancias lo llevaron a descubrir que quería expresarse a través de las palabras?

Mi vínculo como escritor comenzó a partir de los 13 años, cuando me encontraba estudiando en el Colegio César Vallejo, un colegio particular de la ciudad de Iquitos. Justamente ahí nos inculcaron la lectura de las obras de nuestro vate peruano, así como la declamación. En el aniversario del colegio, siempre participaban estudiantes de diferentes grados, quienes realizaban declamaciones y leían sobre la vida y obra de César Vallejo.

Y además de eso, para mí fue parte como una formación académica y durante todo el proceso que ha ido pasando los años en el colegio, yo participé internamente en mi aula, en Iquitos grado B, donde ahí con un conjunto de compañeros fuimos escogidos y, por un poema que había escrito, inspirado en una amiga, participé en un concurso y gané. Es así que partir de ese momento, nace mi vínculo con la escritura comenzando a ser un poco más formal.

Y durante todo este tiempo me he dedicado a escribir, he viajado llevando la literatura amazónica a diferentes rincones del país y, de esa manera, también difundiendo la parte cultural.

Foto: Diario La Región.

¿Y qué experiencias de tu vida en la calle influyeron en tu manera para escribir y en los temas que abordas?

Lo que influyó mucho fue la realidad que existe en el Perú, una realidad en la que el hombre de la selva es menos visto o, en algunos casos, mal visto. No todos lo consideran así, pero existe la percepción de que es una persona que no tiene un pensamiento progresista ni aspiraciones de alcanzar grandes cosas.

Pero, sin embargo, he viajado por Arequipa, Tacna, Juliaca, Puno, Puerto Maldonado, he estado difundiendo la literatura amazónica por esos sitios y también dando a conocer que la literatura amazónica está en constante evolución y que muchos piensan que no hay escritores, no hay poetas en la selva, totalmente equivocado. Hay escritores, hay poetas, sino lo que pasa es que en la capital todo brilla, pero no dan la oportunidad a otros escritores y poetas referentes en la zona selva.

Es por eso que algunos se atreven a salir de Moyobamba o de Iquitos o de Pucallpa hacia la capital para darse a conocer y es una manera como marquetearse también, vendiendo sus libros por la Plaza o por Miraflores, yendo por restaurantes y de esa manera uno se hace conocido vendiendo sus libros y contando sus experiencias a lo largo de sus vidas.

¿Cuál fue el primer texto, poema o historia que escribiste? ¿Y qué significó dar ese primer paso?

Ese primer paso lo di cuando yo estudiaba la carrera de educación primaria en el pedagógico, es allí que con un grupo de compañeros nos reunimos, formamos un grupo poético llamado “Sinfonía del Ensueño”, con seis integrantes, y solamente tres estudiábamos ahí y el resto eran de otras carreras.

Así nació la idea de formar el grupo “Sinfonía del Ensueño”, donde nosotros escribíamos, declamábamos, compartíamos nuestros pensamientos a través de poemas, y ahí nació este grupo y de ahí nos unimos para trabajar en el proyecto para publicación de nuestros libros. Así fue donde yo participé en ese convenio poético con el libro “Comisión de un Espejismo”.

¿Y quiénes fueron las personas que más influyeron en sus primeros años como escritor?

Me influenciaron, escritores de la zona donde vivo en Iquitos, fueron Arnaldo Panaifo Teixeira, Germán Lequerica, Carlos Reyes, también un escritor muy conocido como Fernando Fonseca, y también un gran amigo mío que ya falleció, Roger Walter, gran escritor, ellos me influenciaron mucho en la parte de la literatura amazónica y ellos conforman también un grupo literario que se llama “Javier Heraud”

¿Y tuvo algunas dificultades que enfrentar cuando decidió dedicarse a escribir y cómo consiguió mantenerse firme en ese camino?

La dificultad es que un escritor, poeta o artista vive a diario en una sociedad que muchas veces considera que estas actividades no forman parte de una actividad económica pujante ni generan un aporte significativo a la economía. Más bien, se las ve como actividades vanas, que no generan ingresos ni son consideradas un trabajo, como puede ser la docencia, una carrera profesional o el comercio, actividades que sí generan ingresos y permiten pagar impuestos.

Pero a un poeta o escritor no lo miran bien, lo miran como si fuera un mendigo, un vagabundo que anda trotando por la calle sin rumbo y sin sentido.

¿La calle ha sido para usted una fuente de inspiración, una escuela de vida o también un espacio de confrontación?

Yo lo tomo como una forma de vivir, de experimentar y de compartir experiencias con otras personas. De esa manera, uno aprende y también permite que la otra persona aprenda.

Pero yo no me incorporo al lado confrontacional, porque uno no busca chocar con otras personas. A veces puedes encontrarte con un grupo de gente que, sin darse cuenta, también está chocando con personas de poder, con gente de la élite, y eso no les gusta ni les conviene. Sobre todo, cuando alguien está haciendo algo en beneficio de la educación y la cultura, más que todo por los niños y las niñas que están estudiando primaria o secundaria.

Uno busca lo que es la innovación, la creatividad y cuando uno va innovando, va creando, uno va mostrando que tiene otra mentalidad, otra visión de ver las cosas y también las formas de hablar, como también se expresa.

¿Y qué realidad de la sociedad considera que la literatura escrita desde la calle puede mostrar que muchas veces permanece invisible?

Al andar por la calle, tú puedes encontrar muchas cosas y también muchas sorpresas. Estar ofreciendo unos libros de esta manera es una forma de relacionarse con otras personas, de compartir con ellas y, desde el lugar de donde yo vengo, contarles un poco sobre mi tierra. También es una forma de invitar a las personas a conocer el lugar de donde provengo, que vayan por Moyobamba, Iquitos o Pucallpa, para que tengan otra perspectiva, otro concepto.

Porque cuando uno viene a la capital, desde allá, desde donde yo vengo, siempre dicen: “No, es miserable, es malo,”. Pero cuando uno viene realmente acá, a Lima, se da cuenta de que sí hay apoyo, hay una hermandad, no es como uno piensa, tenemos un concepto muy equivocado, tanto en la selva como en la costa, porque nuestras realidades son muy diferentes.

Y después de todo lo vivido, ¿qué significa hoy para usted ser un escritor de la calle? ¿Qué mensaje quisiera dejar a quienes recién comienzan a escribir?

Ser un escritor en la calle, justamente, es ser una persona que puede ser incomprendida, marginada, puesta a un costado y no siempre bien vista por la sociedad. A pesar de que algunas personas no lo aceptan, lo rechazan o le dan la espalda, uno mantiene esa convicción, esa impetuosidad y también bastante prudencia en las cosas que está haciendo.

Por eso, uno mantiene la convicción de que lo que está haciendo no es solamente para uno mismo, sino para todos. Es demostrar que se pueden cambiar muchas cosas, siempre que el cambio empiece primero en uno y después en los demás. De esa manera, uno va sembrando y, a lo largo del tiempo, llega la cosecha.

Y si pudiera volver al momento en el que escribió sus primeras líneas, ¿qué le diría a aquella persona que todavía no sabía a dónde podían llevar sus palabras?

Lo que yo diría es que no tenga miedo, porque hay una frase que dice: “El que no arriesga, no gana”.

Uno tiene que pensar que quien arriesga puede conseguir el éxito, porque si no hubiera fracaso, tampoco habría éxito. Una persona tiene que equivocarse, porque al equivocarse también está aprendiendo durante el proceso.

Uno tiene que habituarse a seguir adelante sin miedo. ¿Por qué? Porque puede lograr muchas cosas, aun sabiendo que en su mente y en su corazón existen dudas, temor y miedo por el qué dirán. Hay personas en el camino que te juzgan, otras que no lo hacen y también están aquellas que te dan ánimo. Incluso hay personas hipócritas en el camino.

Entonces, en el camino siempre se encuentra todo tipo de gente: personas que te van a apoyar y otras que no. Pero eso no debe ser motivo para desanimarse; al contrario, es un motivo más que impulsa a seguir caminando día a día.

Cuando una persona desea lograr un objetivo, ya sea publicar un libro o desarrollar algún proyecto, debe hacerlo pensando también en el beneficio de los demás.

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La persistencia del oficio: Ecuador y Perú reivindican el arte figurativo

Redacción Lima Gris

Cultura

La persistencia del oficio: Ecuador y Perú reivindican el arte figurativo

Cinco artistas de Ecuador y Perú se reúnen en Quito para reivindicar el dibujo, la pintura figurativa y el dominio técnico como herramientas vigentes de creación, reflexión y expresión contemporánea. La exposición se inaugura el 16 de octubre en el Centro Cultural Benjamín Carrión La Mariscal.

Published

22 horas ago

22/09/2026

Redacción Lima Gris

El dibujo, la pintura figurativa y el dominio de la técnica encuentran un nuevo punto de encuentro entre Ecuador y Perú. Bajo esa premisa, el Centro Cultural Benjamín Carrión La Mariscal, en Quito, acogerá desde el próximo 16 de octubre la exposición La Persistencia del Oficio: exposición de arte figurativo Ecuador–Perú, una muestra que reúne a cinco artistas cuyas obras reivindican el valor del estudio, la observación y la práctica rigurosa en la creación artística.

Paúl Calderón, Armando Requena, Marcelo Castro, Diego Rodríguez (DARO) y Juan Carlos Jurado Reyna participan en esta exposición con propuestas que, aunque transitan por diferentes temas y sensibilidades, tienen como punto de encuentro una sólida formación técnica. El estudio del cuerpo y la anatomía, el manejo de la luz y la sombra, la perspectiva y la construcción del espacio son algunos de los elementos que atraviesan sus obras.

La exposición plantea así una reflexión sobre el oficio artístico entendido no solo como dominio técnico, sino también como disciplina, conocimiento y perseverancia. En tiempos en que las fronteras del arte contemporáneo se amplían constantemente, la muestra propone volver la mirada hacia prácticas que requieren tiempo y aprendizaje, demostrando que la pintura figurativa continúa dialogando con la experimentación y las búsquedas estéticas de la actualidad.

En la obra de Diego Rodríguez (DARO), la tradición del arte sacro se encuentra con una sensibilidad contemporánea. Sus figuras, cargadas de dramatismo y contenida expresividad, exploran asuntos como el dolor, la pérdida y la trascendencia. En sus composiciones, la luz y la sombra dejan de ser únicamente recursos técnicos para adquirir una dimensión simbólica.

Armando Requena encuentra en el retrato un territorio para explorar la dimensión emocional y psicológica de sus personajes. Su aproximación al realismo académico y su minuciosa atención al detalle permiten que los rostros representados trasciendan la reproducción física y planteen una mirada sobre la dignidad, la identidad y la condición humana.

El paisaje ocupa un lugar central en la propuesta de Marcelo Castro. Volcanes, montañas, valles y lagunas de la geografía andina aparecen construidos a partir de la luz y la atmósfera. Sus paisajes adquieren una dimensión contemplativa y buscan conducir al espectador hacia una experiencia que supera la representación de la naturaleza para aproximarse a una idea de lo sublime.

En las pinturas de Paúl Calderón, las escenas parecen continuar más allá del instante capturado por el artista. Los gestos de sus personajes, los ambientes y las composiciones construyen narrativas silenciosas que dejan espacio para la interpretación y llevan al espectador a imaginar qué sucede detrás de las miradas, los cuerpos y los espacios representados.

Juan Carlos Jurado Reyna, por su parte, desarrolla una pintura marcada por el claroscuro y el simbolismo. Sus obras transitan entre zonas de luz y oscuridad para construir atmósferas cargadas de misterio, donde aparecen preguntas relacionadas con la muerte, lo sagrado, el miedo, la fragilidad y la existencia.

Más que una reivindicación nostálgica de la pintura académica, La Persistencia del Oficio propone observar cómo el conocimiento técnico puede convivir con las inquietudes del presente. La muestra establece, de este modo, un diálogo artístico entre Ecuador y Perú y recupera una tradición vinculada con los primeros pintores de la República y con el desarrollo de la enseñanza académica del arte en ambos países.

Cinco artistas, cinco aproximaciones y una misma preocupación atraviesan la exposición: reivindicar el tiempo que demanda aprender a mirar, dibujar y pintar. En esa persistencia se encuentra, precisamente, la vigencia de un oficio que continúa buscando nuevas formas de representar la experiencia humana.

Datos de la exposición

Exposición: La Persistencia del Oficio: exposición de arte figurativo Ecuador–Perú
Inauguración: viernes 16 de octubre de 2026, a las 17:00 horas
Duración: del 16 de octubre al 18 de diciembre de 2026
Lugar: Centro Cultural Benjamín Carrión La Mariscal, Jorge Washington E2-43 y Ulpiano Páez, Quito
Artistas: Paúl Calderón, Armando Requena, Marcelo Castro, Diego Rodríguez (DARO) y Juan Carlos Jurado Reyna
Organizan: La Galería del Diablo y Córax Ediciones

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Cultura

IBP obtiene 10 premios, lidera en primeros puestos y suma 10 años consecutivos de triunfos en “Concurso Nacional Pianistas del Futuro”

Con cinco primeros puestos, tres premios especiales y una década de reconocimientos consecutivos, la Escuela de Música IBP volvió a destacar en el Concurso Nacional “Pianistas del Futuro”. Ocho de sus estudiantes obtuvieron diez premios en las cuatro categorías, confirmando el crecimiento de una nueva generación de jóvenes pianistas formados en sus sedes de Lima, Tarapoto y bajo modalidad virtual.

Published

4 días ago

19/09/2026

Redacción Lima Gris

La Escuela de Música IBP obtuvo 10 premios con ocho estudiantes en las cuatro categorías del XI Concurso Nacional “Pianistas del Futuro”, realizado del 10 al 12 de septiembre en Trujillo, consolidándose como la institución con más primeros puestos de esta edición. Entre los reconocimientos obtenidos destacan cinco primeros puestos, incluyendo premios especiales a la Mejor Obra Peruana, y diez años consecutivos de primeros puestos y máximos reconocimientos en esta competencia.

Los resultados fueron obtenidos por estudiantes de las sedes Tarapoto, Miraflores y San Miguel, además de la modalidad virtual. Asimismo, los 13 integrantes del Club de Campeones IBP que participaron lograron clasificar a la etapa final, como parte de los 45 participantes que llegaron a esta instancia de los 56 pianistas que participaron en el concurso, provenientes de diferentes regiones del Perú.

El certamen contó con un jurado internacional integrado por Manuel Matarrita (Costa Rica), Margarita Troetsch (Panamá) y Christian Restrepo (Colombia), quienes evaluaron el desempeño técnico, interpretativo y artístico de los participantes. La etapa semifinal se realizó el viernes 11 y la final el sábado 12 de septiembre en el Teatrín Virgilio Rodríguez Nache.
“Quiero agradecer grandemente a todo el equipo compuesto por padres, estudiantes, administrativos y formadores de IBP, quienes trabajaron arduamente para lograr este objetivo. Esta vez conseguimos 10 premios con 8 estudiantes en las 4 categorías del concurso. Estos resultados son fruto del trabajo constante de nuestro equipo de formación”, señaló Fidel R. Castro, director y formador de piano de IBP.

El director, quien lidera el Club de Campeones IBP, destacó también el trabajo realizado junto a los formadores Flor Ramírez y Jhocell Mego, quienes este año se sumaron al proceso de preparación y acompañaron a estudiantes que también obtuvieron reconocimientos en el concurso. Entre ellos se encuentran Abril Cedillo, estudiante de Jhocell Mego, y Eizan Santa Cruz y Pía Torres, estudiantes de Flor Ramírez.

Entre las historias que acompañan estos resultados se encuentra la de José Vázquez, de la sede Tarapoto, quien lleva cinco participaciones en este concurso. Después de obtener menciones de honor, terceros y segundos puestos a lo largo de estos años, alcanzó en esta edición el Primer Puesto de la Categoría C.

Valeria Granda, de la sede Miraflores, ya había obtenido el Primer Puesto en la Categoría A. En esta oportunidad volvió a conseguir el Primer Puesto, esta vez en la Categoría B, y recibió además el Premio Especial a la Mejor Obra Peruana.

Por su parte, Cristopher Cano, estudiante de la sede Miraflores, llegó a Lima desde Cusco con el objetivo de formarse como pianista en IBP. En esta edición obtuvo el Tercer Puesto de la Categoría D y el Premio Especial a la Mejor Obra Peruana.

Estos resultados también reflejan el camino de otros estudiantes que han pasado por este concurso y que actualmente continúan desarrollando su carrera musical, varios de ellos estudiando en Estados Unidos con becas integrales.

Con esta edición, la Escuela de Música IBP suma 379 premios nacionales e internacionales y alcanza 10 años consecutivos obteniendo primeros puestos y máximos reconocimientos en el Concurso Nacional “Pianistas del Futuro”.

Detalle de los premios

Categoría A

Valeska Gómez — Primer Puesto — Sede Tarapoto
Eizan Santa Cruz — Tercer Puesto — Sede Tarapoto
Pía Torres — Mención de Honor — Sede Tarapoto

Categoría B

Valeria Granda — Primer Puesto — Sede Miraflores
Valeria Granda — Premio Especial a la Mejor Obra Peruana — Sede Miraflores
Juliette Navarro — Tercer Puesto — Sede Miraflores

Categoría C

José Vázquez — Primer Puesto — Sede Tarapoto
Abril Cedillo — Tercer Puesto — Sede Miraflores

Categoría D

Cristopher Cano — Tercer Puesto — Sede Miraflores
Cristopher Cano — Premio Especial a la Mejor Obra Peruana — Sede Miraflores

Finalistas

Julieta Ruiz — Sede Tarapoto
Kendra Castillo — Sede Tarapoto
Leonardo Flores — Sede Miraflores — procedente de Ayacucho
Ella Espirilla — Modalidad virtual — Cusco
Mateo Loayza — Sede San Miguel

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Cultura

“Póntelo en la Lengua” cumple 30 años y vuelve al vinilo para celebrar su lugar en el rock peruano

El segundo álbum solista de Pedro Suárez-Vértiz, publicado en 1996 y convertido en uno de los discos más populares de la música peruana, tendrá una edición limitada de 500 vinilos y estrenará 14 visualizers oficiales, elegidos por sus propios seguidores.

Published

6 días ago

17/09/2026

Redacción Lima Gris

Tres décadas después de su lanzamiento, Póntelo en la Lengua vuelve a ocupar un lugar central en la memoria musical de varias generaciones. El segundo álbum solista de Pedro Suárez-Vértiz celebra sus 30 años con una edición especial en vinilo y una nueva propuesta audiovisual que permitirá reencontrarse con las 14 canciones que forman parte de uno de los discos más emblemáticos del rock peruano.

La celebración comienza hoy, 17 de septiembre, con el inicio de la preventa de una edición limitada de 500 unidades en vinilo, la primera publicación en este formato dentro de la carrera solista de Pedro Suárez-Vértiz. La propuesta está concebida como una pieza de colección para los seguidores de una obra que, desde su aparición en 1996, consiguió convertirse en parte de la banda sonora de una generación.

Póntelo en la Lengua llegó en un momento particularmente complejo para la industria musical peruana, marcado por la expansión de la piratería física. Pese a ese escenario, el álbum superó las 40 mil copias vendidas, una cifra que evidenció el impacto alcanzado por Suárez-Vértiz entre el público peruano.

Temas como Los Globos del Cielo, Me Estoy Enamorando, Te Siento de Solo Pensar y Mi Auto Era una Rana se instalaron rápidamente en las radios y contribuyeron a consolidar la carrera del músico como una de las figuras más populares de la escena nacional. El éxito del álbum no solo se midió en ventas, sino también en la permanencia de sus canciones en la memoria colectiva.

El alcance de aquella producción también trascendió las fronteras peruanas. Los Globos del Cielo, una de las canciones más reconocidas del disco, fue incluida por Billboard entre las 25 obras maestras atemporales del rock en español. Tres décadas después, el catálogo de Pedro Suárez-Vértiz mantiene una importante presencia en las plataformas digitales, con más de 130 millones de reproducciones y certificaciones Diamante + Oro, según la información difundida con motivo de este aniversario.

La celebración tendrá además una dimensión audiovisual. Las 14 canciones de Póntelo en la Lengua contarán con visualizers oficiales que serán estrenados progresivamente. En una particular forma de involucrar a quienes mantuvieron vigente el álbum durante estos 30 años, fueron los propios seguidores quienes participaron en la elección del orden de lanzamiento de las piezas audiovisuales.

Los primeros tres visualizers estarán disponibles desde hoy, mientras que los restantes serán publicados progresivamente. La iniciativa busca recuperar las canciones desde una perspectiva contemporánea y acercarlas también a nuevas generaciones que han descubierto la obra de Suárez-Vértiz a través de las plataformas digitales.

La edición en vinilo representa, así, una nueva etapa para un álbum que nació en la década de los noventa y que ha conseguido mantenerse vigente en un escenario musical completamente distinto. El formato físico, esta vez convertido en objeto de colección, permite recuperar la experiencia de escuchar un disco completo y, al mismo tiempo, preservar parte de la historia de la música popular peruana.

Treinta años después, Póntelo en la Lengua no solo regresa en un nuevo formato. También vuelve a ser revisitado desde otras plataformas y por nuevas audiencias. Entre vinilos y visualizers, el aniversario propone reencontrarse con un repertorio que marcó una época y que continúa formando parte de la memoria musical del Perú.

Preventa: los seguidores pueden acceder a la edición especial en vinilo a través de los canales oficiales de Póntelo en la Lengua.

https://www.youtube.com/channel/UC9i0nxmIE9sN62Ra18ZtSkQ

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Cultura

Miguel Ángel y Bruno Velit: padre e hijo recuperan el cómic urbano

La exposición bipersonal “El retorno al cómic urbano” reúne por primera vez el trabajo de ambos artistas en la Galería de Arte Renée Navarrete Risco, en una muestra que conecta la tradición de la historieta, el dibujo urbano y las experiencias de la vida cotidiana con una mirada contemporánea.

Published

7 días ago

17/09/2026

Redacción Lima Gris

La muestra, que seviene presentando hasta 30 de setiembre de 2026 en la Galería de Arte Renée Navarrete Risco, propone una aproximación al cómic desde las artes plásticas. Más que trasladar literalmente las viñetas al formato pictórico, los Velit incorporan recursos propios de la historieta —la línea, el encuadre, la secuencia, los personajes y la construcción de escenas— para desarrollar propuestas visuales con identidad propia.

En el caso de Bruno Velit, egresado de Corriente Alterna en 2022, su trabajo parte de una relación temprana con la cultura visual y el manga oriental. Coleccionista desde la infancia y seguidor de este lenguaje gráfico, el artista convierte esas referencias en materia para una pintura de carácter urbano e íntimo. Sus obras parten de viñetas personales y experiencias cotidianas, procesadas mediante una estética que dialoga con referentes como Akira Toriyama, creador de Dragon Ball Z y Dr. Slump.

La propuesta de Bruno no se limita a reproducir una estética vinculada al manga. Su interés está en utilizar ese universo visual para construir narrativas propias, capaces de moverse entre diferentes escalas y registros. La experiencia personal, la cultura popular y la observación de lo cotidiano se encuentran así en composiciones que trasladan al lenguaje pictórico una sensibilidad formada también por el cómic y la ilustración.

Miguel Ángel Velit, por su parte, llega a esta exposición con una trayectoria vinculada directamente al estudio del dibujo y el cómic. Egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, en 1990, profundizó en el cómic y el dibujo urbano durante el curso de Lenguaje Visual, realizado en 1987 junto a los maestros Moneta, Zanotto y Ricardo Cohen.

Su propuesta recoge la influencia de una importante tradición de la historieta argentina, con nombres como Alberto Breccia y Quino, además de publicaciones emblemáticas como El Eternauta y Fierro. En ese recorrido encuentra también una dimensión documental y social: el cómic como testimonio gráfico de una época marcada por la transición de la dictadura a la democracia argentina entre 1984 y 1992.

Esa investigación sobre la línea, el plano y la sintaxis del cómic se transforma en el punto de partida de sus actuales composiciones pictóricas. Velit incorpora aquellas herramientas narrativas a una obra contemporánea donde el dibujo mantiene su capacidad de contar, sugerir y registrar una realidad.

En esta exposición, padre e hijo establecen así un diálogo que trasciende el vínculo familiar. Miguel Ángel Velit representa una generación formada en la tradición del cómic y el dibujo urbano, mientras Bruno Velit incorpora a ese legado las referencias visuales de una nueva generación marcada por el manga y la cultura popular.

La exposición puede visitarse de lunes, miércoles y viernes, de 10:00 a. m. a 1:00 p. m. y de 2:00 p. m. a 5:00 p. m., en la Galería de Arte Renée Navarrete Risco, ubicada en Jr. Contumazá 971, Centro Histórico de Lima.

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Cultura

Raúl Fernández Llerena: artesanos, librepensadores y la revolución ciudadana de Arequipa

Un artículo de Hélard Fuentes Pastor

Published

1 semana ago

15/09/2026

Redacción Lima Gris

Por Hélard Fuentes Pastor

Desde que tengo memoria —y desde que conozco a Raúl Fernández Llerena—, ha existido en él un interés genuino por estudiar las dinámicas y los movimientos obreros de Arequipa a inicios del siglo XX. Aquella especialización respondía, en buena medida, a su formación como sociólogo. En los primeros años de su trayectoria, acontecimientos como las elecciones de 1900 o la masacre obrera de 1915 todavía se percibían como un pasado cercano y por ello concitaron especialmente la atención de la sociología. Fernández Llerena fue, en ese sentido, uno de los primeros en aproximarse a estos procesos desde las aulas agustinas, desarrollando, a comienzos de la década de 1980, un trabajo pionero al respecto en Arequipa.

Con el transcurrir de los años, aquella aproximación sociológica fue adquiriendo una dimensión cada vez más histórica. Las décadas habían pasado y aquello que alguna vez pudo ser considerado un pasado próximo se había convertido, definitivamente, en objeto histórico. Al mismo tiempo, las fuentes disponibles se habían ampliado y las perspectivas de investigación extendieron sus horizontes y alcances. Su interés por los sectores populares no desapareció, se transformó: pasó de la mirada del sociólogo que buscaba comprender las dinámicas sociales de ese tiempo a la del historiador que podía, además, interrogar sobre sus antecedentes, sus actores y sus procesos con nuevas preguntas.

Su obra Histórica revolución ciudadana. Arequipa 1890-1920: una visión multidimensional, tiempos de la República Aristocrática (2025) es el resultado de décadas de investigación, revisión e interpretación de la sociedad arequipeña. En ella, Fernández coloca en el centro de su análisis, en un primer momento, a los artesanos y, posteriormente, a los obreros. Pero ¿por qué los artesanos?

La respuesta parece encontrarse en la propia trayectoria del asociacionismo arequipeño. La fundación de la Sociedad de Artesanos en 1866, seguida por la Sociedad Fraternal de Artesanos en 1876 y la Sociedad Humanitaria de Artesanos en 1883, que evidencian la temprana capacidad de organización de dichos sectores y su progresiva presencia en la vida social de la ciudad. A esta primera etapa se suma, en 1883, la Nueva Sociedad de Artesanos; posteriormente, en 1890, la Sociedad Fraternal de Empleados y Obreros del Ferrocarril y, en 1896, el Círculo de Obreros Católicos de Arequipa. Es precisamente en este momento cuando se polarizan las nuevas corrientes ideológicas y políticas que encuentran en los artesanos y obreros un espacio privilegiado de proyección.

El Círculo de Obreros Católicos de Arequipa resulta particularmente revelador, pues su aparición puede entenderse como una expresión, en el ámbito asociativo y popular, de una pugna más amplia entre corrientes liberales y clericales que atravesaba la sociedad de la época. Los trabajadores organizados ya no constituían únicamente espacios de ayuda mutua, fraternidad o asistencia: comenzaban también a convertirse en escenarios de disputa por ideas, proyectos de sociedad y formas de entender la ciudadanía y la democracia.

Una tercera etapa de esta trayectoria puede situarse entre finales del siglo XIX y los primeros años del XX. En ella aparecen la Sociedad Fraternal de Artesanos de Mollendo, en 1899; la Sociedad Patriótica de Artesanos, en 1900; y la Sociedad de Empleados del Comercio, en 1901. La expansión y diversificación de estas asociaciones nos lleva a considerar cómo el fenómeno asociativo trascendía progresivamente los límites de un oficio o de una localidad para articular a distintos sectores del ámbito laboral.

Es allí donde adquiere sentido la elección de los artesanos como punto de partida en su investigación. Antes de que el obrero industrial adquiriera la centralidad que tendría en las décadas siguientes, el artesanado ya había construido formas de organización, solidaridad y participación que lo vinculan con la vida pública de Arequipa. En la lectura de Fernández, los artesanos no aparecen, por tanto, como un antecedente menor del movimiento obrero, sino como uno de los espacios desde los cuales se fue configurando una nueva cultura asociativa y cívica que, con el cambio de siglo, terminaría proyectándose en la sociedad.

Del mismo modo, el autor se detiene en la Asociación Patriótica, institución surgida en 1890 y vinculada a la publicación de La Patria, uno de los espacios desde los cuales se expresó un pensamiento político de la época. Entre los exponentes más «radicales» de este grupo destacó Francisco Gómez de la Torre, cuya participación permite advertir el carácter cada vez más definido de las corrientes que disputaban el rumbo político-social de Arequipa.

Frente a esta posición se encontraba el clero, la Iglesia católica, que también construyeron su propio espacio de expresión a través de El Deber. Para Raúl Fernández, este periódico representaba una posición más próxima a los sectores poderosos de la localidad y constituía, desde esa perspectiva, la expresión de intereses distintos a los defendidos por los sectores liberales y reformistas que defendían los derechos del pueblo.

Así se van configurando —narra el sociólogo— dos grupos cada vez más definidos en la sociedad mistiana. De un lado, los librepensadores, vinculados a las corrientes de renovación política e intelectual, entre cuyos exponentes se encontraban personajes como Francisco Mostajo Miranda y Mariano Lino Urquieta. Del otro, los conservadores, más próximos a la tradición católica y al orden social establecido, entre los que destacaba, por ejemplo, Víctor Andrés Belaunde y Eduardo López de Romaña.

La ciudad comenzaba a dibujar una geografía política e intelectual marcada por las ambivalencias y antagonismos. No se trataba únicamente de diferencias ideológicas: detrás de ellas se encontraban distintas maneras de entender el acto cívico y patriótico, la misma religión y el papel que correspondía a los nuevos actores sociales que irrumpen en la vida republicana de Arequipa.

Raúl Fernández Llerena cumple también con el propósito de rendir homenaje a dos personajes fundamentales de la historia social y política de Arequipa: Mostajo y Urquieta, este último recordado como «el médico del pueblo». Ambos representan, desde distintos ámbitos, aquella corriente librepensadora que identifica como una de las fuerzas intelectuales que contribuyeron a transformar la sociedad arequipeña de comienzos del siglo XX.

Pero el homenaje no se agota en ellos. La mirada del autor alcanza también a don Santiago Mostajo y Quiroz, fundador del Centro Social Obrero y figura estrechamente vinculada a la organización de los trabajadores. Hacia 1906, Santiago Mostajo declaraba públicamente que en su carpintería la jornada laboral era de «ocho horas diarias» y que esta se mantenía con el mismo salario, una decisión que adquiere especial relevancia cuando se observa en el contexto de las reivindicaciones laborales de atención y demanda en nuestros días.

Su trayectoria trasciende, además, el ámbito del trabajo y del asociacionismo. Santiago fue considerado, por un sector, como el primer alcalde triunfante de Arequipa mediante un proceso de elecciones democráticas, pese a la anulación. En su figura confluyen así varias de las preocupaciones que atraviesan la obra de Fernández Llerena: el mundo del trabajo, la organización obrera, el ejercicio de la ciudadanía y la posibilidad de construir una sociedad distinta desde su cotidianidad.

Es quizá por ello que estos personajes ocupan un lugar tan significativo en su relato. Más que rescatar nombres del pasado, busca devolverles su condición de protagonistas de una época en la que Arequipa comenzaba a discutir, con particular intensidad, cuál debía ser el lugar de los trabajadores en el siglo XX.

Uno de los aspectos más polémicos de la obra aparece cuando Fernández dirige su mirada hacia la Juventud Católica. En su interpretación, esta organización habría constituido uno de los espacios «más rancios» de la aristocracia terrateniente y de los comerciantes adinerados de Arequipa, sectores interesados en preservar el statu quo. La afirmación resulta provocadora porque desplaza la discusión del terreno estrictamente religioso hacia las relaciones entre poder económico, tradición y participación política.

En esa misma línea, el sociólogo se concentra en el que consideraría el primer mitin de mujeres realizado en Arequipa, en 1901, presidido por María Nieves y Bustamante: interpreta aquel acontecimiento desde una perspectiva particularmente crítica y señala el carácter clerical, clasista y racista que, a su juicio, habría marcado la participación de aquellas «mujeres encopetadas». Más allá de la dureza de la expresión, lo que interesa en su lectura es mostrar que la incorporación de las mujeres al espacio público no constituyó un proceso homogéneo ni estuvo necesariamente vinculada a las corrientes de renovación social que comenzaban a ganar terreno.

Aquellas tensiones terminarían trasladándose al terreno electoral. La confrontación entre las distintas corrientes políticas adquirió entonces una dimensión más áspera y, según sostiene Raúl, llegó incluso a la persecución de quienes cuestionaban el orden establecido. Entre los principales detractores se encontraba Urquieta, cuya figura aparece nuevamente como uno de los protagonistas de esta disputa por el poder, las ideas y el rumbo que debía tomar la sociedad arequipeña.

Una de las declaraciones más lúcidas del autor es cuando sostiene que los artesanos fueron la columna vertebral de Arequipa. La afirmación adquiere especial fuerza si se observa el papel que estos hombres desempeñaron en la vida pública de la ciudad, muchas veces invisibilizado por la narración oficial. No fueron, como podría sugerir una lectura superficial, actores secundarios: estuvieron allí, organizándose, participando y disputando espacios de representación.

Personalmente, pienso que quizá fueron ellos, junto con los obreros y los campesinos, quienes contribuyeron de manera decisiva a forjar aquello que posteriormente identificamos como la «Ciudad Revolucionaria» de Juan Gualberto Valdivia o el «León del Sur» de la segunda mitad del siglo XX. Detrás de esas denominaciones, convertidas con el tiempo en parte del imaginario arequipeño, estuvieron hombres anónimos: los llamados «hombres del pueblo», la gente de a pie, aquellos que desde sus talleres, en fábricas, en el campo, en las asociaciones y en mítines en las calles fueron construyendo otra manera de entender el civismo.

Quizá allí reside una de las mayores virtudes de la obra: equilibrar el protagonismo histórico a quienes durante mucho tiempo permanecieron en los márgenes del relato. Porque sí Arequipa llegó a convertirse en la «ciudad levantisca», no fue únicamente por sus élites. También fue obra de aquellos hombres que, desde abajo, junto a profesionales emergentes, aprendieron a organizarse, a exigir justicia y, sobre todo, a sentirse parte de la historia de su ciudad.

El libro de Raúl Fernández Llerena será, sin duda, como una aguja en el pajar dentro de la numerosa bibliografía que ha narrado la historia de Arequipa, pero que no siempre se ha atrevido a encarar los acontecimientos de su tiempo ni las fuerzas que se enfrentaron detrás de ellos. A menudo, preferimos recordarlos en paz y no en pugna. En sus páginas se desprenden con claridad las principales características de las ideas liberales y de las corrientes conservadoras, pero, sobre todo, resuena la hazaña de los primeros frente a un establishment que había encontrado formas creativas de enfrentar la disidencia.

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Cultura

La ciudad del Cusco a través de sus monumentos-bustos

Un artículo de Hélard Fuentes Pastor

Published

1 semana ago

14/09/2026

Redacción Lima Gris

Por: Hélard Fuentes Pastor

La historia de las ciudades también puede leerse a través de los monumentos y esculturas públicas que comenzaron a poblar nuestro país desde el siglo XIX. Cusco no fue ajeno a dicho proceso, brindándonos la posibilidad de conocer su pasado con las figuras modeladas que orientan su identidad entre edificios de piedra y el tejado que adorna sus techos.

Varios autores sostienen que después de la Independencia, la ciudad continuaba diezmada en su cuidado ornamental, pues sus plazas lucieron adormecidas y descuidadas hasta mediados del siglo XX. El recordado historiador José Tamayo Herrera sostuvo que en su primer siglo el Cusco republicano era pacífico y tranquilo; además afirmó —en su Historia Social del Cuzco Republicano (1978)— que en los departamentos de la llamada «mancha india» la República es el olvido. En consecuencia, muchos visitantes hasta los años veinte la consideraban en «decadencia» y sus calles eran percibidas como viejas, estrechas y soñolientas.

Recién durante la primera mitad del siglo XX, cuando aún la vida cotidiana parece revelar los hábitos de una aldea, las gestiones municipales ofrendaron interés por las esculturas públicas de carácter conmemorativo realzando a sus personajes, aproximación que desprendemos de las ideas que plantea Tamayo sobre la política cusqueña durante la primera modernización (1895-1945): «El Sur (Cuzco, Puno, Arequipa) ha sido siempre territorio de acentuado regionalismo (…) Algunos políticos locales, consciente o inconscientemente han llevado ese substratum a su acción» (1978: 158).

Entonces, en contexto con la visión regionalista y el tiempo histórico, no debe sorprender que el primer monumento-busto en ser erigido en Cusco corresponda a un cusqueño. Verbigracia. El 16 de mayo de 1916 se develó el busto del héroe de la Guerra del Pacífico, Ladislao Espinar, en la plazoleta que lleva su nombre. Vale recordar que el comandante nació el mismo día y mes de inauguración, pero de 1842; y basándonos en el libro del periodista José Antonio Gamarra Puertas: Historia y odisea de monumentos escultóricos conmemorativos (1974), es uno de los monumentos representativos y antiguos de la ciudad: el primero en su género, cuyo pedestal de piedra rinde homenaje –a través de pequeñas placas– a otros héroes como el sargento mayor Leandro Escobar y los comandantes: José Miguel Ríos, Manuel Suárez y Juan B. Zubiaga.

La placa principal reza lo siguiente: «El Cuzco a su hijo predilecto Codte. L. Espinar», y la que corresponde a la plaza indica: «Esta plazoleta formó parte de la gran explanada ceremonial del Inka llamada KUSIPATA, fragmentada en la segunda mitad del Siglo XVI, proceso que dio origen a la Plaza del Regocijo y a la Plazuela de la Merced. A inicios del Siglo XX toma el nombre actual como homenaje al héroe cuzqueño en la Guerra del Pacífico», ambas inscripciones, por sí mismas, explican el homenaje. Debemos destacar que popularmente se conoce como plazoleta Espinar y su última remodelación fue durante el periodo municipal del economista Luis A. Flórez García (2011-2014).

A este periodo también corresponde el busto dedicado a la Sociedad de Artesanos del Cusco, que data del 1 de mayo de 1918, varias décadas después de su fundación el 4 de junio de 1870 con la misión de preparar a los artesanos para el proceso de modernización que sobrevino en los siguiente periodos. Su placa muestra lo siguiente: «Dedicado a la Sociedad D’ Artesanos por el señor Mart. Valdéz», y podemos apreciarlo en el salón cultural Túpac Amaru de la antigua capilla de San Ignacio de Loyola, adjudicada a dicha Sociedad a fines del siglo XIX.

El mismo carácter institucional tiene el busto del maestro cusqueño Humberto Luna Pacheco (n. 21/02/1885 – m. 15/12/1926) que se encuentra en el colegio que lleva su nombre y se ubica en la avenida Centenario No. 700 de Cercado. Esta escultura fue hecha por su coterráneo Benjamín Mendizábal Vizcarra, y se erigió —según leemos en la placa— como homenaje de «los maestros de las escuelas del departamento del Cuzco». Inaugurado un 5 de abril de 1930.

Durante la llamada segunda modernización (1945-1975), después del terremoto de 1950 (considerado como la catástrofe modernizadora), tenemos el monumento-busto en conmemoración del militar Pedro Ruiz Gallo, patrono de la Ingeniería Militar, develado el 24 de abril de 1965 en la plaza de las Nazarenas del Centro Histórico.

Asimismo, la revista del Museo Virreinal del Cusco editada en noviembre de 1966 refiere a la existencia de un busto de bronce del Inca Garcilaso de la Vega. Aquella entidad agradece al alcalde provincial Alfredo Díaz Quintanilla por la valiosa donación que entregó y también ofrece una apreciación de este: «no tiene la documentalidad que debió tener la fisionomía del insigne mestizo sino una creación con criterio español». Valioso comentario que define un patrón escultórico en la representación de personajes mestizos como ocurre con Daniel Alcides Carrión en Arequipa, cuyo modelado lo asemeja a un rubio occidental. La fundición del busto de Garcilaso data de 1934, trabajado en Lima por Luis Agurto y fue ubicado en la sala Guamán Poma de Ayala del museo cusqueño.

El segundo momento en la historia de modernización del Cusco debe prolongarse hasta la actualidad. Resulta que Tamayo Herrera publicó su obra en 1978 y, en tal sentido, tuvo que delimitar el periodo hasta 1975. La generación que vivió los cambios de mediados de siglo también fue testigo de la propagación de las prácticas escultóricas, sobre todo en el género de monumentos-busto. Cusco continuó transformándose y frente a la expansión —aunque no siempre haya dado buenos resultados— comenzó a preocuparse por la planificación urbana.

Una década más tarde, en la plaza de las Nazarenas se sumó una escultura en memoria del cura Manuel Mollinedo y Angulo —mecenas español y obispo de la ciudad entre 1673 y 1699—. Curiosamente su placa nos lleva al año de 1985 como homenaje que tributa el Instituto Nacional de Cultural. No obstante, en la revista del Museo Virreinal de 1966, con motivo del vigésimo aniversario de fundación del museo, se menciona que se inauguró en su patio el busto de Mollinedo, elaborado por el escultor Antonio Sánchez Delgado, cuyo «basiado (sic) se hizo en Lima en los Talleres Campaiola, siendo este busto el punto central del programa se mandó a confeccionar una base de ladrillos y piedra (…)». El discurso estuvo a cargo de Horacio Villanueva Urteaga, como director del Archivo Histórico, y como padrino actuó el historiador Fernando Silva Santisteban que, entonces, era director de la Casa de Cultura del Perú.

Hay dos personajes imprescindibles en este tipo de homenaje: Túpac Amaru II y Micaela Bastidas, ambos bustos se encuentran en el local central de la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco y en el año 2018 fueron donados a perpetuidad por los esposos Jan kees Verkooijen y María Carlota Baca Ruiz. Su autor fue el reconocido escultor chiclayano Miguel Baca Rossi, quien los trabajó en fibra de vidrio sostenidos por un pedestal de mármol.

La simbología asociada a estas culturas se inscribe en un marco cronológico semejante en las distintas regiones del Perú; sin embargo, adquiere particularidades propias en la construcción de sus identidades, condicionadas por las necesidades locales y por la disposición de las autoridades y de las instituciones públicas y/o privadas.

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Cultura

La materia secreta de Amelia Weiss

Entre el bronce y la resina, entre el cuerpo humano y el animal, entre la tradición clásica y los lenguajes modernos, Amelia Weiss (1926–2022) construyó durante décadas un universo propio, silenciosamente radical, donde la materia adquirió memoria, sensualidad, color y pensamiento. La Galería de San Isidro la celebra a 100 años de su nacimiento.

Published

1 semana ago

13/09/2026

Redacción Lima Gris

Escultora y pintora, formada entre Lima, Buenos Aires y Roma, construyó durante décadas un lenguaje propio a partir de una fidelidad singular a la figura. En un escenario artístico donde la abstracción ocupó buena parte del imaginario de la modernidad, Weiss mantuvo el cuerpo, el animal y el objeto como centros de una investigación que nunca dejó de transformarse.

Su escultura revela una relación particularmente intensa con los materiales. El bronce, trabajado mediante el vaciado clásico, adquiere en sus manos una nueva vida a través de las pátinas químicas. Negros, verdes y dorados modifican la superficie y producen una piel cambiante, capaz de evocar la tradición escultórica antigua sin quedar atrapada en ella. En piezas como Duo gatuno, dos cuerpos felinos alargados extienden sus colas en grandes curvas, convirtiendo el volumen en dibujo y haciendo que la escultura continúe en el espacio.

Amelia Weiss junto a una de sus esculturas.

Weiss exploró también materiales sintéticos con una libertad poco frecuente. La resina poliéster le permitió incorporar pigmentos y trabajar con la transparencia como cualidad plástica. El acrílico líquido, solidificado durante meses y posteriormente tallado, abrió otra posibilidad: transformar un material contemporáneo en volumen escultórico mediante un procedimiento de enorme paciencia. En esa convivencia entre bronce y materia sintética se encuentra una de las tensiones más fértiles de su obra. La tradición y la modernidad dejan de ser territorios enfrentados y pasan a convivir dentro de una misma sensibilidad.

La pintora dialoga con Ricardo Grau y Carlos Quíspez Asín, maestros decisivos en su formación, pero pronto convierte esas influencias en un lenguaje reconocible. Sus bodegones, desnudos y escenas con animales están construidos mediante colores intensos, planos definidos y cuerpos que se relacionan entre sí con soltura.

En Las algodoneras, las figuras femeninas y las grandes masas blancas del algodón establecen un poderoso contraste con el azul, el verde y los tonos cálidos del entorno. En sus desnudos, el cuerpo se vuelve paisaje cromático: naranja, rojo, amarillo, verde y azul organizan una sensualidad directa, física, sin necesidad de recurrir al detalle anatómico.

También los animales ocupan un lugar fundamental. Gatos y caballos aparecen como presencias independientes, pero igualmente integradas a ese universo doméstico donde lo cotidiano adquiere una dimensión casi mitológica. La casa-taller de San Isidro fue el laboratorio de esa imaginación: allí Weiss modelaba, tallaba, coloreaba y recibía a quienes formaban parte de su mundo, mientras construía una suerte de constelación privada de personajes, cuerpos y criaturas.

Se ha definido este procedimiento como una “transformación en continuidad”. La expresión resulta especialmente productiva para comprenderla. Weiss no hizo de la ruptura una obligación estética. Su radicalidad se encuentra en otra parte: en haber demostrado que la continuidad también puede producir formas nuevas.

A cien años de su nacimiento, su obra reclama una mirada capaz de reconocer esa paradoja. Amelia Weiss hizo del bronce una memoria, de la resina una transparencia, del cuerpo una arquitectura y de la figura un espacio todavía abierto. Su legado permanece allí, en esa obstinada capacidad de hacer que la materia vuelva a comenzar.

Lugar: La Galería

Fecha: Hasta el 3 de octubre 2026

Dirección: Calle Conde de la Monclova 255 – San Isidro

Horario: Lun – Vie: 11:00am – 07:00pm. Sáb: 3:00pm – 7:00pm

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Cultura

Premio Nacional de Narrativa y Ensayo José María Arguedas 2026: estos son los ganadores nacionales

Luego de la participación de más de un millón de estudiantes de diferentes IE a nivel nacional, este 10 de setiembre se conoció los resultados del Premio Nacional de Narrativa y Ensayo “José María Arguedas” 2026, sin la participación del ministro de educación José Antonio Chang.

Published

2 semanas ago

12/09/2026

Leonardo Serrano Zapata

“El mestizo, en su sentido de “nuevo indio”, de “peruano”, como diría Moisés Sáenz, es bilingüe”.

José María Arguedas.

En el Perú de Todas las sangres, esa nación quebrada y múltiple que Arguedas soñó y padeció, el agua de los primeros relatos se convirtió en río profundos, en un cauce donde indios y mestizos, señores y comuneros, quechua y castellano, aprendieron a mirarse sin dejar de ser distintos.

Desde Yawar Fiesta hasta Diamantes y pedernales, desde El Sexto hasta ese El zorro de arriba y ese zorro de abajo que dialogan entre la sierra y la costa, la obra de José María Arguedas fue construyendo, palabra a palabra, la posibilidad de un país bilingüe: uno donde el nuevo indio, el peruano del que hablaba Moisés Sáenz, pudiera nombrarse a sí mismo en dos lenguas o cientos de ellas y en una sola tierra.

Así, a pesar de los contratiempos —la falta de recursos para adquirir los textos del legado de Arguedas y la escasez de bibliotecas escolares y municipales—, el acceso a su obra sigue siendo, hoy, un privilegio antes que un derecho. Miles de estudiantes estudian y escriben sobre el escritor peruano.

El 10 de setiembre, en un emotivo evento realizado en el auditorio de la Universidad Nacional José María Arguedas, en Andahuaylas —tierra natal del escritor—, el Ministerio de Educación (Minedu) dio a conocer a los ganadores nacionales del Premio Nacional de Narrativa y Ensayo José María Arguedas 2026, que este año llegó a su 19ª edición.

El concurso, que este año convocó a más de un millón de estudiantes en la etapa de institución educativa y superó los 15 mil participantes en la etapa UGEL, busca promover el pensamiento crítico, la identidad cultural y el uso de las lenguas originarias a partir del legado literario de Arguedas.

A continuación, los ganadores por categoría.

Ensayo — Educación Básica Alternativa (EBA)

1er puesto: Jen Kelly Manosalva Farro, región San Martín, UGEL Rioja, CEBA Santo Toribio. Docente asesor: Guillermo Yupanqui Yujra.
2do puesto: Ana Huacasi Arapa, región Arequipa, UGEL Arequipa Sur, CEBA 40010 Julio Cetello. Docente asesor: Jesús Manuel Arista Venegas.
3er puesto: Reinaldo Achagüi Guaya, región Madre de Dios, UGEL Tambopata, CEBA Don Francisco. Docente asesora: Sonia Zenobia Chura Moya.

Jen Kelly, de 26 años, presentó su ensayo «Bayo de la selva de la promesa», inspirado en su comunidad, Segunda Jerusalén, y en la obra Los ríos profundos.

«Aprendí en este proceso que no importa los años que tengas o si hayas dejado de estudiar, puedes continuar y salir adelante (…) Este reconocimiento sí cambió la forma en cómo ver mi futuro. Me gustaría lograr con mi talento ser doctora, lograr poder graduarme», contó Jen Kelly.

Ensayo — Educación Básica Regular (EBR)

1er puesto: Nicolás Rodolfo Díaz Telles, región Tacna, UGEL Tacna, IE Hermanas García Bonifati. Docente asesora: Jennifer Yurema Chukuya Mamani.
2do puesto: Clinton Paquito Tapia Medina, región Amazonas, UGEL Chachapoyas, IE Seminario Jesús María. Docente asesora: Emma Zabarburu Valdivia.
3er puesto: Nélida Candia Quispe, región Ucayali, UGEL Atalaya, IE AG Piloto Atalaya. Docente asesor: Williams Elipa Huamaní Trillo.

Nicolás, de 16 años, tituló su ensayo «El zorro del medio: correlación de dos realidades», en diálogo con El zorro de arriba y el zorro de abajo de Arguedas.

«Yo busco que, en nuestra población, en nuestro Perú, las personas busquemos un punto medio donde nadie esté sobre ni debajo de alguien (…) Descubrí que nuestro país no solo se basa en discriminar y racear a la gente. Se trata de buscar conformidad y correlación entre nosotros», expresó Nicolás.

Cuento

1er puesto: Arleth del Carmen Bayona Calderón, región Piura, UGEL Piura, IE San Miguel. Docente asesora: Maritza Guillermina Coveñas Chero.
2do puesto: Isidora Kujikat Taki, Lima Metropolitana, UGEL 03 Cercado, CEBA Miguel Grau. Docente asesor: Alex George Alfonso Gómez Rodríguez.
3er puesto: Leila Valery Puño Maywa, región Madre de Dios, UGEL Tambopata, IE Simón Bolívar. Docente asesora: Lucy Ingrid Tapara Arispe.

Arleth, de 14 años, escribió «Donde convergen los zumbidos», un relato sobre voces que muchas veces no son escuchadas.

«José María Arguedas, uno de los escritores que yo más admiro, a través de sus líneas nos enseñaba que nosotros no debíamos avergonzarnos de nuestras raíces (…) Lo que buscaba era transmitirles que no se sientan desanimados, sino orgullosos de lo que son», relató Arleth.

Fábula

1er puesto: Joao Anderson Choque Condori, región Arequipa, UGEL Caylloma, IE 4392 José A. Encinas Franco. Docente asesora: Juliana Carmen Sánchez.
2do puesto: Neymar Chacón Pilco, región Cusco, UGEL Anta, IE 50140. Docente asesor: Percy Rubén Palomino Guamán Quispe.
3er puesto: Elba Riana Núñez González, región Loreto, UGEL Maynas, IE 60019 San Martín de Porres. Docente asesor: Juan Carlos Barrera García.

Joao, de 11 años, narró la historia de una vicuña que aprendió a escuchar a los demás tras caer a un río.

«Ser escritor me podría ayudar a resolver algunos problemas y escribir algunos textos que a las personas que lo lean les cambien un poquito la forma de ver el mundo (…) Lo que yo sentí al ganar el concurso fue felicidad porque nunca había ganado algo grande», compartió Joao.

Narrativa oral en lengua originaria

1er puesto: Iván Franco Quispe Puma, región Puno, UGEL San Román, IE 7603.
2do puesto: Lisette Gabriela Quille Huacuyo, región Arequipa, UGEL La Unión, IE 4525 Santiago.
3er puesto: John Kleiner Yupa Palomino, región Ayacucho, UGEL Víctor Fajardo, IE 38494.

Felicidades a las familias, docentes asesores y a los estudiantes ganadores de esta edición.

Desde aquí hacemos un llamado a las autoridades regionales, provinciales y locales de las regiones ganadoras —Walter Grundel Jiménez (San Martín), Rohel Sánchez Sánchez (Arequipa), Luis Otsuka Salazar (Madre de Dios), Luis Torres Robledo (Tacna), Gilmer Horna Corrales (Amazonas), Manuel Gambini Rupay (Ucayali), Luis Neyra León (Piura), Renzo Reggiardo (Lima Metropolitana), Werner Salcedo Álvarez (Cusco), Jorge Chávez Silvano (Loreto), Richard Hancco Soncco (Puno) y Wilfredo Oscorima Núñez (Ayacucho)— a cumplir su compromiso por impulsar la cultura, implementar bibliotecas y crear espacios para el fomento de la lectura.

Los exhortamos también a visitar las instituciones educativas de sus jurisdicciones y verificar que los estudiantes cuenten con libros, una biblioteca escolar y material educativo suficiente, para seguir representando e impulsando la excelencia educativa en sus regiones.

DATO:

El 10 de septiembre, es el Día Mundial para la Prevención del Suicidio, recordemos que José María Arguedas se disparó el 28 de noviembre de 1969 en la Universidad Agraria La Molina y falleció el 2 de diciembre de ese año, que nos permite reflexionar sobre la salud mental pública y las políticas públicas.

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