Lina Durán: “El cine de género es una apuesta importante para hablar de temas que nos horrorizan”

Cultura Lina Durán: “El cine de género es una apuesta importante para hablar de temas que nos horrorizan” La directora y fundadora de INSÓLITO habla sobre los desafíos de sacar adelante la novena edición del festival, el crecimiento del cine fantástico en Latinoamérica y el espacio que vienen…

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La directora y fundadora de INSÓLITO habla sobre los desafíos de sacar adelante la novena edición del festival, el crecimiento del cine fantástico en Latinoamérica y el espacio que vienen ganando las mujeres en este género

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15 minutos ago

11/11/2026

Redacción Lima Gris

Por Susan Acuña

El cine fantástico no siempre habla de monstruos, criaturas o mundos imaginarios. Detrás de sus historias también pueden aparecer conflictos sociales, políticos y culturales que forman parte de nuestra realidad. Esa es una de las ideas que impulsa Lina Durán, directora y fundadora del Festival Internacional de Cine Fantástico INSÓLITO, que este año celebró su novena edición. En conversación con Lima Gris, la realizadora cuenta cómo ha cambiado el festival, las dificultades que enfrenta para mantenerse independiente y por qué considera importante abrir espacio a nuevas voces dentro del cine de género.

Lina, para comenzar, cuéntanos un poco sobre tu trayectoria y cómo se ha desarrollado tu camino en el mundo audiovisual.

Soy abogada de profesión, estudié Derecho y también soy diseñadora de moda y vestuario. Son dos profesiones distintas: una tiene una parte más conceptual y la otra es más técnica. Creo que de esa combinación nació mi gusto por el arte y, especialmente, por la dirección de arte.

He trabajado como utilera, decoradora de set y vestuarista. En largometrajes, principalmente, he participado como asistente de arte; mientras que en cortometrajes he tenido la oportunidad de asumir diferentes funciones: he producido, dirigido, trabajado en el área de arte, realizado producción ejecutiva y también asistencia de dirección. He experimentado distintos roles y todavía me interesa explorar otros. Actualmente, estoy estudiando una maestría en Guion.

Soy una persona multifacética, pero siempre dentro del ámbito cinematográfico. Le he apostado mucho al cine de género y por eso decidí crear el festival INSÓLITO. Considero que existe una necesidad de hablar y mostrar las miradas que actualmente propone este tipo de cine. Estamos viviendo una época de mucha represión y dificultades, y pienso que el cine de género es una apuesta importante para abordar los temas que nos horrorizan, así como para explorar la ciencia ficción y la animación.

INSÓLITO cumple nueve años ¿Cómo ha cambiado tu manera de dirigirlo y qué desafíos enfrentas actualmente?

Para hablar de la actualidad, hay que compararla un poco con el pasado. Durante varios años ganamos los fondos del Ministerio de Cultura, pero eso ha dejado de suceder. No es un tema personal, sino político. Como saben, en Latinoamérica, y particularmente en el Perú, hay una tendencia hacia la derecha, y esta no suele ser muy amiga de la cultura y el arte. Entonces, hemos tenido muchas dificultades desde que dejamos de recibir esos fondos, pero también hemos atravesado otras crisis.

Primero estuvo la pandemia y, además, está la crisis de las salas de cine y del contenido que se ofrece en la cartelera comercial. Nosotros no tenemos cabida en esos espacios, así que decidí que el festival volviera a ser gratuito. También empezamos a tocar algunas puertas y a buscar el apoyo de amigos, colaboradores, aliados y socios comerciales.

El festival nunca me ha dejado deudas porque siempre buscamos la manera de sostenerlo. Por ejemplo, las películas pagan para ingresar a través de plataformas como FilmFreeway y Festhome, mientras que las producciones peruanas participan mediante una convocatoria gratuita. Esa es otra forma de financiar el festival: cobrar por las inscripciones de las películas extranjeras.

Es difícil, porque tampoco es que nos sobre el dinero. Sin embargo, cada año recibimos alrededor de doscientos cortometrajes más. También hemos hecho un esfuerzo para que la imagen del festival sea atractiva. Antes, cuando teníamos más recursos, trabajábamos con una agencia de publicidad y contábamos con otros servicios. Ahora he ido asumiendo más responsabilidades en esa área, aprovechando mi experiencia en dirección de arte. Hacemos videos y contenidos que están bajo mi curaduría.

También ha cambiado la forma en que las personas participan. Hay muchas mujeres que colaboran porque les gusta el festival y se identifican con él. Antes eran personas a las que se les pagaba; ahora, como no tenemos los recursos suficientes, podemos darles algún reconocimiento, pero no una remuneración como antes. Aun así, es muy bonito porque se ha formado un grupo de personas que se identifica con el festival, con su estilo y con su marca, y que quiere hacer cosas junto a nosotros.

Dentro del festival se respira un ambiente de networking, de conversar y generar vínculos para desarrollar proyectos y mostrar el propio trabajo a través de los contenidos de INSÓLITO, que ya cuenta con muchos seguidores. La dinámica también ha cambiado en la difusión: antes teníamos una prensa mucho más tradicional y ahora se acercan amigos, influencers y aliados que quieren colaborar.

Incluso los propios directores generan contenido para convocar al público, invitarlo a sus funciones y contar que sus películas forman parte de INSÓLITO. No todo tiene que salir de nuestras propias plataformas. Nosotros podemos tener la primicia, pero los directores también participan en la difusión y se involucran para llevar más gente a las salas. Esa dinámica es muy chévere.

En esta edición hay películas de distintos países y propuestas muy variadas. ¿Qué obras o realizadores destacarías de la programación de este año?

Tenemos una programación bastante amplia. Contamos con una competencia de largometrajes, una competencia internacional de cortometrajes y una competencia nacional. Además, tenemos una muestra dirigida a las infancias, que se llama Insoliquitos. También presentamos otras muestras y películas especiales, como Panorama Peruano.

Este año, por ejemplo, tenemos una película muy interesante llamada Alix, que tuvo bastante repercusión en nuestras redes. Es una coproducción colombiana y estadounidense que presenta a una niña, como una especie de Alicia en el País de las Maravillas, en medio del conflicto entre la guerrilla colombiana y los grupos paramilitares.

La niña parece escapar de la realidad en una zona de conflicto. Es una película muy política y social, bastante compleja, pero que incorpora la fantasía en su narrativa. Me parece una propuesta muy bonita e importante.

Otra película que destacaría es El Llanto del Perro, una producción argentina protagonizada por dos actrices. Una de ellas es Clara Kovacic, quien actualmente es una de las figuras más importantes del cine de terror argentino y también se desempeña como productora. En esta película interpreta a una especie de guía espiritual que somete a otras personas.

También hay otra actriz, Miranda, cuyo trabajo me parece un gran descubrimiento. Su actuación es muy buena y, si no me equivoco, también participa en la producción de la película.

El Llanto del Perro es una película sencilla, desarrollada en una sola casa. Me parece un ejemplo interesante para los estudiantes de cine porque demuestra que se pueden contar buenas historias utilizando una única locación. Es una propuesta con un tema innovador y bastante actual.

También tenemos Demonatrix, una película que aborda la dominación a través de un personaje femenino con una personalidad muy dominante. Es otra propuesta que vale la pena destacar dentro de la programación de este año.

Has mencionado la presencia de más mujeres dentro del festival. ¿Qué importancia tiene para ustedes abrir espacios a realizadoras y a otras voces que no siempre encuentran lugar en el cine de género?

La mayoría de las personas que formamos parte del festival somos mujeres y hemos tratado de construir un espacio seguro para que ellas puedan participar. Por ejemplo, en la competencia nacional contamos con una presencia importante de realizadoras, y eso para nosotros es un gran logro.

Hay que tener en cuenta que el cine de terror ha estado históricamente marcado por una mirada patriarcal y machista. Muchas películas todavía reproducen esa perspectiva, y lo mismo ocurre en buena parte de los festivales dedicados a este género. Es una realidad que no se limita a Latinoamérica, sino que también está presente en otras partes del mundo. Por eso, para nosotros es importante seguir abriendo espacios para que más mujeres puedan contar sus historias y mostrar su trabajo.

INSÓLITO también cuenta con reconocimientos propios: el Gato Mestizo, el Gato Blanco y el Gato Negro. ¿Qué representa cada uno y cómo ha sido la respuesta de los realizadores este año?

El Gato Mestizo corresponde a la competencia nacional. Este año hemos recibido muchas más películas y ha sido un placer ver cómo las producciones peruanas han crecido tanto en cantidad como en calidad.

Por otro lado, el Gato Blanco reconoce a las películas de la competencia internacional de cortometrajes. En esta categoría también hemos recibido alrededor de doscientos cortometrajes más que en ediciones anteriores, una cifra impresionante. Hay propuestas de distintas partes del mundo, aunque damos especial importancia a las producciones latinoamericanas. También recibimos muchas películas de España y encontramos trabajos realmente interesantes.

La programación es muy variada: tenemos animación, terror, ciencia ficción y fantasía. Finalmente, el Gato Negro corresponde a la competencia internacional de largometrajes, en la que este año participan siete películas.

Además de las proyecciones, el festival desarrolla actividades formativas. Nos comentaste que tienes previsto realizar un taller en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. ¿En qué consistirá esta propuesta?

Además de dirigir el festival, también desarrollo talleres de formación que han tenido una buena acogida. En esta ocasión, voy a realizar un taller en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, que tendrá dos partes. Primero abordaremos la investigación y el análisis del cine fantástico desde una perspectiva conceptual; después, pasaremos a la parte práctica, en la que los participantes tendrán la oportunidad de realizar un cortometraje.

La propuesta busca combinar estos dos aspectos: conocer y reflexionar sobre el cine fantástico, pero también experimentar con su realización. El taller comprende seis sesiones y se ofrece a través del CERSEU. Hay una tarifa especial para los estudiantes de San Marcos y otra para el público general. No es un precio muy elevado y, si no me equivoco, las clases comienzan el 20 de noviembre.

Quienes estén interesados pueden ingresar a las redes sociales de INSÓLITO, donde encontrarán un enlace con toda la información. Allí podrán consultar y descargar el programa del taller, así como acceder a los detalles de inscripción.

También es importante mencionar que el festival recibe donaciones y cuenta con la venta de merchandising para ayudar a sostener sus actividades. Muchas personas colaboran de esa manera, ya sea mediante donaciones por Yape o adquiriendo nuestros productos. Es otra forma de apoyar la continuidad de INSÓLITO.

Lina, ¿qué te gustaría que el público recuerde de esta novena edición de INSÓLITO?

Me gustaría que el público recuerde las películas, que las vea y las disfrute. Creo que eso es lo más importante de una programación: la curaduría y la experiencia de descubrir estas historias juntos, tanto en los cortometrajes como en los largometrajes.

Pero también quisiera que se lleven ese espíritu punk y metalero que caracteriza a esta edición. Hemos organizado talleres y conversatorios en torno a la filosofía del hazlo tú mismo, que también está presente en propuestas como la ilustración y la intervención de peluches.

Además, tenemos una charla sobre Cronenberg, una figura fundamental del cine de terror, pero también por su aporte a los efectos especiales, la artesanía cinematográfica, las artes plásticas y la música. En la clausura tendremos un conversatorio sobre el punk y la presentación de una banda llamada Fluffy.

Me gustaría que el público se lleve ese sentimiento de hacer las cosas, de animarse a crear y compartir. Que siga asistiendo al festival, descubriendo películas y formando parte de este encuentro.

Para quienes nunca se han acercado al cine fantástico, ¿qué podrían descubrir en las películas que forman parte de INSÓLITO y que quizá no encuentran en el cine convencional?

Creo que el cine fantástico es una forma de expresar lo que muchas personas tienen por decir frente a las adversidades. A través del arte también podemos rebelarnos, cuestionar la realidad y hablar de aquello que nos preocupa. Actualmente, hay muchas problemáticas sociales y políticas que encuentran un espacio en el cine de terror y en el cine fantástico.

En nuestra programación abordamos temas como la gentrificación, el anticolonialismo, el antirracismo y la deconstrucción de los géneros. También aparecen reflexiones sobre la maternidad y las dificultades que enfrentan muchas mujeres, en una sociedad donde el sistema no siempre les permite criar a sus hijos sin tener que trabajar hasta el agotamiento. Son temas profundos que están presentes en muchas de las películas que forman parte de INSÓLITO y que también encontramos en producciones de distintas partes del mundo.

Por eso considero que el cine fantástico merece ser visto y explorado. Es un género muy cercano a las vanguardias artísticas, al surrealismo, al expresionismo alemán y a las propuestas experimentales. También recoge elementos de la estética gótica, que está muy presente en el cine actual y que permite abordar cuestiones como el capitalismo y las relaciones de poder.

Incluso los personajes fantásticos pueden representar conflictos de nuestra propia sociedad. Los vampiros, por ejemplo, pueden interpretarse como una expresión de la lucha de clases, de la ambición y del deseo de ejercer poder sobre los demás. Los zombis también pueden representar a quienes avanzan sin cuestionar sus actos, invadiendo y causando daño.

Detrás de esos monstruos y personajes hay muchas ideas que merecen ser descubiertas. Creo que esa es una de las riquezas del cine fantástico: nos permite acercarnos a otras realidades, cuestionar lo que sucede a nuestro alrededor y encontrar nuevas formas de hablar sobre el mundo en el que vivimos.

A nueve años de su creación, INSÓLITO continúa abriendo espacios para nuevas miradas dentro del cine fantástico. Más allá de sus proyecciones y actividades, el festival apuesta por una cinematografía que se atreve a explorar otros lenguajes, cuestionar la realidad y dar visibilidad a historias que no siempre encuentran lugar en las salas comerciales. La conversación con Lina Durán deja una invitación: acercarse a este género sin prejuicios y descubrir que, detrás de la fantasía, el terror y lo extraordinario, también hay historias que hablan de nosotros y del mundo que habitamos.

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Redacción Lima Gris

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Lindo Perú, porqué te quiero tanto, te adoro tanto

Un artículo de Roland Forgues

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56 segundos ago

11/11/2026

Redacción Lima Gris

Por Roland Forgues

El día de ayer terminé la lectura de la cronivela “La tarde que regresó el Huáscar” (Ed. Sideral, Lima 2026 ) del escritor, poeta, narrador y yatiri peruano, ensayista y crítico literario: José Luis Ayala.

Al voltear la última página del libro, la número 467, se apoderó de mi mente el obsesivo estribillo del hermoso huayno “Linda andahuaylina” con una ligera alteración de la letra original:

Lindo Perú

Porque te quiero tanto

Te adoro tanto

Así me puse a pensar en lo que iba a escribir sobre esa obra monumental de casi quinientas páginas sobre el país de mis sueños: el Perú. Cómo iba a hacerle el pago que se merece a la Pachamama a través de mis palabras.

I-CRONIVELA Y GÉNERO

En distintas oportunidades, entrevistas periodísticas y artículos publicados en diarios y revistas o en su blog personal, en defensa de la “cronivela” José Luis Ayala ha señalado lo que entendía por esta nueva forma de narrar, concebida como el resultado de la fusión entre crónica y novela.

Así la define :

“La novela es fundamentalmente una narración literaria, cuenta un tema de carácter ficcional. Aparecen varias historias que ocurren en determinados lugares y tiempos. El novelista narra hechos que ocurren en el tiempo para dar vida a los personajes. La novela tiene por objeto narrar una serie de hechos que los actores deben seguir, para retratar a una determinada sociedad…La crónica es un texto que relata acontecimientos y hechos relevantes, se refiere a sucesos reales en forma cronológica. El cronista usa recursos literarios y estilo propio, narra un hecho real no ficcional.”

Y el autor concluye : “La cronivela es un término híbrido, otorga al narrador la máxima libertad para usar toda la información posible para configurar una historia creíble…”

Estas precisiones no carecen de interés a la hora de leer su reciente publicación “La tarde que regresó el Huáscar”, narración enciclopédica, provocadora y polémica. A través de una exposición sólidamente argumentada por una increíble cantidad de documentos de variada índole, aborda uno de los momentos probablemente más controvertidos y traumáticos de la historia peruana de los siglos XIX y XX: la guerra con Chile, la pérdida y recuperación de los territorios del sur: Arica y Tarapacá en sus fronteras postcoloniales.

II-REIVINDICACIÓN DE LA CULTURA AMERICANA ORIGINARIA

La estructura de la narración empieza y termina con la referencia al general Juan Velasco Alvarado, autor del golpe de estado del 3 de octubre de 1968 contra el presidente constitucional Fernando Belaúnde Terry. Un militar fuera de norma, considerado por el autor y muchos de sus compatriotas como héroe de la patria y del pueblo.

Dicha estructura remite simbólicamente a la visión circular cósmica del tiempo y de la historia de la antigua civilización quechua-aimara que constituye la propia esencia del Perú moderno y contemporáneo.

No se trata de un simple rescate de la cultura ancestral como se podría pensar a primera vista, sino de una verdadera afirmación de la presencia de la cultura andina quechua-aimara en la civilización moderna.

Y desde este punto de vista me parece realmente elocuente y digno de subrayar el papel que juega la naturaleza antropomorfa que encabeza casi todos los capítulos del libro. Una naturaleza dinámica que ritma el protagonismo de la historia en marcha, acompañando a los actores humanos, anticipando los acontecimientos, los momentos de victorias y derrotas en las guerras fratricidas, las traiciones y los actos heroicos, la vida de las poblaciones en sus momentos de luces y tinieblas.

La naturaleza es el guardián de la ética humana en la vida del cosmos:

“El tiempo siguió su cósmico curso, pero las aves migratorias no regresaron nunca más. La primavera que antes cantaba con los niños de los parques, se suicidó y no volvió nunca más. Los poetas que solían cantar bajo la luna llena, no regresaron para besar a sus novias. Los historiadores timoratos y falsos, durante muchos años repitieron argumentos derrotistas, debido a la cobardía de decir la verdad de los hechos. No hubo lo que la historia oficial llama Guerra del Pacífico. Fue una invasión premeditada de la armada del País del sur al territorio peruano, preparada con muchos años de anticipación”. (p.51-52)

Mas adelante es la naturaleza del país agresor la que manifiesta su desaprobación:

“Esa noche cayó una hedionda granizada que nunca antes se había visto en ninguna parte del mundo. Todas las esclusas quedaron inundadas, las gaviotas del sur, huyeron para nunca más regresar. Un toro blanco que ardía como un aerolito al atardecer, regresó a su cueva abierta entre el tiempo y la soledad. Después de siete días y siete noches de agonía Patricio Lynch, no pudo morir, preguntó sumamente angustiado a los médicos que lo atendían: “-Díganme por amor a Dios ¿-Qué tengo?-” Los tres galenos que lo atenían le contestaron: “-Nada y todo-”. “-¿Cómo es eso?-” “-Pregúntese qué ha hecho, cada uno tiene la muerte que se merece-”. Recién comprendió que lo que se hace se paga.” (p.147)

Una y unívoca, la naturaleza es un todo que aprecia y califica las acciones humanas vengan de donde vengan;

“Una noche fría sin luna ni estrellas fugaces, cuando parecía que el tiempo iba a terminar de circular, la esfinge del camino hizo varias adivinanzas a inocentes viajeros. Quien no respondía era decapitado. De pronto vino al mundo el niño llamado Miguel, la partera dijo: “-Jesús, María y José, ya no, este niño traerá desgracias, mejor no hubiera nacido. Vivirá hasta viejo para vergüenza de su familia. Todo el mundo lo despreciará, pero a él no le importará nada de nada-“. Efectivamente después de varios años de ese vaticinio, sucedió que siendo general Miguel Iglesias se autoproclamó como: “Presidente regenerador de la República”, según las directivas de Patricio Lynch”. (p.169)

Notemos de paso cómo a través de la ceremonia mágica de la adivinanza y vaticinio se amalgaman en esta descripción las dos culturas: la ancestral americana y la colonial occidental, que caracterizan la cultura amestizada del Perú moderno y contemporáneo.

Después del triunfo peruano sobre las huestes chilenas en la guerra de recuperación de los territorios de Arica y Tarapacá, la naturaleza expresa su satisfacción y solidaridad:

“Todas las mariposas que migraron desde 1790, regresaron para volver a volar en los jardines de Lima y capitales de las provincias del interior, igual sucedió con los toros de fuego que huyeron de los andenes del cerro Poqopaka y Peqosani. El gobierno del general Juan Velasco Alvarado, después de haber firmado los Tratados de Paz y Perpetua Amistad con la República del sur y Bolivia, se dedicó a la reconstrucción de las ciudades de Arica y Tarapacá. Inmediatamente las comunidades aimaras, manifestaron que por tratarse de territorios suyos trabajarían sin recibir remuneración alguna, realizarían las labores de minqa, ayni y yapana, para reconstruir los barrios que fueron bombardeados por la aviación peruana.” (p.335)

III- EL TEMA CONTROVERTIDO DE UNA GUERRA NEOCOLONIAL

Acerca de su libro, el escritor afirma:

“En el libro “La tarde que regresó el Huáscar”, la cronivela tiene su máximo esplendor, debido a que es posible ilustrar el argumento o contenido, sobre todo con documentos y otros recursos extra literarios. El tema es la guerra del Perú contra Chile, contienda que provoca ese país para sobrevivir a una crisis espantosa y recurre al apoyo de Henrry Kissinger, el pretexto es detener el avance del comunismo en América y la presencia de Cuba.”

En seguida aclara las fuentes de información que permiten dilucidar los hechos relatados y argumentar su interpretación:

“Ahora es posible tener acceso a documentos desclasificados y, tener información fehaciente de la guerra de Inglaterra contra el Perú. Chile tuvo un gran ejército con los préstamos de la banca inglesa. Menos mal que no han desaparecido los documentos pertenecientes a James G. Blaine, secretario de Estado de los Estados Unidos, quien en 1881, ante el Senado, durante el mandato del presidente James A. Garfield, dijo: «Chile jamás habría entrado una sola pulgada dentro de la guerra, si no hubiera sido por el respaldo del capital inglés» y agregó: “era un completo error hablar de dicho conflicto como de una guerra entre Chile y Perú.”

“Es una guerra de Inglaterra contra el Perú, con Chile como instrumento. Asumo la responsabilidad de esta afirmación», insiste José Luis Ayala.

De hecho toda la narración se dedica a demostrar la validez de dicha afirmación desarmando los mecanismos económicos del conflicto, la acaparación de las riquezas naturales de la región, guano y salitre y metales preciosos oro y plata, y los intereses estratégicos de Inglaterra, potencia colonizadora e imperialista que busca controlar y dominar la región, intereses que se verán retomados más tarde por los Estado Unidos de Richard Nixón y Henry Kissinger que fomentan los golpes fascistas de América Latina como el golpe militar de Pinochet contra Salvadotr Allende en Chile.

IV- ENTRE VILLANOS Y HÉROES: TRAICIONES Y LEALTADES

Pero nada hubiera sido posible en la guerra del Perú con Chile Insiste el cronivelista sin la traición de las victimas peruanas al servicio de los invasores, como fue el caso en el momento de la guerra de independencia de José de la Riva Agüero ”el más canalla de todos ”, “el primer más grande traidor abyecto del Perú” (p.13) según lo califica el escritor, que “se alió con los españoles para asesinar a Simón Bolívar”.

“¿Cuántos Riva Agüeros hubo en el transcurso del tiempo?” pregunta el narrado, evocando algunos de los más recientes episodios trágicos o carnavalescos de la historia política del Perú: “Muchos de ellos no han sido debidamente procesados, salvo Toledo, Fujimori, Humala, Kusinski, Vizcarra y Keiko Fujinori, Alan García Pérez se suicidó para no afrontar 30 años de carcelería.” (p,18-19)

En el tratamiento del tema de la traición es donde el cronivelista se arriesga por un terreno resbaladizo contradiciendo gran parte de la historia oficial del Perú, afirmando que algunas de sus más conocidas figuras históricas consideradas con héroes nacionales no fueron en el fondo sino traidores, disfrazados o no, de su propia patria.

El caso más notorio es el de Mariano Ignacio Prado, presidente de la República -al que Ayala le dedica un análisis detallado- quien huyó del país en lugar de asumir sus responsabilidades:

“La declaración de guerra al Perú, no le sorprendió en absoluto a Mariano Ignacio Prado. Lo que le preocupó mucho másfueron sus empresas como inversiones en varios negocios. En ese momento era a la vez general honorario, presidente del Perú y general del Ejército Peruano. De producirse una guerra tenía que decidir ser militar peruano o no. En un momento pensó renunciar al hecho de ser un militar con alto grado. Pero no lo hizo debido a ser militar y al mismo tiempo, tener que preservar sus cuantiosas inversiones”. (p.116)

Mientras, nombres como el de Nicolas de Piérola autoproclamado dictador después de su golpe de estado o el de Miguel Iglesias Pino de Arce, “el más grande traidor del Perú” con el tratado de Ancón, suenan negativamente en la mente del lector. Otros nombres, en cambio, como el de Ugarte, Bolognesi, Caceres o Velasco Alvarado suenan positivamente.

Sobre el tratado de Ancón escribe José Luis Ayala:

“Qué asco, qué indignación tan grande, qué sensación tan horrenda, escribir acerca de una acción increíble, no solamente indigna a cualquier ser humano, sino que además degrada la condición de ser un bípedo inteligente, consciente de haber nacido. Hablar acerca de una de las traiciones más viles, provoca no solamente nauseas sino una indignación infinita, una angustia insoportable. El nefasto documento llamado Tratado de Ancón, fue la más alta traición de Miguel Iglesias y sus familiares al Perú, obedeció las directivas expresas de Patricio Lynch y del presidente Aníbal Pinto Garmendia.” (p.126)

La permanente insistencia en la traición sirve de contrapunto para la celebración de la lealtad de los héroes como Miguel Grau y la aventura del Huáscar, esa misma lealtad al pueblo que será la propia obsesión de Salvador Allende y de su muerte en el combate contra el fascismo pinochetista:

“No hay en la historia de la humanidad un hecho similar heroico, ejemplar y límpido como la acción ejemplar de Miguel Grau. Se enfrentó a la fuerza naval asesorada por el la Marina de Guerra del imperio británico. El ejército así resultó ser moderno y dotado con armas de última generación, la desventaja entonces resultó ser enorme. La armada tenía modernos barcos de guerra, dotados de un armamento mortal superior al Huáscar. El Huáscar tenía dos cañones de poco alcance, los fusiles eran prácticamente obsoletos.” (p.53)

Y más aún la lealtad al pueblo del General Juan Velasco Alvarado frente a la lealtad formal de las fuerzas armadas a los intereses de la burguesía en el poder y de las clases dominantes.

La mitificación del General Juan Velasco Alvarado, tomado como ejemplo de ética y moral, conduce a una nueva interpretación de la historia.

Después de Juan Velasco Alvarado, “El Perú nunca será el mismo”, afirma José luis Ayala:

“De pronto el viento cósmico borró todos los caminos y aparecieron otros. El pasado empezó a rodar de nuevo y todas las vertientes renovaron sus aguas. El histórico y legendario presidente del Perú, general E.P. Juan Velasco Alvarado, desde que asumió el más alto cargo político, puso interés en solucionar un hecho pendiente que había que resolver desde 1879.” (p.432)

V-EL ROL DE LOS HISTORIADORES

“Ningún historiador peruano, ha encarado la agresión de Inglaterra al Perú, todo por falta de ética y valentía, debido al temor de ser censurado o ser castigado por la cultura oficial”, escribe José Luis Ayala, antes de afirmar:

“Los historiadores oficiales peruanos, no se han ocupado de este tema,

no porque desconozcan los hechos, sino por temor a ser censurados.

Han hecho mucho daño a la memoria colectiva como a la formación de la razón histórica de muchas generaciones. Han formado un espíritu derrotista, conformista y mediocre, cuando defender al Perú debió ser un acto de patriotismo colectivo. Es verdad que hubo traidores como en toda guerra, pero nunca fueron juzgados, para que nunca más se repitan las acciones de cobardes y traidores, que no merece escribir sus nombres.” (p. 64)

Lo que José Luis Ayala cuestiona en el caso de los historiadores que se han ocupado de la guerra del Pacífico es, entre otros motivos, su falta de objetividad, su falsedad y mala fe, su formación ideológica y su pertenencia al oficialismo:

“Muchos historiadores peruanos mediocres y cobardes, han negado o no han tenido la convicción de denunciar hechos graves contra la dignidad humana. Llaman Guerra del Pacífico a un hecho heroico como fue la captura del heroico Huáscar y la inmolación de Miguel Grau. Fue un combate desigual, debidamente determinado por la Armada Inglesa durante la guerra.” (p.75)

Un poco más adelante cita el ejemplo del tratamiento por ellos de la figura controvertida de Piérola:

“Muchos historiadores no se atrevieron a escribir la verdad sobre Piérola, no porque no supieran cuál era la verdad, sino por el temor que siempre han tenido los intelectuales oficiales, como los historiadores adscritos al poder de las clases dominantes. Sabían que callando los hechos más graves podían mantener sus puestos de trabajo y ser reconocidos como hombres ilustres.” (p.101)

Si las menciones a los historiadores “oficialistas”, “mediocres” ,”timoratos y cobardes”. “mentirosos y falsarios” son particularmente abundantes en el libro conviene señalar también que en varios momentos el autor rinde homenaje a los historiadores inteligentes y honestos, como el italiano Tomás Caivano, o el boliviano Alcides Arguedas:

“La historia del Perú, ha sido escrita sin duda con una evidente expresión de colonialidad, humillación, falsedad y derrotismo. Los historiadores académicos y oficiales han escrito textos de acuerdo a los intereses de una burguesía al servicio de un permanente saqueo de las riquezas naturales. Quienes se han atrevido a cuestionar la colonialidad han sido silenciados o desterrados para que lo que digan no sea conocido porque la verdad es siempre muy peligrosa.” (p.356-357)

El escritor, afirmará José Luis Ayala en otro momento “debe tener convicciones éticas y morales al servicio de la reconstrucción de la verdad de los hechos, analizar y asumir un acto de ética y pedagogía. Cuando se repiten los mismos argumentos falsos, no hacen más que traicionar a la memoria social de un pueblo cansado de falacias.”

El deber de los futuros historiadores es restaurar la memoria colectiva de sus orígenes, para afirmar su identidad borrada por siglos de opresión y negación de la persona humana. Así exclamará: “Que vengan nuevos historiadores que se ocupen de descolonizar una mentalidad derrotista y humillante. Es necesario la llegada de jóvenes historiadores, que analicen el pasado y no teman en decir la verdad histórica. Solo la verdad nos hará libres para reconstruir una memoria plagada de falsedades, mentiras e imposturas”.

El autor procede a una desmitificación generalizada de la historia oficial, llamando a una revisión global de la historia del Perú, Mirándolo, no desde el punto de vista de la élites involucradas en el conflicto, sino desde la perspectiva de la gente del pueblo, victimas a pesar suyo de los intereses superiores de las potencias imperialistas.

La narración diseña una línea ficcional que avanza en un proceso dialéctico que opone el bien y el mal, los héroes y los villanos. Inclusive en la descripción de los ejércitos en presencia funciona esta dialéctica: mientras los invasores son vistos como hordas de delincuentes, ladrones, asesinos, violadores, mendigos y borrachos, gente de baja estofa sin honor ni moral, los componentes del ejercito agredido son gente con dignidad y honor.

El mejor ejemplo es sin duda el del batallón de Huancané y sus combatientes anónimos que se sacrifican para la defensa de la patria:

“El Poqo paka amaneció regado por una menuda lluvia. Los achachilas empezaron a descender para hacer florecer los sembríos de habas, cebada, papas, cañihua y ocas. Ellos le dieron sabor desde miles de años para que los frutos sean más nutritivos y sabrosos. Desde Moho, Inchupalla, Rosaspata, Cojata, Conima y Taraco, acudieron muchos jóvenes a Huancané para formar un ejército a cargo del comandante E.P, Félix Olazával Romero. Sin embargo, nunca se sabrá cuantos huancaneños cuyos nombres no se conocen, se inmolaron en los campos de batalla para defender al Perú de una invasión imperdonable. Pero el tiempo y las nuevas generaciones les harán justicia.” (p.140)

Más allá de la verdad histórica, se podrá ver en este elogioso fragmento un guiño del autor a su pueblo de nacimiento.

VI-LA MUJER INVISIBLE COMO SAVIA SIMBÓLICA DE LA HISTORIA

Si hay poco sitio consagrado al papel de la mujer en general, notaremos sin embargo el homenaje final a las mujeres aimaras, “inolvidables heroínas” de la gesta creadora del Perú moderno y a Micaela Bastidas la valiente y lúcida esposa de Túpac Amaru:

“Todo cambia, todo sucede, nada es eterno. El tiempo no es el mismo, todo se renueva y el curso de los días nunca se parecen a los que han pasado. Muy distinta hubiera sido la historia y la realidad del Perú, si José Gabriel TúpacAmaru II, hubiera escuchado a su esposa Micaela Bastidas Puyucahua, en referencia a diferentes temas, acciones y sobre todo a las batallas durante el proceso revolucionario, destinado a liberar al Perú, de un estado colonial criminal como insoportable. Micaela Bastidas Puyucahua, como consejera principal, desempeñó un papel estratégico en la organización y coordinación de la acción.” (p.449)

El sacrificio de una mujer anónima al final del libro, tal vez rescate la importancia de todas las mujeres silenciadas en la historia oficial del Perú:

“Esa tarde una extraña melancolía sin que nadie lo percibiera recorrió los laberintos de la memoria colectiva. Una mujer cantó una canción de amor y ternura antes de suicidarse arrojándose a los abismos de la melancolía. ¿A qué se debe el hecho de que hubiera tantos presidentes traidores, farsantes, ladrones, mentirosos y deshonestos?” (p.444)

Este acto no es puramente gratuito, sino una clara reivindicación del rol y sacrificio de la mujer y de su invisibilización en el desarrollo de la historia de las sociedades patriarcales.

VII-CON JUAN VELASCO ALVARADO, LOS NUEVOS Y LA REESCRITURA DE LA HISTORIA

Ellos son los heroicos símbolos de la noción de ética y moral que constituye el meollo de toda la narración y de la visión omnisciente del cronivelista. Este interviene permanentemente en la narración para expresar su conformidad o disconformidad con las acciones de los actores, su horror, reprobación y disgusto frente a las bárbaros actos de violencia, al fusilamiento de los corajudos patriotas, al tratamiento inhumano de las poblaciones, las violaciones de mujeres y masacres de inocentes.

Aparecen dos figuras emblemáticas de las guerrillas peruanas de 1965, presentadas como antecedentes más o menos directos desde el punto de vista ideológico del pronunciamiento de Juan Velasco Alvadado: el “Negro” Lobatón y el “Chino “ Chang.

Estos dos personajes hacen su entrada en la narración bajo el signo del gran poeta universal César Vallejo, defensor de la “libertad de todos / del explotado y del explotador”, de la dignidad y de la conciencia humana en su expresión más alta y además en el templo de la libertad que es la Ciudad Luz que abriga a los grandes filósofos de las Luces a los cuales Ayala rinde homenaje:

“Bajo el esplendoroso cielo de París, cargado de celajes amarillos y rojizos, cuando las garzas iniciaban su retorno al fondo de la soledad, al pie de la tumba de César Vallejo, el 15 de abril de 1962, con ocasión de un aniversario de la muerte del poeta, ocurrida en 1938, una delegación de jóvenes peruanos, organizó una romería a la tumba del autor de “Los heraldos negros”. Todas las intervenciones se refirieron a la biografía y obra del poeta. Hasta que la concurrencia quedó paralizada cuando intervino un hombre joven afroperuano, llamado Guillermo Lobatón Milla, quien dijo entre otros conceptos:

Estamos aquí para celebrar la vida perpetua de un poeta que supo traducir en poesía la condición humana. Nunca hubo antes ni después alguien que hablara desde las raíces del tiempo, desde el fondo del dolor, desde la tragedia de ser seres humanos desamparados. Vivió para dar testimonio no solo de lo que le ocurría, sino para dejar un mensaje de gran poeta: Nos ha comprometido”. (p. 183)

En 1969, en su novela póstuma “El zorro de arriba y el zorro de abajo”, José María Arguedas confirmaría: “ Vallejo es el principio y el fin”.

En la reescritura de la historia será imposible “matar las ideas” y borrar la heroica resistencia de Salvador Allende frente a las hordas fascistas del general Pinochet.

La admiración que José Luis Ayala le tiene al presidente Allende es comparable con la que expresa hacia Velasco Alvarado.

Esta doble admiración de un peruano y de un chileno, es un claro indicio de que todo el repudio y odio que expresa hacia Chile y las hordas de soldados invasores durante la guerra del Pacífico, no concierne el pueblo chileno, sino las élites, agentes del imperialismo, que lo manipulan:

“Desde 1879 hasta la madrugada del 3 de octubre de 1968 cayeron muchas lluvias y algunas primaveras fueron cortas, pasaron muchos años de continuo desencanto y necesidad de reivindicar el orgullo nacional, lesionado por una guerra internacionalista de Inglaterra contra el Perú, teniendo como actor bélico al País del sur. Y sucedió que después de la última encuesta que señaló al médico Salvador Allende, como futuro presidente de la república, la derecha diseñó de hecho, un plan estratégico para realizar una intensa campaña de saboteo y desprestigio del nuevo régimen de izquierda. Por primera vez se instaló un distinto modelo político con la asunción del mando, de un presidente declarado marxista.” (p.203)

El Chile “ético” de la izquierda revolucionaria es para el escritor, un país no solo respetable sino hermano.

VIII-¿QUE MAS DECIR?

Qué más decir sobre esta singular cronivela, escrita con rabia y ternura al mismo tiempo, con amor y odio, una obra que se presenta como un tratado histórico de ética y moral reiteradamente invocadas a lo largo de la narración como guías de acompañamiento por el camino de la investigación y creación, de la interpretación de la Historia y elaboración de la Ficción, para construir la Utopía que nos permite vivir en el mundo “ancho y ajeno” que nos rodea y nos atrapa cada día más en sus redes privativas de libertad.

No me corresponde a mi en el marco reducido de este breve comentario determinar cuanto de realidad y de ficción, de verdad y de mentira, hay en esta nueva publicación del prolífico escritor peruano que por su vasto panorama da la impresión de un fresco artístico, tal vez detallista en exceso, sobre un episodio turbulento y trágico de la historia peruana visto en el marco global de la historia americana desde sus remotos orígenes hasta sus más recientes aportes occidentales.

Determinar eso, será tarea de los nuevos historiadores y ensayistas convocados por José Luis Ayala, y también de los poetas que siempre se adelantan a su época.

Lo que sí puedo afirmar, en cambio, sin temor a equivocarme, es que José Luis Ayala desarrolla en su libro toda una estrategia discursiva que consiste en tomar la defensa del Perú y de sus moradores más humildes, y más allá del territorio físico, geográfico y humano, americano la defensa de los pueblos sojuzgados e invisibilizados, y los valores esenciales de la especie humana.

De aquí probablemente que al finalizar la lectura de su obra se me impusiera el estribillo ligeramente modificado del huayno “Linda andahuaylina” que nunca he podido escuchar sin emocionarme en sumo grado.

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Cultura

Úrsula Paz Zúñiga: la directora de Cultura de Cusco que prefiere el silencio ante las denuncias [VIDEO]

La titular de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco evita responder a las preguntas de Lima Gris sobre las denuncias por presuntas irregularidades que involucran a trabajadores del Ministerio de Cultura y el caso del proyecto Chincana. Tras varios días de intentar obtener una entrevista, llegamos hasta sus oficinas en la Ciudad Imperial. Tampoco quiso atendernos.

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23 horas ago

10/11/2026

Redacción Lima Gris

En la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco, la directora interina, Úrsula Paz Zúñiga, parece que su objetivo es callar, encubrir y blindar las denuncias por presunta corrupción en la ciudad imperial.

Durante varios días, Lima Gris intentó obtener una entrevista con la funcionaria para conocer su posición frente a una serie de denuncias por presuntas irregularidades que involucran a trabajadores del Ministerio de Cultura en Cusco, así como del proyecto Chincana, un caso que viene generando cuestionamientos y enfrentamientos en torno a su desarrollo. Se enviaron mensajes, se realizaron llamadas y se insistió por distintos medios. No hubo respuesta.

Pero decidimos ir más allá. Viajamos hasta Cusco y llegamos personalmente a las oficinas de la Dirección Desconcentrada de Cultura para buscar a la directora y plantearle directamente nuestras preguntas. La respuesta fue la misma: Úrsula Paz Zúñiga no quiso atendernos.

El hecho resulta particularmente preocupante porque no estamos hablando de una funcionaria privada, sino de la máxima autoridad de la representación del Ministerio de Cultura en Cusco. Una institución que tiene bajo su responsabilidad la protección del patrimonio cultural y la conducción de importantes proyectos en una de las regiones con mayor riqueza histórica y arqueológica del país.

Ella debe responder y dar a conocer qué acciones está adoptando su despacho frente a las denuncias por presuntas irregularidades y cuál es su posición respecto del proyecto Chincana y los cuestionamientos surgidos alrededor de este.

La actitud de Paz Zúñiga resulta aún más llamativa porque su designación se produjo durante la gestión del cuestionado ministro de Cultura, Alberto Beingolea, quien también ha sido objeto de cuestionamientos por sus decisiones en el sector. Junto a ella permanece en la estructura de la DDC Cusco el subdirector Alfredo Mormontoy, excandidato del PPC y personaje que también ha recibido cuestionamientos y denuncias en Cusco.

Frente a este escenario, el silencio de una autoridad no resuelve las denuncias. Por el contrario, deja más preguntas abiertas. Si todo está en orden, ¿por qué no explicar públicamente las decisiones adoptadas? Si existen investigaciones o procedimientos administrativos en marcha, ¿por qué no informar sobre ellos? Y si las acusaciones carecen de sustento, ¿por qué no responderlas?

La transparencia no debería depender de la voluntad del funcionario de turno. Una oficina pública no es una fortaleza y una directora no puede convertir la puerta de su despacho en una barrera contra las preguntas de la prensa.

Aquí el video de nuestra visita a las oficinas del Ministerio de Cultura en Cusco.

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Cultura

Presentando Trascendencias

Artista plástica, visual, docente y gestora cultural, Jeanette Villareal Kan presenta en el XIV Salón Internacional de Arte con Derechos TRASCENDERES una obra donde convergen sus raíces andinas y tusan. Desde la creación artística y la educación, impulsa además un arte comprometido con la identidad, la inclusión social y el reconocimiento de los derechos de los artistas.

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1 día ago

10/11/2026

María Luz Crevoisier

Jeanette Villareal Kan, es una múltiple artista tusan, porque aparte de artista plástica, es artista visual, docente y gestora cultural. Ella egresó de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, con la más alta distinción en la especialidad de Pintura de aquel 1992. Esta vez, forma parte de la interesante muestra del XIV Salón Internacional de Arte con Derechos TRASCENDERES, que se realiza en la Sala Nasca del Mincul, hasta el 26 de noviembre.

Esta variada muestra, se montó para homenajear al maestro pintor Luis Guardamino Villegas y en ella descubrimos nombres conocidos como a la pintora oroina Rocío Riesco, Dante Guevara, quien ha reactualizado el uso milenario de la tinta de guarango en sus creaciones y ya tiene seguidores, al maestro cusqueño, Oskar Olazo y sus bellos motivos surrealistas y andinos, artistas que en conjunto suman 13 y pertenecen a la Asociación de Artistas Plásticos del Perú.

Puntualizando sobre la obra de Jeanette , quien participó en la interesante exposición El Arte de la Tinta en el Salón II del Ministerio de Cultura y que acaba de finalizar; subrayamos que a partir de 1990 ha participado en importantes exposiciones colectivas, tanto nacionales como internacionales.

Su obra, de motivaciones intensas y colores diversos y múltiples en los que se mezclan los ancestros andinos y asiáticos, forma parte de colecciones foráneas en países como Chile, Colombia, México, Costa Rica Estados Unidos y Francia.

Pero nuestra artista también es profesora y esa vocación la llevó a fundar la institución educativa Ana María Kan (1994), además es directora de Yllamar Galería Arte y Destino que funciona en el distrito de Carabayllo desde el 2010 siendo también gestora cultural.

Teniendo como una de sus prioridades la inclusión social, ha montado talleres y organizados conversatorios inter escolares y realizado exposiciones en zonas marginales.

Entre los múltiples reconocimientos figura el que recibió del Congreso de la República en el 2023. Además de sumar otros tantos en Perú como en el extranjero.

Esta vez, tuvimos una aproximación a la excelente artista plástica a través de una ligera charla.

¿Cuál fue el objetivo de crear Trascenderes?

La Asociación de Artistas Plásticos del Perú TRASCENDERES fue creado para impulsar espacios de creación, diálogo y exposición que conecten el arte con las problemáticas reales de nuestro país. Trabaja por un arte con identidad nacional. Sus objetivos son:

Visibilizar a los artistas que trabajan desde el compromiso social y cultural, generar puentes entre el arte, la ciudadanía y las instituciones, y trascender a través de la creación de nuevas audiencias y defender los derechos de los artistas y el derecho al Arte como bien común.

¿Por qué se le hizo este homenaje a Luis Guardamino Villegas?

Luis Guardamino Villegas es artista fundador de la Asociación y actual socio honorario. Este homenaje público se realiza por su gran trayectoria, reconociendo su prolífico trabajo artístico, así como de la creación y restauración de Arte mural y religioso que forman parte de la fe y la tradición de nuestros pueblos.

Tu origen es mixto, tienes tanto de la cultura china como de la andina ¿Cuál de estás corrientes tiene mayor influencia en tu trabajo?

Mi madre partió muy joven y no creció con su padre que era Tusan. Fue mi familia paterna con quienes aprendí a amar mi tierra, su historia, su increíble riqueza natural y su cultura, y gracias a mi padre que nos hizo viajar mucho y conocer nuestra patria que formó en mi un profundo amor por nuestra identidad nacional. Sin embargo, siempre será especial mi cariño y respeto por la cultura China, una cultura tan extraordinaria.

¿Que significa un Arte con Derechos?

Arte con Derechos nace en el año 2005, al cumplirse los 100 años del día internacional del trabajador. Y con él la Asociación TRASCENDERES expone la belleza y trascendencia de su arte y su mensaje, y con ello, reclamar con toda justicia el derecho a ser reconocido como todo trabajador, a gozar de los beneficios básicos como un seguro de salud, una pensión digna y el reconocimiento a su labor fundamental para el desarrollo social de nuestro PAÍS. Son voces que se unen para reclamar sensibilidad, empatía y amor propio.

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Cultura

Más allá de las pantallas: NOVTEC 2026 explora nuevas formas de vivir el arte

Del 13 al 21 de noviembre, la Alianza Francesa de Lima realizará la décima edición del festival de Arte y Cultura Digital NOVTEC 2026, un encuentro que reunirá a artistas peruanos y franceses en torno a la danza, la música, las instalaciones audiovisuales y las experiencias tecnológicas

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1 día ago

10/11/2026

Redacción Lima Gris

Por Susan Acuña

¿Qué sucede cuando el arte se encuentra con la tecnología? NOVTEC 2026 busca responder a esa pregunta a través de propuestas que invitan al público a descubrir nuevas maneras de acercarse a la creación artística. Esta edición reunirá a creadores que llevan la danza, la música y las expresiones digitales más allá de sus formatos tradicionales, con experiencias que buscan sorprender al espectador y mostrar hasta dónde pueden llegar el arte y la tecnología cuando trabajan juntos.

Entre las propuestas que encabezan esta edición destaca MYSELVES, de la compañía francesa K.Danse, dirigida por el coreógrafo Jean-Marc Matos. El espectáculo, programado para el 17 y 18 de noviembre, presenta a una bailarina que interactúa con distintas versiones digitales de sí misma, creadas mediante recursos visuales y sensores. La obra propone un diálogo entre el cuerpo humano y su representación virtual, llevando la danza a un escenario donde los movimientos también pueden convertirse en imágenes.

Otra de las presentaciones que marcará el cierre del festival será BABEL, de la compañía francesa ENTER.black, integrada por la artista visual Fanny Fortage y el músico Harry Clunet-Farlow. Para esta edición, el proyecto contará con la participación de la artista peruana Chaska Paucar, con quien desarrollarán una propuesta especial inspirada en el Perú. A través de música en vivo, imágenes y recursos audiovisuales, la obra aborda las dificultades de comunicación entre personas de distintas culturas y plantea al arte como una posibilidad de encuentro. La presentación será el 21 de noviembre.

BABEL: música e imágenes en una experiencia audiovisual inmersiva.

La programación también tendrá un espacio para el cine con películas de realizadores reconocidos internacionalmente. Entre ellas figura 2046, del director hongkonés Wong Kar-wai, quien obtuvo el premio a mejor dirección en el Festival de Cannes de 1997 por Happy Together. Su película, estrenada en 2004 y presentada también en la competencia oficial de Cannes, propone una historia que cruza el amor, los recuerdos y un futuro imaginado.

A esta selección se suma Resurrection, del cineasta chino Bi Gan, cuya película recibió el Premio Especial del Jurado en Cannes 2025. La historia se desarrolla en un mundo donde las personas han perdido la capacidad de soñar y sigue a un ser que permanece atrapado en las imágenes de ese universo. También se proyectará Planètes, de la directora japonesa Momoko Seto, una película de animación y ciencia ficción que amplía la mirada del festival hacia otras formas de contar historias a través de imágenes.

Pero NOVTEC no se limita a las funciones escénicas y cinematográficas. Entre las experiencias que podrán recorrer los visitantes se encuentra Wood Wide Web, una instalación de realidad aumentada creada por la artista francesa Béatrice Lartigue junto al colectivo Lab212. La propuesta toma como referencia las redes subterráneas que conectan a los árboles mediante sus raíces y hongos, y las relaciona con las conexiones digitales que forman parte de nuestra vida cotidiana.

La creación peruana también tendrá un espacio importante con Escuchar a la tierra, instalación y paisaje sonoro de la artista Gianine Tabja, perteneciente al proyecto Hiato en el tiempo. A través de sonidos registrados en el territorio y materiales escultóricos, la propuesta invita a prestar atención a las vibraciones de la Tierra y a reflexionar sobre la relación que mantenemos con la naturaleza.

Gianine Tabja, artista peruana participante de NOVTEC 2026.

A estas actividades se suma el videomapping de la artista peruana Isabel Rojas Colchado, una obra audiovisual preparada especialmente para conmemorar los diez años del festival. La intervención se presentará en el patio de la Alianza Francesa y formará parte de las instalaciones que acompañarán la programación.

El encuentro también abrirá espacios para conversar sobre los cambios que la tecnología está generando en la creación artística. Uno de ellos será Creatividad Artificial, un conversatorio dedicado a la relación entre inteligencia artificial y creación, mientras que los talleres de GlitchLab, a cargo de Manuel Bonilla, y Live Coding, dirigido por Santiago Ramírez, acercarán a adolescentes y jóvenes a la experimentación con imágenes, programación y sonido.

Con esta programación, NOVTEC cumple diez años de recorrido como un espacio de encuentro entre artistas, creadores y público interesado en nuevas expresiones culturales.

En una época en la que las pantallas ocupan buena parte de nuestra vida cotidiana, NOVTEC 2026 plantea una mirada distinta sobre la tecnología: no solo como una herramienta que utilizamos a diario, sino también como un medio para crear, imaginar y expresar nuevas ideas. Sus propuestas abren la posibilidad de encontrarse con el arte desde otros sentidos y descubrir que, detrás de cada imagen, sonido o movimiento digital, también hay una historia por contar. Quizá esa sea una de las razones por las que vale la pena acercarse a esta décima edición: comprobar hasta dónde puede llegar la creatividad cuando el arte y la tecnología se encuentran.

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Cultura

Alfredo Alcalde: “Tengo fe en los artistas peruanos; converso mucho con ellos” [VIDEO]

El reconocido artista plástico conversó con Lima Gris sobre su exposición “El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes”, su compromiso con el arte y la realidad nacional, la formación de las nuevas generaciones y su crítica al Ministerio de Cultura y a los primeros 100 días del gobierno de Keiko Fujimori.

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5 días ago

06/11/2026

Redacción Lima Gris

Después de una década sin exponer en Lima, Alfredo Alcalde vuelve a encontrarse con el público a través de El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes, muestra que presenta en la Galería Pancho Fierro y que, para el artista, representa mucho más que una exposición: es una especie de tesis sobre su propia evolución, su lenguaje pictórico y la manera en que sus obras son recibidas e interpretadas por quienes las contemplan. En entrevista con Edwin Cavello, en el programa Lima Gris, Alcalde habló de pintura, memoria, compromiso social y del papel que debe cumplir el artista frente a la realidad.

La muestra es resultado de dos años de trabajo y reúne obras vinculadas a una búsqueda permanente entre el realismo, el expresionismo y una mirada crítica sobre el mundo contemporáneo. Alcalde explicó que su relación con el público no termina cuando coloca una obra en una sala. Por ello, conversa directamente con los visitantes y recoge sus opiniones en un cuaderno instalado en la exposición. Su propósito es conocer cómo impactan sus imágenes y cuánto comunica realmente su lenguaje pictórico.

Uno de los conceptos centrales de su pensamiento es la “otredad”: ponerse en el lugar del otro. Esa idea, explicó, atraviesa su relación con el arte y con el público, desde el arquitecto especializado hasta la vendedora ambulante que se acerca a mirar sus cuadros. Para Alcalde, la democratización de los espacios culturales es fundamental y la Galería Pancho Fierro cumple precisamente esa función al recibir a públicos diversos del centro de Lima.

El artista también habló de la influencia del teatro, el cine y los grandes maestros de la pintura en su obra. El claroscuro de Caravaggio, Goya y Velázquez, así como la composición escenográfica, la luz y el manejo del espacio, forman parte de una búsqueda estética que ha ido madurando con los años. “Primero el pintor, después el artista y el filósofo”, recordó al explicar el tránsito desde la preocupación por la técnica hacia una mayor responsabilidad de transmitir ideas.

Alcalde destacó además la importancia de la disciplina y sostuvo que el arte no debe entenderse únicamente como una profesión, sino como una pasión. Defendió el trabajo de los artistas jóvenes de Lima y de las regiones, y llamó a fortalecer la comunidad artística, la investigación y los espacios culturales descentralizados.

En el tramo político de la entrevista, fue crítico con el Ministerio de Cultura y con su actual gestión. Consideró que existen carencias de enfoque y cuestionó la falta de una política cultural estructurada. Sobre los primeros 100 días del gobierno de Keiko Fujimori, sostuvo que percibe descontento ciudadano y afirmó que todavía no existen aciertos capaces de despertar un gran entusiasmo, aunque dijo mantener la esperanza.

La exposición permanecerá abierta hasta el domingo 8 de noviembre. Alcalde invitó al público a visitarla y anunció que estará algunas tardes en la sala para conversar directamente con los asistentes.

El programa también se transmite por Neo TV, Fuego TV, canal 41 de Movistar y por más de 200 cableoperadores a nivel nacional.

Aquí la entrevista completa.

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Cultura

Mitos, historia del Perú y clásicos universales: los libros del plan lector 2027 de la Editorial Arsam

¿Qué tienen en común Vacaciones en Huanchaco, Dioses de Limaq y La Odisea? Todos forman parte del Plan Lector 2027 de Editorial Arsam, una propuesta con historias para estudiantes de primaria y secundaria.

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5 días ago

06/11/2026

Redacción Lima Gris

Por Giovanna Ríos

Editorial Arcángel San Miguel (Arsam) presentó su Plan Lector para el año escolar 2027. La propuesta está dirigida a estudiantes de primaria y secundaria. Incluye cuentos, novelas, leyendas, mitos, biografías y clásicos de la literatura. Cada libro trae una ficha de comprensión lectora elaborada con el método ARSAM.

Gran parte de la selección está dedicada al Perú: su historia, sus lugares y sus tradiciones orales.

Primaria: emociones, amistad y mucho Perú

Los más pequeños tienen libros sobre las emociones, como Cuando tengo miedo me siento pequeño y Cuando estoy triste el color no existe, que tratan del miedo y la tristeza.

También hay historias de familia y amistad. En Vacaciones en Huanchaco, de Coraly Pacussich Jarama, un paseo familiar lleva a los personajes a la playa y a Chan Chan, y en el camino aparecen el bullying, la tolerancia y el respeto por los demás.

Los sueños de Albertino y su viaje a Chan Chan, de Dimas Arrieta, cuenta de un niño que gana un concurso de cuentos en su colegio. El premio es un viaje a Trujillo, donde conoce la ciudad y descubre parte de la historia de la cultura Chimú.

Otro libro es Tayta Arguedas, de José Luis Guardia, sobre la vida de José María Arguedas: su infancia en Andahuaylas, su trabajo como antropólogo y su interés por la identidad peruana. Es una oportunidad para conocer la historia de uno de los escritores más importantes del país.

Para quienes disfrutan las leyendas y los personajes fantásticos están Mitos peruanos uno, Leyenda Inka: Intichhawchun y El muki y otros personajes fabulosos. A ellos se suma El bagrecico y otros cuentos amazónicos, con relatos de la Amazonía.

Plan lector Arsam 2027.

Primaria también tiene versiones de obras conocidas. Paco Yunque cómic cuenta el cuento de César Vallejo con ilustraciones y viñetas, y El Caballero de la Mancha, Tom Sawyer y Los viajes de Robinson llevan a los estudiantes por aventuras de la literatura universal.

Secundaria: el pasado de Lima y las historias de cada región

Para secundaria hay novelas, cuentos, leyendas y clásicos con temas más variados, desde el pasado peruano hasta el misterio.

Dioses de Limaq, también de José Luis Guardia, presenta a los antiguos pueblos que vivieron en los valles de los ríos Rímac, Chillón y Lurín. Menciona lugares arqueológicos como Pucllana, Pachacámac, Huallamarca y Mateo Salado, y muestra cómo era el territorio de Lima antes de convertirse en la ciudad que conocemos hoy.

Los mitos y las leyendas tienen su propio espacio con Seres que habitan el Perú, en dos tomos, que reúne relatos sobre personajes míticos de las historias populares. La selección se completa con Cuentos, mitos y leyendas de la selva, de Johnny Yapo, y Huellas, tradiciones y relatos andinos, de Jorge Daniel Infante Ballena.

Plan lector Arsam 2027.

Son historias que han pasado de generación en generación, y cada región las cuenta con sus propios personajes, creencias y costumbres. Leer estos relatos ayuda a descubrir esa diversidad y a conocer mejor la cultura peruana.

Para quienes prefieren el misterio, la editorial incluye Cuentos y leyendas de cementerio, de Guardia con relatos y situaciones fuera de lo común.

De La Odisea a Kafka

Secundaria también incorpora los clásicos de la literatura. La Odisea, atribuida a Homero, sigue el largo viaje de regreso de Odiseo después de la guerra de Troya, con aventuras y seres fantásticos en el camino. El Lazarillo de Tormes, novela anónima, cuenta la historia de un joven que pasa por distintos amos y muestra las dificultades de la sociedad de su época.

En La metamorfosis, de Franz Kafka, el protagonista despierta un día convertido en insecto y su vida cambia por completo. Completan la selección El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson, y El fantasma de Canterville, de Oscar Wilde, dos historias de misterio con personajes que enfrentan situaciones inesperadas.

Plan lector Arsam 2027.

Aunque fueron escritos hace muchos años, sus historias todavía pueden despertar preguntas y curiosidad. Además, permiten conocer otras formas de escribir y autores de épocas distintas.

Una ficha para cada libro

Cada título de primaria y secundaria trae una ficha de comprensión lectora elaborada con el método ARSAM, que acompaña al estudiante mientras lee. La idea es que no se quede solo con recordar qué pasó, sino que entienda por qué actúan los personajes, relacione la historia con su vida y diga qué piensa.

Según la editorial, el método busca una lectura más reflexiva y que los estudiantes aprendan a expresar sus ideas y opiniones.

Plan lector Arsam 2027.

Dónde encontrar los catálogos

Las familias, docentes y colegios interesados pueden revisar los títulos en www.arsam.pe. Para consultas sobre el Plan Lector, la editorial atiende en [email protected] y en el teléfono: +51 925 146 356.

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Cultura

Nuevo escándalo: arqueóloga denuncia a funcionarios del MTC y del Ministerio de Cultura por suplantación de firma en proyecto de aeródromo en Yurimaguas

La denuncia apunta a una grave falla de control en el Ministerio de Cultura y el MTC: una arqueóloga asegura que su nombre y firma fueron utilizados sin su consentimiento para aprobar un monitoreo arqueológico en Yurimaguas, lo que habría bloqueado su ejercicio profesional. El caso también pone bajo sospecha la supervisión de proyectos aeroportuarios, posibles incompatibilidades y el manejo de recursos públicos. La DDC Loreto inició la evaluación de una eventual nulidad de oficio, mientras crece la exigencia de esclarecer los hechos y determinar responsabilidades.

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6 días ago

05/11/2026

Edwin Cavello Limas

La historia comienza con una obra pública y termina en una denuncia fiscal por presunta falsificación de documentos. El Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC), a través de la Dirección General de Aeronáutica Civil, gestionó la aprobación del Plan de Monitoreo Arqueológico (PMAR) para la obra de reparación de la pista de aterrizaje y plataforma de aeronaves del Aeródromo de Yurimaguas.

Para ejecutar los trabajos, el MTC suscribió el Contrato N.° 158-2025-MTC/10.02 con el Consorcio Argos, representado por Humberto Toro Villalovos. Hasta allí, todo podría parecer parte de un procedimiento administrativo convencional. El problema aparece cuando se revisa el documento que abrió la puerta al expediente arqueológico: mediante la Carta N.° 012-2025-CONSORCIO ARGOS, del 10 de octubre de 2025, el consorcio remitió al MTC una supuesta “Carta de Consentimiento de la Residente del PMA”, atribuida a la arqueóloga Ada Liset Tello Gutiérrez.

Carta donde queda registrada la mentira del Consorcio Argos.

Documento falsificado.

Según la arqueóloga Tello Gutiérrez, el documento presentado por el Consorcio Argos fue falsificado. Denuncia que su nombre y firma fueron utilizados sin su autorización para incorporarla como residente de un plan de monitoreo arqueológico aprobado por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto. El caso compromete la revisión de documentos oficiales y abre interrogantes sobre los controles del Ministerio de Cultura y el MTC en proyectos de infraestructura.

La denuncia presentada ante Lima Gris pone bajo cuestionamiento el procedimiento mediante el cual se aprobó el Plan de Monitoreo Arqueológico (PMAR) del aeródromo de Yurimaguas. La profesional sostiene que fue incorporada al equipo técnico sin haber sido convocada, contratada ni haber otorgado su consentimiento, pese a que la resolución que autorizó la intervención le asigna responsabilidades como arqueóloga residente.

Según la documentación entregada a este medio, su nombre aparece en el PMAR denominado «Reparación de pista de aterrizaje, plataforma de aeronaves, calle de rodaje, margen de pista de aterrizaje, franja de pista de aterrizaje, sistema de drenaje y cerco; en el aeródromo de Yurimaguas, distrito de Yurimaguas, provincia de Alto Amazonas». La autorización fue aprobada mediante la Resolución Directoral N.° 508-2025-DDC LOR/MC, del 26 de noviembre de 2025.

Tello Gutiérrez niega haber mantenido vínculo contractual alguno con el proyecto y afirma que jamás fue informada de su designación. «En ningún momento he sido convocada ni contratada, mucho menos informada de que formaría parte del equipo técnico, menos aún de que me desempeñaría como arqueóloga residente en el referido proyecto», señala en su comunicación.

La gravedad de la denuncia radica en que no se trata únicamente de una controversia profesional. Si se confirma que se utilizaron documentos o una firma sin autorización, será necesario establecer quién incorporó esa información al expediente, qué verificaciones realizó la autoridad antes de aprobar el plan y si existieron responsabilidades administrativas o de otra naturaleza.

El caso también plantea interrogantes sobre los mecanismos de control del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC), entidades vinculadas a la ejecución y supervisión de estos proyectos. La denuncia incluye, además, una presunta incompatibilidad relacionada con otro plan de monitoreo arqueológico del Aeropuerto Internacional de Chinchero, en Cusco.

Por ahora, las afirmaciones corresponden a la denunciante y deben ser objeto de una investigación independiente. Sin embargo, la documentación presentada exige respuestas claras de las autoridades: ¿cómo pudo una profesional aparecer como responsable de una intervención que asegura desconocer y qué controles se aplicaron antes de emitir la resolución?

Aeropuerto Yurimaguas.

La protección del patrimonio arqueológico no admite expedientes tramitados sin las debidas garantías. Determinar la autenticidad de los documentos, verificar el consentimiento de los profesionales y esclarecer la actuación de los funcionarios involucrados resulta indispensable para establecer responsabilidades y preservar la confianza en los procedimientos de autorización y supervisión.

La alerta en Cusco destapó la presunta irregularidad

La denuncia salió a la luz en enero de 2026, cuando la arqueóloga Ada Liset Tello Gutiérrez presentó ante la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco (DDC Cusco) una solicitud para ejecutar un Plan de Monitoreo Arqueológico (PMAR) en el proyecto de mejoramiento y ampliación del servicio educativo de primaria y secundaria de la institución educativa N.° 50731 Nuestra Señora de la Natividad de Progreso, en el distrito de Wanchaq, Cusco, identificado con el CUI 2389044.

La solicitud, registrada en el expediente N.° 2026-0006802, terminó observada mediante la Carta N.° 113-2026-ETC/MC, del 18 de febrero de 2026. El motivo resultó revelador: de acuerdo con el documento y el Proveído N.° 002735-2026-SDDPCDPC/MC, la profesional ya figuraba comprometida en otro plan de monitoreo arqueológico, correspondiente al aeródromo de Yurimaguas.

Fuente: Ministerio de Cultura.

En otras palabras, cuando intentó obtener autorización para trabajar en Cusco, Tello Gutiérrez descubrió que su nombre aparecía registrado como arqueóloga residente de un proyecto en Loreto que, según afirma, nunca aceptó. La inscripción que cuestiona no solo habría comprometido su participación en otra intervención, sino que también le habría cerrado oportunidades laborales.

La arqueóloga sostiene que esta situación le ocasionó un perjuicio económico directo, al impedirle participar en otros proyectos mientras permaneciera vinculada formalmente al PMAR de Yurimaguas. «Se me viene generando un perjuicio económico irreparable, por cuanto no puedo ejercer mi profesión como arqueóloga en ninguna otra obra o proyecto en el país», señala en su denuncia.

Tello Gutiérrez insiste en que no existe contrato, orden de servicio ni acuerdo que la vincule con la intervención del aeródromo. La pregunta que surge de los documentos es inevitable: ¿cómo terminó registrada como responsable de un proyecto que asegura desconocer y por qué esa situación recién salió a la luz cuando intentó ejercer su profesión en otra región?

La respuesta exige revisar el expediente que dio origen a la autorización y determinar cómo se incorporaron los datos de la arqueóloga, quién los presentó y qué controles aplicó la autoridad antes de aprobar el plan.

Aeropuerto de Chinchero en construcción.

La resolución bajo sospecha

La Resolución Directoral N.° 508-2025-DDC LOR/MC, que aprobó el Plan de Monitoreo Arqueológico del aeródromo de Yurimaguas, es el centro de una denuncia que exige respuestas. Ada Liset Tello Gutiérrez asegura que nunca aceptó asumir la responsabilidad de arqueóloga residente y sostiene que su firma habría sido incorporada indebidamente en el expediente. Pese a ello, la resolución le impone la obligación de permanecer durante toda la fase de trabajo de campo y le prohíbe transferir esa responsabilidad a terceros.

El documento oficial no deja el asunto en una simple mención. Según la documentación presentada por la profesional, uno de sus artículos establece expresamente que Tello Gutiérrez, colegiada en el Colegio de Arqueólogos del Perú (COARPE) con el N.° 040866, debe permanecer durante la totalidad de los trabajos de campo. La pregunta es directa: ¿cómo se le atribuyó esa responsabilidad si, como afirma, nunca fue convocada ni contratada para el proyecto?

La arqueóloga niega haber firmado algún documento para incorporarse al equipo técnico. Afirma que no existe contrato, orden de servicio, acuerdo ni designación aceptada que acredite su participación. Más aún, sostiene que su firma habría sido «pegada» o utilizada sin autorización en el expediente administrativo que permitió aprobar el plan.

Hay un aspecto normativo que resulta central. El Reglamento de Intervenciones Arqueológicas (RIA), aprobado mediante el Decreto Supremo N.° 011-2022-MC y modificado por el Decreto Supremo N.° 004-2025-MC, establece en el numeral 14.2 de su artículo 14 que la participación de un arqueólogo residente requiere su consentimiento expreso. No se trata, por tanto, de un detalle secundario: la aceptación del profesional es un requisito que debe observarse en el procedimiento.

«Para mi persona fue una sorpresa haberme enterado de que estaba como residente en calidad de licenciada en Arqueología», declara Tello Gutiérrez. Su afirmación plantea la necesidad de esclarecer cómo se verificó su consentimiento antes de que la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto aprobara la resolución.

La denunciante sostiene, además, que el acto administrativo debería ser declarado nulo. Invoca el inciso 4 del artículo 10 del Texto Único Ordenado de la Ley del Procedimiento Administrativo General, aprobado por Decreto Supremo N.° 004-2019-JUS, referido a actos administrativos constitutivos de infracción penal o dictados como consecuencia de ella.

Presunta defraudación: la denuncia alcanza a funcionarias del MTC

La denuncia de la arqueóloga Ada Liset Tello Gutiérrez no se limita a cuestionar la resolución que la incorporó, sin su presunto consentimiento, como residente del Plan de Monitoreo Arqueológico (PMAR) del aeródromo de Yurimaguas. También apunta a quienes habrían intervenido en la presentación y tramitación del expediente ante la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto (DDC Loreto), y exige esclarecer cómo se aprobó una designación que ella asegura no haber aceptado.

Según la documentación presentada ante Lima Gris, la titular del proyecto sería la Dirección General de Aeronáutica Civil (DGAC) del Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC). La denunciante señala a Paola Mariella Marín Ugarte, identificada como directora de la Dirección de Regulación, Promoción y Desarrollo Aeronáutico de la DGAC-MTC, entre las personas vinculadas a la presentación del expediente. Asimismo, menciona a la licenciada Nudry Ceshia Montoya Jalixto, colegiada en el Colegio de Arqueólogos del Perú (COARPE) con el N.° 042619, a quien atribuye la tramitación del procedimiento y la dirección del PMAR de Yurimaguas.

Tello Gutiérrez considera que la presunta incorporación de su nombre y firma sin conocimiento ni autorización podría configurar un ilícito penal. En su denuncia invoca el artículo 197 del Código Penal, referido al delito de defraudación, y atribuye responsabilidad a quienes habrían presentado y gestionado la solicitud ante la autoridad cultural.

«La presentante y peticionante de la aprobación del PMAR han incurrido en abierta y evidente comisión de ilícito penal de defraudación tipificada en el artículo 197 del Código Penal», sostiene la arqueóloga.

La cuestión de fondo es concreta: si una profesional fue registrada sin haber otorgado su consentimiento, ¿cómo pudo superar ese expediente los controles administrativos? La respuesta debe surgir de una investigación documentada, capaz de determinar si hubo irregularidades y, de corresponder, establecer las responsabilidades administrativas, éticas o penales pertinentes.

Chinchero y Yurimaguas: dos proyectos bajo sospecha

Una resolución aprobada en Cusco y otra emitida en Loreto están en el centro de una denuncia que cuestiona los controles del Ministerio de Cultura. Ada Liset Tello Gutiérrez sostiene que Nudry Ceshia Montoya Jalixto, quien tenía obligaciones como profesional autorizada en el monitoreo arqueológico del Nuevo Aeropuerto Internacional de Chinchero, también habría figurado como directora del plan correspondiente al aeródromo de Yurimaguas. La interrogante es inevitable: ¿se verificó que ambas designaciones fueran compatibles antes de aprobar los expedientes?

El plan de Chinchero fue autorizado mediante la Resolución Directoral N.° 002649-2024-DDC-CUS/MC, emitida por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco (DDC Cusco). El documento estableció un periodo de ejecución de 25 meses, con inicio el 21 de noviembre de 2024.

La resolución no dejaba margen para una participación meramente formal. Su artículo 5 dispuso que Montoya Jalixto debía garantizar su permanencia durante las actividades de monitoreo arqueológico, identificarse con su documento nacional de identidad y carné de colegiatura, y podía ser amonestada por la DDC Cusco si no se encontraba en el lugar de trabajo.

Sin embargo, según la denuncia de Tello Gutiérrez, la misma profesional habría figurado también como directora del Plan de Monitoreo Arqueológico (PMAR) del aeródromo de Yurimaguas, aprobado por la DDC Loreto mediante la Resolución Directoral N.° 508-2025-DDC LOR/MC.

El cuestionamiento se sustenta en el artículo 11 del Reglamento de Intervenciones Arqueológicas (RIA), que establece las condiciones para dirigir más de una intervención. El numeral 11.2 permite esa posibilidad siempre que se cuente con uno o más arqueólogos residentes durante la fase de trabajo de campo y que la participación de estos profesionales no se superponga en los cronogramas de los planes autorizados. El numeral 11.3 establece, además, que el director debe permanecer durante toda esa fase cuando la intervención no cuenta con un arqueólogo residente.

Para Tello Gutiérrez, las condiciones de participación en ambos proyectos serían incompatibles. «Existe incompatibilidad e incumplimiento de las disposiciones del artículo 11 del RIA», afirma. La denunciante sostiene que esta situación no habría sido advertida durante la evaluación del expediente en Loreto.

Su señalamiento alcanza al arqueólogo inspector de la DDC Loreto, Luis Ricardo Angulo Paredes, identificado con el COARPE N.° 040898. Según la denuncia, el funcionario habría calificado el expediente sin advertir la participación de Montoya Jalixto en el proyecto de Chinchero.

También cuestiona la actuación de Isaac Núñez Pérez, director de la DDC Loreto, quien expidió la resolución que aprobó el plan de Yurimaguas. La arqueóloga considera que la autorización se emitió sin comprobar adecuadamente el cumplimiento de las exigencias normativas.

El asunto va más allá de una discusión sobre documentos. Los planes de monitoreo arqueológico son instrumentos destinados a proteger el patrimonio frente a las obras de infraestructura. Por ello, la autoridad cultural debe acreditar que las designaciones profesionales son válidas, que las obligaciones pueden cumplirse y que la supervisión responde a las exigencias de la normativa. La denuncia plantea una cuestión que requiere respuesta: ¿los controles aplicados fueron suficientes para garantizarlo?

Denuncias ante el MTC, el Colegio de Arqueólogos y la Procuraduría de Cultura

Ada Liset Tello Gutiérrez ha trasladado el caso a distintas instancias. La arqueóloga presentó una denuncia por presuntas faltas éticas ante el Colegio de Arqueólogos del Perú (COARPE), dirigida al decano y al Comité de Ética y Disciplina. En el documento atribuye a las profesionales involucradas posibles conductas de suplantación de firma, uso indebido de credenciales y omisiones funcionales que, según sostiene, habrían permitido la aprobación irregular del Plan de Monitoreo Arqueológico del aeródromo de Yurimaguas.

Denuncia dirigida al COARPE.

La denuncia también llegó a la Procuraduría Pública del Ministerio de Cultura. Allí, Tello Gutiérrez cuestiona la actuación de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto (DDC Loreto) por una presunta omisión de funciones. Su argumento es que la entidad habría aprobado el plan sin comprobar debidamente el consentimiento de la arqueóloga registrada como residente, la existencia de posibles impedimentos y la compatibilidad de los cronogramas de intervenciones arqueológicas simultáneas.

Denuncia realizada ante la Procuraduría Pública.

El frente administrativo alcanza además al Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC). Según la documentación remitida a Lima Gris, la profesional ha comunicado los hechos a instancias de ese sector y ha señalado a funcionarias y profesionales que habrían intervenido en la presentación, dirección o ejecución de planes vinculados a proyectos aeroportuarios estratégicos, entre ellos Chinchero, en Cusco, y Yurimaguas, en Loreto.

La acumulación de denuncias plantea la necesidad de una respuesta institucional. Corresponde a las entidades involucradas revisar los expedientes, verificar la autenticidad de los documentos y determinar si se cumplieron los requisitos para autorizar las intervenciones. Las imputaciones aún deben ser investigadas; precisamente por eso, las autoridades tienen la responsabilidad de esclarecer los hechos y establecer, si corresponde, las responsabilidades éticas o administrativas pertinentes.

Presunta terciarización de los PMAR: ¿cómo se estarían utilizando los recursos públicos?

La denuncia de Ada Liset Tello Gutiérrez va más allá de un presunto uso indebido de su identidad profesional. Apunta a un posible mecanismo de contratación y ejecución de los Planes de Monitoreo Arqueológico (PMAR) que, de confirmarse, exigiría revisar el manejo de los recursos públicos y los controles aplicados por el Estado.

Según la arqueóloga, el Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) realizaría un “deductivo” de la partida destinada a la elaboración, aprobación y ejecución de estos planes, cuyos servicios serían posteriormente terciarizados mediante consultoras, órdenes de servicio u otras modalidades contractuales. Se trata de una afirmación que requiere ser contrastada con los expedientes de contratación, los términos de referencia y los pagos efectuados.

Tello Gutiérrez también sostiene que personal arqueológico vinculado contractualmente al MTC —incluso bajo la modalidad CAS, según su denuncia— aparecería simultáneamente como titular, director o residente de distintos PMAR. Si esta situación se acreditara, las autoridades tendrían que esclarecer si existieron conflictos de interés, incompatibilidades o una superposición de funciones que comprometiera la capacidad efectiva de supervisión en campo. También correspondería determinar si los recursos públicos se utilizaron conforme a su finalidad.

El caso adquiere especial relevancia por su posible conexión con el Nuevo Aeropuerto Internacional de Chinchero, en Cusco, un proyecto emplazado en un territorio de excepcional valor histórico y arqueológico. La Resolución Directoral N.° 002649-2024-DDC-CUS/MC señala que el proyecto se superpone con el Monumento Paisaje Cultural Arqueológico e Histórico Valle Sagrado de los Incas y con sectores vinculados a caminos prehispánicos identificados en la zona.

En un escenario de esa naturaleza, el monitoreo arqueológico no puede convertirse en un simple requisito administrativo ni reducirse a la presencia nominal de profesionales en un expediente. Su función es prevenir, identificar y atender posibles afectaciones al patrimonio durante la ejecución de las obras.

Por ello, las denuncias planteadas demandan una revisión documentada de los contratos, las funciones asignadas, los cronogramas y la presencia efectiva de los responsables en campo. No basta con aprobar planes sobre el papel: las entidades competentes deben establecer si se cumplieron las obligaciones profesionales y administrativas. Si se detectan irregularidades, deberán determinarse las responsabilidades correspondientes. Lo que está en juego no es únicamente una controversia entre profesionales, sino la transparencia en el uso de fondos públicos y la protección de un patrimonio que pertenece a todos los peruanos.

Fuente: Ministerio de Cultura.

La denuncia pone sobre la mesa una pregunta central: ¿quién asumirá la responsabilidad si se producen daños al patrimonio en una intervención cuyo expediente consigna a una profesional que afirma no haber aceptado esa función? La respuesta no puede quedar en declaraciones ni en trámites burocráticos. Corresponde a las entidades competentes revisar la documentación, verificar lo ocurrido y establecer las responsabilidades que correspondan.

La denuncia ante la Fiscalía Anticorrupción de Loreto

Una denuncia penal presentada ante la Fiscalía Anticorrupción de Loreto pone bajo investigación la aprobación del Plan de Monitoreo Arqueológico (PMAR) para las obras de reparación del Aeródromo de Yurimaguas, ejecutadas por el Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC). El caso tiene como eje la presunta falsificación de la firma y los datos profesionales de la arqueóloga Ada Liset Tello Gutiérrez, cuyo nombre habría sido incorporado, sin su consentimiento, en una carta que la acreditaba como arqueóloga residente del proyecto. Según la denunciante, nunca fue contratada ni prestó servicios para el MTC o el Consorcio Argos.

La documentación cuestionada habría servido para sortear una incompatibilidad: Nudry Ceshia Montoya Jalixto, designada como directora del PMAR de Yurimaguas, ya tenía responsabilidades profesionales en el proyecto del Nuevo Aeropuerto Internacional de Chinchero, en Cusco. La inclusión de Tello Gutiérrez como arqueóloga residente habría permitido simular el cumplimiento de las exigencias del Reglamento de Intervenciones Arqueológicas y obtener la aprobación mediante la Resolución Directoral N.º 508-2025-DDC LOR/MC.

La denuncia fiscal señala que en la cadena de responsables aparecen Paola Mariella Marín Ugarte, directora de Regulación, Promoción y Desarrollo Aeronáutico del MTC; Nudry Ceshia Montoya Jalixto, designada para el PMAR; Humberto Toro Villalovos, representante común del Consorcio Argos; Isaac Núñez Pérez, director de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto y firmante de la resolución aprobatoria; y Luis Ricardo Angulo Paredes, arqueólogo que evaluó técnicamente el expediente. La denuncia plantea que estos hechos sean investigados bajo las figuras de falsedad ideológica, falsificación de documentos y, de corresponder, colusión agravada.

La denuncia e investigación no solo permitirá determinar responsabilidades individuales. También mostrará si estamos ante un simple defecto administrativo o frente a una operación documental que permitió destrabar una obra pública utilizando documentos falsificados y haciendo uso de firma, nombres y apellidos de una arqueóloga.

Hasta el cierre de este informe, no hemos tenido respuesta del Ministerio de Cultura ni del Ministerio de Transportes y Comunicaciones.

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Cultura

Andrea Palomino: “El terror es una ventana para transmitir miedos y muchas cosas que nos molestan”

La directora del cortometraje La luna grita, seleccionado para la competencia nacional de INSÓLITO 2026, habla sobre las experiencias femeninas que inspiraron su historia, los desafíos de llevarla a la pantalla y las dificultades que enfrentan los nuevos realizadores en el cine peruano.

Published

6 días ago

05/11/2026

Redacción Lima Gris

Por Susan Acuña

El cine de terror puede ser mucho más que una historia de miedo. Para Andrea Palomino, también es una forma de expresar emociones, incomodidades y experiencias que atraviesan a las mujeres. Su cortometraje La luna grita, realizado como proyecto final de carrera y seleccionado para la competencia nacional de INSÓLITO 2026, explora esas vivencias a través de una propuesta que combina fantasía, transformaciones personales y el mundo de la música electrónica. En esta entrevista, la realizadora cuenta cómo nació el proyecto y qué significa para ella abrirse paso en el cine.

El terror es una forma de expresión artística

¿Cómo nació tu interés por el cine y en qué momento decidiste dedicarte a la dirección audiovisual?

Bueno, estudié Comunicación Audiovisual en la Universidad Católica, donde empecé a realizar cortometrajes y desarrollé gran parte de mi formación. En cuanto a La luna grita, es un proyecto con una propuesta un poco más experimental, por lo que decidimos alejarnos de la estructura narrativa clásica que veníamos trabajando.

Después de haber seguido esa estructura durante varios ciclos de la carrera, queríamos explorar algo diferente. Sin embargo, teníamos claro que queríamos hablar sobre la feminidad y las experiencias que vivimos como mujeres, pero trasladándolas a un ambiente más fantasioso.

Gran parte del cortometraje fue un ejercicio de experimentación con las emociones y con la manera en que nosotras mismas nos sentimos.

¿Qué tipo de historias te interesan llevar a la pantalla y qué experiencias han marcado tu trayectoria como realizadora?

Me interesa mucho el cine de terror. He visto varios cortometrajes de este género y considero que es una ventana muy importante para transmitir miedos y abordar aquellas cosas que nos molestan, llevándolas a un contexto más fantasioso, pero sin perder la fuerza del mensaje que queremos comunicar. Por eso, me parece que el terror es un género muy importante como forma de expresión artística.

En cuanto a mi experiencia como realizadora, no he dirigido muchos cortometrajes. Durante la carrera tuve varias oportunidades de hacerlo, pero solo he dirigido dos. De hecho, esta es la primera vez que estamos intentando distribuir uno de nuestros trabajos de manera más amplia, con la intención de llegar a más personas.

Siento que La luna grita es el trabajo más sincero que hemos realizado, al menos desde mi perspectiva, porque es donde realmente he podido expresar lo que me gusta e incorporar aquellas cosas con las que me identifico. También he podido utilizar el género del terror de una manera más personal y artística.

¿Cómo nació la idea de realizar La luna grita? ¿Cuál fue la motivación que dio origen al cortometraje?

La historia la escribí junto a Maylene, quien también forma parte del equipo y participó en el guion. Ella fue quien me acercó un poco más al mundo de los raves, ya que conoce mejor esos espacios. Incluso grabamos en Casa Bagre, un lugar que ella conocía.

Yo suelo frecuentar otros ambientes, donde se presentan bandas de rock o música alternativa, así que no había tenido tanta experiencia con ese circuito. Maylene empezó a mostrarme ese mundo y me interesó mucho contar una historia sobre él y relacionarlo con las experiencias femeninas.

Me llamó la atención que estos espacios suelen tener una presencia mayoritariamente masculina. Hay muchos hombres que se presentan y también quienes asisten acompañados de sus parejas. Sin embargo, he visto que poco a poco están surgiendo más artistas mujeres que comienzan a presentarse en esos lugares.

Un ejemplo es Luxy, una artista DJ que también produce sus propias canciones y que formó parte del cortometraje interpretando un personaje. Además, nos prestó algunas de sus canciones y fue una de nuestras inspiraciones al momento de construir el universo de la historia, porque representa una figura femenina auténtica dentro de esta escena musical. Nos interesó mucho lo que representaba y la forma en que se desenvolvía en ese ambiente. Proyecta mucha seguridad en sí misma, y creo que esa es una característica que todavía hace falta en las representaciones femeninas dentro de este tipo de espacios.

Por otro lado, también hay una motivación más personal. Durante la carrera acumulamos muchos sentimientos y experiencias, así como situaciones que nos incomodaban respecto a la feminidad y a la manera en que era percibida. Por eso, aprovechamos la oportunidad de desarrollar un proyecto audiovisual con los recursos que nos brindaba la universidad para contar una historia que también recogía esas inquietudes personales.

¿Qué significa el título La luna grita y qué representa dentro de la historia?

Le pusimos La luna grita porque, dentro de nuestra historia, hemos planteado todo como un ciclo. Cada parte del cuerpo representa una etapa y está relacionada con los diferentes ciclos lunares. También quisimos vincularlo con el ciclo menstrual de las mujeres, porque estamos en constantes cambios y atravesamos distintas etapas. Queríamos representar esa transformación.

Las mujeres estamos en constante transformación. Este proceso no termina con la pubertad, sino que continúa también durante la adultez y en el paso hacia la vida adulta. Esa es una de las principales transformaciones que hemos querido mostrar en el cortometraje.

Lenia, la protagonista de la historia comienza a transformar su manera de pensar y a desarrollar una mentalidad más madura. Al principio está muy centrada en el mundo de los raves y no reflexiona demasiado sobre sí misma ni sobre cómo se percibe. Por eso, su recorrido representa el inicio de un ciclo de autoconocimiento.

¿Cuáles fueron los principales desafíos que enfrentaste durante la producción?

Creo que uno de los principales desafíos fue alejarnos de la estructura narrativa clásica, que suele dividir una historia en tres actos: inicio, desarrollo y desenlace. Estábamos bastante acostumbradas a trabajar siguiendo ese esquema y, como este era nuestro proyecto final de carrera, queríamos realizar un buen trabajo.

Sin embargo, esa estructura terminó limitándonos en cuanto al mensaje que queríamos transmitir sobre los ciclos y las diferentes etapas. No queríamos mostrar únicamente tres momentos, sino una transformación más completa o, al menos, el inicio de ese proceso. Cuando logramos desprendernos de esa estructura tradicional, pudimos avanzar con la historia y desarrollar mejor los elementos que queríamos incluir en el cortometraje.

Otro aspecto importante es que todas las integrantes del equipo somos mujeres. Compartíamos muchas frustraciones y, al principio, teníamos dudas sobre nuestra propuesta porque no seguía lo que habitualmente se hace. Nos costaba confiar en nuestra propia idea y eso también se convirtió en una dificultad que nos impedía avanzar.

Cuando empezamos a confiar más en nosotras mismas y en nuestra propuesta, entendimos que las mujeres también podemos crear historias dentro del cine, incluso cuando estas se alejan de lo convencional. Eso nos permitió seguir adelante. Además, hay que considerar que el ámbito audiovisual sigue siendo un espacio bastante masculino, donde todavía existen prejuicios hacia las mujeres, incluso hacia quienes estamos formándonos en esta industria.

¿Qué buscas provocar en el espectador a través de esta película? ¿Qué reflexión te gustaría que permaneciera después de verla?

Como mencioné, vivimos en un constante proceso de cambios y transformaciones personales. El mensaje principal que queremos transmitir es que nunca terminamos realmente un ciclo, sino que siempre estamos comenzando otros nuevos. Por eso, incluso al final del cortometraje, se puede ver cómo Lenia reflexiona sobre la necesidad de que algo cambie y de que algo continúe, porque el proceso de autoconocimiento nunca termina.

También queríamos mostrar esa incomodidad que sentimos cuando atravesamos cambios, cuando nos transformamos o cuando intentamos mejorar como personas. Es parte de ese proceso de conocernos y descubrirnos a nosotros mismos.

¿Qué representa para ti que La luna grita haya sido seleccionada para la Competencia Nacional de INSÓLITO 2026?

La verdad, estamos muy emocionadas porque sigo el INSÓLITO FEST desde hace mucho tiempo. Cuando pensamos en realizar este cortometraje, una de mis motivaciones era poder postularlo al festival. Por eso, estamos muy felices de haber sido seleccionadas para la competencia nacional y, sobre todo, por el apoyo que hemos recibido.

Lina, la directora del INSÓLITO FEST, también ha estado pendiente de nosotras. Su acompañamiento nos ha hecho sentir acogidas dentro del ámbito artístico y cinematográfico, y nos ha motivado mucho a seguir creando. Creo que era algo que nos hacía bastante falta.

¿Consideras que estos espacios están ayudando a dar mayor visibilidad a los nuevos realizadores peruanos?

Sí, bastante. El hecho de haber sido seleccionadas representa también un logro para nosotras, porque, como mencioné anteriormente, todavía no tenemos mucha trayectoria en el cine. Sentimos que el festival nos ha brindado un espacio para compartir nuestra historia y creemos que, así como nosotras, hay muchas otras propuestas que están comenzando y que, gracias al INSÓLITO FEST, tienen la oportunidad de mostrar sus proyectos.

Desde tu experiencia, ¿cuáles son las principales dificultades que enfrenta una realizadora independiente para producir, financiar y distribuir sus películas en el Perú?

Desde mi experiencia, creo que una de las principales dificultades está en el financiamiento. Generalmente, para acceder a este tipo de apoyo te piden tener una trayectoria, y se entiende, porque no es fácil invertir dinero en alguien que recién está empezando o que todavía no cuenta con muchos proyectos que permitan demostrar que su trabajo puede funcionar.

Por eso, comenzar desde cero es bastante difícil. Muchas veces tienes que producir con tus propios recursos y, poco a poco, ir mostrando tu trabajo para que las personas empiecen a confiar en ti.

En ese sentido, algo positivo del INSÓLITO FEST es que nos está dando bastante visibilidad. Hemos conocido a muchas personas nuevas y eso también representa una oportunidad para seguir creciendo.

¿Qué proyectos tienes en mente y qué nuevos retos te gustaría asumir en tu carrera cinematográfica?

Por el momento, me gustaría continuar vinculada al cine, aunque todavía no tenemos un proyecto en mente. Nosotras hemos estado un poco alejadas de este ámbito, pero recibir esta selección nos ha motivado bastante a seguir.

Ahora estamos conversando para ver si podemos volver a producir. Todas ya hemos terminado la carrera y, por eso, nos hemos alejado un poco del mundo audiovisual. Sin embargo, a todas nos sigue gustando mucho el cine, así que creo que el INSÓLITO FEST ha sido un buen espacio para reconectar con él.

Con 23 años, Andrea Palomino empieza a abrirse camino en el cine peruano con una propuesta que apuesta por la experimentación y por contar historias desde una mirada propia. La selección de La luna grita en INSÓLITO 2026 representa una oportunidad para mostrar su trabajo y, al mismo tiempo, un impulso para continuar desarrollando su carrera audiovisual. Su experiencia refleja el interés de una nueva generación de realizadores que busca espacios para expresarse, explorar otros lenguajes y aportar nuevas miradas al cine nacional.

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