La materia secreta de Amelia Weiss

Cultura La materia secreta de Amelia Weiss Entre el bronce y la resina, entre el cuerpo humano y el animal, entre la tradición clásica y los lenguajes modernos, Amelia Weiss (1926–2022) construyó durante décadas un universo propio, silenciosamente radical, donde la materia adquirió memoria…

Cultura

Entre el bronce y la resina, entre el cuerpo humano y el animal, entre la tradición clásica y los lenguajes modernos, Amelia Weiss (1926–2022) construyó durante décadas un universo propio, silenciosamente radical, donde la materia adquirió memoria, sensualidad, color y pensamiento. La Galería de San Isidro la celebra a 100 años de su nacimiento.

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17 segundos ago

13/09/2026

Redacción Lima Gris

Escultora y pintora, formada entre Lima, Buenos Aires y Roma, construyó durante décadas un lenguaje propio a partir de una fidelidad singular a la figura. En un escenario artístico donde la abstracción ocupó buena parte del imaginario de la modernidad, Weiss mantuvo el cuerpo, el animal y el objeto como centros de una investigación que nunca dejó de transformarse.

Su escultura revela una relación particularmente intensa con los materiales. El bronce, trabajado mediante el vaciado clásico, adquiere en sus manos una nueva vida a través de las pátinas químicas. Negros, verdes y dorados modifican la superficie y producen una piel cambiante, capaz de evocar la tradición escultórica antigua sin quedar atrapada en ella. En piezas como Duo gatuno, dos cuerpos felinos alargados extienden sus colas en grandes curvas, convirtiendo el volumen en dibujo y haciendo que la escultura continúe en el espacio.

Amelia Weiss junto a una de sus esculturas.

Weiss exploró también materiales sintéticos con una libertad poco frecuente. La resina poliéster le permitió incorporar pigmentos y trabajar con la transparencia como cualidad plástica. El acrílico líquido, solidificado durante meses y posteriormente tallado, abrió otra posibilidad: transformar un material contemporáneo en volumen escultórico mediante un procedimiento de enorme paciencia. En esa convivencia entre bronce y materia sintética se encuentra una de las tensiones más fértiles de su obra. La tradición y la modernidad dejan de ser territorios enfrentados y pasan a convivir dentro de una misma sensibilidad.

La pintora dialoga con Ricardo Grau y Carlos Quíspez Asín, maestros decisivos en su formación, pero pronto convierte esas influencias en un lenguaje reconocible. Sus bodegones, desnudos y escenas con animales están construidos mediante colores intensos, planos definidos y cuerpos que se relacionan entre sí con soltura.

En Las algodoneras, las figuras femeninas y las grandes masas blancas del algodón establecen un poderoso contraste con el azul, el verde y los tonos cálidos del entorno. En sus desnudos, el cuerpo se vuelve paisaje cromático: naranja, rojo, amarillo, verde y azul organizan una sensualidad directa, física, sin necesidad de recurrir al detalle anatómico.

También los animales ocupan un lugar fundamental. Gatos y caballos aparecen como presencias independientes, pero igualmente integradas a ese universo doméstico donde lo cotidiano adquiere una dimensión casi mitológica. La casa-taller de San Isidro fue el laboratorio de esa imaginación: allí Weiss modelaba, tallaba, coloreaba y recibía a quienes formaban parte de su mundo, mientras construía una suerte de constelación privada de personajes, cuerpos y criaturas.

Se ha definido este procedimiento como una “transformación en continuidad”. La expresión resulta especialmente productiva para comprenderla. Weiss no hizo de la ruptura una obligación estética. Su radicalidad se encuentra en otra parte: en haber demostrado que la continuidad también puede producir formas nuevas.

A cien años de su nacimiento, su obra reclama una mirada capaz de reconocer esa paradoja. Amelia Weiss hizo del bronce una memoria, de la resina una transparencia, del cuerpo una arquitectura y de la figura un espacio todavía abierto. Su legado permanece allí, en esa obstinada capacidad de hacer que la materia vuelva a comenzar.

Lugar: La Galería

Fecha: Hasta el 3 de octubre 2026

Dirección: Calle Conde de la Monclova 255 – San Isidro

Horario: Lun – Vie: 11:00am – 07:00pm. Sáb: 3:00pm – 7:00pm

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Premio Nacional de Narrativa y Ensayo José María Arguedas 2026: estos son los ganadores nacionales

Redacción Lima Gris

Cultura

Premio Nacional de Narrativa y Ensayo José María Arguedas 2026: estos son los ganadores nacionales

Luego de la participación de más de un millón de estudiantes de diferentes IE a nivel nacional, este 10 de setiembre se conoció los resultados del Premio Nacional de Narrativa y Ensayo “José María Arguedas” 2026, sin la participación del ministro de educación José Antonio Chang.

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1 día ago

12/09/2026

Leonardo Serrano Zapata

“El mestizo, en su sentido de “nuevo indio”, de “peruano”, como diría Moisés Sáenz, es bilingüe”.

José María Arguedas.

En el Perú de Todas las sangres, esa nación quebrada y múltiple que Arguedas soñó y padeció, el agua de los primeros relatos se convirtió en río profundos, en un cauce donde indios y mestizos, señores y comuneros, quechua y castellano, aprendieron a mirarse sin dejar de ser distintos.

Desde Yawar Fiesta hasta Diamantes y pedernales, desde El Sexto hasta ese El zorro de arriba y ese zorro de abajo que dialogan entre la sierra y la costa, la obra de José María Arguedas fue construyendo, palabra a palabra, la posibilidad de un país bilingüe: uno donde el nuevo indio, el peruano del que hablaba Moisés Sáenz, pudiera nombrarse a sí mismo en dos lenguas o cientos de ellas y en una sola tierra.

Así, a pesar de los contratiempos —la falta de recursos para adquirir los textos del legado de Arguedas y la escasez de bibliotecas escolares y municipales—, el acceso a su obra sigue siendo, hoy, un privilegio antes que un derecho. Miles de estudiantes estudian y escriben sobre el escritor peruano.

El 10 de setiembre, en un emotivo evento realizado en el auditorio de la Universidad Nacional José María Arguedas, en Andahuaylas —tierra natal del escritor—, el Ministerio de Educación (Minedu) dio a conocer a los ganadores nacionales del Premio Nacional de Narrativa y Ensayo José María Arguedas 2026, que este año llegó a su 19ª edición.

El concurso, que este año convocó a más de un millón de estudiantes en la etapa de institución educativa y superó los 15 mil participantes en la etapa UGEL, busca promover el pensamiento crítico, la identidad cultural y el uso de las lenguas originarias a partir del legado literario de Arguedas.

A continuación, los ganadores por categoría.

Ensayo — Educación Básica Alternativa (EBA)

1er puesto: Jen Kelly Manosalva Farro, región San Martín, UGEL Rioja, CEBA Santo Toribio. Docente asesor: Guillermo Yupanqui Yujra.
2do puesto: Ana Huacasi Arapa, región Arequipa, UGEL Arequipa Sur, CEBA 40010 Julio Cetello. Docente asesor: Jesús Manuel Arista Venegas.
3er puesto: Reinaldo Achagüi Guaya, región Madre de Dios, UGEL Tambopata, CEBA Don Francisco. Docente asesora: Sonia Zenobia Chura Moya.

Jen Kelly, de 26 años, presentó su ensayo «Bayo de la selva de la promesa», inspirado en su comunidad, Segunda Jerusalén, y en la obra Los ríos profundos.

«Aprendí en este proceso que no importa los años que tengas o si hayas dejado de estudiar, puedes continuar y salir adelante (…) Este reconocimiento sí cambió la forma en cómo ver mi futuro. Me gustaría lograr con mi talento ser doctora, lograr poder graduarme», contó Jen Kelly.

Ensayo — Educación Básica Regular (EBR)

1er puesto: Nicolás Rodolfo Díaz Telles, región Tacna, UGEL Tacna, IE Hermanas García Bonifati. Docente asesora: Jennifer Yurema Chukuya Mamani.
2do puesto: Clinton Paquito Tapia Medina, región Amazonas, UGEL Chachapoyas, IE Seminario Jesús María. Docente asesora: Emma Zabarburu Valdivia.
3er puesto: Nélida Candia Quispe, región Ucayali, UGEL Atalaya, IE AG Piloto Atalaya. Docente asesor: Williams Elipa Huamaní Trillo.

Nicolás, de 16 años, tituló su ensayo «El zorro del medio: correlación de dos realidades», en diálogo con El zorro de arriba y el zorro de abajo de Arguedas.

«Yo busco que, en nuestra población, en nuestro Perú, las personas busquemos un punto medio donde nadie esté sobre ni debajo de alguien (…) Descubrí que nuestro país no solo se basa en discriminar y racear a la gente. Se trata de buscar conformidad y correlación entre nosotros», expresó Nicolás.

Cuento

1er puesto: Arleth del Carmen Bayona Calderón, región Piura, UGEL Piura, IE San Miguel. Docente asesora: Maritza Guillermina Coveñas Chero.
2do puesto: Isidora Kujikat Taki, Lima Metropolitana, UGEL 03 Cercado, CEBA Miguel Grau. Docente asesor: Alex George Alfonso Gómez Rodríguez.
3er puesto: Leila Valery Puño Maywa, región Madre de Dios, UGEL Tambopata, IE Simón Bolívar. Docente asesora: Lucy Ingrid Tapara Arispe.

Arleth, de 14 años, escribió «Donde convergen los zumbidos», un relato sobre voces que muchas veces no son escuchadas.

«José María Arguedas, uno de los escritores que yo más admiro, a través de sus líneas nos enseñaba que nosotros no debíamos avergonzarnos de nuestras raíces (…) Lo que buscaba era transmitirles que no se sientan desanimados, sino orgullosos de lo que son», relató Arleth.

Fábula

1er puesto: Joao Anderson Choque Condori, región Arequipa, UGEL Caylloma, IE 4392 José A. Encinas Franco. Docente asesora: Juliana Carmen Sánchez.
2do puesto: Neymar Chacón Pilco, región Cusco, UGEL Anta, IE 50140. Docente asesor: Percy Rubén Palomino Guamán Quispe.
3er puesto: Elba Riana Núñez González, región Loreto, UGEL Maynas, IE 60019 San Martín de Porres. Docente asesor: Juan Carlos Barrera García.

Joao, de 11 años, narró la historia de una vicuña que aprendió a escuchar a los demás tras caer a un río.

«Ser escritor me podría ayudar a resolver algunos problemas y escribir algunos textos que a las personas que lo lean les cambien un poquito la forma de ver el mundo (…) Lo que yo sentí al ganar el concurso fue felicidad porque nunca había ganado algo grande», compartió Joao.

Narrativa oral en lengua originaria

1er puesto: Iván Franco Quispe Puma, región Puno, UGEL San Román, IE 7603.
2do puesto: Lisette Gabriela Quille Huacuyo, región Arequipa, UGEL La Unión, IE 4525 Santiago.
3er puesto: John Kleiner Yupa Palomino, región Ayacucho, UGEL Víctor Fajardo, IE 38494.

Felicidades a las familias, docentes asesores y a los estudiantes ganadores de esta edición.

Desde aquí hacemos un llamado a las autoridades regionales, provinciales y locales de las regiones ganadoras —Walter Grundel Jiménez (San Martín), Rohel Sánchez Sánchez (Arequipa), Luis Otsuka Salazar (Madre de Dios), Luis Torres Robledo (Tacna), Gilmer Horna Corrales (Amazonas), Manuel Gambini Rupay (Ucayali), Luis Neyra León (Piura), Renzo Reggiardo (Lima Metropolitana), Werner Salcedo Álvarez (Cusco), Jorge Chávez Silvano (Loreto), Richard Hancco Soncco (Puno) y Wilfredo Oscorima Núñez (Ayacucho)— a cumplir su compromiso por impulsar la cultura, implementar bibliotecas y crear espacios para el fomento de la lectura.

Los exhortamos también a visitar las instituciones educativas de sus jurisdicciones y verificar que los estudiantes cuenten con libros, una biblioteca escolar y material educativo suficiente, para seguir representando e impulsando la excelencia educativa en sus regiones.

DATO:

El 10 de septiembre, es el Día Mundial para la Prevención del Suicidio, recordemos que José María Arguedas se disparó el 28 de noviembre de 1969 en la Universidad Agraria La Molina y falleció el 2 de diciembre de ese año, que nos permite reflexionar sobre la salud mental pública y las políticas públicas.

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Cultura

“Hecho por Ellas”: Diana Rodríguez Rodas reúne 20 historias de mujeres que inspiran y transforman

La abogada, gestora cultural y escritora peruana presentó en el Congreso de la República su nuevo libro, una propuesta que reivindica el liderazgo femenino desde los valores, el propósito personal y el compromiso con la transformación social.

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3 días ago

10/09/2026

Redacción Lima Gris

El liderazgo femenino también se construye desde la experiencia, los valores y la capacidad de transformar el entorno. Esa es una de las principales ideas que plantea Diana Rodríguez Rodas en su nuevo libro, Hecho por Ellas, presentado ayer miércoles 9 de septiembre en el Auditorio Alberto Andrade del Congreso de la República.

La presentación contó con el auspicio de la Primera Vicepresidencia de la Cámara de Diputados del Congreso de la República y reunió a invitados, representantes del ámbito cultural y público interesado en conocer una propuesta editorial que pone en primer plano las historias de mujeres de distintas generaciones, culturas y ámbitos de acción.

Registrado en la Biblioteca Nacional del Perú, Hecho por Ellas reúne los testimonios y experiencias de 20 mujeres, cuyas historias permiten construir una mirada distinta sobre el liderazgo femenino. La autora se aleja de la idea tradicional que vincula el liderazgo únicamente con los logros profesionales, empresariales o económicos y propone, en cambio, observar aquello que mueve a cada mujer desde su propia historia.

El libro parte de una pregunta que atraviesa sus páginas: ¿Qué principio de tu vida puede convertirse en un pilar de transformación?

A partir de esta interrogante, Rodríguez Rodas recoge experiencias personales que revelan cómo los principios, valores y propósitos pueden convertirse en motores de cambio. Son historias que no solo hablan de conquistas individuales, sino también de la manera en que una persona puede influir en su familia, su comunidad y en la sociedad.

Una mirada distinta al éxito

Uno de los planteamientos centrales de Hecho por Ellas es la necesidad de revisar el concepto convencional de éxito. Para Rodríguez Rodas, alcanzar objetivos profesionales o económicos no necesariamente significa alcanzar la realización personal.

La autora plantea que el verdadero éxito debe estar “anclado en el compromiso social, la autenticidad y el alma”, una perspectiva que coloca los valores y la coherencia personal en el centro de la construcción de una vida con propósito.

Desde esa mirada, el liderazgo no aparece únicamente asociado al poder o al reconocimiento. También puede expresarse a través de la sensibilidad, la solidaridad, la perseverancia y la capacidad de comprometerse con los demás.

Veinte historias, veinte formas de liderar

Las protagonistas de Hecho por Ellas proceden de diferentes realidades y desarrollan sus actividades en diversos campos. Esa diversidad permite a la autora mostrar que no existe una única forma de ser líder ni un solo camino para generar transformación.

Cada testimonio aporta una experiencia y un aprendizaje particular. En conjunto, las historias construyen una visión más amplia y humana del papel de la mujer y de su capacidad para generar cambios desde distintos espacios de la sociedad.

Durante la presentación, Rodríguez Rodas destacó que sus libros buscan trascender la recopilación de testimonios para convertirse en manifiestos de transformación personal y social. Las experiencias de sus protagonistas, sostuvo, pueden convertirse en una fuente de inspiración para otras mujeres y para quienes buscan encontrar un propósito en sus propias historias.

La presentación de Hecho por Ellas en el Congreso de la República representa así un nuevo espacio para poner en valor las voces femeninas y reflexionar sobre las distintas formas en que las mujeres contribuyen a transformar su entorno.

Con esta publicación, Diana Rodríguez Rodas reafirma además su vínculo con la cultura y la promoción del liderazgo femenino, apostando por historias de vida como punto de partida para generar reflexión, inspiración y nuevas perspectivas sobre el papel de la mujer en el Perú y el mundo.

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Cultura

“La invención del territorio”: ocho artistas construyen un mismo relato en la Galería Forum

Pintura, dibujo, diseño y otras prácticas artísticas se entrelazan en una exposición colectiva donde cada obra funciona como un fragmento de una historia mayor. La muestra, bajo la curaduría de Pilar Martell, se presenta hasta el 12 de setiembre en la Sala de Proyectos Especiales de Galería Forum.

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3 días ago

10/09/2026

Redacción Lima Gris

Hay territorios que no aparecen en los mapas. Se construyen con la memoria, la imaginación, las experiencias y las imágenes que cada persona guarda consigo. Desde esa idea surge “La invención del territorio”, una exposición colectiva que reúne a ocho artistas para construir un universo compartido, en el que cada obra se convierte en parte de una misma narración.

La muestra propone entender el territorio más allá de sus límites geográficos. No se trata de representar un espacio específico, sino de construir un paisaje imaginario a partir de símbolos, formas, materiales y relatos que establecen vínculos entre las distintas piezas. Cada artista desarrolla una voz propia, pero todas convergen en una ficción curatorial común.

El recorrido ha sido concebido como una secuencia. Cada obra constituye un fragmento de una historia que se va revelando de manera progresiva. Las piezas no están pensadas como elementos aislados: dialogan entre sí, generan conexiones y transforman la manera en que el visitante interpreta las obras que las rodean.

En este territorio conviven la pintura, el dibujo, el diseño y otras prácticas artísticas, sin establecer fronteras rígidas entre disciplinas. Lo que las une no es una estética común, sino su capacidad para integrarse en un mismo relato y aportar, desde distintas perspectivas, a la construcción de un territorio compartido.

De esta manera, la exposición plantea una experiencia en la que las obras dejan de ser únicamente piezas independientes para convertirse en parte de un sistema de relaciones. El visitante no se enfrenta simplemente a una colección de trabajos, sino que recorre un territorio que aparece, se transforma y adquiere nuevos significados a medida que avanza por la sala.

Bajo la curaduría de Pilar Martell, “La invención del territorio” reúne los trabajos de Rodrigo Galli, Diego Zevallos, Adrián Zelada, Sofía Visurraga, Andrea Blas, Santiago Aguayo, Leonardo Zapata y Tricia Cáceda.

La exposición se inauguró el martes 8 de setiembre a las 7:00 p. m. en la Sala de Proyectos Especiales de Galería Forum, ubicada en Av. Larco 1150, Miraflores. Permanecerá abierta al público hasta el sábado 12 de setiembre.

El horario de visita es de lunes a viernes de 10:00 a. m. a 7:00 p. m., y los sábados de 11:00 a. m. a 2:00 p. m. y de 3:00 p. m. a 7:00 p. m.

“La invención del territorio” propone, finalmente, un recorrido que no termina al salir de la sala. El relato queda abierto para que cada visitante lo complete desde su propia memoria, experiencia e imaginación. El territorio, entonces, no es únicamente el que construyen los ocho artistas: también es aquel que cada espectador termina inventando.

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Cultura

Richard Morris Riofrío presenta “Rosalba del Alma Mía”, una novela que rescata la memoria, las tradiciones y el alma de los pueblos del Perú

Novela fue presentada en la Feria del Libro de Cajamarca Felicaj 2026

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4 días ago

09/09/2026

Redacción Lima Gris

El escritor y periodista peruano presenta su más reciente obra, una novela histórica de ficción con profundo contenido costumbrista, inspirada en la memoria colectiva, las tradiciones y los escenarios de la sierra y costa norte del país.

Morris Riofrío presenta su más reciente creación literaria, Rosalba del Alma Mía, una novela histórica de ficción que combina el relato de personajes y acontecimientos con el rescate de las costumbres, tradiciones, leyendas y memoria colectiva de los pueblos del Perú.

La obra, publicada bajo el sello de Editorial El Legado, constituye una nueva propuesta narrativa de Morris Riofrío, quien incursiona en la novela costumbrista para recuperar, a través de la literatura, historias y personajes vinculados a una identidad cultural profundamente arraigada en la sierra y la costa norte del país. Novela fue presentada en la Feria del Libro de Cajamarca Felicaj 2026.

Un territorio que cobra vida

Uno de los elementos centrales de Rosalba del Alma Mía es la importancia que adquiere el territorio. Los paisajes y escenarios vinculados especialmente a Ayabaca y a otras zonas del norte peruano no son simplemente el escenario donde ocurren los acontecimientos: se convierten en parte viva de la historia.

La geografía, las comunidades y sus tradiciones condicionan las decisiones, emociones, pasiones y destinos de los personajes, permitiendo al lector adentrarse en un mundo donde paisaje, memoria e identidad se encuentran estrechamente unidos.

La memoria de un pueblo convertida en literatura

Morris Riofrío entrelaza la ficción con elementos de la historia local, las leyendas populares y las tradiciones que forman parte de la memoria de las comunidades.

A decir por el reconocido periodista y comunicador Agustín Pérez Aldave, La novela recupera costumbres, formas de hablar, creencias, afectos y experiencias cotidianas, convirtiéndolos en materia literaria. De esta manera, Rosalba del Alma Mía se presenta también como un homenaje a quienes mantienen vivas las historias transmitidas de generación en generación.
La narrativa del autor busca que aquello que podría perderse con el paso del tiempo permanezca en la memoria de los lectores a través de la palabra escrita.

Una novela reconocida por su valor literario

Morris ha recibido un importante reconocimiento en la escena literaria peruana al obtener en 2026 el Premio Antonio Gálvez Ronceros, distinción que adquiere un significado especial para el autor, debido a que el reconocido escritor Antonio Gálvez Ronceros fue además su profesor de Literatura durante su etapa escolar.

Este reconocimiento constituye un momento especialmente significativo en la trayectoria de Morris Riofrío y confirma la vigencia de una narrativa que encuentra en las raíces, las costumbres y las historias humanas una fuente permanente de inspiración.

Una historia de amor, memoria y raíces

Rosalba del Alma Mía —también referenciada en ámbitos de premiación como Rosalba de Altagracia— propone al lector un viaje por la memoria y los sentimientos, donde la nostalgia, el arraigo cultural y las historias humanas se encuentran con la imaginación literaria.
Con esta nueva publicación, Richard Morris Riofrío consolida una trayectoria vinculada al periodismo y la literatura y reafirma su compromiso con una narrativa que busca preservar la memoria cultural del Perú.

“Rosalba del Alma Mía” es, en esencia, una novela sobre las raíces, sobre aquello que permanece en el corazón de un pueblo y sobre las historias que merecen ser contadas para que nunca sean olvidadas.

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Cultura

Killapa Wawan, ¿El nuevo Taky Onqoy?

Lee la columna de María Luz Crevoisier

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5 días ago

09/09/2026

María Luz Crevoisier

La cámara se abre sobre el paisaje agreste, con plantas hirsutas y un terreno en donde corre un arroyo largo entre peñascos y piedras. Y lo primero que aparece, es un perro lanudo de color negro que corre ladrando hasta llegar a la puerta de una casa campesina. La cámara enfoca la entrada y a la pastora de ovejas Agúcha (Magali Solier) quien acude al llamado de Oso, el perro que la conduce hasta donde se encuentra Killary (Carolina Luján) su hija e hija póstuma del gran danzante de Tijeras, Pacha quién falleció trágicamente en un encuentro con el mismísimo demonio.

Le pregunto al guionista y director de KILLAPA WAWAN, título de la película que comento; cómo logró sincronizar los movimientos de Oso con las exigencias del guion y me respondió que “fue una trampa que descubrí en el rodaje”.Y el resultado fue excelente, pues pareciera que el perrito forma parte del elenco.

Atrás queda el abuelo Remigio, que no es otro que el extraordinario violinista Chimango Lares, quien perdió el habla el día en que falleció Pacha.

El largometraje, fue realizado por el cineasta y arquitecto ayacuchano César Galindo quien reside entre París y Estocolmo, en el 2024. Anteriormente presentó Gringa (2010) , Willaq Pirka (2024) y entre sus cortos y documentales mencionamos, Living Sand o Arena Viva en español (sobre Villa El Salvador), Cinco Minutos por los muertos de América, filmado en un cementerio y utilizando el idioma quechua, como y es usual en todas sus producciones, Cholo Soy, basada en la canción de Luis Abanto Morales, Stocholmstango, un largo filmado en Estocolmo, ciudad en donde se mezclan diferentes culturas.

¿Qué significaría Killapa Wawan, en el presente? Nos preguntamos. Sin hacer muchas deducciones , recibo las declaraciones del cineasta César Galindo, quién sostiene haber tomado como meta, utilizar el idioma quechua, en todas sus producciones (este compromiso cultural surgió en 1961 con la película Kukuli, realizada en Cusco y dirigida por Lucho Figueroa,entre otros) y el logro de Galindo se destaca a lo largo de todos estos años con sus producciones. Pero hay algo más profundo, pues el tema del Danzante de Tijeras, esta íntimamente relacionado al movimiento Taky Onqoy, movimiento andinista que surgió en el siglo XVI (entre 1560 y 1572) como una protesta a la creciente evangelización que destruía sus ídolos.

En el caso de Killapa Waman, ese rescate y esa protesta, podrían estar vinculados al olvido que padecen nuestros pueblos originarios y a los ataques a las comunidades nativas, además recordemos los años de sufrimiento que debió enfrentar Ayacucho durante los años de la guerra interna o como se la quiera llamar.

“Me interesa el quechua como una forma de resistencia cultural. Impedir que nuestra memoria colectiva se esfume en el olvido y pase a ser pasado antropológico. Me interesa reivindicar a los sistus como yo a través de nuestras historias del runasimi”, nos confiesa.

En una de las secuencias más intensas de Killapa Wawan, vemos a Aúcha en una escena que nos lleva a pensar si ella, la actriz Magalie Solier, está actuando o realmente está viviendo ese inmenso dolor, recordando las desgracias que sufrió su pueblo. La escena es conmovedora porque se une al llanto de Killa, su hija, quién ha decido convertirse en Danzak para retar al diablo y así rescatar la memoria de su padre, pero debe ser como un acto de amor sin deseos de venganza, como le recomienda su abuelo Remigio.

Después nos ubicamos en la reunión que tienen los comuneros de Matará (el supuesto caserío en donde se desarrolla esta fascinante historia) para aprobar la participación de Killary en la contienda contra el mismísimo demonio.

Los ritos de propiciación totalmente andinos, son simbólicos y dan aprobación y protección a la nueva danzante de tijeras. Lo majestuoso es la escena de la aparición de los espíritus de anteriores danzantes, entre ellos el que encarna el primer actor Reynaldo Arenas, en medio de una catarata. El agua como elemento de vida, puede ser también fatal, pues cuando crecen los ríos, los pueblos se inundan.

Hay que destacar que la novel actriz Carolina Luján, actúa por vez primera en el cine y para hacer el papel de una danzante de tijeras, debió tomar clases días antes de la filmación, consiguiendo dominar los primeros pasos de manera excepcional. “Me interesaba más su actuación actoral y dominio del quechua, muy raro en nuestros días”.

La escena final, está marcada con un fuerte dramatismo y tensión, pues pareciera que también Killary podría fracasar, pero sale triunfante, ya que mientras ella realiza la prueba, en las alturas de Matará y al pie del Apu Razuhuilca, el abuelo Remigio está ejecutando una de las más bellas composiciones de los danzantes de tijeras. Debió ser tan fuerte su sentimiento que fallece.

Finalmente César Galindo nos anuncia que “La película que vengo trabajando, es sobre la mitología en el mundo andino”m “Completará mi trilogía en quechua”.

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Cultura

Cecilia Bákula: “El gobierno tiene que entender que en cultura no se gasta, en cultura se invierte”

La doctora Cecilia Bákula, historiadora y especialista en patrimonio cultural, advierte que el legado histórico del Perú es “absolutamente frágil” y cuestiona la limitada atención y presupuesto que recibe el sector Cultura. Frente a los riesgos que enfrentan las Líneas de Nazca y otros sitios arqueológicos, plantea una mayor planificación, inversión y coordinación entre el Gobierno, las regiones y el sector privado. También sostiene que el patrimonio no debe entenderse como propiedad de una región, sino como una herencia de todos los peruanos.

Published

5 días ago

09/09/2026

Redacción Lima Gris

Por Mónica Aguilar Obregón

El patrimonio cultural peruano atraviesa una etapa en la que las urgencias ya no pueden seguir esperando. Las Líneas de Nazca, Machu Picchu, Chan Chan, Choquequirao y los cientos de sitios arqueológicos que se extienden por el territorio enfrentan problemas distintos, pero comparten una misma amenaza: la falta de una política sostenida que coloque a la cultura en el lugar que le corresponde dentro del Estado. A ello se suma la necesidad de fortalecer los museos, mejorar la gestión del patrimonio y comprender que cultura y turismo forman parte de una misma ecuación.

En medio de este escenario, Cecilia Bákula ofrece una mirada desde la experiencia de quien ha conocido de cerca la gestión cultural y la defensa del patrimonio peruano. En esta conversación, aborda los problemas más urgentes del sector, cuestiona la falta de planificación frente a posibles emergencias, plantea la necesidad de recuperar la institucionalidad del Ministerio de Cultura y defiende una idea que atraviesa toda su reflexión: el patrimonio no pertenece a una región ni a una generación, sino a todos los peruanos y también a quienes vendrán después.

Doctora Cecilia Bákula, ¿cómo observa actualmente la situación del sector Cultura en el Perú y cuáles considera que son los problemas más urgentes que el Estado debería atender?

El sector Cultura es muy complejo porque es transversal a todos los demás sectores, aunque a veces el Gobierno o las otras instituciones no lo entiendan. Cada región tiene su propia problemática y hay asuntos que requieren atención inmediata. Tenemos, por ejemplo, la preocupación por la zona reservada y de protección vinculada a Nazca, el manejo indispensable de Machu Picchu y la necesidad de incorporar Choquequirao al circuito turístico.

Pero también hay noticias extraordinarias, como los descubrimientos en el centro histórico de Lima y lo que está aflorando en Chan Chan. Es un momento complicado para el sector, pero también es un sector lleno de esperanza.

Las Líneas de Nazca han vuelto a poner en debate la protección de nuestro patrimonio. ¿Qué debería hacerse de manera inmediata?

El tema de las Líneas de Nazca es sinceramente complicado. Me duele muchísimo que se haya podido hablar incluso de tráfico. Quisiera que todo eso se investigue bien y que se esclarezcan las responsabilidades. Pero, más allá del aspecto legal y judicial, hay un problema mayor: el Perú no quiere prestarle suficiente atención al sector Cultura. Tenemos tanta riqueza que creemos que es eterna, y no lo es.

El patrimonio cultural es absolutamente frágil. Es como un menor que necesita cuidado, pero no cualquier cuidado: necesita el cuidado de un padre amoroso. Y el Gobierno tiene que entender algo fundamental: en cultura no se gasta, en cultura se invierte.

Existe preocupación por los efectos que puedan ocasionar fenómenos naturales. ¿Estamos preparados para proteger nuestros sitios arqueológicos ante una emergencia?

Creo que el Perú tiene capacidad de respuesta en cuanto a voluntad y al heroísmo de los peruanos, pero no tenemos realmente una especie de “mochila de emergencia” o un manual para cada sitio.

Cada lugar necesita una respuesta distinta. No es lo mismo preservar el museo de sitio de Pachacamac que proteger depósitos donde se conservan fardos y textiles, o los frisos de Chan Chan. Se necesita una respuesta individual y particular para cada caso. Eso requiere voluntad, inversión e imaginación.

El Ministerio de Cultura recibe una de las asignaciones presupuestales más pequeñas del Estado. ¿Cómo se puede proteger un patrimonio tan vasto con recursos limitados?

Creo que existe una solución posible, pero pasa porque el Ministerio recupere la dignidad, la emoción y la importancia con la que fue creado. También hay que ser justos. La gestión actual recién está comenzando y no se le puede atribuir la responsabilidad de los problemas acumulados durante los últimos 10 o 15 años.

Lo cierto es que el sector Cultura ha hecho grandes méritos para tener cierto desprestigio. Esa desatención al patrimonio y esa frivolidad han dificultado que pueda gestionar, pedir y convencer de que necesita mayores recursos.

Tenemos que convencer al peruano y a todas las instancias de que el Perú necesita un Ministerio de Cultura mejor y muy eficiente. También se puede buscar apoyo del sector privado, pero eso requiere imaginación y trabajo constante.

¿Qué debería cambiar en la asignación y ejecución del presupuesto para que la conservación del patrimonio sea realmente una prioridad nacional?

Primero necesitamos un verdadero plan de acción. Puedo estar equivocada y deseo estarlo, pero no veo con claridad que exista un plan previsto para una emergencia. Cada sitio debería tener un manual: qué necesita, cuándo debe intervenirse, cuánto cuesta y cuáles son las etapas A, B y C.

No se trata simplemente de entregar dinero. Si los recursos son limitados, el presupuesto tiene que aplicarse de manera absolutamente priorizada. Hay que saber qué es urgente, qué es necesario y qué es conveniente.

Y para eso hay que sentarse con los técnicos, con personas que realmente sepan. En el Perú hay muchísima gente con experiencia, conocimiento y voluntad de trabajar. Hay que convocarla y escuchar sus ideas.

Usted ha señalado también que cultura y turismo no pueden estar separados. ¿Por qué es importante esta relación?

El Ministerio de Cultura tiene que negociar con el sector Turismo entendiendo que el turismo en el Perú está profundamente vinculado con nuestra cultura. La gastronomía, por ejemplo, es un proceso y una creación cultural. Hay que desmitificar la idea de que la cultura va separada del turismo.

El turismo no puede sostenerse sin una cultura conservada, sin sitios puestos en valor y promovidos adecuadamente. Y tenemos que dejar de pensar que solamente existe Machu Picchu. El Perú no es Machu Picchu. El Perú es mucho, mucho más.

¿Qué otros lugares deberían recibir mayor atención para ampliar la oferta turística y cultural del país?

Hay muchos. Por ejemplo, Chachapoyas es una belleza; Leymebamba es un tesoro y Kuélap también. Pero la ruta para llegar es terrible. Son acciones que no requieren necesariamente inversiones enormes para incorporar otros puntos al circuito turístico. También tenemos que mejorar la venta de entradas y la imagen de nuestros destinos.

Y lo que se ha conocido sobre el trato que reciben los porteadores en el Camino Inca es terrible. No podemos aceptar situaciones de maltrato humano.

Usted también ha cuestionado la idea de que el patrimonio pertenece exclusivamente a una región. ¿Qué debería cambiar en ese sentido?

Tenemos que romper esa idea de propiedad regional. El patrimonio del norte también es del sur; el patrimonio del Cusco también es de Piura y el de Piura también es de Huancavelica. Las regiones no pueden funcionar como compartimentos estancos.

Un ejemplo es el teleférico de Choquequirao, cuya geografía involucra a Abancay y Cusco. Cuando aparecen conflictos de intereses entre regiones, tiene que existir una autoridad superior que pueda ordenar y tomar decisiones.

Foto: Gestión.

¿Considera necesario fortalecer también la red de museos del país?

Absolutamente. A mí me duele en el alma que el Perú no tenga un gran museo nacional y que tampoco tengamos suficientes museos nacionales en otras regiones. Tenemos Huacas de la Luna, Sipán y la Señora de Cao, por supuesto. Pero no puede ser que un niño de Moquegua no pueda conocer qué ocurrió en Vicús, qué fue la cultura Moche o dónde está el Señor de Sipán.

Existe un concepto equivocado de pertenencia que se confunde con propiedad. El Perú es uno y el patrimonio es de todos. Hay que rehabilitar el Museo Nacional (MUNA) y también pensar en museos regionales y nacionales donde esté representado todo el Perú. En el antiguo Museo de la Nación existe una cantidad de piezas suficiente para organizar varios museos nacionales extraordinarios.

Finalmente, doctora Bákula, ¿qué mensaje les daría al Ejecutivo y al Congreso para garantizar que las Líneas de Nazca y los miles de sitios arqueológicos del país no tengan que esperar una emergencia para recibir atención?

Hay que ir a las autoridades y hacer que el Senado, la Cámara de Diputados y el Ejecutivo comprendan que cuidar el patrimonio no es una deferencia: es una obligación. No protegerlo significa quitarles a las futuras generaciones elementos fundamentales de su identidad y atentar contra lo que el Perú representa ante el mundo.

El patrimonio cultural es como un menor: necesita cuidado, atención y protección. A veces se puede trabajar con pocos recursos, pero con imaginación, respeto, rectitud, probidad y sin corrupción.

Cuando se convoca a la gente y se demuestra que el trabajo es transparente, la gente responde. Lo que no puede ocurrir es que sigamos teniendo la imagen de un Ministerio de Cultura que ha perdido un poco su razón de ser. Esa confianza tiene que recuperarse.

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Cultura

La Municipalidad de Lima presenta “Francisco González Gamarra: tres miradas en la acuarela”

La exposición reúne obras inéditas y poco conocidas del destacado artista peruano

Published

5 días ago

08/09/2026

Redacción Lima Gris

La Municipalidad de Lima, a través de la Gerencia de Cultura, presenta la exposición “Francisco González Gamarra: tres miradas en la acuarela”, una muestra que permite redescubrir la versatilidad de uno de los más importantes artistas peruanos del siglo XX, quien fue pianista y compositor, retratista, pintor de temas incaicos y de historia. Y, sobre todo, un gran acuarelista. La muestra, coorganizada con la Universidad de Piura, se puede apreciar en la Sala Limaq del Museo Metropolitano de Lima (Av. 28 de Julio 800, Cercado), hasta el 4 de octubre con ingreso libre.

La exhibición reúne obras correspondientes a tres momentos de la trayectoria del pintor cusqueño González Gamarra (Cusco, 1890–1972): los años 10, 30 y 50 del siglo pasado. Tres etapas que tienen como hilo conductor su extraordinario dominio de la acuarela y su capacidad para observar, interpretar y experimentar con distintas formas de expresión artística.

La primera sección presenta sus caricaturas realizadas para la revista Variedades, en las que retrató con humor y agudeza la vida política y social del Perú de comienzos del siglo XX (1910-1915). Una investigación realizada por estudiantes de Historia y Gestión Cultural de la Universidad de Piura permitió identificar personajes y acontecimientos que inspiraron algunos de estas caricaturas, enriqueciendo su interpretación histórica.

La segunda reúne acuarelas de temas cusqueños, con personajes, paisajes, tradiciones y escenas de la vida cotidiana de su ciudad natal que reflejan el profundo vínculo del artista con ella. Varias de estas piezas, provenientes de una colección privada, se exhiben públicamente por primera vez.

Finalmente, la sección “Experimentos” revela una faceta menos conocida del artista. Son acuarelas de los años 50 que se alejan de su habitual lenguaje academicista y evidencian su interés por explorar recursos próximos a las vanguardias artísticas, son quizás experimentos o ensayos que muestran una, una vez más, la gran versatilidad del pintor.

La exposición, bajo la curaduría de Enrique Banús, Director de Patrimonio Cultural UDEP, y María Llana, Coordinadora de Patrimonio Cultural Universitaria UDEP, nos descubre obras pertenecientes a la colección de esta universidad —donadas por la familia del artista— y a una colección privada.

Un libro para conocer la obra del artista

Como complemento de la exposición, el Fondo Editorial de la Municipalidad de Lima pone a disposición del público el libro “Francisco González Gamarra (1890-1972)”, una publicación que permite profundizar en la trayectoria y producción artística del reconocido pintor cusqueño. La obra se encuentra a la venta en la librería del Fondo Editorial Municipal, ubicada también en el Museo Metropolitano.

De esta manera, la Municipalidad de Lima articula la exposición y la labor editorial para acercar el patrimonio artístico de la ciudad a nuevos públicos y promover el conocimiento de destacados creadores peruanos.

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Cultura

Escritores realizan «El clásico del fútbol peruano de los libros»

La pasión por Universitario y Alianza Lima se trasladará de las tribunas a las páginas de los libros en un encuentro que reunirá a escritores de ambas hinchadas para hablar de fútbol, identidad y memoria, y lanzar un mensaje de paz frente a la violencia que golpea los estadios.

Published

6 días ago

07/09/2026

Redacción Lima Gris

Autores y autoras plasman su hinchaje por los equipos más populares del fútbol peruano y se juntan para invocar la paz en los estadios. El ‘Clásico del fútbol peruano de los libros’ se realizará el próximo jueves 10 de septiembre a las 7:00 PM en Ciudad Librera de Pueblo Libre.

Lima, septiembre de 2026.- Con la participación de autores y autoras hinchas de los equipos más emblemáticos del Perú, Ciudad Librera de Pueblo Libre llevará a cabo el conversatorio denominado ‘El clásico del fútbol peruano de los libros’. La iniciativa busca hacer un llamado público a la paz en las tribunas y demostrar que es posible congregar a simpatizantes de ambas escuadras en torno a la cultura y la literatura.
En el ‘Clásico del fútbol peruano de los libros’ se compartirán testimonios de escritores sobre su vinculación con el fútbol y la pasión que los identifica. En ese sentido, se contará con la presencia de Giovanna Signori y Diego Yamada, autores que han publicado libros inspirados en Universitario de Deportes; mientras que por el lado de Alianza Lima estarán Zelmira Aguilar, Tania Huerta y Juan José Sandoval.

“Los partidos con la presencia de dos hinchadas en el estadio es algo que se ha perdido por el desborde de la violencia tribunera. Sin embargo, el fútbol como espacio familiar y de amistad sigue vigente. Por eso buscamos hacer un llamado al público apasionado por el fútbol, donde la literatura se convierte en un espacio de paz y convergencia”, comenta el escritor Juan José Sandoval.

Cabe señalar que durante el ‘Clásico del fútbol peruano de los libros’ habrá venta de libros inspirados en los clubes más populares del Perú, la cual representa una oferta variada de literatura actual y que gusta del público joven por tratarse de un contenido que sintoniza con sus intereses.

Los invitados

Diego Yamada (Universitario de Deportes): Autor de obras enfocadas en el sentir crema, entre las que destacan La eterna pasión y U mi mejor historia, donde plasma narrativas y relatos sobre el amor incondicional por el club merengue.

Giovanna Signori (Universitario de Deportes): Autora e investigadora que rescata la identidad y memoria de la hinchada crema en su libro Raíces de gloria: identidad e historia del hincha crema.

Zelmira Aguilar (Alianza Lima): Escritora e investigadora afroperuana que ha abordado el impacto histórico y social del club blanquiazul y la herencia afro en el fútbol, autora de Entre gambetas y pasiones.

Juan José Sandoval (Alianza Lima): Escritor y periodista, autor del cuento Barrunto y productor de la obra de teatro Terapia Blanquiazvl.
Tania Huerta (Alianza Lima): Directora de Pandemonium Editorial, que acaba de editar el cómic Barrunto.

Datos del evento:
Lugar: Ciudad Librera (Plaza Bolívar 161, Pueblo Libre)
Fecha: Jueves 10 de septiembre de 2026
Hora: 7:00 PM Ingreso: Libre

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