Richard Morris Riofrío presenta “Rosalba del Alma Mía”, una novela que rescata la memoria, las tradiciones y el alma de los pueblos del Perú

Cultura Richard Morris Riofrío presenta “Rosalba del Alma Mía”, una novela que rescata la memoria, las tradiciones y el alma de los pueblos del Perú Novela fue presentada en la Feria del Libro de Cajamarca Felicaj 2026 Published 17 segundos ago on 09/09/2026 By Redacción Lima Gris Share Tweet El…

Cultura

Novela fue presentada en la Feria del Libro de Cajamarca Felicaj 2026

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17 segundos ago

09/09/2026

Redacción Lima Gris

El escritor y periodista peruano presenta su más reciente obra, una novela histórica de ficción con profundo contenido costumbrista, inspirada en la memoria colectiva, las tradiciones y los escenarios de la sierra y costa norte del país.

Morris Riofrío presenta su más reciente creación literaria, Rosalba del Alma Mía, una novela histórica de ficción que combina el relato de personajes y acontecimientos con el rescate de las costumbres, tradiciones, leyendas y memoria colectiva de los pueblos del Perú.

La obra, publicada bajo el sello de Editorial El Legado, constituye una nueva propuesta narrativa de Morris Riofrío, quien incursiona en la novela costumbrista para recuperar, a través de la literatura, historias y personajes vinculados a una identidad cultural profundamente arraigada en la sierra y la costa norte del país. Novela fue presentada en la Feria del Libro de Cajamarca Felicaj 2026.

Un territorio que cobra vida

Uno de los elementos centrales de Rosalba del Alma Mía es la importancia que adquiere el territorio. Los paisajes y escenarios vinculados especialmente a Ayabaca y a otras zonas del norte peruano no son simplemente el escenario donde ocurren los acontecimientos: se convierten en parte viva de la historia.

La geografía, las comunidades y sus tradiciones condicionan las decisiones, emociones, pasiones y destinos de los personajes, permitiendo al lector adentrarse en un mundo donde paisaje, memoria e identidad se encuentran estrechamente unidos.

La memoria de un pueblo convertida en literatura

Morris Riofrío entrelaza la ficción con elementos de la historia local, las leyendas populares y las tradiciones que forman parte de la memoria de las comunidades.

A decir por el reconocido periodista y comunicador Agustín Pérez Aldave, La novela recupera costumbres, formas de hablar, creencias, afectos y experiencias cotidianas, convirtiéndolos en materia literaria. De esta manera, Rosalba del Alma Mía se presenta también como un homenaje a quienes mantienen vivas las historias transmitidas de generación en generación.
La narrativa del autor busca que aquello que podría perderse con el paso del tiempo permanezca en la memoria de los lectores a través de la palabra escrita.

Una novela reconocida por su valor literario

Morris ha recibido un importante reconocimiento en la escena literaria peruana al obtener en 2026 el Premio Antonio Gálvez Ronceros, distinción que adquiere un significado especial para el autor, debido a que el reconocido escritor Antonio Gálvez Ronceros fue además su profesor de Literatura durante su etapa escolar.

Este reconocimiento constituye un momento especialmente significativo en la trayectoria de Morris Riofrío y confirma la vigencia de una narrativa que encuentra en las raíces, las costumbres y las historias humanas una fuente permanente de inspiración.

Una historia de amor, memoria y raíces

Rosalba del Alma Mía —también referenciada en ámbitos de premiación como Rosalba de Altagracia— propone al lector un viaje por la memoria y los sentimientos, donde la nostalgia, el arraigo cultural y las historias humanas se encuentran con la imaginación literaria.
Con esta nueva publicación, Richard Morris Riofrío consolida una trayectoria vinculada al periodismo y la literatura y reafirma su compromiso con una narrativa que busca preservar la memoria cultural del Perú.

“Rosalba del Alma Mía” es, en esencia, una novela sobre las raíces, sobre aquello que permanece en el corazón de un pueblo y sobre las historias que merecen ser contadas para que nunca sean olvidadas.

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Killapa Wawan, ¿El nuevo Taky Onqoy?

Redacción Lima Gris

Cultura

Killapa Wawan, ¿El nuevo Taky Onqoy?

Lee la columna de María Luz Crevoisier

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10 horas ago

09/09/2026

María Luz Crevoisier

La cámara se abre sobre el paisaje agreste, con plantas hirsutas y un terreno en donde corre un arroyo largo entre peñascos y piedras. Y lo primero que aparece, es un perro lanudo de color negro que corre ladrando hasta llegar a la puerta de una casa campesina. La cámara enfoca la entrada y a la pastora de ovejas Agúcha (Magali Solier) quien acude al llamado de Oso, el perro que la conduce hasta donde se encuentra Killary (Carolina Luján) su hija e hija póstuma del gran danzante de Tijeras, Pacha quién falleció trágicamente en un encuentro con el mismísimo demonio.

Le pregunto al guionista y director de KILLAPA WAWAN, título de la película que comento; cómo logró sincronizar los movimientos de Oso con las exigencias del guion y me respondió que “fue una trampa que descubrí en el rodaje”.Y el resultado fue excelente, pues pareciera que el perrito forma parte del elenco.

Atrás queda el abuelo Remigio, que no es otro que el extraordinario violinista Chimango Lares, quien perdió el habla el día en que falleció Pacha.

El largometraje, fue realizado por el cineasta y arquitecto ayacuchano César Galindo quien reside entre París y Estocolmo, en el 2024. Anteriormente presentó Gringa (2010) , Willaq Pirka (2024) y entre sus cortos y documentales mencionamos, Living Sand o Arena Viva en español (sobre Villa El Salvador), Cinco Minutos por los muertos de América, filmado en un cementerio y utilizando el idioma quechua, como y es usual en todas sus producciones, Cholo Soy, basada en la canción de Luis Abanto Morales, Stocholmstango, un largo filmado en Estocolmo, ciudad en donde se mezclan diferentes culturas.

¿Qué significaría Killapa Wawan, en el presente? Nos preguntamos. Sin hacer muchas deducciones , recibo las declaraciones del cineasta César Galindo, quién sostiene haber tomado como meta, utilizar el idioma quechua, en todas sus producciones (este compromiso cultural surgió en 1961 con la película Kukuli, realizada en Cusco y dirigida por Lucho Figueroa,entre otros) y el logro de Galindo se destaca a lo largo de todos estos años con sus producciones. Pero hay algo más profundo, pues el tema del Danzante de Tijeras, esta íntimamente relacionado al movimiento Taky Onqoy, movimiento andinista que surgió en el siglo XVI (entre 1560 y 1572) como una protesta a la creciente evangelización que destruía sus ídolos.

En el caso de Killapa Waman, ese rescate y esa protesta, podrían estar vinculados al olvido que padecen nuestros pueblos originarios y a los ataques a las comunidades nativas, además recordemos los años de sufrimiento que debió enfrentar Ayacucho durante los años de la guerra interna o como se la quiera llamar.

“Me interesa el quechua como una forma de resistencia cultural. Impedir que nuestra memoria colectiva se esfume en el olvido y pase a ser pasado antropológico. Me interesa reivindicar a los sistus como yo a través de nuestras historias del runasimi”, nos confiesa.

En una de las secuencias más intensas de Killapa Wawan, vemos a Aúcha en una escena que nos lleva a pensar si ella, la actriz Magalie Solier, está actuando o realmente está viviendo ese inmenso dolor, recordando las desgracias que sufrió su pueblo. La escena es conmovedora porque se une al llanto de Killa, su hija, quién ha decido convertirse en Danzak para retar al diablo y así rescatar la memoria de su padre, pero debe ser como un acto de amor sin deseos de venganza, como le recomienda su abuelo Remigio.

Después nos ubicamos en la reunión que tienen los comuneros de Matará (el supuesto caserío en donde se desarrolla esta fascinante historia) para aprobar la participación de Killary en la contienda contra el mismísimo demonio.

Los ritos de propiciación totalmente andinos, son simbólicos y dan aprobación y protección a la nueva danzante de tijeras. Lo majestuoso es la escena de la aparición de los espíritus de anteriores danzantes, entre ellos el que encarna el primer actor Reynaldo Arenas, en medio de una catarata. El agua como elemento de vida, puede ser también fatal, pues cuando crecen los ríos, los pueblos se inundan.

Hay que destacar que la novel actriz Carolina Luján, actúa por vez primera en el cine y para hacer el papel de una danzante de tijeras, debió tomar clases días antes de la filmación, consiguiendo dominar los primeros pasos de manera excepcional. “Me interesaba más su actuación actoral y dominio del quechua, muy raro en nuestros días”.

La escena final, está marcada con un fuerte dramatismo y tensión, pues pareciera que también Killary podría fracasar, pero sale triunfante, ya que mientras ella realiza la prueba, en las alturas de Matará y al pie del Apu Razuhuilca, el abuelo Remigio está ejecutando una de las más bellas composiciones de los danzantes de tijeras. Debió ser tan fuerte su sentimiento que fallece.

Finalmente César Galindo nos anuncia que “La película que vengo trabajando, es sobre la mitología en el mundo andino”m “Completará mi trilogía en quechua”.

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Cultura

Cecilia Bákula: “El gobierno tiene que entender que en cultura no se gasta, en cultura se invierte”

La doctora Cecilia Bákula, historiadora y especialista en patrimonio cultural, advierte que el legado histórico del Perú es “absolutamente frágil” y cuestiona la limitada atención y presupuesto que recibe el sector Cultura. Frente a los riesgos que enfrentan las Líneas de Nazca y otros sitios arqueológicos, plantea una mayor planificación, inversión y coordinación entre el Gobierno, las regiones y el sector privado. También sostiene que el patrimonio no debe entenderse como propiedad de una región, sino como una herencia de todos los peruanos.

Published

11 horas ago

09/09/2026

Redacción Lima Gris

Por Mónica Aguilar Obregón

El patrimonio cultural peruano atraviesa una etapa en la que las urgencias ya no pueden seguir esperando. Las Líneas de Nazca, Machu Picchu, Chan Chan, Choquequirao y los cientos de sitios arqueológicos que se extienden por el territorio enfrentan problemas distintos, pero comparten una misma amenaza: la falta de una política sostenida que coloque a la cultura en el lugar que le corresponde dentro del Estado. A ello se suma la necesidad de fortalecer los museos, mejorar la gestión del patrimonio y comprender que cultura y turismo forman parte de una misma ecuación.

En medio de este escenario, Cecilia Bákula ofrece una mirada desde la experiencia de quien ha conocido de cerca la gestión cultural y la defensa del patrimonio peruano. En esta conversación, aborda los problemas más urgentes del sector, cuestiona la falta de planificación frente a posibles emergencias, plantea la necesidad de recuperar la institucionalidad del Ministerio de Cultura y defiende una idea que atraviesa toda su reflexión: el patrimonio no pertenece a una región ni a una generación, sino a todos los peruanos y también a quienes vendrán después.

Doctora Cecilia Bákula, ¿cómo observa actualmente la situación del sector Cultura en el Perú y cuáles considera que son los problemas más urgentes que el Estado debería atender?

El sector Cultura es muy complejo porque es transversal a todos los demás sectores, aunque a veces el Gobierno o las otras instituciones no lo entiendan. Cada región tiene su propia problemática y hay asuntos que requieren atención inmediata. Tenemos, por ejemplo, la preocupación por la zona reservada y de protección vinculada a Nazca, el manejo indispensable de Machu Picchu y la necesidad de incorporar Choquequirao al circuito turístico.

Pero también hay noticias extraordinarias, como los descubrimientos en el centro histórico de Lima y lo que está aflorando en Chan Chan. Es un momento complicado para el sector, pero también es un sector lleno de esperanza.

Las Líneas de Nazca han vuelto a poner en debate la protección de nuestro patrimonio. ¿Qué debería hacerse de manera inmediata?

El tema de las Líneas de Nazca es sinceramente complicado. Me duele muchísimo que se haya podido hablar incluso de tráfico. Quisiera que todo eso se investigue bien y que se esclarezcan las responsabilidades. Pero, más allá del aspecto legal y judicial, hay un problema mayor: el Perú no quiere prestarle suficiente atención al sector Cultura. Tenemos tanta riqueza que creemos que es eterna, y no lo es.

El patrimonio cultural es absolutamente frágil. Es como un menor que necesita cuidado, pero no cualquier cuidado: necesita el cuidado de un padre amoroso. Y el Gobierno tiene que entender algo fundamental: en cultura no se gasta, en cultura se invierte.

Existe preocupación por los efectos que puedan ocasionar fenómenos naturales. ¿Estamos preparados para proteger nuestros sitios arqueológicos ante una emergencia?

Creo que el Perú tiene capacidad de respuesta en cuanto a voluntad y al heroísmo de los peruanos, pero no tenemos realmente una especie de “mochila de emergencia” o un manual para cada sitio.

Cada lugar necesita una respuesta distinta. No es lo mismo preservar el museo de sitio de Pachacamac que proteger depósitos donde se conservan fardos y textiles, o los frisos de Chan Chan. Se necesita una respuesta individual y particular para cada caso. Eso requiere voluntad, inversión e imaginación.

El Ministerio de Cultura recibe una de las asignaciones presupuestales más pequeñas del Estado. ¿Cómo se puede proteger un patrimonio tan vasto con recursos limitados?

Creo que existe una solución posible, pero pasa porque el Ministerio recupere la dignidad, la emoción y la importancia con la que fue creado. También hay que ser justos. La gestión actual recién está comenzando y no se le puede atribuir la responsabilidad de los problemas acumulados durante los últimos 10 o 15 años.

Lo cierto es que el sector Cultura ha hecho grandes méritos para tener cierto desprestigio. Esa desatención al patrimonio y esa frivolidad han dificultado que pueda gestionar, pedir y convencer de que necesita mayores recursos.

Tenemos que convencer al peruano y a todas las instancias de que el Perú necesita un Ministerio de Cultura mejor y muy eficiente. También se puede buscar apoyo del sector privado, pero eso requiere imaginación y trabajo constante.

¿Qué debería cambiar en la asignación y ejecución del presupuesto para que la conservación del patrimonio sea realmente una prioridad nacional?

Primero necesitamos un verdadero plan de acción. Puedo estar equivocada y deseo estarlo, pero no veo con claridad que exista un plan previsto para una emergencia. Cada sitio debería tener un manual: qué necesita, cuándo debe intervenirse, cuánto cuesta y cuáles son las etapas A, B y C.

No se trata simplemente de entregar dinero. Si los recursos son limitados, el presupuesto tiene que aplicarse de manera absolutamente priorizada. Hay que saber qué es urgente, qué es necesario y qué es conveniente.

Y para eso hay que sentarse con los técnicos, con personas que realmente sepan. En el Perú hay muchísima gente con experiencia, conocimiento y voluntad de trabajar. Hay que convocarla y escuchar sus ideas.

Usted ha señalado también que cultura y turismo no pueden estar separados. ¿Por qué es importante esta relación?

El Ministerio de Cultura tiene que negociar con el sector Turismo entendiendo que el turismo en el Perú está profundamente vinculado con nuestra cultura. La gastronomía, por ejemplo, es un proceso y una creación cultural. Hay que desmitificar la idea de que la cultura va separada del turismo.

El turismo no puede sostenerse sin una cultura conservada, sin sitios puestos en valor y promovidos adecuadamente. Y tenemos que dejar de pensar que solamente existe Machu Picchu. El Perú no es Machu Picchu. El Perú es mucho, mucho más.

¿Qué otros lugares deberían recibir mayor atención para ampliar la oferta turística y cultural del país?

Hay muchos. Por ejemplo, Chachapoyas es una belleza; Leymebamba es un tesoro y Kuélap también. Pero la ruta para llegar es terrible. Son acciones que no requieren necesariamente inversiones enormes para incorporar otros puntos al circuito turístico. También tenemos que mejorar la venta de entradas y la imagen de nuestros destinos.

Y lo que se ha conocido sobre el trato que reciben los porteadores en el Camino Inca es terrible. No podemos aceptar situaciones de maltrato humano.

Usted también ha cuestionado la idea de que el patrimonio pertenece exclusivamente a una región. ¿Qué debería cambiar en ese sentido?

Tenemos que romper esa idea de propiedad regional. El patrimonio del norte también es del sur; el patrimonio del Cusco también es de Piura y el de Piura también es de Huancavelica. Las regiones no pueden funcionar como compartimentos estancos.

Un ejemplo es el teleférico de Choquequirao, cuya geografía involucra a Abancay y Cusco. Cuando aparecen conflictos de intereses entre regiones, tiene que existir una autoridad superior que pueda ordenar y tomar decisiones.

Foto: Gestión.

¿Considera necesario fortalecer también la red de museos del país?

Absolutamente. A mí me duele en el alma que el Perú no tenga un gran museo nacional y que tampoco tengamos suficientes museos nacionales en otras regiones. Tenemos Huacas de la Luna, Sipán y la Señora de Cao, por supuesto. Pero no puede ser que un niño de Moquegua no pueda conocer qué ocurrió en Vicús, qué fue la cultura Moche o dónde está el Señor de Sipán.

Existe un concepto equivocado de pertenencia que se confunde con propiedad. El Perú es uno y el patrimonio es de todos. Hay que rehabilitar el Museo Nacional (MUNA) y también pensar en museos regionales y nacionales donde esté representado todo el Perú. En el antiguo Museo de la Nación existe una cantidad de piezas suficiente para organizar varios museos nacionales extraordinarios.

Finalmente, doctora Bákula, ¿qué mensaje les daría al Ejecutivo y al Congreso para garantizar que las Líneas de Nazca y los miles de sitios arqueológicos del país no tengan que esperar una emergencia para recibir atención?

Hay que ir a las autoridades y hacer que el Senado, la Cámara de Diputados y el Ejecutivo comprendan que cuidar el patrimonio no es una deferencia: es una obligación. No protegerlo significa quitarles a las futuras generaciones elementos fundamentales de su identidad y atentar contra lo que el Perú representa ante el mundo.

El patrimonio cultural es como un menor: necesita cuidado, atención y protección. A veces se puede trabajar con pocos recursos, pero con imaginación, respeto, rectitud, probidad y sin corrupción.

Cuando se convoca a la gente y se demuestra que el trabajo es transparente, la gente responde. Lo que no puede ocurrir es que sigamos teniendo la imagen de un Ministerio de Cultura que ha perdido un poco su razón de ser. Esa confianza tiene que recuperarse.

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Cultura

La Municipalidad de Lima presenta “Francisco González Gamarra: tres miradas en la acuarela”

La exposición reúne obras inéditas y poco conocidas del destacado artista peruano

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20 horas ago

08/09/2026

Redacción Lima Gris

La Municipalidad de Lima, a través de la Gerencia de Cultura, presenta la exposición “Francisco González Gamarra: tres miradas en la acuarela”, una muestra que permite redescubrir la versatilidad de uno de los más importantes artistas peruanos del siglo XX, quien fue pianista y compositor, retratista, pintor de temas incaicos y de historia. Y, sobre todo, un gran acuarelista. La muestra, coorganizada con la Universidad de Piura, se puede apreciar en la Sala Limaq del Museo Metropolitano de Lima (Av. 28 de Julio 800, Cercado), hasta el 4 de octubre con ingreso libre.

La exhibición reúne obras correspondientes a tres momentos de la trayectoria del pintor cusqueño González Gamarra (Cusco, 1890–1972): los años 10, 30 y 50 del siglo pasado. Tres etapas que tienen como hilo conductor su extraordinario dominio de la acuarela y su capacidad para observar, interpretar y experimentar con distintas formas de expresión artística.

La primera sección presenta sus caricaturas realizadas para la revista Variedades, en las que retrató con humor y agudeza la vida política y social del Perú de comienzos del siglo XX (1910-1915). Una investigación realizada por estudiantes de Historia y Gestión Cultural de la Universidad de Piura permitió identificar personajes y acontecimientos que inspiraron algunos de estas caricaturas, enriqueciendo su interpretación histórica.

La segunda reúne acuarelas de temas cusqueños, con personajes, paisajes, tradiciones y escenas de la vida cotidiana de su ciudad natal que reflejan el profundo vínculo del artista con ella. Varias de estas piezas, provenientes de una colección privada, se exhiben públicamente por primera vez.

Finalmente, la sección “Experimentos” revela una faceta menos conocida del artista. Son acuarelas de los años 50 que se alejan de su habitual lenguaje academicista y evidencian su interés por explorar recursos próximos a las vanguardias artísticas, son quizás experimentos o ensayos que muestran una, una vez más, la gran versatilidad del pintor.

La exposición, bajo la curaduría de Enrique Banús, Director de Patrimonio Cultural UDEP, y María Llana, Coordinadora de Patrimonio Cultural Universitaria UDEP, nos descubre obras pertenecientes a la colección de esta universidad —donadas por la familia del artista— y a una colección privada.

Un libro para conocer la obra del artista

Como complemento de la exposición, el Fondo Editorial de la Municipalidad de Lima pone a disposición del público el libro “Francisco González Gamarra (1890-1972)”, una publicación que permite profundizar en la trayectoria y producción artística del reconocido pintor cusqueño. La obra se encuentra a la venta en la librería del Fondo Editorial Municipal, ubicada también en el Museo Metropolitano.

De esta manera, la Municipalidad de Lima articula la exposición y la labor editorial para acercar el patrimonio artístico de la ciudad a nuevos públicos y promover el conocimiento de destacados creadores peruanos.

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Cultura

Escritores realizan «El clásico del fútbol peruano de los libros»

La pasión por Universitario y Alianza Lima se trasladará de las tribunas a las páginas de los libros en un encuentro que reunirá a escritores de ambas hinchadas para hablar de fútbol, identidad y memoria, y lanzar un mensaje de paz frente a la violencia que golpea los estadios.

Published

2 días ago

07/09/2026

Redacción Lima Gris

Autores y autoras plasman su hinchaje por los equipos más populares del fútbol peruano y se juntan para invocar la paz en los estadios. El ‘Clásico del fútbol peruano de los libros’ se realizará el próximo jueves 10 de septiembre a las 7:00 PM en Ciudad Librera de Pueblo Libre.

Lima, septiembre de 2026.- Con la participación de autores y autoras hinchas de los equipos más emblemáticos del Perú, Ciudad Librera de Pueblo Libre llevará a cabo el conversatorio denominado ‘El clásico del fútbol peruano de los libros’. La iniciativa busca hacer un llamado público a la paz en las tribunas y demostrar que es posible congregar a simpatizantes de ambas escuadras en torno a la cultura y la literatura.
En el ‘Clásico del fútbol peruano de los libros’ se compartirán testimonios de escritores sobre su vinculación con el fútbol y la pasión que los identifica. En ese sentido, se contará con la presencia de Giovanna Signori y Diego Yamada, autores que han publicado libros inspirados en Universitario de Deportes; mientras que por el lado de Alianza Lima estarán Zelmira Aguilar, Tania Huerta y Juan José Sandoval.

“Los partidos con la presencia de dos hinchadas en el estadio es algo que se ha perdido por el desborde de la violencia tribunera. Sin embargo, el fútbol como espacio familiar y de amistad sigue vigente. Por eso buscamos hacer un llamado al público apasionado por el fútbol, donde la literatura se convierte en un espacio de paz y convergencia”, comenta el escritor Juan José Sandoval.

Cabe señalar que durante el ‘Clásico del fútbol peruano de los libros’ habrá venta de libros inspirados en los clubes más populares del Perú, la cual representa una oferta variada de literatura actual y que gusta del público joven por tratarse de un contenido que sintoniza con sus intereses.

Los invitados

Diego Yamada (Universitario de Deportes): Autor de obras enfocadas en el sentir crema, entre las que destacan La eterna pasión y U mi mejor historia, donde plasma narrativas y relatos sobre el amor incondicional por el club merengue.

Giovanna Signori (Universitario de Deportes): Autora e investigadora que rescata la identidad y memoria de la hinchada crema en su libro Raíces de gloria: identidad e historia del hincha crema.

Zelmira Aguilar (Alianza Lima): Escritora e investigadora afroperuana que ha abordado el impacto histórico y social del club blanquiazul y la herencia afro en el fútbol, autora de Entre gambetas y pasiones.

Juan José Sandoval (Alianza Lima): Escritor y periodista, autor del cuento Barrunto y productor de la obra de teatro Terapia Blanquiazvl.
Tania Huerta (Alianza Lima): Directora de Pandemonium Editorial, que acaba de editar el cómic Barrunto.

Datos del evento:
Lugar: Ciudad Librera (Plaza Bolívar 161, Pueblo Libre)
Fecha: Jueves 10 de septiembre de 2026
Hora: 7:00 PM Ingreso: Libre

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Cultura

Fiscalía pide suspender al funcionario encargado de proteger las Líneas de Nasca por presunta omisión de deberes

La Fiscalía sostiene que Johny Augusto Isla Cuadrado, responsable del Sistema de Gestión Nasca-Palpa de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ica, conoció desde 2024 la invasión de las Pampas de Pajonal, identificó técnicamente la afectación y recibió el encargo de ejecutar medidas para detenerla. Sin embargo, según el requerimiento fiscal, la ocupación continuó y terminó afectando más de 64 hectáreas de patrimonio arqueológico, incluidos geoglifos prehispánicos y un tramo del Qhapaq Ñan. Ahora el Ministerio Público solicita que sea apartado de sus funciones durante un año, nueve meses y 23 días para evitar una eventual obstrucción de la investigación.

Published

2 días ago

07/09/2026

Redacción Lima Gris

La devastación puede avanzar lentamente, mientras los cercos aparecen, los caminos se abren, los cultivos se extienden, los pozos se perforan y las estructuras de concreto se levantan sobre aquello que el Estado declaró intangible. En las Pampas de Pajonal, en Nasca, la Fiscalía sostiene que ocurrió precisamente eso: una ocupación progresiva que terminó afectando más de 64 hectáreas de patrimonio arqueológico y frente a la cual el funcionario encargado de proteger el área habría respondido con informes, pero no con acciones eficaces.

El Ministerio Público ha dado un paso decisivo en este caso. El primer despacho de la Segunda Fiscalía Provincial Penal Corporativa de Nasca, a cargo de la fiscal adjunta provincial Mercedes Paola Sáenz Venero, presentó ante el Poder Judicial un requerimiento de suspensión preventiva de derechos contra Johny Augusto Isla Cuadrado, responsable del Sistema de Gestión Nasca-Palpa de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ica. La Fiscalía solicita que sea separado temporalmente de sus funciones por un año, nueve meses y 23 días, mientras continúa la investigación preparatoria por el presunto delito de omisión de deberes de funcionarios públicos.

Fiscal Mercedes Paola Sáenz Venero.

El expediente fiscal tiene un elemento especialmente delicado. Isla Cuadrado no aparece, según la propia documentación incorporada al caso, como un funcionario que desconociera lo que estaba ocurriendo. Por el contrario, el 23 de septiembre de 2024 emitió el Informe de Inspección N.° 001-2024-DDC ICA-JIC/MC, mediante el cual identificó la ocupación ilegal de la pampa arqueológica por pobladores y empresas privadas. El documento advertía sobre la habilitación de campos de cultivo y plantas mineras y sobre la alteración de los geoglifos. El funcionario recomendó entonces establecer una protección provisional del área.

La respuesta institucional llegó el 18 de noviembre de 2024. Mediante la Resolución Directoral N.° 0000191-2024-DGPA-VMPCIC/MC, el Ministerio de Cultura dispuso la Protección Provisional del Paisaje Arqueológico de Pampa Pajonal. La resolución no era una declaración simbólica. Ordenaba paralizar las obras, señalizar el área y retirar las estructuras temporales y la maquinaria existentes. La ejecución de estas medidas fue encargada a la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ica. Pero el patrimonio no quedó protegido por una resolución escrita.

Un mes después, el 14 de diciembre de 2024, una constatación policial encontró que las actividades continuaban. Había áreas de cultivo, plantaciones, casas rústicas y muros de concreto levantados dentro de la zona arqueológica estatal. Algunos incluso llevaban letreros reivindicando una supuesta propiedad privada bajo nombres como “Fundo El Rey”. Para la Fiscalía, este dato resulta fundamental: existía una orden de protección y, pese a ello, la ocupación no se detuvo. La historia tampoco terminó allí.

El 20 de diciembre de 2024, los ciudadanos Rolando Richard Navarrete Rojas y Juan Agapo Alcázar Aguilar presentaron una denuncia penal contra Isla Cuadrado y otros funcionarios vinculados al sector Cultura. La denuncia fue patrocinada por la abogada Noemy Castañeda. Los denunciantes sostenían que la denominada Parcela 4 de las Pampas de Pajonal A y B venía siendo sometida a un proceso de ocupación y lotización ilegal, mientras determinados intereses empresariales vinculados a actividades agroexportadoras y mineras avanzaban sobre el territorio.

La denuncia fue ampliada el 28 de marzo de 2025. Ese día, los denunciantes reportaron una situación que revela hasta qué punto había avanzado la ocupación: invasores que, según la denuncia, se desplazaban en motocicletas habían tomado posesión de la Parcela 4 y colocado toneladas de ají páprika sobre el suelo arqueológico para su secado.

Lo que debía ser una zona intangible comenzaba a funcionar, en los hechos, como un territorio disponible para actividades agrícolas, mineras y particulares.

La siguiente inspección, realizada el 4 de agosto de 2025 con participación de fiscales, denunciantes y del propio Johny Isla Cuadrado, habría confirmado que el problema no solo persistía, sino que se había extendido. Se encontraron nuevas huellas de maquinaria pesada, excavaciones para pozos, muros de concreto y referencias a predios denominados “Fundo La Lupita” y “Fundo El Rey”. También se identificaron intervenciones atribuidas a la Asociación de Molineros de Nasca y a la concesión minera Librador Uno.

Entonces apareció una cifra que resume la magnitud de lo ocurrido. El Informe Técnico N.° 003-2025-MATG, emitido el 1 de septiembre de 2025, determinó que 641,552.7 metros cuadrados —más de 64 hectáreas— habían sido afectados directamente por remoción de tierras y la apertura de una trocha carrozable de 3,827 metros de longitud. La afectación, de acuerdo con el peritaje citado por la Fiscalía, se superpuso sobre geoglifos lineales prehispánicos correspondientes a las Líneas 1, 2 y 4 y también sobre un segmento del Qhapaq Ñan, en el tramo Nasca-Tambo Viejo.

Es decir, no se trata únicamente de una disputa por terrenos. Lo que está en discusión es cuánto patrimonio arqueológico pudo ser alterado mientras las instituciones encargadas de protegerlo tenían conocimiento de lo que estaba sucediendo.

La Fiscalía sostiene que la conducta atribuida a Isla Cuadrado constituye algo más grave que una simple negligencia administrativa. Según el requerimiento, el funcionario habría incurrido en una “inactividad formal”: emitía informes y dejaba constancia de las invasiones, pero no desplegaba las acciones necesarias para detenerlas. No habría coordinado oportunamente el auxilio de la Policía Nacional ni ejecutado de manera efectiva las medidas de paralización, notificación y retiro de estructuras ordenadas por el Ministerio de Cultura.

La acusación fiscal, por tanto, no sostiene que el funcionario ignorara la amenaza. El cuestionamiento es precisamente el contrario: la conocía, la documentó y, pese a ello, la afectación continuó.

El marco legal que la Fiscalía considera vulnerado tampoco es menor. El artículo 21 de la Constitución establece la protección estatal del patrimonio cultural de la Nación. La Ley N.° 28296, Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación, impone obligaciones a los funcionarios para impedir la alteración, deterioro o destrucción de los bienes culturales bajo su responsabilidad. Y el Ministerio Público invoca además el artículo 229 del Código Penal, referido a la omisión de deberes de funcionarios públicos vinculada con la protección de monumentos arqueológicos.

Pero existe otra razón por la cual la Fiscalía considera urgente la suspensión. No se trata únicamente de evitar que continúe una eventual conducta omisiva. El Ministerio Público advierte un posible peligro de obstaculización de la justicia. Isla Cuadrado ocupa una posición jerárquica dentro de la estructura regional de Cultura y, según el requerimiento, mantiene acceso a documentación técnica, informes, registros y otros elementos relevantes para la investigación. Además, su permanencia en el cargo podría permitirle ejercer influencia sobre servidores que eventualmente deberán declarar como testigos.

La solicitud fiscal presentada el 31 de julio de 2026 ante el Primer Juzgado de Investigación Preparatoria de Nasca plantea así una cuestión de fondo: ¿puede continuar ejerciendo la función de proteger un patrimonio mientras es investigado precisamente por la presunta omisión de los deberes que esa función le imponía?

SUSPENSION DE FUNCIONES JHONYDescarga

La respuesta deberá darla el Poder Judicial. Mientras tanto, las cifras permanecen sobre el terreno: más de 64 hectáreas afectadas, una trocha de casi cuatro kilómetros, geoglifos prehispánicos intervenidos y un segmento del Qhapaq Ñan alcanzado por las remociones.

En Nasca, el patrimonio no puede defenderse únicamente con informes. Porque una resolución que ordena proteger un área arqueológica vale poco si nadie la ejecuta. Y cuando la maquinaria avanza, los caminos se abren y las hectáreas desaparecen, la omisión deja de ser una palabra burocrática. Puede convertirse, como ahora sostiene la Fiscalía, en una responsabilidad penal.

El caso recién ha entrado a una etapa decisiva. Isla Cuadrado conserva la presunción de inocencia mientras el proceso continúa y corresponderá a los tribunales determinar si existió delito y responsabilidad penal. Pero el expediente deja una pregunta que trasciende al funcionario investigado: ¿cuánto patrimonio arqueológico puede perder el Perú antes de que quienes tienen la obligación de protegerlo actúen?

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Cultura

Jorge Díaz Untiveros: “Lo que realmente une a Lima es la fragmentación” [VIDEO]

El escritor acaba de publicar Ciudad de Lima, un libro de cuentos que retrata, desde el humor y la sátira, los personajes, contradicciones y formas de vida de una ciudad que parece estar hecha de muchas ciudades. Diaz Untiveros habló también sobre el futuro de la lectura, el impacto de las redes sociales, los estímulos económicos para los escritores y la necesidad de una gestión cultural basada en la meritocracia.

Published

3 días ago

06/09/2026

Redacción Lima Gris

Jorge Díaz Untiveros acaba de regresar a la escena literaria con Ciudad de Lima, un libro de cuentos nacido de una obsesión: mirar Lima, recorrer sus contradicciones y convertirlas en literatura. El escritor reconoce que su interés por la capital no fue casual. La experiencia de escribir sobre Lima en redes sociales, la recepción de sus anteriores relatos y las recomendaciones de editoriales extranjeras terminaron empujándolo hacia una ciudad que, para él, todavía tiene demasiadas historias por contar.

En la entrevista con Edwin Cavello, , Díaz Untiveros explica que su nueva obra parte de una idea provocadora: “Lo que realmente une a Lima es la fragmentación”. Para el escritor, la capital funciona como un archipiélago de islas separadas, una ciudad marcada por diferencias sociales, culturales y territoriales.

Pero su Lima no está construida desde la solemnidad. Díaz Untiveros reivindica el humor como una forma de mirar la realidad y, sobre todo, de mirarse a sí mismo. “Soy lo menos solemne del mundo”, sostiene, mientras cuestiona la pose intelectual que muchas veces acompaña al escritor. Para él, la vena satírica forma parte incluso de la manera en que los peruanos enfrentan sus problemas.

Uno de los momentos más reveladores de la conversación aparece cuando se aborda el cambio de Lima y de sus nuevas generaciones. El escritor observa que los jóvenes están comenzando a relacionarse de otra manera con cuestiones como el racismo y la discriminación. Como ejemplo, destaca una transformación que considera significativa: aquello que décadas atrás podía ser motivo para esconder un apellido quechua hoy puede convertirse en una razón para lucirlo con orgullo.

La conversación también ingresa en el terreno de las redes sociales y la transformación del discurso público. Díaz Untiveros recuerda una época en la que los blogs y videoblogs permitían desarrollar textos extensos, argumentados y acompañados de hipervínculos. Frente a ello, observa que hoy ha ganado terreno la espectacularidad: “La brutalidad de decir lisuras. Sin esencia”, resume al referirse al fenómeno del clickbait y a la búsqueda inmediata de atención.

La lectura ocupa otro momento central. El escritor considera que las nuevas tecnologías deberían ser una herramienta y no terminar dominando al lector. Advierte, además, que consumir resúmenes o audiolibros no necesariamente produce el mismo efecto que enfrentarse directamente con un libro y desarrollar el imaginario, la cultura y el vocabulario a través de la lectura.

Díaz Untiveros también cuenta cómo logró publicar Ciudad de Lima con el respaldo de los estímulos económicos del Ministerio de Cultura. El financiamiento fue de S/ 10 mil, una ayuda que, según explica, permitió concretar una publicación que de otro modo habría resultado más difícil. Sin embargo, también deja una reflexión sobre el recorrido posterior de los libros: el escritor sostiene que obtener el estímulo abre puertas, pero plantea indirectamente el desafío de conseguir mayor visibilidad y posicionamiento para las obras publicadas.

La entrevista adquiere finalmente una dimensión política cuando Edwin Cavello le pregunta por la situación del Ministerio de Cultura. Díaz Untiveros reconoce que uno de los grandes problemas de los ministerios es su exposición a los cambios políticos y cuestiona cómo podría aislarse la gestión cultural de esa lógica. La respuesta apunta a una palabra que aparece como una de las ideas centrales de la conversación: meritocracia.

Así, entre Lima y sus contradicciones, entre los libros y las redes sociales, entre la literatura y la política, Jorge Díaz Untiveros plantea una mirada que evita la solemnidad y apuesta por la ironía, la observación y el cuestionamiento. Una conversación en la que la ciudad deja de ser solamente un escenario para convertirse en personaje, memoria y, también, en un problema que todavía merece ser contado.

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Cultura

“Lima en azul”: ocho artistas reinterpretan la ciudad desde el color, la memoria y el paisaje

La exposición, organizada por Galería Casa Tambo y curada por Belinda Tami, reúne a Melissa Larrañaga, Manuel Elguera, Verónica Penagos, Luciana Espinar, Hernán Sosa, Ana Masías, Rocío Ponce y Yiriane Khan. Se presenta hasta el 16 de octubre en el Centro Histórico de Lima.

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6 días ago

03/09/2026

Redacción Lima Gris

Lima es una ciudad que también se habita en azul. Está en la garúa que cubre sus calles, en el cielo encapotado, en la presencia del Pacífico y en los muros y balcones del Centro Histórico. Un color que, más allá de su presencia cotidiana, forma parte de una experiencia íntimamente ligada a la identidad de la capital. Desde esa perspectiva nace “Lima en azul”, una exposición colectiva que reúne a ocho artistas de reconocida trayectoria para ofrecer distintas interpretaciones de la ciudad a través de la pintura, el color y la textura.

Organizada por Galería Casa Tambo y bajo la curaduría de Belinda Tami, la muestra reúne las propuestas de Melissa Larrañaga, Manuel Elguera, Verónica Penagos, Luciana Espinar, Hernán Sosa, Ana Masías, Rocío Ponce y Yiriane Khan. Cada artista explora, desde su propio lenguaje, la relación íntima entre los habitantes y el territorio que habitan.

En “Lima en azul”, el color funciona como un punto de encuentro entre distintas maneras de observar la capital. El azul puede ser océano y niebla, arquitectura y silencio, memoria y esperanza. Evoca también la humedad que transforma las fachadas, la garúa que se posa sobre los techos, la luz que atraviesa los balcones del Centro Histórico y la presencia constante del río Rímac.

Pero la exposición no busca únicamente representar una Lima reconocible. Las obras proponen acercamientos personales a una ciudad que también se construye desde las sensaciones, los recuerdos y las experiencias de quienes la recorren. Cada pieza aparece así como un fragmento de la capital: la Lima que caminamos, la que recordamos y la que imaginamos.

La muestra plantea, además, una pausa frente al ritmo acelerado de la vida cotidiana. Una oportunidad para detenerse, observar la ciudad con otros ojos y descubrir aquellos matices que suelen pasar inadvertidos. En ese recorrido, el azul deja de ser únicamente un color para convertirse en una atmósfera, capaz de conectar geografía, clima, arquitectura y memoria.

“Lima en azul” se presenta en Galería Casa Tambo, ubicada en Jirón de la Unión 1066, Centro Histórico de Lima, y podrá visitarse hasta el 16 de octubre. El ingreso es libre.

El dato:

Artistas: Melissa Larrañaga, Manuel Elguera, Verónica Penagos, Luciana Espinar, Hernán Sosa, Ana Masías, Rocío Ponce y Yiriane Khan.
Curaduría: Belinda Tami
Lugar: Galería Casa Tambo – Jirón de la Unión 1066, Centro Histórico de Lima
Temporada: hasta el 16 de octubre de 2026

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Cultura

El arte que guarda la memoria: 22 artistas exploran lo cotidiano en el Qorikancha

La exposición colectiva “Exploraciones en lo cotidiano. Ritualidad y memoria”, organizada por el Colectivo Espacio Convergente y la Colectiva Quipa, reúne distintas miradas sobre los rituales, las costumbres y los saberes que construyen identidad. La muestra será inaugurada hpy 2 de septiembre y podrá visitarse hasta el 29 de septiembre en el Museo del Convento de Santo Domingo del Cusco – Qorikancha.

Published

1 semana ago

02/09/2026

Redacción Lima Gris

El Qorikancha, uno de los espacios históricos más emblemáticos del Cusco, se convierte en escenario para un encuentro entre memoria, territorio y creación contemporánea. Desde este 2 de septiembre, el Museo del Convento de Santo Domingo del Cusco albergará “Exploraciones en lo cotidiano. Ritualidad y memoria”, una exposición colectiva que reúne a 22 artistas peruanos bajo la curaduría de la investigadora Diana Rivas Gutiérrez.

La propuesta parte de una idea central: la memoria no permanece únicamente en los monumentos, los museos o los grandes acontecimientos históricos. También se conserva en los gestos cotidianos, las ceremonias, las costumbres, los vínculos comunitarios y los conocimientos que pasan de una generación a otra.

Desde distintas disciplinas, los artistas participantes exploran precisamente esos espacios de la vida cotidiana donde la memoria adquiere nuevos significados. Pintura, dibujo, arte textil, fotografía y performance forman parte de una exposición que plantea diversas maneras de comprender la relación entre identidad, ritualidad y territorio.

La muestra reúne a 13 artistas del Colectivo Espacio Convergente: Oskar Olazo, Rocío Riesco, Roxana Granda, Mimi Cazorla Rojas, Vaninna Baracco, Cecilia Flores, Carlo Calanche, Flori Bandini, Edwar Zambrano, Kimi Neff, Lucía Portocarrero Guzmán, Emily Otárola y Edén Inti.

A ellos se suman nueve artistas de la Colectiva Quipa: Mandhy RoCo, Ruth Ingaluque, Conny Lazarte, Holly Pimentel, Marisol Galarza, Yessenia Cansaya, Verónica Torocahua, Emilce del Monte y Claudia León.

Más que presentar una sucesión de obras individuales, “Exploraciones en lo cotidiano. Ritualidad y memoria” propone un recorrido por distintas formas de recordar, habitar y relacionarse con el entorno. La exposición invita a observar aquello que suele pasar inadvertido: las prácticas repetidas, los símbolos, los saberes heredados y las acciones que, pese a formar parte de la vida diaria, contribuyen a sostener una memoria colectiva.

La elección del Qorikancha como espacio para este diálogo adquiere especial relevancia. Sobre un lugar cargado de historia, donde confluyen distintas capas de memoria cultural, las expresiones del arte contemporáneo establecen un vínculo entre pasado y presente.

La exposición se convierte así en un punto de encuentro entre un patrimonio histórico y las preocupaciones de 22 creadores contemporáneos que, desde diferentes lenguajes, se preguntan cómo se construye y se transmite la memoria en el presente.

DATOS DE LA EXPOSICIÓN

Lugar: Museo del Convento de Santo Domingo del Cusco – Qorikancha
Inauguración: 2 de septiembre de 2026
Duración: Del 2 al 29 de septiembre de 2026
Artistas participantes: 22
Organizan: Colectivo Espacio Convergente y Colectiva Quipa
Curaduría: Diana Rivas Gutiérrez

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