Opinión

Digan lo que digan, Rafael es el más grande

Entre melodías del ayer, Lima rinde tributo al titán español que inmortalizó para siempre nuestros mayores anhelos.

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05/10/2026

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Luis Felipe Alpaca
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Desde mis primeros escarceos musicales cuando la infancia despertaba como un vicio por las melodías, aprendí a escuchar a los grandes maestros clásicos y la irreverencia del rock and roll. Sin embargo, en el Perú de mis nostalgias imperaba con fuerza implacable la balada en español. Y en esa cumbre reinaba el gran Rafael.

Apenas a los diez años tuve el privilegio de crecer bajo el hechizo de “Yo soy aquel”, “Digan lo que digan”, y “Cierro mis ojos”. Por si fuera poco, gocé de sus películas dirigidas por el cineasta Mario Camus que la televisión de señal abierta nos regalaba a través del enorme televisor Philips de 21 pulgadas entronizado en la sala de mi casa, transmitiendo Cuando tú no estás y El Golfo, donde compartió pantalla con la famosa actriz Shirley Jones y nos regaló un entrañable “Ave María”.

Rafael siempre será el artista hispano más grande que el mundo vio nacer. Habrá quienes argumenten que Julio Iglesias conquistó los confines insospechados de la Tierra; pero Rafael es insustituible. No solo impresiona su extraordinario registro vocal, sino su inacabable plasticidad escénica; sobre las tablas es un pintor del ademán, una parafernalia viva de arte expresada en el movimiento dramático de sus manos y la finura melódica de sus músicos.

El divo de Linares deleitó al público peruano este sábado en un maravilloso concierto en el anfiteatro del Parque de la Exposición, enmarcado en el Raphaelísimo Tour 2026. La velada comenzó puntual a las nueve de la noche. Durante hora y media vibrante junto a su magnífica banda, abrió fuego con “La Noche” y desató un repertorio soberbio: “Yo soy aquel” —reinventada en clave rock con un increíble solo de guitarra eléctrica—, “Mi gran noche”, “Qué sabe nadie”, “Cierro mis ojos”, “Estuve enamorado”, “En carne viva”, “Cuando tú no estás”, “Amor mío”, “La Vida en Rosa” y un sentido tributo a nuestra inmortal autora peruana con “A Chabuca Limeña”.

El público limeño se emocionó hasta las lágrimas. La algarabía invadió cada rincón del anfiteatro y entre ovaciones interminables Rafael prometió volver. A sus 83 años, él sabe que en Perú su leyenda es eterna, y aquí estaremos… eres grande, Rafael.

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Los movimientos sociales anticapitalistas en Europa: entre la resistencia y el cambio de paradigma

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Luis Felipe Alpaca es egresado de la carrera de Derecho y Ciencias Políticas y estudió Periodismo en la Universidad Jaime Bausate y Meza; asimismo estudió en la Escuela de Escritura Creativa del CCPUCP, y tiene un Diplomado de Especialista en Derecho Comercial por la Escuela Superior de Negocios. Ha sido Editor de Cultura del Diario 16, y actualmente es Editor General del Grupo Editorial Lima Gris, y es conductor del programa radial Lima Gris Radio por La estación Planicie 91.5 de la FM. Como gestor cultural ha organizado y curado exposiciones de arte y eventos ligados a los derechos culturales. Asimismo es corrector de estilo, y ha escrito más de 400 artículos relacionados a cultura, actualidad y política. Como activista social ha sido miembro de la Red del Patrimonio Cultural con el afán de defender patrimonios inmateriales y materiales como el desaparecido Palais Concert, y el Complejo Arqueológico Puruchuco. Actualmente es miembro del Colectivo Antropoceno Identidad, y ha recorrido distintas regiones del país para brindar apoyo, encuentros y conferencias en universidades con temas relacionados al arte ancestral y la cultura originaria.

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Los movimientos sociales anticapitalistas en Europa: entre la resistencia y el cambio de paradigma

Lee la columna de Tino Santander Joo

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6 horas ago

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05/10/2026

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Redacción Lima Gris

Por Tino Santander Joo

1. Lecciones de la Comuna de París

La Comuna de París (1871) fue un experimento de democracia directa y autogobierno obrero, pero también un espejo de las debilidades de la izquierda revolucionaria. Durante ochenta días, los comuneros intentaron construir un poder popular sin expropiar el Banco de Francia, que controlaba la economía del país. Mientras solicitaban un préstamo para pagar a la Guardia Nacional, la banca financiaba a la contrarrevolución de Versalles. La lección es clara: no basta con tomar el poder político si no se transforma el poder económico. Sin control de la banca, la energía y los medios de producción, cualquier proyecto emancipador queda a merced de quienes manejan la economía nacional.

2. El poder económico no se rinde por decreto

La historia demuestra que los grupos de poder económico no actúan por bondad ni generosidad menos por amor a la patria. Tienen intereses concretos, financian a la clase política, poseen medios de comunicación y redes sociales que legitiman el orden establecido. Se trata de una red de intereses que configuran lo que el sociólogo William Robinson llama «capitalismo global»: un sistema que mercantiliza todas las esferas de la vida, incluida la vivienda, la educación y la salud. Entonces, llamarlo «esclavismo financiero» no es retórico, porque, el fenómeno de la deuda como mecanismo de disciplina social es real y está bien documentado.

3. Francia: tradición de lucha y desconexión política

Hoy, los estudiantes se rebelan contra un sistema educativo precarizado: falta de profesores, infraestructura deteriorada, violencia escolar y docentes desmoralizados. Cuando se escucha a estos jóvenes, sus demandas recuerdan a las de los estudiantes de Lima o de cualquier lugar de Sudamérica: no se trata solo de problemas materiales, sino de la ausencia de un proyecto de futuro.

Sin embargo, hay una paradoja: a pesar de la efervescencia social, la izquierda representada por Francia Insumisa y el movimiento anarquista no logra conectar con las mayorías. La ultraderecha, en cambio, sí lo hace: explota el miedo, la inseguridad y el desencanto. No es que la gente sea fascista; es que la izquierda no ha sabido ofrecer una narrativa de esperanza y protección que compita con la de Le Pen o Zemmour. Según reportes de BBC Mundo y AFP, más de 1,000 liceos fueron afectados, 222 bloqueados, y solo el 1 de octubre se registraron 1,949 detenciones, además de 305 policías heridos. La movilización estudiantil es masiva y la represión también.

4. España: la vivienda como campo de batalla

En España, la lucha contra el rentismo y los fondos buitre se ha convertido en el epicentro del conflicto social. Millones de personas no pueden pagar un alquiler, mientras los grandes tenedores acumulan viviendas vacías y especulan con el suelo. La derecha (PP, VOX y partidos regionales)  representan sus intereses y tienen como plataforma de gobierno una política antimigratoria y subordinada increíblemente a los Estados Unidos,  pero también ha surgido un movimiento de base popular que grita en las calles de España; «¡Esto es lucha de clases, no contra los migrantes!». Es un mensaje poderoso porque desenmascara la trampa de la ultraderecha: culpar a los débiles en lugar de a los poderosos.

El gobierno de Pedro Sánchez ha intentado regular el mercado de alquileres y proteger a los inquilinos, pero la ultraderecha ha logrado tumbarse estos decretos con el apoyo de la derecha catalana. La disolución de las Cortes y la convocatoria a elecciones han dejado en suspenso los decretos de regulación de viviendas. La ultraderecha y sus medios llaman «vagos» a los jóvenes que acampan en las plazas, pero su protesta es legítima: exigen un derecho básico, no un privilegio. Según RTVE y El País, el 3 de octubre más de 50 ciudades se movilizaron simultáneamente; solo en Madrid, la Delegación del Gobierno reportó 70,000 participantes, mientras los movimientos sociales hablaron de 500,000. En Valencia hubo enfrentamientos con la policía: 9 agentes heridos y 5 detenidos. Se  anuncia una huelga general en España, impulsada por los movimientos sociales españoles.

5. El nuevo fascismo mundial: ¿realidad o fantasía?

Indudablemente que el fascismo contemporáneo no es el fascismo clásico, sin embargo, conserva algunos elementos como el ultranacionalismo y sobre todo la “exclusión del otro, del extranjero, del migrante”, se sigue sustentando en aparentes liderazgos “fuertes» y de rechazo dogmático al pluralismo cultural, étnico, y social. Donald Trump, es considerado por algunos politólogos norteamericanos como el renovador del fascismo contemporáneo sus posiciones ultranacionalistas y su aversión a los migrantes, y el resurgimiento del imperialismo norteamericano lo confirman.

6. La unidad no basta: hace falta estrategia

Los movimientos sociales anticapitalistas en Europa son una expresión legítima de resistencia frente a un sistema que prioriza el lucro sobre la vida. Pero para ser eficaces, necesitan abandonar el dogmatismo, reconocer sus errores históricos, conectar con las mayorías y proponer alternativas concretas. No se trata de elegir entre la pureza revolucionaria y la traición reformista, sino de construir un proyecto que combine la radicalidad de los fines con la inteligencia de los medios. La historia no está escrita.

7. Lección desde Hispanoamérica

Los hispanoamericanos sabemos que el imperialismo norteamericano ha vuelto con crueldad y codicia frente a nuestros recursos naturales. Venezuela es un ejemplo de la voracidad Norteamérica que ve el petróleo venezolano como un botín.  La Europa sumisa y doncella de los intereses norteamericanos empieza a tomar conciencia. En Hispanoamérica tenemos hemos aprendido del fracaso del socialismo del siglo XXI,  de la demagogia del neo indigenismo boliviano y ahora, tenemos que volver a empezar sin dogmas ni sectarismo, porque el enemigo a enfrentar es muy poderoso. Si realmente creemos que otro mundo mejor es posible, debemos actuar en consecuencia. Y como lo decía el poeta Rubén Darío: “Tened cuidado. ¡Vive la América española!»

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Los chanchos también vuelan

Lee la columna de Edwin Cavello

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15 horas ago

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05/10/2026

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Edwin Cavello Limas

Durante meses nos dijeron que los chanchos también vuelan. Las encuestadoras, con esa precisión científica que suele aparecer cuando hay cámaras, colocaron una y otra vez a Rafael López Aliaga, en la cima de las preferencias. Y ahora, según resultados, el chancho efectivamente estaría volando.

La campaña en redes hizo lo suyo: memes, videos, propaganda y una maquinaria digital que convirtió al candidato en una especie de superhéroe municipal a pesar de una gestión desastrosa y dejando una histórica deuda en la Municipalidad de Lima. Las encuestadoras pusieron la banda sonora y el elector, finalmente, puso el voto. Así funciona la democracia: unos preguntan, otros publican y todos esperamos que nadie haya confundido una encuesta con una elección.

Pero hay un ingrediente más sabroso en esta ensalada electoral: el Jurado Nacional de Elecciones, presidido por Roberto Burneo. Aquí comienza la parte divertida.

El artículo 194 de la Constitución Política del Perú establece que no hay reelección inmediata para los alcaldes. Sin embargo, el JNE sostuvo que los alcaldes en ejercicio podían participar como candidatos a regidores, apelando al derecho de participación política. Es decir, la puerta que parecía cerrada terminó teniendo una ventanita, un tragaluz y, posiblemente, salida de emergencia.

Así llegamos a San Juan de Lurigancho, donde Jesús Maldonado aparece primero en la boca de urna de Datum, con 48,9%. ¿La paradoja? El alcalde en ejercicio vuelve a competir y ahora pretende continuar en el poder desde otra casilla electoral. El JNE tendrá que explicar con claridad dónde termina el derecho de participación y dónde comienza la reelección disfrazada.

Porque cuando la ley parece decir una cosa y la interpretación electoral permite otra, el ciudadano termina mirando las urnas como quien mira una función de circo: esperando saber cuál será el próximo acto.

No se trata de negar el voto popular. Se trata de exigir reglas claras antes de abrir las urnas. Si las reglas cambian según el candidato, la democracia deja de ser competencia y se convierte en chanchada.

Sabemos que los chanchos no vuelan. Pero en estas elecciones hasta Porky puede despegar, mientras el JNE nos explica que todo está perfectamente dentro de la ley. Y si al Jurado se le escapa la tortuga, que nadie se sorprenda si mañana también vemos volar a los elefantes.

El problema no es que vuelen los chanchos. El problema es quién les puso las alas.

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Opinión

Ministro Beingolea se la lleva fácil

Lee la columna de Edwin Cavello

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3 días ago

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02/10/2026

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Edwin Cavello Limas

Dos meses. Apenas dos meses le han bastado a Alberto Beingolea para demostrar que en el Ministerio de Cultura también se puede hacer política sin necesidad de saber demasiado de cultura. El exdirigente del PPC y comentarista deportivo llegó al cargo el 28 de julio y, desde entonces, la cartera parece haber encontrado una nueva especialidad: acomodar fichas políticas mientras el patrimonio espera.

Beingolea se la lleva fácil. Mientras los arqueólogos, gestores culturales, artistas y trabajadores del sector siguen esperando respuestas, alrededor del ministro aparecen nombramientos que han levantado más de una ceja. El caso más conocido es el de Sofía Aguayo Morales, exmilitante del PPC, designada gerenta general de la Biblioteca Nacional con una remuneración de S/15.600 mensuales. Su madre, Lourdes Morales Morote, también exmilitante del PPC, recibió una orden de servicio por S/32.500 para trabajar en el despacho ministerial. Y por estos casos la Fiscalía Anticorrupción realizó diligencias en el Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional.

Aquí aparece la pregunta incómoda: ¿El Ministerio de Cultura se está convirtiendo en una agencia de empleos para amigos políticos? La Fiscalía todavía debe determinar a todos los responsables. Pero políticamente, el espectáculo resulta bastante poco cultural.

Y mientras tanto, ¿qué hace Beingolea? Viaja, anuncia, sustenta presupuestos y aparece en fotografías oficiales. Incluso llegó al Congreso para defender el presupuesto del sector. Todo muy bonito. El problema es que administrar Cultura no consiste en posar al lado de una huaca y luego regresar al escritorio.

El Ministerio enfrenta problemas reales: patrimonio amenazado, sitios arqueológicos destruidos, instituciones cuestionadas y una burocracia que necesita especialistas. Sin embargo, la gestión parece haber entendido que la prioridad era otra: llenar casilleros.

La responsabilidad tampoco termina en Beingolea. Keiko Fujimori lo nombró ministro de Cultura, aunque su trayectoria pública está mucho más asociada al derecho y los comentarios deportivos. Y mientras el Gobierno habla de grandes transformaciones, Cultura parece caminar hacia el abismo.

Dos meses y más de 60 mil soles en remuneraciones para el ministro. La única “transformación” que algunos dicen notar en San Borja es que Beingolea estaría ganando peso. Dicen que el poder engorda. En el caso de Cultura, parece que también adelgaza las ideas.

Beingolea se la lleva fácil y aun así las focas aplauden.

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Los herederos, de Serge-Olivier Rondeau (2025)

Lee la columna de Mario Castro Cobos

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4 días ago

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01/10/2026

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Mario Castro Cobos

¿Y si nos transformáramos a voluntad en gaviotas? -Cosa imposible-. ¡Bello deseo! Que parece una locura, pero el pasado humano (y no solo el pasado) atestigua, de manera elocuente, nuestra necesidad, nuestra voluntad, nuestra relación esencial y apasionada con los animales. Como parte de esto está el impulso de una imposible fusión. ¿O es posible? ¿A qué niveles? ¿Literal, metafórico y simbólico, otros matices? ¿Pero no somos, para empezar, y sin ir nada lejos, uno de ellos? ¿Somos tan dramáticamente diferentes? Tal vez no somos tan especiales y tan únicos como nos creemos. Como nos hicieron creer. ¿Qué nos impulsó a alejarnos de nuestra hermandad? Y entonces tiene sentido pensar que nuestros antepasados con sus cultos estaban más cerca de la verdad que nosotros. ¿Y si la clave o una de las claves de nuestra perdición yace en gran medida en nuestra espantosa falta de sensibilidad y de responsabilidad hacia ellos?

Hay no poco en este documental -en donde la observación calmada y atenta lo es todo-de la puesta en escena o en la práctica concreta de la creencia tenaz en el método de filmación tipo o actitud ‘mosca en la pared’ (claro, se trata de una mosca con teleobjetivo). ¡Cuántos mundos hay en los que no entraremos, ya sea porque pasaremos de largo por ellos, o mundos en los que no podremos entrar por más que queramos hacerlo! Uno, por ejemplo, desearía subtítulos para los diálogos entre las gaviotas. Porque las percibimos definitivamente hablando en una especie de idioma. Uno fantasea, si me permiten el chiste, que las gaviotas son los pueblos originarios, con la pregunta si el subalterno tiene derecho a hablar; así, la película me dice su proclama: ¡dad una cámara a las gaviotas y mirad qué no nos contarán!

La mirada humanista mal entendida, o antropocéntrica, apenas si cabe aquí. Hay naturalmente cosas que interpretamos por nuestra cuenta y riesgo: lo cual está bien, es divertido, y si nos informamos mínimamente sobre el asunto nos daremos con que los pájaros tienen unas capacidades semejantes a la de niños entre 4 y 8 años…   

Un momento destacable se produce cuando notamos una cámara instalada en un halcón, que da una imagen circular, y un vuelco al trabajo, como queriendo enfatizar ‘más desde cerca’ la presencia incuestionable de ‘otra mirada’.   

Película proyectada en Andares – Festival de Cine Contemporáneo Cuarta Edición.

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Opinión

¿Todos aman a Charles Bukowski?

Lee la columna de María Luz Crevoisier

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5 días ago

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30/09/2026

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Redacción Lima Gris

Por: María Luz Crevoisier

Parodio el título de la película ¿Quién le teme a Virginia Woolf? del director Mike Nichols para nombrar esta nota como ¿Todos aman a Charles Bukowski? que bien pudiera llamarse también, La Muerte de un Poeta.

Pero su nombre real y sobre el que se desarrolla este tema es Un final de Poesía, novela de unas 60 páginas, editada bajo el sello Barba Negra  este año, con el Preámbulo de la poeta y profesora Eldi Toro y presentada el viernes 25 de setiembre en la Librería  Café Casa Tomada. Su autor es el escritor tacneño Rubén Cáceres Zapata quien también ejerce como profesor en la Universidad del Pacífico y además es consultor internacional, gerente de empresas navieras y ensayista.

Charles Bukowski (1920/1994), poeta y escritor norteamericano es un ícono contracultural por su obra intensa y tan desgarradora como lo fue su propia vida; este autor que despierta pasiones, rechazos o indiferencia, esto último podría ser mi caso, pues prefiero a otros escritores estadounidenses más humanos y vitales; ha servido de motivo a Cáceres para crear una novela sobre el final de este personaje, de una manera alucinante.

El escritor aborda las pérdidas que ha sufrido Bukowski a lo largo de su vida, la falta de un hogar bien estructurado que lo conlleva a guardar encono visceral a sus padres, después llegaron las dos parejas, Bárbara, la esposa que seguramente prefirió claudicar a su compromiso de vida en común, debido a las borracheras mezcladas con sustancias alucinógenas del poeta. Y Linda, la segunda, que se va en algún momento para volver en el último instante de su existencia.

Mientras recorre las vidas y aficiones del poeta, Cáceres nos presenta su lenta y fantástica agonía, pues es eso. Una agonía que empieza cuando su perro Jack lo abandona y así inicia la regresión a mundos que se fueron y lo dejaron en el mismo suelo, allí donde lo encontramos, tirado como un fardo sin forma ni presencia, producto de su última borrachera. En este proceso, Bukowski (él mismo, no su alter ego Henry Chinaski) menciona a César Vallejo, el poeta que desde un mundo sideral, seguramente debió contemplarlo y entenderlo. O al menos así lo supone Cáceres.

Finalmente Jack, el perro fiel, regresa y lo levanta del suelo, para dejarlo sentado en una silla abrazado por la muerte. Linda lo entierra y escribe sobre la tumba : “No lo intentes”. Una frase híbrida que queda sin respuesta.

Como complemento, el escritor Rubén Cáceres Zapata, ha tenido la gentileza de enviarme en primicia, su poemario E Book Un corrido de Amapola, firmado con el seudónimo Ernesto Lobo (¿tendrá algo que ver con el Lobo Estepario de Herman Hesse?).

El poemario tiene como protagonista a Adelina quien, a la manera de la costarricense Chavela Vargas, nos canta en corridos su trayectoria entre los campos de amapolas y sus posteriores sueños de opio. Concluye el poemario con estos versos: “En los brazos de la euforia/ a los pies de la felicidad/ el remanso / la quietud/ ángeles que rondan alrededor/ en un duermevela cautivo”.

Otras obras de este autor entre novelas y poemarios son: Las ramas del olvido, De Arlequín a payaso, El sol sale por el norte, En el monte de Venus.

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Opinión

La broma infinita: La pasión futbolera de la dramaturgia peruana

Lee la columna de Juan José Sandoval

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1 semana ago

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28/09/2026

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Redacción Lima Gris

Por Juan José Sandoval


En un hecho inédito para la cultura nacional, esta semana se reestrenan dos obras de teatro independiente unidas por una misma temática: la identidad del club Alianza Lima. Este hito de la dramaturgia local, sumado a las puestas escénicas dedicadas a Universitario de Deportes en el último año, evidencia tanto un despertar creativo entre las tablas y la cancha, como la consolidación de un nuevo público que acude a las salas a revivir el espíritu del estadio.
El próximo 1 de octubre se estrena Terapia Blanquiazvl, escrita y dirigida por Herbert Corimanya. Se trata de una versión renovada del montaje que el año pasado alcanzó un rotundo éxito de asistencia, hasta que la extorsión impuso su tiranía y la última función debió cancelarse.

Para esta nueva temporada, la producción se trasladará al teatro Aforo de Barranco con una propuesta inmersiva donde la experiencia aliancista busca involucrar al espectador en una verdadera fiesta. A manera de protección divina, ofrecerán cinco únicas funciones durante el mes de octubre —el mes de los milagros—, con las que esperan ratificar el éxito de sus producciones previas (Barrunto, 2023; Terapia Blanquiazvl, 2025).

Al día siguiente, el 2 de octubre y por solo dos fechas en San Miguel, se reestrenará en el marco del Festival de Artes Escénicas de la UPC la galardonada obra Inolvidables, dirigida por Ebelyn Ortiz. La puesta aborda la memoria colectiva a partir del trágico accidente aéreo en el mar de Ventanilla en 1987, donde perdió la vida el plantel principal de Alianza Lima. En este proyecto destaca el trabajo de la joven actriz y productora chimbotana Lucero Palacios, cuyo liderazgo impulsó a la obra como una propuesta artística sólida que hoy cosecha reconocimientos a nivel nacional.

Ambas puestas reafirman cómo la historia y los hitos del club íntimo se han arraigado en la identidad y la cultura popular peruana.

Cabe recordar que el vínculo entre el teatro y el fútbol local tiene su antecedente más emblemático en Misterio, pieza escrita y dirigida por Aldo Miyashiro a inicios de los años dos mil. Su rotundo impacto en taquilla derivó en una célebre adaptación televisiva de gran audiencia, e incluso volvió a las tablas en 2018 bajo la dirección de Juan Carlos Fisher. Por su parte, la obra Todas las campañas que viví —estrenada en 2025 y repuesta este año— ha demostrado la existencia de un público cautivo dispuesto a consumir cultura cuando se le interpela con códigos con los que se identifica.

Estas expresiones culturales nacidas del hinchaje reflejan una faceta del fútbol que suele quedar invisibilizada frente a la estigmatización mediática, la cual suele asociar la figura del hincha únicamente con antivalores. Frente a ello, la pasión futbolera —aquella que se hereda de padres a hijos, reúne a las familias cada fin de semana y las une tras una esperanza de gol— se ha convertido en un insumo vital para la diversidad del teatro peruano.

Para constatar que en el terreno cultural no existen rivalidades violentas entre victorianos y cremas, durante septiembre se organizaron dos encuentros literarios dedicados a ambos clubes. En La Victoria, la Biblioteca Pública de El Porvenir acogió un conversatorio con el sociólogo Aldo Panfichi y el periodista Juan Carlos Chávez. Asimismo, en la sede de Ciudad Librera en Pueblo Libre, se instaló una mesa con autores identificados con Alianza Lima y Universitario de Deportes, entre los que destacaron Zelmira Aguilar, Tania Huerta, Diego Yamada, Giovanna Signori y Gonzalo García Bedón.

En el fútbol, como en la vida, resulta fundamental reivindicar nuestra identidad en un entorno de sana convivencia. Frente a una escalada de violencia que ha ganado terreno a las instituciones, es momento de visibilizar la cultura que emerge del hincha y respetar el genuino amor por la camiseta.

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Opinión

La primera encíclica del Papa peruano-estadounidense León XIV y la educación con valores

Lee la columna de Marisol Verónica Giordano Silva

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1 semana ago

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28/09/2026

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Redacción Lima Gris

Por Marisol Verónica Giordano Silva

El 25 de mayo de este año se publicó la primera encíclica del papa peruano estadounidense León XIV, titulada Magnifica Humanitas. Es un documento que todo maestro debe leer porque fortalece nuestra labor diaria y nuestra misión para con la sociedad, contribuyendo a la tarea edificadora de corazones humanos e íntegros frente al poder de los algoritmos y la tecnología tantas veces deshumanizante.

La encíclica de Robert Prevost aborda la educación con valores frente a la era digital y la Inteligencia Artificial; y nos adviertesobre la hiperconexión y el uso sin control de celulares entre los escolares, señalando que el mal uso de la inteligencia artificial debilita la capacidad de reflexión del ser humano.

Ante esa realidad el Santo Padre insta al mundo educativo para cultivar la interioridad, el pensamiento crítico y los valores humanistas cristianos, precisando que las tecnologías se deben diseñar y utilizar en provecho de la dignidad de las personas. Por eso, el maestro de aula debe ser un aliado del desafío cristiano de León XIV ante la era de los algoritmos.

Cada aula puede ser el espacio perfecto para leer, reflexionar y analizar la encíclica “Magnifica Humanidad”, porque busca rescatar una educación nutrida con los valores cristianos para evitar la deshumanización de las futuras generaciones. Incluso el sumo pontífice advierte que la humanidad se encuentra ante la elección de «levantar una nueva torre de Babel o edificar la ciudad donde Dios y la humanidad habiten juntos».

Para el Papa León XIV la enseñanza no es una fábrica de competencias técnicas y utilitaristas, donde los estudiantes son valorados por su productividad y eficiencia de cara al mercado laboral. Asimismo, sobre el mal uso de los celulares, la encíclica señala con preocupación que el uso temprano de estos dispositivos debilita la capacidad de amar y pensar. Por eso la Iglesia propone una «pedagogía de la interioridad», un modelo que promueva espacios de silencio, lectura profunda y discernimiento ético, esenciales para fortalecer la libertad interior frente al bombardeo digital.

El Papa nos alerta en el sentido de que la Inteligencia Artificial no es neutral, pues arrastra los intereses y deseos de sus creadores. Por tanto, el maestro cristiano, debe formar un pensamiento crítico capaz de cuestionar la lógica tecnocrática y buscar la verdad sin subordinarse al mercado.

Frente al aislamiento que genera el mundo virtual y las adicciones digitales, la encíclica convoca a revalorizar el aula como un espacio sagrado de encuentro humanista. El aprendizaje de la fraternidad, la empatía y la caridad cristiana solo madura en la interacción real con el prójimo. La educación con valores debe recordar constantemente que el ser humano es un don y no una mercancía.

En el entorno digital, esto implica enseñar a los jóvenes que su valor radica en su condición de hijos de Dios y no en sus métricas de rendimiento o aprobación en las redes. Por eso el Papa sitúa a los docentes en el corazón de la resistencia humanista frente a la despersonalización tecnológica. En la encíclica, el rol de los maestros se redefine no como transmisores de datos, sino como testigos, acompañantes y guardianes de la interioridad de sus alumnos.

El Papa rechaza enérgicamente la tendencia moderna de reducir al educador a un simple «facilitador de contenidos digitales». Él nos recuerda que la educación cristiana es, ante todo, un acto de relación personal. Los jóvenes de la era digital, saturados de «influencers» virtuales, necesitan desesperadamente testigos reales de coherencia, esperanza y fe. El docente educa más por lo que es y cómo escucha que por los contenidos técnicos que imparte.

De otro lado, una de las mayores denuncias de la encíclica es la pérdida de la capacidad de concentración en los alumnos debido a la sobreestimulación de los dispositivos. Ante esto, el rol del maestro debe ser el de un entrenador del silencio. Se pide a los profesores que diseñen sus clases como oasis de paz y desaceleración. Deben enseñar a los alumnos a callar, a contemplar, a leer textos largos y a reflexionar profundamente. El aula debe transformarse en un espacio donde se combata la «ansiedad de la inmediatez».

Además, el Papa orienta para que el maestro esté atento al dolor, al aislamiento o la apatía digital de sus alumnos. Un algoritmo no puede detectar la tristeza detrás de la mirada de un estudiante en el fondo del salón; el educador, movido por la caridad, sí. Lo cierto es que la educación corre el peligro de limitarse a «adiestrar» a los estudiantes para que utilicen las nuevas herramientas del mercado laboral. Ante este problema, la encíclica plantea un giro radical liderado por los docentes para cuestionar la tecnología, los algoritmos y los intereses económicos detrás de las plataformas digitales y para superar la ansiedad del entorno digital.

Finalmente, para la encíclica, el maestro no compite contra la Inteligencia Artificial, la supera elevando la dignidad del aula. La misión principal del docente ya no es enseñar a pensar, sino enseñar a amar la verdad, la dignidad del ser humano, enseñar a convivir en fraternidad y mantener viva la trascendencia espiritual en un mundo hiperconectado.

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Opinión

De Emir Kusturica a Alfredo Alcalde

Lee la columna de Edwin Cavello

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1 semana ago

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28/09/2026

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Edwin Cavello Limas

Alfredo Alcalde es un artista peruano que ha construido, a fuerza de años y oficio, una gramática visual donde la belleza y la tragedia conviven como dos animales heridos.

El próximo 10 de octubre, la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, de la Municipalidad de Lima, abrirá sus puertas a su nueva exposición: El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes. El título ya parece una advertencia: aquí los que no están siguen hablando.

Alcalde viene de una estirpe pictórica que tiene nombres enormes: Víctor Humareda, Ángel Chávez y Pancho Izquierdo. Pero no se trata de repetirlos. Se trata de recoger esa tradición, masticarla, digerirla y convertirla en una mirada propia sobre un mundo que, demasiadas veces, parece empeñado en incendiarse.

Entre las obras destaca Gaza. Es, probablemente, una de esas pinturas que uno no termina de mirar cuando ya empezó a incomodarlo. Sobre una cruz de Viernes Santo cuelgan las ropas de un anónimo fallecido en la tragedia que vive Palestina. Al fondo, como surgida de una pesadilla de San Juan en su Apocalipsis, aparece una multitud agonizante.

Hay algo de azogue en esa escena. Un calor glacial. Una furia que no necesita consignas porque está instalada en los cuerpos, en el paisaje, en las ausencias. Y entonces aparece, inevitablemente, Emir Kusturica.

En Underground, aquella película de 1995 que recorre la historia de Yugoslavia desde la Segunda Guerra Mundial hasta las guerras de los Balcanes, Kusturica construyó también imágenes donde la guerra parecía haber perdido toda lógica. En una de ellas, una cruz con un Cristo de cabeza aparece entre el fuego y las cenizas, acompañada por una silla de ruedas y personajes que emergen hacia una Yugoslavia irreconocible, camino de su violenta desintegración.

Kusturica lo hizo desde el cine. Alcalde lo hace desde la pintura. Uno convirtió la guerra en una alucinación cinematográfica; el otro convierte el dolor contemporáneo en materia pictórica. Hay más de treinta años entre ambas imágenes y miles de kilómetros de distancia. Pero la tragedia humana tiene una geografía obstinada.

Al final, las guerras cambian de nombre, de uniforme y de bandera. Las víctimas, en cambio, siguen teniendo rostro, ropa y familia. Alcalde pinta justamente eso: a los ausentes. Para que nadie diga después que esa masacre no existió.

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Nueva víctima de “Mamanka”: la historia de una adolescente que llegó a Lima y terminó atrapada en el oscuro mundo del escultor Luis Sifuentes

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