Música
Eva Ayllón celebra su nueva nominación al Latin Grammy con dos funciones en BarrancoLa intérprete peruana competirá por Mejor Álbum Folclórico con “Concierto de Gala (Desde el Gran Teatro Nacional) (Versión Eva) (En Vivo)” y presentará “Con guitarra y cajón” el 2 y 3 de octubre en Bianca de Barranco, antes de iniciar una gira de 15 fechas por Estados Unidos junto a Daniela Darcourt.
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36 segundos agoon
16/09/2026By
Redacción Lima Gris
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Lima.- Eva Ayllón vuelve a celebrar un reconocimiento internacional a su trayectoria. La cantante peruana acaba de recibir su decimotercera nominación a los Latin Grammy, esta vez en la categoría Mejor Álbum Folclórico, por Concierto de Gala (Desde el Gran Teatro Nacional) (Versión Eva) (En Vivo), producción que recoge el concierto ofrecido por la artista en uno de los principales escenarios culturales del país.
La nueva nominación representa otro reconocimiento a una carrera estrechamente vinculada con la difusión de la música peruana.
“Recibo esta nominación con el corazón lleno de gratitud. Este disco guarda una noche muy especial para mí y es fruto del trabajo de un equipo maravilloso. Gracias a la Academia, a mis músicos, a mi familia y al público que me acompaña siempre. Me emociona profundamente que nuestra música peruana vuelva a estar presente en los Latin Grammy”, expresó Eva Ayllón.
Los ganadores de la 27.ª edición de los Latin Grammy serán anunciados el próximo 12 de noviembre en Las Vegas.
La nominación llega pocas semanas antes del regreso de Ayllón a los escenarios limeños. Luego de agotar dos presentaciones en Plaza Norte, la intérprete volverá a presentar “Con guitarra y cajón” el viernes 2 y sábado 3 de octubre en el Centro de Convenciones Bianca, en Barranco.
Las funciones se realizarán durante el mes de la Canción Criolla y serán una nueva oportunidad para que el público limeño se encuentre con una artista cuya trayectoria se ha construido alrededor de la música criolla y las diversas expresiones de la tradición musical peruana.
De Lima a Estados Unidos
Tras sus presentaciones en Barranco, Eva Ayllón retomará su agenda internacional. Desde el 9 de octubre, iniciará una gira por Estados Unidos junto a Daniela Darcourt, que contempla 15 presentaciones en distintas ciudades.
El recorrido incluirá escenarios de Miami, Houston, Dallas, Phoenix, San Diego, Chicago, Nueva York, Nueva Jersey y Washington D. C., entre otras ciudades, y se extenderá hasta el 1 de noviembre.
En “Con guitarra y cajón”, Ayllón propone un recorrido por distintas expresiones de la música criolla a través de un repertorio construido a lo largo de su carrera. Valses, festejos y canciones que forman parte de la memoria musical peruana se encuentran en un espectáculo que combina interpretación, tradición y la experiencia de una de las voces más reconocidas de la música nacional.
El recuerdo de Edith Barr
Uno de los momentos más emotivos de sus recientes presentaciones en Plaza Norte fue el homenaje que Eva Ayllón dedicó a Edith Barr, figura fundamental de la canción criolla peruana, fallecida recientemente a los 90 años.
Desde el escenario, Ayllón reflexionó sobre la importancia de transmitir a las nuevas generaciones el legado de los artistas que contribuyeron a construir la historia de la música peruana.
“Les pido a ustedes, los grandes, que instruyan a sus hijos, que les enseñen. Así como conocen a artistas internacionales, que vean también a sus artistas peruanos”, manifestó la intérprete.
El homenaje estuvo acompañado por un recuerdo personal. Ayllón rememoró la relación que mantuvo con Barr durante sus primeros años de carrera y destacó el respaldo que recibió de la reconocida cantante.
“Ella sí fue mi maestra. Ella sí me enseñó. Ella sí me ayudó”, señaló conmovida, al recordar la generosidad de Barr y el papel que desempeñó en su formación artística.
El tributo a Edith Barr formará parte también de las funciones de “Con guitarra y cajón” del 2 y 3 de octubre en Bianca de Barranco, en un mes especialmente significativo para la música criolla peruana.
El dato
Espectáculo: “Con guitarra y cajón” – Eva Ayllón
Fecha: viernes 2 y sábado 3 de octubre de 2026
Hora: 9:00 p. m.
Lugar: Centro de Convenciones Bianca
Dirección: Av. Grau 135, Barranco
Entradas: Ticketmaster
La estrella del pop Debbie Gibson ya está en Lima
Redacción Lima Gris
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La estrella del pop Debbie Gibson ya está en LimaÍcono indiscutible del pop de mitad de los años ochenta, Debbie Gibson se encuentra en suelo peruano para reencontrarse con sus fans en un concierto en el Coliseo Dibós cargado de nostalgia, donde repasará los grandes éxitos que la llevaron a la fama mundial.
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8 meses agoon
02/02/2026By
Redacción Lima Gris
Debbie Gibson, una de las estrellas más queridas del pop internacional, ya se encuentra en el Perú como parte de su esperada gira, y su llegada ha despertado una ola de emoción entre sus fans, quienes la esperan con entusiasmo para su presentación en Lima, este martes 03 de febrero, en el Coliseo Dibós como parte de su gira “Newstalgia Live: Greatest Hits & Beyond”.
Con apenas 17 años, la neoyorquina Debbie Gibson hizo historia al convertirse en la artista más joven en escribir, producir e interpretar un tema que llegó al número uno del ranking Billboard. Ese logro la consagró como una figura pionera y la posicionó rápidamente como un fenómeno global. Su talento, carisma y sensibilidad musical conectaron de inmediato con una generación que encontró en sus canciones la banda sonora perfecta para el amor, los sueños y la juventud.
Entre sus más grandes éxitos se encuentran clásicos inolvidables como “Only in My Dreams”, “Foolish Beat”, “Lost in Your Eyes”, “Shake Your Love” y “Electric Youth”, temas que aún hoy siguen sonando en radios, playlists y en la memoria colectiva de millones de seguidores alrededor del mundo. Cada canción refleja una etapa dorada del pop, cargada de melodías pegajosas, letras sinceras y una energía que trascendió décadas.
Cantante y compositora Debbie Gibson, tiene 55 años y sigue cautivando al público.
La presencia de Gibson en Lima, quien ya tiene 55 años, no es solo un concierto, sino un reencuentro emocional con sus fans peruanos, muchos de los cuales crecieron escuchando su música y hoy reviven esos recuerdos con la misma pasión de siempre. Sobre el escenario, Debbie promete un show lleno de nostalgia, emoción y cercanía, celebrando su legado y agradeciendo el cariño incondicional que ha recibido a lo largo de los años.
Su visita al Perú confirma que las verdaderas estrellas no pasan de moda. Debbie Gibson sigue brillando con luz propia, demostrando que su música continúa viva, vigente y capaz de unir generaciones a través de canciones que ya son eternas.
Música
Fallece ‘Papo’ Rosario, exintegrante del Gran Combo de Puerto RicoUna de las voces más reconocidas de la emblemática orquesta falleció a los 78 años de edad.
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9 meses agoon
12/12/2025By
Redacción Lima Gris
La rumba se fue pal’ cielo. El mundo de la salsa y la música latina está de luto tras la confirmación de la muerte del cantante Luis Antonio ‘Papo’ Rosario, una de las voces más emblemáticas de El Gran Combo de Puerto Rico, considerado uno de los grupos más influyentes en la historia de la salsa. Rosario falleció este viernes a los 78 años, según comunicó su familia a través de las redes sociales oficiales, con un mensaje que evocó su legado artístico y la profunda huella que dejó en seguidores y colegas.
Rosario, nacido el 4 de abril de 1947 en Santurce, Puerto Rico, inició su carrera musical en su adolescencia con la orquesta El Conjunto Alegre. Su talento lo llevó a integrarse a otras agrupaciones antes de unirse al Gran Combo el 26 de enero de 1980, en reemplazo de Mike Ramos. Durante casi cuatro décadas, su voz se consolidó como parte fundamental del repertorio clásico de la orquesta, junto a figuras como Charlie Aponte y Jerry Rivas, formando uno de los tríos vocales más sólidos del género.
Al lado de El Gran Combo, Rosario contribuyó a la popularización de numerosos éxitos que han trascendido generaciones y geografías, tales como “Carbonerito”, “Le Dicen Papá”, “No Me Olvides” y “Regresa Ya”. Su estilo y presencia escénica se convirtieron en símbolos de una era dorada de la salsa caribeña que llevó el sonido puertorriqueño a escenarios de América Latina, Estados Unidos y Europa.
El deceso de Rosario ocurre en un contexto particularmente sensible para la comunidad salsera, apenas seis días después de la muerte de Rafael Ithier, fundador y director de El Gran Combo, quien falleció a los 99 años, marcando el cierre de una etapa histórica para el género. La cercanía de estas dos pérdidas ha generado un profundo impacto emocional entre los seguidores del grupo y de la salsa en general.
La familia de Rosario, en su comunicado oficial, expresó que el artista “ha partido a continuar su baile en el cielo” y que falleció “rodeado de toda su familia, de mucho amor y con Dios en su corazón”. Asimismo, agradecieron las múltiples manifestaciones de cariño recibidas y solicitaron respeto y espacio para procesar el dolor de esta pérdida.
En los últimos años de su vida, Rosario enfrentó una serie de problemas de salud. Se retiró oficialmente de la agrupación en 2019, tras complicaciones derivadas de un viejo padecimiento de espalda que requirió cirugía, y posteriormente se le diagnosticó cáncer, lo que limitó su actividad artística en sus últimos años.
Con la partida de Rosario, el género de la salsa pierde una de sus voces más queridas y representativas. Su legado permanece en las grabaciones, en la memoria de quienes bailaron y cantaron al ritmo de sus interpretaciones, y en la influencia duradera que El Gran Combo de Puerto Rico ha ejercido sobre la música popular latina durante más de medio siglo.
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Walter León, referente de la cumbia peruana, falleció este último domingoA la edad de 72 años, compositor del tema ‘Colegiala’, dejó huella en varias generaciones de cantantes de cumbia.
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10 meses agoon
17/11/2025By
Redacción Lima Gris
Este último domingo 16 de noviembre, la música tropical peruana está de luto: ha fallecido Walter León Aguilar, compositor y referente de la cumbia nacional, a los 72 años, según confirmó la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC).
León será recordado por haber creado algunos de los temas más entrañables del repertorio de la cumbia peruana. Entre sus composiciones destacan “Colegiala” y “El arbolito” —dos éxitos que trascendieron fronteras y generaciones. “Colegiala”, en particular, se convirtió en un clásico global: tiene más de 5.000 versiones registradas en distintos países.
Además de estas canciones emblemáticas, León compuso otros temas importantes como “Las limeñas” (conocida en Colombia como “Las caleñas”), “El ambulante”, “Flor de un día” y “Provinciana”. Su talento creativo se expresó también a través de su agrupación: fue director del grupo Walter León y Los Ilusionistas, con el que forjó un sello propio dentro de la música tropical peruana.
La carrera de León tuvo un efecto multiplicador gracias a la reinterpretación de sus canciones por otras agrupaciones. En especial, Johnny Orosco y su Grupo Néctar popularizaron varias de sus melodías —como “Baile de la cumbia”, “Es tu problema”, “Muchachita” y “El arbolito”—, dándoles nueva vida ante audiencias jóvenes y en escenarios internacionales.
Desde APDAYC expresaron su pesar por la pérdida: destacaron no solo su prolífica carrera, sino también su carácter como maestro de la cumbia. En su breve comunicado señalaban que León era “autor y compositor de exitosas cumbias que han traspasado las fronteras peruanas”. Hasta el momento, no se han divulgado detalles sobre las causas de su muerte.
El legado de Walter León se extiende más allá de su nombre: sus canciones se mantienen vivas en radios, fiestas populares y plataformas de música digital. Su aporte al género tropical no solo se limita a melodías pegajosas, sino también a una visión creativa que construyó puentes entre el Perú y el resto del mundo.
Comentarios Continue ReadingMúsica
El final de una era: tras 44 años de emisión ininterrumpida, MTV Music sale del aireCanal de cable fue un pionero en pasar a toda hora videos musicales de altísima elaboración. Un repaso a los 10 mejores “unplugged” de su historia.
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11 meses agoon
29/10/2025By
Redacción Lima Gris
Qué épocas cuando uno regresaba de la academia o la universidad, encendía la ‘tele’ y se ponía a escuchar a las principales agrupaciones de rock y pop en inglés; y ya con algunos años más grupos de habla hispana también sonaban en el canal MTV, donde se pasaba a cada hora música apartada de la tradicional parrilla que nos ofrecían las emisoras radiales, haciendo la excepción de Radio Doble Nueve.
La corporación Paramount Global informó que, a más tardar el 31 de diciembre de 2025, dejarán de emitirse cinco de sus canales especializados en videoclips: MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live. Aunque la marca MTV continuará en algunos mercados, su oferta musical tradicional —el videoclip como contenido principal— se extingue en la televisión lineal de varios países.
Lanzada en 1981 en Estados Unidos como pionera del canal 24 horas de videoclips, MTV redefinió cómo se consumía música y construyó una identidad juvenil global. Con el paso de los años, la cadena amplió su presencia internacional y adoptó formatos regionales de vídeo musical; sin embargo, ya en la década de 2010 había empezado a diversificar sus contenidos hacia reality shows y formatos no musicales.
La decisión de clausurar los canales especializados responde a varios factores convergentes: la disminución del valor comercial de los canales de música en televisión, el traslado de la audiencia hacia plataformas digitales (como redes sociales y streaming), y la estrategia de Paramount de concentrarse en contenidos propios y plataformas on-demand.
Para los conductores de cámara, músicos y jóvenes que crecieron en los años 80, 90 y 2000, MTV representó no solo un canal, sino todo un ecosistema cultural: estrenos de grandes videoclips, momentos icónicos como el “Thriller” de Michael Jackson, y premios que definieron carreras. Ahora, ese ecosistema enfrenta su cierre televisivo en múltiples territorios. Analistas señalan que “el videoclip como tal” quizá ya no requiere un canal dedicado: sus funciones han sido absorbidas por plataformas como YouTube, TikTok y servicios de streaming.
Aunque la marca sobrevivirá mediante sus plataformas digitales y eventos insignia como los Video Music Awards (VMAs) y los Europe Music Awards (EMAs), el espíritu original del canal —ese que unía a millones frente a la pantalla para descubrir la próxima gran canción— se extinguirá.
En conmemoración, aquí una lista de los diez mejores “unplugged” de MTV a lo largo de sus más de cuatro décadas:
- Nirvana (1993): un momento definitorio del grunge, conocido por su intensidad emocional y la reinterpretación de canciones como «The Man Who Sold the World».
- Alice in Chains (1996): marcó su regreso a los escenarios tras un largo parón, ofreciendo una actuación poderosa y emotiva.
- Pearl Jam (1992): capturó a la banda en el auge de su fama, mostrando su habilidad para adaptar su sonido de grunge a un formato acústico.
- Eric Clapton (1992): incluyó la desgarradora balada «Tears in Heaven», interpretada con una notable emotividad.
- Oasis (1996): a pesar de las tensiones de la banda, lograron una actuación enérgica en el Royal Festival Hall de Londres.
- Kiss (1995): demostró que la banda era mucho más que un show de maquillaje y pirotecnia, consolidando su calidad como banda de rock.
- Jay -Z (2001): demostró que el hip hop podía ser perfectamente adaptado al formato, contando con The Roots como banda de acompañamiento.
- Paul McCartney (1991): ofreció una actuación acústica que revitalizó su carrera en la época.
- Caifanes (1994): fue la primera banda mexicana en grabar un «Unplugged».
- Soda Stereo (1996): aceptaron la grabación con la condición de poder incluir instrumentos eléctricos, resultando en una de las sesiones más innovadoras.
Música
¡Fecha confirmada! Soda Stereo anuncia su regreso a Perú para su gira “Ecos”Mítica banda argentina se presentará el próximo 22 de mayo de 2026 en el Arena 1 de la Costa Verde.
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11 meses agoon
21/10/2025By
Redacción Lima Gris
Llegó la hora, el minuto, segundo, instante, La icónica banda argentina Soda Stereo ha anunciado oficialmente su regreso al Perú como parte de la gira “Ecos”, un evento que marca una nueva dimensión en su trayectoria y que promete convertirse en uno de los conciertos más esperados del año 2026.
El concierto se realizará el viernes 22 de mayo de 2026 en el recinto Arena 1 de la Costa Verde, Lima. Las entradas estarán a la venta desde el jueves 23 de octubre a través de la plataforma Joinnus, con una preventa exclusiva para clientes de la tarjeta Interbank.
La gira “Ecos” significa un reencuentro histórico: reúne sobre el escenario a los integrantes originales —Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti— tras más de 18 años sin presentarse juntos en un formato convencional. Es importante destacar que el comunicado oficial recalca que “no es un tributo ni un homenaje”, ni habrá un nuevo vocalista invitado: se trata de un show en vivo que incorpora tecnología para recrear la presencia de Cerati, fallecido en 2014.
“Imaginemos un lugar donde lo irreal se vuelve real, donde nos transportamos a momentos soñados y los deseos se convierten en realidad, permitiéndonos, gracias a la tecnología, vivir el reencuentro más esperado.”, se lee en el comunicado oficial de la banda, considerada la más importante de Latinoamérica.
Para el público limeño, esta será una cita cargada de significado: la última vez que Soda Stereo tocó en Perú con Cerati fue en la gira “Me Verás Volver” en 2007. Ahora, casi 40 años después de su primera presentación en nuestro país (1986) y tras múltiples regresos, los seguidores tendrán la oportunidad de vivir nuevamente la magia de la banda. Las reacciones en redes sociales ya evidencian la expectativa: muchos expresan que será la ocasión para “saltar, corear y sentir” una experiencia que no se había repetido desde hace mucho.
A casi cuatro décadas del concierto en el Amauta
En 1986, la banda argentina Soda Stereo ofreció su primer concierto en el Perú, marcando un hito en la historia del rock latinoamericano. El show se realizó en el Coliseo Amauta de Lima, el 17 de agosto de ese año, como parte de la gira de promoción de su segundo álbum, Nada Personal. La presentación reunió a más de 12 mil asistentes, en medio de una expectativa inédita para un grupo extranjero de rock en español.
Aquel concierto consolidó la expansión del movimiento del “rock en tu idioma” y selló la conexión de Soda Stereo con el público peruano
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Ace Frehley, guitarrista de Kiss fallece a los 74 añosReconocido por su icónico personaje “The Spaceman” y su estilo explosivo sobre el escenario, Ace Frehley fue pieza clave en los inicios de Kiss. Murió semanas después de sufrir un accidente que derivó en complicaciones médicas irreversibles.
Published
11 meses agoon
17/10/2025By
Redacción Lima Gris
Ace Frehley, guitarrista original y uno de los fundadores de la icónica banda de rock Kiss, falleció este jueves a los 74 años, semanas después de haber sido hospitalizado por complicaciones derivadas de una caída en su estudio de grabación. La familia del músico confirmó su muerte a través de un comunicado en el que expresó su profunda tristeza y destacó el legado imborrable que deja.
«Estamos completamente devastados y desconsolados», señaló el pronunciamiento familiar. «En sus últimos momentos, tuvimos la fortuna de rodearlo de palabras, pensamientos, oraciones e intenciones amorosas, cariñosas y pacíficas al dejar este mundo». El comunicado añadió que celebran «la fortaleza y la bondad que brindó a los demás», y que la magnitud de su partida es “de proporciones épicas e incomprensibles”.
Días antes de conocerse la noticia, el portal TMZ había informado que Frehley había sufrido un derrame cerebral tras el accidente y que, posteriormente, fue conectado a soporte vital. Según fuentes cercanas a la familia, los médicos recomendaron suspender el tratamiento de soporte artificial, decisión que fue finalmente tomada por sus seres más cercanos.
Inicialmente, la situación parecía bajo control. Una publicación en su cuenta de Instagram aseguraba que el músico se encontraba «bien», aunque, por prescripción médica, debía suspender sus actividades en vivo. Poco después, se anunció oficialmente la cancelación de todas sus fechas programadas para lo que quedaba de 2025.
Ace Frehley, conocido por su personaje “The Spaceman” o “Space Ace” dentro de Kiss, fue parte fundamental de la formación original junto a Paul Stanley, Gene Simmons y Peter Criss. Su imagen —rostro cubierto de maquillaje blanco y negro, botas de plataforma, armadura metálica y guitarras con efectos de humo y pirotecnia— se convirtió en símbolo de una era del rock que apostaba tanto por el sonido como por la espectacularidad visual.
Kiss marcó un hito en los años 70 no solo por éxitos como ‘Rock and Roll All Nite” o “I Was Made for Lovin’ You”, sino también por su capacidad de trascender la música para convertirse en un fenómeno cultural y de marketing. Uno de sus mayores logros comerciales fue “Beth”, que en 1976 llegó al número 7 del Billboard Top 100.
Nacido como Paul Daniel Frehley en Nueva York, comenzó a tocar la guitarra a los 13 años y, antes de saltar a la fama con Kiss, se formó tocando en bandas locales. A los 18 años trabajó como técnico de gira para Jimi Hendrix, una experiencia que marcaría su vida musical.
Gene Simmons y Paul Stanley también emitieron un mensaje conjunto tras su fallecimiento: “Fue un esencial e irremplazable soldado del rock durante algunos de los capítulos más formativos y fundamentales de la banda y su historia. Es y siempre será parte del legado de Kiss”.
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Kiss: Gene Simmons se recupera tras grave accidente automovilísticoEl legendario bajista de 76 años sufrió un desmayo mientras conducía por la Pacific Coast Highway y se estrelló contra un vehículo estacionado. El incidente ocurre a semanas del regreso de Kiss a los escenarios en Las Vegas.
Published
11 meses agoon
09/10/2025By
Redacción Lima Gris
Gene Simmons, reconocido bajista y cofundador de la banda de rock Kiss, fue hospitalizado este martes 7 de octubre luego de sufrir un accidente de tránsito en Malibú, California. El músico de 76 años perdió el conocimiento mientras conducía su camioneta por la Pacific Coast Highway, lo que provocó que cruzara varios carriles antes de colisionar con un vehículo estacionado.
El incidente ocurrió en una de las carreteras más transitadas e icónicas del estado, y generó una rápida reacción en redes sociales tras la difusión de imágenes del choque. Afortunadamente, no se reportaron víctimas adicionales, y Simmons fue trasladado de inmediato a un centro de salud, donde fue atendido por el personal médico.
Actualmente, el artista se encuentra fuera de peligro. Así lo confirmó su esposa, la actriz Shannon Tweed, quien informó que el bajista ya está en casa en proceso de recuperación. No obstante, prefirió no brindar mayores detalles sobre su estado, y tanto ella como los representantes del músico han optado por mantener la situación bajo reserva.
El accidente ocurre en un momento significativo para la banda, que se prepara para un esperado reencuentro con sus seguidores. El evento “Kiss Army Storms Vegas”, programado del 14 al 16 de noviembre en Las Vegas, marcará un homenaje por los 50 años de trayectoria del grupo.
Además de los conciertos, el evento incluirá paneles con el mánager de la banda, Doc McGhee, sesiones de preguntas y respuestas, concursos de imitadores y hasta un karaoke temático de Kiss. También se contará con la participación de miembros originales y exintegrantes como el guitarrista Bruce Kulick.
Tras su retiro de las giras en 2023, este reencuentro en Las Vegas ha generado gran expectativa entre los fanáticos. El accidente de Simmons generó preocupación, pero también una ola de apoyo de sus seguidores, quienes esperan verlo de vuelta sobre el escenario.
Aunque el susto fue considerable, la pronta recuperación del músico permite mantener vivas las expectativas en torno a uno de los eventos más esperados por la comunidad rockera: el regreso, al menos por unos días, de una leyenda viviente del rock.
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Soda Stereo Ecos21 de marzo del 2026 Movistar Arena, Buenos Aires, Argentina
Published
12 meses agoon
03/10/2025By
Redacción Lima Gris
Imaginemos un lugar donde lo irreal se vuelve real, donde nos transportamos a momentos soñados y los deseos se convierten en realidad, permitiéndonos, gracias a la tecnología, vivir el reencuentro más esperado.
La banda que nunca se fue, la que marcó la historia del rock en español
y que unió a generaciones enteras a través de sus canciones,
vuelve a latir más fuerte que nunca.
Gustavo, Charly y Zeta juntos en el mismo escenario, y
con la misma energía de siempre.
Crédito PH: Nora Lezano
# SPOILER ALERT!!
No es un tributo ni un homenaje-No es una película
No hay invitados ni cantante nuevo
Es un show en vivo
Soda = Vanguardia
#SODASTEREO #ECOS2026
El espectáculo, denominado «Soda Stereo Ecos», se llevará a cabo el 21 de marzo de 2026 en el Arena de Buenos Aires, marcando un histórico reencuentro con la imagen y la voz de Gustavo Cerati gracias a recursos tecnológicos.
La organización destacó que esta experiencia permitirá «vivir el reencuentro más esperado» mediante tecnología de última generación que traerá la presencia de Cerati al espectáculo, sin recurrir a archivos audiovisuales. Charly Alberti y Zeta Bosio acompañarán en vivo desde el escenario, manteniendo la esencia original del grupo.
Las entradas para el evento estarán disponibles en preventa a partir del martes 30 de septiembre, desde las 10 AM, exclusivamente en la página oficial del Arena. La venta se extenderá hasta agotar el stock, asegurando un gran interés por parte de los seguidores de la icónica banda.
Ante dudas de los fanáticos, los integrantes aclararon que no se trata de un homenaje ni una reedición de “Gracias Totales”. Este espectáculo utilizará tecnología avanzada para recuperar las guitarras y la voz original de Cerati, descartando cualquier tipo de réplica. Aseguraron que la propuesta es completamente única, sin invitados ni reemplazos en la formación.
21 de marzo – 2026
MOVISTAR ARENA
BUENOS AIRES, ARGENTINA.
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