El artista Bruno Zeppilli en la Galería Forum

Arte El artista Bruno Zeppilli en la Galería Forum Lee la columna de Rafael Romero Published 30 segundos ago on 12/11/2026 By Redacción Lima Gris Share Tweet Por Rafael Romero Desde el pasado miércoles 11 y hasta lo que viene de noviembre, los citadinos tenemos la oportunidad de acercarnos a la…

Arte

Lee la columna de Rafael Romero

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30 segundos ago

12/11/2026

Redacción Lima Gris

Por Rafael Romero

Desde el pasado miércoles 11 y hasta lo que viene de noviembre, los citadinos tenemos la oportunidad de acercarnos a la obra más reciente de Bruno Zeppilli.

No podía ser mejor recinto cultural en el reencuentro, con este destacado artista, que la Galería Forum, proporcionándonos este bendito espacio cultural una gran satisfacción, como siempre en su más de medio siglo de trayectoria, siendo considerada una de las galerías pioneras y más influyentes en las artes visuales del país.

Asimismo, un artista de la talla de Bruno refleja la madurez de su trazo y de su propuesta, devolviéndonos la esperanza de que la pintura en nuestro país se mantiene vigorosa e innovadora con exponentes como él, tapándole la boca a los desmoralizados que creen que todo está perdido en nuestra sociedad.

Y, acaso, mientras sigan galerías como Forum o artistas como Zeppilli, habrá arte peruano para rato y del bueno. Ahora bien, algunos entendidos señalan que Zeppilli es un pintor figurativo, rodeando a la figura humana con atmósferas densas (paletas de colores sombríos), y a ratos mostrando una suerte de hoyos negros que cobran relieves especiales conforme te acercas o alejas del cuadro.

Pero en todo ello hay seguridad en su trazo, en medio de un estilo simbólico e introspectivo, aspectos cimentados como consecuencia de su buena formación académica (Escuela de Artes Plásticas de la PUCP en la década de los setenta y ochenta) y de su sincera inspiración artística, dando como resultado una visión propia con poderosa carga reflexiva sobre la condición humana, sobre la contemplación y la dialéctica entre el Eros y el Tánatos. No obstante, esa formación fue complementada con sus estancias en Europa y EE.UU.

En suma, con la exposición individual de Bruno Zeppilli en Forum se anima y mueve el cotarro, bajo la perspectiva del continuum de su obra, y por su puesto más allá de las retrospectivas en el ICPNA, de hace un lustro, y de su comentada individual en el MALI, de hace dos años. Por tanto, en noviembre del 2026, vale visitar y repasar esta muestra de Bruno sobre el silencio y la contemplación. La cita es en la Galería Forum de Miraflores, en ese histórico 1150 de la avenida Larco. Nos vemos.

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Martha Vargas y Joselito Sabogal abren las puertas a “El umbral de los sueños” en la Galería Índigo

Redacción Lima Gris

Música

Manuel Turizo regresa a Lima: el artista multiplatino presentará su nuevo álbum “Apambichao, Vol. 2” en el Estadio Nacional

La estrella colombiana encabeza el cartel del festival Happy Music Live este 4 de diciembre, donde interpretará por primera vez en vivo los temas de su reciente producción discográfica, la cual incluye colaboraciones con J Balvin, Grupo Firme y Kapo.

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24 horas ago

11/11/2026

Redacción Lima Gris

Manuel Turizo, una de las figuras más influyentes y versátiles de la música latina contemporánea, llegará a Lima este 4 de diciembre para formar parte del Happy Music Live en el Estadio Nacional. En este esperado evento, el artista multiplatino y nominado al Latin GRAMMY® interpretará sus grandes éxitos y presentará en vivo los temas de su recién estrenado álbum, “Apambichao, Vol. 2”, consolidando una etapa de constante evolución y exploración sonora.

A lo largo de 10 canciones bajo el sello de La Industria Inc., el disco se mueve con naturalidad entre diferentes culturas musicales, manteniendo como hilo conductor una esencia tropical y festiva. Géneros como el merengue, afro, salsa, merenguetón, reggaetón y la música regional mexicana conviven en un proyecto que refleja su madurez vocal y su capacidad de experimentar sin perder identidad.

Colaboraciones estelares y diversidad de ritmos

El álbum destaca por uniones inéditas que cruzan fronteras y generaciones:

J Balvin: Se une por primera vez a Turizo en “Como Fuera”, el tema que abre el proyecto y reúne a dos de las voces colombianas de mayor alcance internacional.
Kapo: Participa en “Cogiendo Pareja”.
Oscar Maydon: Colabora en “Pa’ Besarte”.
Zaider y Hamilton: Aportan su talento en “Yo Yo”.
Grupo Firme: Cierra el recorrido en “Las Bailábamos Juntos”, donde Turizo incursiona de lleno en el universo de la música regional mexicana.

“Es un álbum hecho para bailar, celebrar y dejarse llevar”, ha declarado el propio artista sobre esta propuesta concebida para la energía de los escenarios.

Tracklist oficial de “Apambichao, Vol. 2”:

“Como Fuera” ft. J Balvin
“Infieles”
“I Love TT”
“Cogiendo Pareja” ft. Kapo
“Que Loco”
“Pa’ Besarte” ft. Oscar Maydon
“Son Señales / Algo Así”
“Más Yo”
“Yo Yo” ft. Zaider & Hamilton
“Las Bailábamos Juntos” ft. Grupo Firme

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Música

El esperado regreso de C. Tangana: adiós al silencio discográfico con “Milko Freestyle” y la reunión de Agorazein

Tras alejarse temporalmente de los micrófonos para triunfar en el cine y ganar dos premios Goya, el artista madrileño vuelve a sus raíces del rap con un tema confesional, en medio de la gran expectación por su reencuentro con el histórico colectivo Agorazein.

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3 días ago

09/11/2026

Redacción Lima Gris

Han pasado seis años desde que El Madrileño consagrara a C. Tangana como uno de los máximos referentes del nuevo pop en español. Tras un largo periodo alejado de la música —tiempo en el que se puso detrás de las cámaras para dirigir el aclamado documental sobre el guitarrista flamenco Yeray Cortés y alzarse con dos premios Goya—, el artista regresa a la escena musical con el estreno de “Milko Freestyle”, un sencillo que marca su reencuentro con el rap más puro.

Este nuevo lanzamiento, que a muchos seguidores les recordará a su icónico “Spanish Jigga Freestyle” de 2018, coincide con el anuncio de la ansiada reunión de Agorazein, el colectivo con el que se dio a conocer. De este modo, Tangana convierte “Milko Freestyle” en un confesionario personal donde reflexiona en primera persona sobre los cambios drásticos que ha experimentado su vida en los últimos años.

Experiencias tan dispares como el abrumador éxito de su anterior etapa, su paternidad o el trágico fallecimiento de su amigo mexicano Milkman le sirven de inspiración para meditar sobre el paso del tiempo, la muerte, la amistad y el peso de su propio legado.

El videoclip, que cuenta con la inconfundible firma visual de Roge y Little Spain, cede en esta ocasión todo el protagonismo al artista y a su entorno íntimo. Así, abre una ventana imaginaria hacia su nueva cotidianidad y explora esa aparente dicotomía entre la vida de una estrella de la música urbana y la de un padre de familia.

Este movimiento inevitablemente abre el debate entre los fanáticos: ¿existe alguna casualidad entre este estreno y los cuatro esperados conciertos programados para los días 15, 16, 17 y 18 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid junto a Agorazein? ¿Estamos asistiendo al cierre definitivo de una etapa o al preludio de un nuevo capítulo en su carrera? Por ahora, solo el tiempo y el propio C. Tangana tienen la respuesta.

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Pintura

“Enfrentar el blanco”, una muestra que celebra la creación

Exposición colectiva que reúne a alumnos y docentes del taller Spazio en una muestra que propone detenerse, observar y descubrir nuevas formas de crear.

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6 días ago

06/11/2026

Redacción Lima Gris

En tiempos de scroll infinito, pantallas e imágenes que desaparecen en segundos, “Enfrentar el blanco” propone algo diferente: detenerse y mirar. La exposición colectiva reúne una selección de obras realizadas por alumnos de Spazio, entorno de creación y formación artística ubicado en Miraflores, y llega a la Galería Juan Parra del Riego, en Barranco, desde el 30 de octubre.

La muestra reúne a artistas que se encuentran en distintos momentos de su proceso creativo: desde quienes recién comenzaron su recorrido este año hasta aquellos que llevan más tiempo desarrollando una búsqueda personal. A través del dibujo, la pintura, la acuarela y las técnicas mixtas, las obras muestran distintas maneras de aproximarse al arte y, sobre todo, de perder el miedo a empezar.

Frente al estímulo efímero de los dispositivos móviles, los alumnos y expositores de Spazio sostienen la mirada frente a la incertidumbre del lienzo en blanco. «Enfrentar el blanco» es una celebración de la paciencia y la observación de quienes apuestan por transformar una idea en realidad, perdiendo el miedo al aprendizaje.

«Elegir crear es un acto de presencia. Frente al estímulo efímero que desaparece en segundos, aquí hay una decisión activa: detener el tiempo y transformar esa pausa en algo tangible», señala Camila Figallo, artista visual, directora de Spazio y responsable de la propuesta curatorial.

La exposición se presentará en la Galería Juan Parra del Riego hasta el 11 de noviembre. El horario de visita es de lunes a sábado, de 10:00 a. m. a 8:00 p. m., y domingos, de 10:00 a. m. a 6:00 p. m. El ingreso es libre.

Spazio: aprender haciendo

Más que una escuela tradicional, Spazio se plantea como un espacio de acompañamiento para quienes buscan descubrir y potenciar su talento visual. Su metodología personalizada se adapta al nivel, intereses y objetivos de cada alumno, acompañándolo desde el aprendizaje y la ejecución de una obra hasta aspectos como sus acabados, valorización y acercamiento al mercado del arte.

En esta muestra participan Andrea Rodríguez Paredes, Andrés García, Camila Céliz, Daniela Rodríguez Torres, Emilia Figari, Eva Cafferata, Fer, Fernanda Freyre, Frida Marticorena, Jimena Rosales, Joaquín Rodríguez Torres, Kori, Laura Vílchez Yasuda, Magaly Escobedo, Margaret Burns, María Estela Marín, María Fernanda Pejovés, Marie, Mauricio Orejuela, Melissa Puma, Melissa Saavedra, Mirelle Chuquicusma, Miriam Taquire, Pitu Beris, Raí Calle Lope, Raquel Rodríguez, Sofía Meza, Thiago Tenorio, Valeria Cabrera y Vania Torres B.

La exposición permitirá también mostrar el trabajo de los artistas y docentes de Spazio: Camila Figallo, John Chauca, Abril Urrutia y Bruno Cafferata, quienes participan con obras propias y establecen un diálogo entre su experiencia como creadores y su labor como formadores.

Más que una muestra

Durante las dos semanas de exhibición se desarrollarán además actividades vinculadas al arte, demostraciones en vivo, talleres, juegos de mesa artísticos, catas de vino con pintura y poesía, entre otras propuestas que serán anunciadas próximamente.

“Enfrentar el blanco” invita así a mirar las obras, pero también aquello que hay detrás de ellas: el tiempo, la práctica, las dudas y el entusiasmo de quienes decidieron comenzar. Porque antes de que exista una obra, siempre hay un espacio en blanco dispuesto a convertirse en algo nuevo.

Datos de la exposición

Exposición: “Enfrentar el blanco”
Lugar: Galería Juan Parra del Riego, Barranco
Inauguración: Viernes 30 de octubre de 2026
Hasta: 11 de noviembre de 2026
Organiza: Spazio
Sitio web: spaziostudio.pe
YouTube: youtube.com/@spaziostalleres
Redes sociales: spaziostudio.pe

Programa de actividades

Enfrentar el blanco | Noviembre de 2026

En el marco de la exposición Enfrentar el blanco, se presenta un programa de tres actividades abiertas al público que vinculan la reflexión sobre el arte, la experimentación artística y el diálogo directo con las obras.

1. Conversatorio

Fecha y hora: Viernes 6 de noviembre a las 3:00 p. m.
Título: Más allá del lienzo: Del pensamiento renacentista a las estrategias digitales de hoy
Descripción: Un espacio de conversación sobre la relación entre arte, pensamiento, circulación cultural y estrategias de comunicación, desde referentes históricos hasta el contexto contemporáneo.
Participantes: Daniel G. Alfonso (curador de arte); Camila Figallo (artista visual); Esteban Núñez (comercial y marketing); Verónica Penagos (artista visual).
Ingreso: Libre, con inscripción previa.

2. Pintando con café + degustación

Fecha y hora: Domingo 8 de noviembre a las 11:00 a. m.
Descripción: Experiencia práctica de pintura con café, acompañada de una degustación de café de especialidad. La actividad invita a explorar el café tanto como material pictórico como desde sus características sensoriales.
Dirección artística: Bruno Cafferata, artista visual y docente de Spazio.
Degustación: A cargo de Varietal, desarrolladores de café de especialidad.
Costo: S/ 30 por persona (incluye materiales).
Participación: Con inscripción previa y cupos limitados.

3. Visita guiada a la exposición

Fecha y hora: Martes 10 de noviembre de 3:00 p. m. a 5:00 p. m.
Descripción: Recorrido guiado por Enfrentar el blanco para conocer las obras expuestas, los procesos de creación y el desarrollo curatorial y de montaje de la muestra. Se prevé también la participación de visitantes de universidades.

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Arte

Martha Vargas y Joselito Sabogal abren las puertas a “El umbral de los sueños” en la Galería Índigo

Cerca de 14 obras exploran la memoria, la imaginación y los personajes fantásticos en “El umbral de los sueños”, una exposición bipersonal que convierte recuerdos y universos imaginarios en experiencias pictóricas. La muestra estará abierta al público hasta el 12 de noviembre.

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2 semanas ago

28/10/2026

Redacción Lima Gris

¿Qué ocurre cuando los recuerdos se mezclan con la fantasía y la pintura transforma lo cotidiano en un territorio misterioso? Esa es la invitación de El umbral de los sueños, la exposición bipersonal de Martha Vargas y Joselito Sabogal que se presenta en la Galería Índigo hasta el 12 de noviembre. A través de cerca de 14 obras, ambos artistas construyen universos donde la memoria, los personajes imaginarios y la ensoñación dialogan desde lenguajes pictóricos distintos.

El título de la muestra alude a ese espacio fronterizo entre la realidad y los sueños, donde las experiencias del pasado adquieren nuevas formas y la imaginación abre caminos inesperados. Para Vargas, ese territorio está estrechamente vinculado con los recuerdos de la infancia, las personas, los lugares y las escenas que permanecen en la memoria, aunque el tiempo termine por transformarlos.

“No pinto lo que recuerdo, sino la huella que ese recuerdo dejó en mí”, explica la artista. Sus siete obras, realizadas en distintos formatos, no buscan reproducir fielmente el pasado, sino recuperar las sensaciones que persisten en él. Las imágenes oscilan entre lo reconocible y lo fantástico, invitando al espectador a establecer conexiones con sus propias vivencias y emociones.

En el universo de Joselito Sabogal, la imaginación adquiere protagonismo a través de personajes que parecen surgir de otros tiempos y dimensiones. Sus seis pinturas al óleo sobre tela presentan seres antropomorfos y figuras híbridas que habitan escenarios enigmáticos, suspendidos entre la vigilia y el sueño.

“Cada personaje tiene personalidad”, señala Sabogal. Mediante el color, la composición y la construcción de atmósferas, el artista dota a sus criaturas de una identidad propia y sugiere historias que no necesitan una explicación definitiva. Cada figura parece guardar un secreto y deja al visitante la libertad de interpretarlo.

Aunque sus propuestas parten de experiencias diferentes, ambos artistas comparten el interés por explorar aquello que escapa a la percepción cotidiana. En Vargas, la memoria constituye el punto de partida para reconstruir imágenes cargadas de sensibilidad; en Sabogal, los personajes imaginarios abren la puerta a escenarios donde lo insólito convive con lo poético.

“Nuestros lenguajes son diferentes, pero existe una sensibilidad que los aproxima”, afirma Vargas. Sabogal coincide en reconocer esa afinidad con lo onírico, la magia y las figuras que parecen pertenecer a mundos paralelos.

El umbral de los sueños propone, así, un encuentro entre dos universos pictóricos que invitan a mirar más allá de lo evidente. Sus obras no ofrecen respuestas cerradas ni imponen una interpretación única: dejan que cada visitante atraviese ese territorio entre la memoria y la fantasía y encuentre, en las imágenes, sus propios sueños, inquietudes y recuerdos.

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Arte

Muestra de arte sobre el imaginario gótico en Casa Pausa de Miraflores

La exposición colectiva “Cartografía de las sombras” reúne a 25 artistas que exploran temas como el miedo, la muerte, el deseo, la memoria y la soledad desde distintas miradas. Hasta el 31 de octubre en Casa Pausa de Miraflores.

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2 semanas ago

28/10/2026

Redacción Lima Gris

Hay libros que terminan cuando se cierra la última página, pero otros permanecen en la memoria y con el tiempo se transforman en imágenes, preguntas y nuevas interpretaciones. De esa idea nace “Cartografía de las sombras”, una exposición colectiva que reúne a 25 artistas para explorar la presencia de la literatura gótica en el arte contemporáneo.

Bajo la curaduría de Pilar Martell, la muestra establece un diálogo entre la palabra y la imagen a partir de algunos de los grandes temas del imaginario gótico: el miedo, la muerte, el deseo, la memoria, la soledad y aquello que permanece sin explicación.

Las obras no buscan ilustrar directamente los relatos de autores como Edgar Allan Poe, Mary Shelley y las hermanas Brontë, sino establecer conexiones con sus universos. Desde diferentes lenguajes y perspectivas, los artistas trasladan esas inquietudes al presente y exploran las formas que pueden adquirir hoy las sombras, los monstruos, los fantasmas y las ruinas.

La exposición también propone observar las preocupaciones de nuestro tiempo. La ansiedad, la fragilidad de la memoria, la sensación de extrañeza frente al mundo y la percepción de una realidad cada vez más inestable encuentran un eco en la tradición gótica. Así, “Cartografía de las sombras” plantea la oscuridad no solo como ausencia de luz, sino como un espacio desde el cual también es posible observar, cuestionar e imaginar.

Participan Fiorella Zapata, Jorge L. Enriquez, Erik Llanos, Daniela Limay, Adrián Zelada, Roxana Ypanaqué Oliveros, Barum Balam, Daniela Nairn Alayza, Miguel Mejía, Gabriel Rodríguez, Juan Carlos Julca, Tricia Cáceda, Rossi Ros, Alberto CB, Sofía Visurraga, Jose B. Altamirano, Jose Carlos Linares, Diego Zevallos, Edgardo Zarate, Rodrigo Galli, Andrea Blas, Leonardo Zapata, Cynthia Núñez, Raul Pazos y Daniel Barreto.

La muestra se presenta en la Galería Casa Pausa, ubicada en Av. General Suárez 955, Miraflores. Podrá visitarse hasta el 31 de octubre, de lunes a sábado, de 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

Como actividad de cierre, el mismo 31 de octubre se realizará una visita guiada junto a los artistas participantes, que permitirá conocer las obras y las distintas aproximaciones al imaginario gótico presentes en la exposición.

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Literatura

Lima Lee 2026: la gran fiesta del libro llega al Museo Metropolitano de Lima

La Municipalidad de Lima presenta la Feria Metropolitana del Libro “Lima Lee 2026” reunirá a editoriales, librerías y autores en una programación cultural de libre acceso.

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1 mes ago

13/10/2026

Redacción Lima Gris

La Municipalidad Metropolitana de Lima, a través de la Gerencia de Cultura, realizará la Feria Metropolitana del Libro “Lima Lee 2026”, del 16 al 25 de octubre, en el Museo Metropolitano de Lima. La feria se desarrollará de 11:00 a. m. a 9:00 p. m., con ingreso libre, y ofrecerá durante sus diez días de programación más de 70 actividades dirigidas a público de todas las edades.

La propuesta incluye conversatorios y encuentros con autores, presentaciones de novedades literarias, talleres, cuentacuentos, recitales de poesía y presentaciones musicales, convirtiendo al Museo Metropolitano en un espacio de encuentro entre la lectura y la cultura.

Más de 40 espacios para conocer nuevas propuestas editoriales

La feria contará con 43 stands en los que participarán reconocidas editoriales, librerías e instituciones académicas, muchas de ellas seleccionadas mediante concurso público.

Los visitantes podrán conocer y adquirir diversas publicaciones, acercarse a autores y descubrir nuevas propuestas del sector editorial. De esta manera, “Lima Lee 2026” busca generar un espacio de encuentro entre lectores, escritores y otros actores vinculados con el mundo del libro.

La lectura como espacio de encuentro

A través de esta iniciativa, la Municipalidad Metropolitana de Lima reafirma su compromiso con la promoción del libro y el fomento del hábito de la lectura, acercando las publicaciones de libros y los autores con la ciudadanía en un espacio público y de acceso gratuito.

La feria busca que el libro salga al encuentro de los ciudadanos y que la lectura sea una actividad accesible para personas de todas las edades. En ese sentido, el Museo Metropolitano de Lima se convertirá durante estos días en un punto de encuentro para compartir historias, conocimientos y diversas expresiones culturales.

“Lima Lee” se realiza en el marco de la Ordenanza Municipal N.° 2283 y fue declarada evento de interés cultural por el Ministerio de Cultura, mediante la Resolución Directoral N.° 201-2020.

Con esta nueva edición, la Municipalidad de Lima invita a la ciudadanía a acercarse al Museo Metropolitano, participar de las actividades programadas y conocer la diversidad de publicaciones que formarán parte de esta feria dedicada al libro y la lectura.

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Arte

Arqueología y constelaciones

En Tecnología ancestral 2.0, Yerko Zlatar profundiza una investigación iniciada con los restos de embalajes tecnológicos y extendida hacia las huacas, las constelaciones, el concreto y el sonido. Se exhibe en Puna Galería de Barranco.

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2 meses ago

21/09/2026

Redacción Lima Gris

¿Cómo convertir el residuo industrial en materia arqueológica y, de esa manera, proponer una lectura insólita del Perú desde las ruinas que todavía estamos fabricando? Encontrando una pregunta dentro de un objeto aparentemente insignificante. Por ejemplo, el tecnopor. En cajas de computadoras y televisores. Cuando las líneas, encajes y volúmenes de esos embalajes industriales comenzaron a parecerle estructuras arquitectónicas, piezas de una civilización cuya procedencia temporal resultaba incierta.

De ese accidente visual nació una investigación que hoy adquiere una nueva dimensión en Tecnología ancestral 2.0.

La biografía de Yerko Zlatar permite entender la singularidad de esa deriva. Nacido en Lima en 1977 y formado en Corriente Alterna, obtuvo en 2002 un posgrado en Bellas Artes en la Byam Shaw School of Art de Londres y estudió también Dirección de Arte y Diseño de Producción en Central Saint Martins. Durante su permanencia británica experimentó con arte digital, videoarte y música experimental, mientras concentraba su atención en arquitectura, culturas antiguas, misticismo y tecnología.

Ese cruce temprano resulta decisivo. Londres introdujo en su trayectoria la dimensión tecnológica y experimental. El retorno al Perú hizo emerger con mayor intensidad una memoria arquitectónica y material que ya estaba presente en su imaginario. En 2003 participó, además, en la fundación de Cretásico, programa pionero de difusión e investigación de música experimental en el Perú. Más adelante fundaría Puna, estudio dedicado al diseño, investigación y preservación de técnicas ancestrales de tejido, trabajando con maestros artesanos.

Hay, por tanto, una continuidad profunda entre el artista que experimentaba con computadoras, video y sonido en Londres y el creador que hoy vierte concreto sobre moldes de tecnopor. En ambos casos, Zlatar investiga qué sucede cuando una tecnología abandona su uso inmediato y se convierte en lenguaje. Su aporte a la arqueología nacional ocurre precisamente en ese desplazamiento.

Zlatar no trabaja como arqueólogo y su obra no pretende sustituir la investigación científica sobre las culturas prehispánicas. Su operación es artística y especulativa: arqueologiza los residuos de nuestra propia contemporaneidad. Toma aquello que el sistema de consumo considera descartable y lo observa como si pudiera ser encontrado dentro de cientos o miles de años.

La inversión temporal es poderosa. Las huacas fueron tecnologías complejas de organización del espacio, observación del cielo, ritualidad y relación con el territorio. Zlatar encuentra una inesperada correspondencia formal entre esas arquitecturas y las cavidades de los embalajes industriales. El residuo del capitalismo tecnológico comienza entonces a adquirir apariencia de vestigio. La caja que protegió un aparato puede parecer el negativo de una arquitectura ancestral.

Con Pirámide Starlink, esa intuición alcanza una precisión extraordinaria. La estructura interna del embalaje de un módem produce una forma piramidal que el artista relaciona con arquitecturas como Huaca Rajada y Huaca de la Luna. La obra fue presentada en París en 2024 bajo el título Tinkuy (Starlink), estableciendo una relación explícita entre la observación del cosmos en el antiguo Perú y una red contemporánea de satélites.

Tecnología ancestral 2.0 amplía esa arqueología. En Constelaciones, el cielo se convierte en territorio cartografiable. En Dispositivos de conexión, los moldes industriales pasan al concreto y adquieren una dimensión sonora. El visitante golpea las esculturas y activa micrófonos, delay y reverberaciones. Una forma destinada a proteger una mercancía termina produciendo memoria acústica.

La trayectoria del artista deviene de esta manera en una investigación sostenida sobre las supervivencias. Geometrías antiguas reaparecen en dispositivos contemporáneos. Residuos industriales adquieren dignidad monumental. Una red satelital convoca la memoria de las arquitecturas orientadas hacia el cielo. Su trabajo convierte el residuo en documento y el documento en posibilidad.

Ese gesto puede adquirir una importancia particular dentro de la historia reciente del arte peruano. Durante décadas, buena parte de la mirada sobre la arqueología nacional se concentró en recuperar, conservar, exhibir e interpretar objetos provenientes del pasado. Zlatar introduce otra pregunta: ¿qué objetos de nuestro presente podrían convertirse en la arqueología del futuro? La respuesta está alrededor de nosotros. Tecnopor, circuitos, embalajes, pantallas, señales, dispositivos.

Zlatar los mira desde una distancia imaginaria de siglos y descubre que nuestra civilización también está produciendo ruinas. Ahí reside la potencia de Tecnología ancestral 2.0. En haber encontrado una arqueología posible dentro del residuo y una memoria ancestral dentro de la tecnología de punta. Hacia una inversión poderosa e inquietante: el descarte es monumento, el embalaje una huaca posible y el futuro un territorio arqueológico. Nada menos.

Bienal de Arte y Nuevos Medios VIDEOAKT

Tecnología ancestral 2.0

Del 17 de setiembre al 17 de octubre 2026

Puna Galería

Colina 128 – Barranco

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Música

Eva Ayllón celebra su nueva nominación al Latin Grammy con dos funciones en Barranco

La intérprete peruana competirá por Mejor Álbum Folclórico con “Concierto de Gala (Desde el Gran Teatro Nacional) (Versión Eva) (En Vivo)” y presentará “Con guitarra y cajón” el 2 y 3 de octubre en Bianca de Barranco, antes de iniciar una gira de 15 fechas por Estados Unidos junto a Daniela Darcourt.

Published

2 meses ago

16/09/2026

Redacción Lima Gris

Lima.- Eva Ayllón vuelve a celebrar un reconocimiento internacional a su trayectoria. La cantante peruana acaba de recibir su decimotercera nominación a los Latin Grammy, esta vez en la categoría Mejor Álbum Folclórico, por Concierto de Gala (Desde el Gran Teatro Nacional) (Versión Eva) (En Vivo), producción que recoge el concierto ofrecido por la artista en uno de los principales escenarios culturales del país.

La nueva nominación representa otro reconocimiento a una carrera estrechamente vinculada con la difusión de la música peruana.

“Recibo esta nominación con el corazón lleno de gratitud. Este disco guarda una noche muy especial para mí y es fruto del trabajo de un equipo maravilloso. Gracias a la Academia, a mis músicos, a mi familia y al público que me acompaña siempre. Me emociona profundamente que nuestra música peruana vuelva a estar presente en los Latin Grammy”, expresó Eva Ayllón.

Los ganadores de la 27.ª edición de los Latin Grammy serán anunciados el próximo 12 de noviembre en Las Vegas.

La nominación llega pocas semanas antes del regreso de Ayllón a los escenarios limeños. Luego de agotar dos presentaciones en Plaza Norte, la intérprete volverá a presentar “Con guitarra y cajón” el viernes 2 y sábado 3 de octubre en el Centro de Convenciones Bianca, en Barranco.

Las funciones se realizarán durante el mes de la Canción Criolla y serán una nueva oportunidad para que el público limeño se encuentre con una artista cuya trayectoria se ha construido alrededor de la música criolla y las diversas expresiones de la tradición musical peruana.

De Lima a Estados Unidos

Tras sus presentaciones en Barranco, Eva Ayllón retomará su agenda internacional. Desde el 9 de octubre, iniciará una gira por Estados Unidos junto a Daniela Darcourt, que contempla 15 presentaciones en distintas ciudades.

El recorrido incluirá escenarios de Miami, Houston, Dallas, Phoenix, San Diego, Chicago, Nueva York, Nueva Jersey y Washington D. C., entre otras ciudades, y se extenderá hasta el 1 de noviembre.

En “Con guitarra y cajón”, Ayllón propone un recorrido por distintas expresiones de la música criolla a través de un repertorio construido a lo largo de su carrera. Valses, festejos y canciones que forman parte de la memoria musical peruana se encuentran en un espectáculo que combina interpretación, tradición y la experiencia de una de las voces más reconocidas de la música nacional.

El recuerdo de Edith Barr

Uno de los momentos más emotivos de sus recientes presentaciones en Plaza Norte fue el homenaje que Eva Ayllón dedicó a Edith Barr, figura fundamental de la canción criolla peruana, fallecida recientemente a los 90 años.

Desde el escenario, Ayllón reflexionó sobre la importancia de transmitir a las nuevas generaciones el legado de los artistas que contribuyeron a construir la historia de la música peruana.

“Les pido a ustedes, los grandes, que instruyan a sus hijos, que les enseñen. Así como conocen a artistas internacionales, que vean también a sus artistas peruanos”, manifestó la intérprete.

El homenaje estuvo acompañado por un recuerdo personal. Ayllón rememoró la relación que mantuvo con Barr durante sus primeros años de carrera y destacó el respaldo que recibió de la reconocida cantante.

“Ella sí fue mi maestra. Ella sí me enseñó. Ella sí me ayudó”, señaló conmovida, al recordar la generosidad de Barr y el papel que desempeñó en su formación artística.

El tributo a Edith Barr formará parte también de las funciones de “Con guitarra y cajón” del 2 y 3 de octubre en Bianca de Barranco, en un mes especialmente significativo para la música criolla peruana.

El dato

Espectáculo: “Con guitarra y cajón” – Eva Ayllón
Fecha: viernes 2 y sábado 3 de octubre de 2026
Hora: 9:00 p. m.
Lugar: Centro de Convenciones Bianca
Dirección: Av. Grau 135, Barranco
Entradas: Ticketmaster

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