Cultura
Presentando TrascendenciasArtista plástica, visual, docente y gestora cultural, Jeanette Villareal Kan presenta en el XIV Salón Internacional de Arte con Derechos TRASCENDERES una obra donde convergen sus raíces andinas y tusan. Desde la creación artística y la educación, impulsa además un arte comprometido con la identidad, la inclusión social y el reconocimiento de los derechos de los artistas.
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43 segundos agoon
10/11/2026By
María Luz Crevoisier
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Jeanette Villareal Kan, es una múltiple artista tusan, porque aparte de artista plástica, es artista visual, docente y gestora cultural. Ella egresó de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, con la más alta distinción en la especialidad de Pintura de aquel 1992. Esta vez, forma parte de la interesante muestra del XIV Salón Internacional de Arte con Derechos TRASCENDERES, que se realiza en la Sala Nasca del Mincul, hasta el 26 de noviembre.
Esta variada muestra, se montó para homenajear al maestro pintor Luis Guardamino Villegas y en ella descubrimos nombres conocidos como a la pintora oroina Rocío Riesco, Dante Guevara, quien ha reactualizado el uso milenario de la tinta de guarango en sus creaciones y ya tiene seguidores, al maestro cusqueño, Oskar Olazo y sus bellos motivos surrealistas y andinos, artistas que en conjunto suman 13 y pertenecen a la Asociación de Artistas Plásticos del Perú.
Puntualizando sobre la obra de Jeanette , quien participó en la interesante exposición El Arte de la Tinta en el Salón II del Ministerio de Cultura y que acaba de finalizar; subrayamos que a partir de 1990 ha participado en importantes exposiciones colectivas, tanto nacionales como internacionales.
Su obra, de motivaciones intensas y colores diversos y múltiples en los que se mezclan los ancestros andinos y asiáticos, forma parte de colecciones foráneas en países como Chile, Colombia, México, Costa Rica Estados Unidos y Francia.
Pero nuestra artista también es profesora y esa vocación la llevó a fundar la institución educativa Ana María Kan (1994), además es directora de Yllamar Galería Arte y Destino que funciona en el distrito de Carabayllo desde el 2010 siendo también gestora cultural.
Teniendo como una de sus prioridades la inclusión social, ha montado talleres y organizados conversatorios inter escolares y realizado exposiciones en zonas marginales.
Entre los múltiples reconocimientos figura el que recibió del Congreso de la República en el 2023. Además de sumar otros tantos en Perú como en el extranjero.
Esta vez, tuvimos una aproximación a la excelente artista plástica a través de una ligera charla.
¿Cuál fue el objetivo de crear Trascenderes?
La Asociación de Artistas Plásticos del Perú TRASCENDERES fue creado para impulsar espacios de creación, diálogo y exposición que conecten el arte con las problemáticas reales de nuestro país. Trabaja por un arte con identidad nacional. Sus objetivos son:
Visibilizar a los artistas que trabajan desde el compromiso social y cultural, generar puentes entre el arte, la ciudadanía y las instituciones, y trascender a través de la creación de nuevas audiencias y defender los derechos de los artistas y el derecho al Arte como bien común.
¿Por qué se le hizo este homenaje a Luis Guardamino Villegas?
Luis Guardamino Villegas es artista fundador de la Asociación y actual socio honorario. Este homenaje público se realiza por su gran trayectoria, reconociendo su prolífico trabajo artístico, así como de la creación y restauración de Arte mural y religioso que forman parte de la fe y la tradición de nuestros pueblos.
Tu origen es mixto, tienes tanto de la cultura china como de la andina ¿Cuál de estás corrientes tiene mayor influencia en tu trabajo?
Mi madre partió muy joven y no creció con su padre que era Tusan. Fue mi familia paterna con quienes aprendí a amar mi tierra, su historia, su increíble riqueza natural y su cultura, y gracias a mi padre que nos hizo viajar mucho y conocer nuestra patria que formó en mi un profundo amor por nuestra identidad nacional. Sin embargo, siempre será especial mi cariño y respeto por la cultura China, una cultura tan extraordinaria.
¿Que significa un Arte con Derechos?
Arte con Derechos nace en el año 2005, al cumplirse los 100 años del día internacional del trabajador. Y con él la Asociación TRASCENDERES expone la belleza y trascendencia de su arte y su mensaje, y con ello, reclamar con toda justicia el derecho a ser reconocido como todo trabajador, a gozar de los beneficios básicos como un seguro de salud, una pensión digna y el reconocimiento a su labor fundamental para el desarrollo social de nuestro PAÍS. Son voces que se unen para reclamar sensibilidad, empatía y amor propio.
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María Luz Crevoisier
María Luz Crevoisier. Periodista.
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Más allá de las pantallas: NOVTEC 2026 explora nuevas formas de vivir el arteDel 13 al 21 de noviembre, la Alianza Francesa de Lima realizará la décima edición del festival de Arte y Cultura Digital NOVTEC 2026, un encuentro que reunirá a artistas peruanos y franceses en torno a la danza, la música, las instalaciones audiovisuales y las experiencias tecnológicas
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40 minutos agoon
10/11/2026By
Redacción Lima Gris
Por Susan Acuña
¿Qué sucede cuando el arte se encuentra con la tecnología? NOVTEC 2026 busca responder a esa pregunta a través de propuestas que invitan al público a descubrir nuevas maneras de acercarse a la creación artística. Esta edición reunirá a creadores que llevan la danza, la música y las expresiones digitales más allá de sus formatos tradicionales, con experiencias que buscan sorprender al espectador y mostrar hasta dónde pueden llegar el arte y la tecnología cuando trabajan juntos.
Entre las propuestas que encabezan esta edición destaca MYSELVES, de la compañía francesa K.Danse, dirigida por el coreógrafo Jean-Marc Matos. El espectáculo, programado para el 17 y 18 de noviembre, presenta a una bailarina que interactúa con distintas versiones digitales de sí misma, creadas mediante recursos visuales y sensores. La obra propone un diálogo entre el cuerpo humano y su representación virtual, llevando la danza a un escenario donde los movimientos también pueden convertirse en imágenes.
Otra de las presentaciones que marcará el cierre del festival será BABEL, de la compañía francesa ENTER.black, integrada por la artista visual Fanny Fortage y el músico Harry Clunet-Farlow. Para esta edición, el proyecto contará con la participación de la artista peruana Chaska Paucar, con quien desarrollarán una propuesta especial inspirada en el Perú. A través de música en vivo, imágenes y recursos audiovisuales, la obra aborda las dificultades de comunicación entre personas de distintas culturas y plantea al arte como una posibilidad de encuentro. La presentación será el 21 de noviembre.
BABEL: música e imágenes en una experiencia audiovisual inmersiva.
La programación también tendrá un espacio para el cine con películas de realizadores reconocidos internacionalmente. Entre ellas figura 2046, del director hongkonés Wong Kar-wai, quien obtuvo el premio a mejor dirección en el Festival de Cannes de 1997 por Happy Together. Su película, estrenada en 2004 y presentada también en la competencia oficial de Cannes, propone una historia que cruza el amor, los recuerdos y un futuro imaginado.
A esta selección se suma Resurrection, del cineasta chino Bi Gan, cuya película recibió el Premio Especial del Jurado en Cannes 2025. La historia se desarrolla en un mundo donde las personas han perdido la capacidad de soñar y sigue a un ser que permanece atrapado en las imágenes de ese universo. También se proyectará Planètes, de la directora japonesa Momoko Seto, una película de animación y ciencia ficción que amplía la mirada del festival hacia otras formas de contar historias a través de imágenes.
Pero NOVTEC no se limita a las funciones escénicas y cinematográficas. Entre las experiencias que podrán recorrer los visitantes se encuentra Wood Wide Web, una instalación de realidad aumentada creada por la artista francesa Béatrice Lartigue junto al colectivo Lab212. La propuesta toma como referencia las redes subterráneas que conectan a los árboles mediante sus raíces y hongos, y las relaciona con las conexiones digitales que forman parte de nuestra vida cotidiana.
La creación peruana también tendrá un espacio importante con Escuchar a la tierra, instalación y paisaje sonoro de la artista Gianine Tabja, perteneciente al proyecto Hiato en el tiempo. A través de sonidos registrados en el territorio y materiales escultóricos, la propuesta invita a prestar atención a las vibraciones de la Tierra y a reflexionar sobre la relación que mantenemos con la naturaleza.
Gianine Tabja, artista peruana participante de NOVTEC 2026.
A estas actividades se suma el videomapping de la artista peruana Isabel Rojas Colchado, una obra audiovisual preparada especialmente para conmemorar los diez años del festival. La intervención se presentará en el patio de la Alianza Francesa y formará parte de las instalaciones que acompañarán la programación.
El encuentro también abrirá espacios para conversar sobre los cambios que la tecnología está generando en la creación artística. Uno de ellos será Creatividad Artificial, un conversatorio dedicado a la relación entre inteligencia artificial y creación, mientras que los talleres de GlitchLab, a cargo de Manuel Bonilla, y Live Coding, dirigido por Santiago Ramírez, acercarán a adolescentes y jóvenes a la experimentación con imágenes, programación y sonido.
Con esta programación, NOVTEC cumple diez años de recorrido como un espacio de encuentro entre artistas, creadores y público interesado en nuevas expresiones culturales.
En una época en la que las pantallas ocupan buena parte de nuestra vida cotidiana, NOVTEC 2026 plantea una mirada distinta sobre la tecnología: no solo como una herramienta que utilizamos a diario, sino también como un medio para crear, imaginar y expresar nuevas ideas. Sus propuestas abren la posibilidad de encontrarse con el arte desde otros sentidos y descubrir que, detrás de cada imagen, sonido o movimiento digital, también hay una historia por contar. Quizá esa sea una de las razones por las que vale la pena acercarse a esta décima edición: comprobar hasta dónde puede llegar la creatividad cuando el arte y la tecnología se encuentran.
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Alfredo Alcalde: “Tengo fe en los artistas peruanos; converso mucho con ellos” [VIDEO]El reconocido artista plástico conversó con Lima Gris sobre su exposición “El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes”, su compromiso con el arte y la realidad nacional, la formación de las nuevas generaciones y su crítica al Ministerio de Cultura y a los primeros 100 días del gobierno de Keiko Fujimori.
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4 días agoon
06/11/2026By
Redacción Lima Gris
Después de una década sin exponer en Lima, Alfredo Alcalde vuelve a encontrarse con el público a través de El rumor de los ausentes bajo el cielo de los caminantes, muestra que presenta en la Galería Pancho Fierro y que, para el artista, representa mucho más que una exposición: es una especie de tesis sobre su propia evolución, su lenguaje pictórico y la manera en que sus obras son recibidas e interpretadas por quienes las contemplan. En entrevista con Edwin Cavello, en el programa Lima Gris, Alcalde habló de pintura, memoria, compromiso social y del papel que debe cumplir el artista frente a la realidad.
La muestra es resultado de dos años de trabajo y reúne obras vinculadas a una búsqueda permanente entre el realismo, el expresionismo y una mirada crítica sobre el mundo contemporáneo. Alcalde explicó que su relación con el público no termina cuando coloca una obra en una sala. Por ello, conversa directamente con los visitantes y recoge sus opiniones en un cuaderno instalado en la exposición. Su propósito es conocer cómo impactan sus imágenes y cuánto comunica realmente su lenguaje pictórico.
Uno de los conceptos centrales de su pensamiento es la “otredad”: ponerse en el lugar del otro. Esa idea, explicó, atraviesa su relación con el arte y con el público, desde el arquitecto especializado hasta la vendedora ambulante que se acerca a mirar sus cuadros. Para Alcalde, la democratización de los espacios culturales es fundamental y la Galería Pancho Fierro cumple precisamente esa función al recibir a públicos diversos del centro de Lima.
El artista también habló de la influencia del teatro, el cine y los grandes maestros de la pintura en su obra. El claroscuro de Caravaggio, Goya y Velázquez, así como la composición escenográfica, la luz y el manejo del espacio, forman parte de una búsqueda estética que ha ido madurando con los años. “Primero el pintor, después el artista y el filósofo”, recordó al explicar el tránsito desde la preocupación por la técnica hacia una mayor responsabilidad de transmitir ideas.
Alcalde destacó además la importancia de la disciplina y sostuvo que el arte no debe entenderse únicamente como una profesión, sino como una pasión. Defendió el trabajo de los artistas jóvenes de Lima y de las regiones, y llamó a fortalecer la comunidad artística, la investigación y los espacios culturales descentralizados.
En el tramo político de la entrevista, fue crítico con el Ministerio de Cultura y con su actual gestión. Consideró que existen carencias de enfoque y cuestionó la falta de una política cultural estructurada. Sobre los primeros 100 días del gobierno de Keiko Fujimori, sostuvo que percibe descontento ciudadano y afirmó que todavía no existen aciertos capaces de despertar un gran entusiasmo, aunque dijo mantener la esperanza.
La exposición permanecerá abierta hasta el domingo 8 de noviembre. Alcalde invitó al público a visitarla y anunció que estará algunas tardes en la sala para conversar directamente con los asistentes.
El programa también se transmite por Neo TV, Fuego TV, canal 41 de Movistar y por más de 200 cableoperadores a nivel nacional.
Aquí la entrevista completa.
Cultura
Mitos, historia del Perú y clásicos universales: los libros del plan lector 2027 de la Editorial Arsam¿Qué tienen en común Vacaciones en Huanchaco, Dioses de Limaq y La Odisea? Todos forman parte del Plan Lector 2027 de Editorial Arsam, una propuesta con historias para estudiantes de primaria y secundaria.
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4 días agoon
06/11/2026By
Redacción Lima Gris
Por Giovanna Ríos
Editorial Arcángel San Miguel (Arsam) presentó su Plan Lector para el año escolar 2027. La propuesta está dirigida a estudiantes de primaria y secundaria. Incluye cuentos, novelas, leyendas, mitos, biografías y clásicos de la literatura. Cada libro trae una ficha de comprensión lectora elaborada con el método ARSAM.
Gran parte de la selección está dedicada al Perú: su historia, sus lugares y sus tradiciones orales.
Primaria: emociones, amistad y mucho Perú
Los más pequeños tienen libros sobre las emociones, como Cuando tengo miedo me siento pequeño y Cuando estoy triste el color no existe, que tratan del miedo y la tristeza.
También hay historias de familia y amistad. En Vacaciones en Huanchaco, de Coraly Pacussich Jarama, un paseo familiar lleva a los personajes a la playa y a Chan Chan, y en el camino aparecen el bullying, la tolerancia y el respeto por los demás.
Los sueños de Albertino y su viaje a Chan Chan, de Dimas Arrieta, cuenta de un niño que gana un concurso de cuentos en su colegio. El premio es un viaje a Trujillo, donde conoce la ciudad y descubre parte de la historia de la cultura Chimú.
Otro libro es Tayta Arguedas, de José Luis Guardia, sobre la vida de José María Arguedas: su infancia en Andahuaylas, su trabajo como antropólogo y su interés por la identidad peruana. Es una oportunidad para conocer la historia de uno de los escritores más importantes del país.
Para quienes disfrutan las leyendas y los personajes fantásticos están Mitos peruanos uno, Leyenda Inka: Intichhawchun y El muki y otros personajes fabulosos. A ellos se suma El bagrecico y otros cuentos amazónicos, con relatos de la Amazonía.
Plan lector Arsam 2027.
Primaria también tiene versiones de obras conocidas. Paco Yunque cómic cuenta el cuento de César Vallejo con ilustraciones y viñetas, y El Caballero de la Mancha, Tom Sawyer y Los viajes de Robinson llevan a los estudiantes por aventuras de la literatura universal.
Secundaria: el pasado de Lima y las historias de cada región
Para secundaria hay novelas, cuentos, leyendas y clásicos con temas más variados, desde el pasado peruano hasta el misterio.
Dioses de Limaq, también de José Luis Guardia, presenta a los antiguos pueblos que vivieron en los valles de los ríos Rímac, Chillón y Lurín. Menciona lugares arqueológicos como Pucllana, Pachacámac, Huallamarca y Mateo Salado, y muestra cómo era el territorio de Lima antes de convertirse en la ciudad que conocemos hoy.
Los mitos y las leyendas tienen su propio espacio con Seres que habitan el Perú, en dos tomos, que reúne relatos sobre personajes míticos de las historias populares. La selección se completa con Cuentos, mitos y leyendas de la selva, de Johnny Yapo, y Huellas, tradiciones y relatos andinos, de Jorge Daniel Infante Ballena.
Plan lector Arsam 2027.
Son historias que han pasado de generación en generación, y cada región las cuenta con sus propios personajes, creencias y costumbres. Leer estos relatos ayuda a descubrir esa diversidad y a conocer mejor la cultura peruana.
Para quienes prefieren el misterio, la editorial incluye Cuentos y leyendas de cementerio, de Guardia con relatos y situaciones fuera de lo común.
De La Odisea a Kafka
Secundaria también incorpora los clásicos de la literatura. La Odisea, atribuida a Homero, sigue el largo viaje de regreso de Odiseo después de la guerra de Troya, con aventuras y seres fantásticos en el camino. El Lazarillo de Tormes, novela anónima, cuenta la historia de un joven que pasa por distintos amos y muestra las dificultades de la sociedad de su época.
En La metamorfosis, de Franz Kafka, el protagonista despierta un día convertido en insecto y su vida cambia por completo. Completan la selección El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson, y El fantasma de Canterville, de Oscar Wilde, dos historias de misterio con personajes que enfrentan situaciones inesperadas.
Plan lector Arsam 2027.
Aunque fueron escritos hace muchos años, sus historias todavía pueden despertar preguntas y curiosidad. Además, permiten conocer otras formas de escribir y autores de épocas distintas.
Una ficha para cada libro
Cada título de primaria y secundaria trae una ficha de comprensión lectora elaborada con el método ARSAM, que acompaña al estudiante mientras lee. La idea es que no se quede solo con recordar qué pasó, sino que entienda por qué actúan los personajes, relacione la historia con su vida y diga qué piensa.
Según la editorial, el método busca una lectura más reflexiva y que los estudiantes aprendan a expresar sus ideas y opiniones.
Plan lector Arsam 2027.
Dónde encontrar los catálogos
Las familias, docentes y colegios interesados pueden revisar los títulos en www.arsam.pe. Para consultas sobre el Plan Lector, la editorial atiende en [email protected] y en el teléfono: +51 925 146 356.
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Nuevo escándalo: arqueóloga denuncia a funcionarios del MTC y del Ministerio de Cultura por suplantación de firma en proyecto de aeródromo en YurimaguasLa denuncia apunta a una grave falla de control en el Ministerio de Cultura y el MTC: una arqueóloga asegura que su nombre y firma fueron utilizados sin su consentimiento para aprobar un monitoreo arqueológico en Yurimaguas, lo que habría bloqueado su ejercicio profesional. El caso también pone bajo sospecha la supervisión de proyectos aeroportuarios, posibles incompatibilidades y el manejo de recursos públicos. La DDC Loreto inició la evaluación de una eventual nulidad de oficio, mientras crece la exigencia de esclarecer los hechos y determinar responsabilidades.
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5 días agoon
05/11/2026By
Edwin Cavello Limas
La historia comienza con una obra pública y termina en una denuncia fiscal por presunta falsificación de documentos. El Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC), a través de la Dirección General de Aeronáutica Civil, gestionó la aprobación del Plan de Monitoreo Arqueológico (PMAR) para la obra de reparación de la pista de aterrizaje y plataforma de aeronaves del Aeródromo de Yurimaguas.
Para ejecutar los trabajos, el MTC suscribió el Contrato N.° 158-2025-MTC/10.02 con el Consorcio Argos, representado por Humberto Toro Villalovos. Hasta allí, todo podría parecer parte de un procedimiento administrativo convencional. El problema aparece cuando se revisa el documento que abrió la puerta al expediente arqueológico: mediante la Carta N.° 012-2025-CONSORCIO ARGOS, del 10 de octubre de 2025, el consorcio remitió al MTC una supuesta “Carta de Consentimiento de la Residente del PMA”, atribuida a la arqueóloga Ada Liset Tello Gutiérrez.
Carta donde queda registrada la mentira del Consorcio Argos.
Documento falsificado.
Según la arqueóloga Tello Gutiérrez, el documento presentado por el Consorcio Argos fue falsificado. Denuncia que su nombre y firma fueron utilizados sin su autorización para incorporarla como residente de un plan de monitoreo arqueológico aprobado por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto. El caso compromete la revisión de documentos oficiales y abre interrogantes sobre los controles del Ministerio de Cultura y el MTC en proyectos de infraestructura.
La denuncia presentada ante Lima Gris pone bajo cuestionamiento el procedimiento mediante el cual se aprobó el Plan de Monitoreo Arqueológico (PMAR) del aeródromo de Yurimaguas. La profesional sostiene que fue incorporada al equipo técnico sin haber sido convocada, contratada ni haber otorgado su consentimiento, pese a que la resolución que autorizó la intervención le asigna responsabilidades como arqueóloga residente.
Según la documentación entregada a este medio, su nombre aparece en el PMAR denominado «Reparación de pista de aterrizaje, plataforma de aeronaves, calle de rodaje, margen de pista de aterrizaje, franja de pista de aterrizaje, sistema de drenaje y cerco; en el aeródromo de Yurimaguas, distrito de Yurimaguas, provincia de Alto Amazonas». La autorización fue aprobada mediante la Resolución Directoral N.° 508-2025-DDC LOR/MC, del 26 de noviembre de 2025.
Tello Gutiérrez niega haber mantenido vínculo contractual alguno con el proyecto y afirma que jamás fue informada de su designación. «En ningún momento he sido convocada ni contratada, mucho menos informada de que formaría parte del equipo técnico, menos aún de que me desempeñaría como arqueóloga residente en el referido proyecto», señala en su comunicación.
La gravedad de la denuncia radica en que no se trata únicamente de una controversia profesional. Si se confirma que se utilizaron documentos o una firma sin autorización, será necesario establecer quién incorporó esa información al expediente, qué verificaciones realizó la autoridad antes de aprobar el plan y si existieron responsabilidades administrativas o de otra naturaleza.
El caso también plantea interrogantes sobre los mecanismos de control del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC), entidades vinculadas a la ejecución y supervisión de estos proyectos. La denuncia incluye, además, una presunta incompatibilidad relacionada con otro plan de monitoreo arqueológico del Aeropuerto Internacional de Chinchero, en Cusco.
Por ahora, las afirmaciones corresponden a la denunciante y deben ser objeto de una investigación independiente. Sin embargo, la documentación presentada exige respuestas claras de las autoridades: ¿cómo pudo una profesional aparecer como responsable de una intervención que asegura desconocer y qué controles se aplicaron antes de emitir la resolución?
Aeropuerto Yurimaguas.
La protección del patrimonio arqueológico no admite expedientes tramitados sin las debidas garantías. Determinar la autenticidad de los documentos, verificar el consentimiento de los profesionales y esclarecer la actuación de los funcionarios involucrados resulta indispensable para establecer responsabilidades y preservar la confianza en los procedimientos de autorización y supervisión.
La alerta en Cusco destapó la presunta irregularidad
La denuncia salió a la luz en enero de 2026, cuando la arqueóloga Ada Liset Tello Gutiérrez presentó ante la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco (DDC Cusco) una solicitud para ejecutar un Plan de Monitoreo Arqueológico (PMAR) en el proyecto de mejoramiento y ampliación del servicio educativo de primaria y secundaria de la institución educativa N.° 50731 Nuestra Señora de la Natividad de Progreso, en el distrito de Wanchaq, Cusco, identificado con el CUI 2389044.
La solicitud, registrada en el expediente N.° 2026-0006802, terminó observada mediante la Carta N.° 113-2026-ETC/MC, del 18 de febrero de 2026. El motivo resultó revelador: de acuerdo con el documento y el Proveído N.° 002735-2026-SDDPCDPC/MC, la profesional ya figuraba comprometida en otro plan de monitoreo arqueológico, correspondiente al aeródromo de Yurimaguas.
Fuente: Ministerio de Cultura.
En otras palabras, cuando intentó obtener autorización para trabajar en Cusco, Tello Gutiérrez descubrió que su nombre aparecía registrado como arqueóloga residente de un proyecto en Loreto que, según afirma, nunca aceptó. La inscripción que cuestiona no solo habría comprometido su participación en otra intervención, sino que también le habría cerrado oportunidades laborales.
La arqueóloga sostiene que esta situación le ocasionó un perjuicio económico directo, al impedirle participar en otros proyectos mientras permaneciera vinculada formalmente al PMAR de Yurimaguas. «Se me viene generando un perjuicio económico irreparable, por cuanto no puedo ejercer mi profesión como arqueóloga en ninguna otra obra o proyecto en el país», señala en su denuncia.
Tello Gutiérrez insiste en que no existe contrato, orden de servicio ni acuerdo que la vincule con la intervención del aeródromo. La pregunta que surge de los documentos es inevitable: ¿cómo terminó registrada como responsable de un proyecto que asegura desconocer y por qué esa situación recién salió a la luz cuando intentó ejercer su profesión en otra región?
La respuesta exige revisar el expediente que dio origen a la autorización y determinar cómo se incorporaron los datos de la arqueóloga, quién los presentó y qué controles aplicó la autoridad antes de aprobar el plan.
Aeropuerto de Chinchero en construcción.
La resolución bajo sospecha
La Resolución Directoral N.° 508-2025-DDC LOR/MC, que aprobó el Plan de Monitoreo Arqueológico del aeródromo de Yurimaguas, es el centro de una denuncia que exige respuestas. Ada Liset Tello Gutiérrez asegura que nunca aceptó asumir la responsabilidad de arqueóloga residente y sostiene que su firma habría sido incorporada indebidamente en el expediente. Pese a ello, la resolución le impone la obligación de permanecer durante toda la fase de trabajo de campo y le prohíbe transferir esa responsabilidad a terceros.
El documento oficial no deja el asunto en una simple mención. Según la documentación presentada por la profesional, uno de sus artículos establece expresamente que Tello Gutiérrez, colegiada en el Colegio de Arqueólogos del Perú (COARPE) con el N.° 040866, debe permanecer durante la totalidad de los trabajos de campo. La pregunta es directa: ¿cómo se le atribuyó esa responsabilidad si, como afirma, nunca fue convocada ni contratada para el proyecto?
La arqueóloga niega haber firmado algún documento para incorporarse al equipo técnico. Afirma que no existe contrato, orden de servicio, acuerdo ni designación aceptada que acredite su participación. Más aún, sostiene que su firma habría sido «pegada» o utilizada sin autorización en el expediente administrativo que permitió aprobar el plan.
Hay un aspecto normativo que resulta central. El Reglamento de Intervenciones Arqueológicas (RIA), aprobado mediante el Decreto Supremo N.° 011-2022-MC y modificado por el Decreto Supremo N.° 004-2025-MC, establece en el numeral 14.2 de su artículo 14 que la participación de un arqueólogo residente requiere su consentimiento expreso. No se trata, por tanto, de un detalle secundario: la aceptación del profesional es un requisito que debe observarse en el procedimiento.
«Para mi persona fue una sorpresa haberme enterado de que estaba como residente en calidad de licenciada en Arqueología», declara Tello Gutiérrez. Su afirmación plantea la necesidad de esclarecer cómo se verificó su consentimiento antes de que la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto aprobara la resolución.
La denunciante sostiene, además, que el acto administrativo debería ser declarado nulo. Invoca el inciso 4 del artículo 10 del Texto Único Ordenado de la Ley del Procedimiento Administrativo General, aprobado por Decreto Supremo N.° 004-2019-JUS, referido a actos administrativos constitutivos de infracción penal o dictados como consecuencia de ella.
Presunta defraudación: la denuncia alcanza a funcionarias del MTC
La denuncia de la arqueóloga Ada Liset Tello Gutiérrez no se limita a cuestionar la resolución que la incorporó, sin su presunto consentimiento, como residente del Plan de Monitoreo Arqueológico (PMAR) del aeródromo de Yurimaguas. También apunta a quienes habrían intervenido en la presentación y tramitación del expediente ante la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto (DDC Loreto), y exige esclarecer cómo se aprobó una designación que ella asegura no haber aceptado.
Según la documentación presentada ante Lima Gris, la titular del proyecto sería la Dirección General de Aeronáutica Civil (DGAC) del Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC). La denunciante señala a Paola Mariella Marín Ugarte, identificada como directora de la Dirección de Regulación, Promoción y Desarrollo Aeronáutico de la DGAC-MTC, entre las personas vinculadas a la presentación del expediente. Asimismo, menciona a la licenciada Nudry Ceshia Montoya Jalixto, colegiada en el Colegio de Arqueólogos del Perú (COARPE) con el N.° 042619, a quien atribuye la tramitación del procedimiento y la dirección del PMAR de Yurimaguas.
Tello Gutiérrez considera que la presunta incorporación de su nombre y firma sin conocimiento ni autorización podría configurar un ilícito penal. En su denuncia invoca el artículo 197 del Código Penal, referido al delito de defraudación, y atribuye responsabilidad a quienes habrían presentado y gestionado la solicitud ante la autoridad cultural.
«La presentante y peticionante de la aprobación del PMAR han incurrido en abierta y evidente comisión de ilícito penal de defraudación tipificada en el artículo 197 del Código Penal», sostiene la arqueóloga.
La cuestión de fondo es concreta: si una profesional fue registrada sin haber otorgado su consentimiento, ¿cómo pudo superar ese expediente los controles administrativos? La respuesta debe surgir de una investigación documentada, capaz de determinar si hubo irregularidades y, de corresponder, establecer las responsabilidades administrativas, éticas o penales pertinentes.
Chinchero y Yurimaguas: dos proyectos bajo sospecha
Una resolución aprobada en Cusco y otra emitida en Loreto están en el centro de una denuncia que cuestiona los controles del Ministerio de Cultura. Ada Liset Tello Gutiérrez sostiene que Nudry Ceshia Montoya Jalixto, quien tenía obligaciones como profesional autorizada en el monitoreo arqueológico del Nuevo Aeropuerto Internacional de Chinchero, también habría figurado como directora del plan correspondiente al aeródromo de Yurimaguas. La interrogante es inevitable: ¿se verificó que ambas designaciones fueran compatibles antes de aprobar los expedientes?
El plan de Chinchero fue autorizado mediante la Resolución Directoral N.° 002649-2024-DDC-CUS/MC, emitida por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco (DDC Cusco). El documento estableció un periodo de ejecución de 25 meses, con inicio el 21 de noviembre de 2024.
La resolución no dejaba margen para una participación meramente formal. Su artículo 5 dispuso que Montoya Jalixto debía garantizar su permanencia durante las actividades de monitoreo arqueológico, identificarse con su documento nacional de identidad y carné de colegiatura, y podía ser amonestada por la DDC Cusco si no se encontraba en el lugar de trabajo.
Sin embargo, según la denuncia de Tello Gutiérrez, la misma profesional habría figurado también como directora del Plan de Monitoreo Arqueológico (PMAR) del aeródromo de Yurimaguas, aprobado por la DDC Loreto mediante la Resolución Directoral N.° 508-2025-DDC LOR/MC.
El cuestionamiento se sustenta en el artículo 11 del Reglamento de Intervenciones Arqueológicas (RIA), que establece las condiciones para dirigir más de una intervención. El numeral 11.2 permite esa posibilidad siempre que se cuente con uno o más arqueólogos residentes durante la fase de trabajo de campo y que la participación de estos profesionales no se superponga en los cronogramas de los planes autorizados. El numeral 11.3 establece, además, que el director debe permanecer durante toda esa fase cuando la intervención no cuenta con un arqueólogo residente.
Para Tello Gutiérrez, las condiciones de participación en ambos proyectos serían incompatibles. «Existe incompatibilidad e incumplimiento de las disposiciones del artículo 11 del RIA», afirma. La denunciante sostiene que esta situación no habría sido advertida durante la evaluación del expediente en Loreto.
Su señalamiento alcanza al arqueólogo inspector de la DDC Loreto, Luis Ricardo Angulo Paredes, identificado con el COARPE N.° 040898. Según la denuncia, el funcionario habría calificado el expediente sin advertir la participación de Montoya Jalixto en el proyecto de Chinchero.
También cuestiona la actuación de Isaac Núñez Pérez, director de la DDC Loreto, quien expidió la resolución que aprobó el plan de Yurimaguas. La arqueóloga considera que la autorización se emitió sin comprobar adecuadamente el cumplimiento de las exigencias normativas.
El asunto va más allá de una discusión sobre documentos. Los planes de monitoreo arqueológico son instrumentos destinados a proteger el patrimonio frente a las obras de infraestructura. Por ello, la autoridad cultural debe acreditar que las designaciones profesionales son válidas, que las obligaciones pueden cumplirse y que la supervisión responde a las exigencias de la normativa. La denuncia plantea una cuestión que requiere respuesta: ¿los controles aplicados fueron suficientes para garantizarlo?
Denuncias ante el MTC, el Colegio de Arqueólogos y la Procuraduría de Cultura
Ada Liset Tello Gutiérrez ha trasladado el caso a distintas instancias. La arqueóloga presentó una denuncia por presuntas faltas éticas ante el Colegio de Arqueólogos del Perú (COARPE), dirigida al decano y al Comité de Ética y Disciplina. En el documento atribuye a las profesionales involucradas posibles conductas de suplantación de firma, uso indebido de credenciales y omisiones funcionales que, según sostiene, habrían permitido la aprobación irregular del Plan de Monitoreo Arqueológico del aeródromo de Yurimaguas.
Denuncia dirigida al COARPE.
La denuncia también llegó a la Procuraduría Pública del Ministerio de Cultura. Allí, Tello Gutiérrez cuestiona la actuación de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto (DDC Loreto) por una presunta omisión de funciones. Su argumento es que la entidad habría aprobado el plan sin comprobar debidamente el consentimiento de la arqueóloga registrada como residente, la existencia de posibles impedimentos y la compatibilidad de los cronogramas de intervenciones arqueológicas simultáneas.
Denuncia realizada ante la Procuraduría Pública.
El frente administrativo alcanza además al Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC). Según la documentación remitida a Lima Gris, la profesional ha comunicado los hechos a instancias de ese sector y ha señalado a funcionarias y profesionales que habrían intervenido en la presentación, dirección o ejecución de planes vinculados a proyectos aeroportuarios estratégicos, entre ellos Chinchero, en Cusco, y Yurimaguas, en Loreto.
La acumulación de denuncias plantea la necesidad de una respuesta institucional. Corresponde a las entidades involucradas revisar los expedientes, verificar la autenticidad de los documentos y determinar si se cumplieron los requisitos para autorizar las intervenciones. Las imputaciones aún deben ser investigadas; precisamente por eso, las autoridades tienen la responsabilidad de esclarecer los hechos y establecer, si corresponde, las responsabilidades éticas o administrativas pertinentes.
Presunta terciarización de los PMAR: ¿cómo se estarían utilizando los recursos públicos?
La denuncia de Ada Liset Tello Gutiérrez va más allá de un presunto uso indebido de su identidad profesional. Apunta a un posible mecanismo de contratación y ejecución de los Planes de Monitoreo Arqueológico (PMAR) que, de confirmarse, exigiría revisar el manejo de los recursos públicos y los controles aplicados por el Estado.
Según la arqueóloga, el Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) realizaría un “deductivo” de la partida destinada a la elaboración, aprobación y ejecución de estos planes, cuyos servicios serían posteriormente terciarizados mediante consultoras, órdenes de servicio u otras modalidades contractuales. Se trata de una afirmación que requiere ser contrastada con los expedientes de contratación, los términos de referencia y los pagos efectuados.
Tello Gutiérrez también sostiene que personal arqueológico vinculado contractualmente al MTC —incluso bajo la modalidad CAS, según su denuncia— aparecería simultáneamente como titular, director o residente de distintos PMAR. Si esta situación se acreditara, las autoridades tendrían que esclarecer si existieron conflictos de interés, incompatibilidades o una superposición de funciones que comprometiera la capacidad efectiva de supervisión en campo. También correspondería determinar si los recursos públicos se utilizaron conforme a su finalidad.
El caso adquiere especial relevancia por su posible conexión con el Nuevo Aeropuerto Internacional de Chinchero, en Cusco, un proyecto emplazado en un territorio de excepcional valor histórico y arqueológico. La Resolución Directoral N.° 002649-2024-DDC-CUS/MC señala que el proyecto se superpone con el Monumento Paisaje Cultural Arqueológico e Histórico Valle Sagrado de los Incas y con sectores vinculados a caminos prehispánicos identificados en la zona.
En un escenario de esa naturaleza, el monitoreo arqueológico no puede convertirse en un simple requisito administrativo ni reducirse a la presencia nominal de profesionales en un expediente. Su función es prevenir, identificar y atender posibles afectaciones al patrimonio durante la ejecución de las obras.
Por ello, las denuncias planteadas demandan una revisión documentada de los contratos, las funciones asignadas, los cronogramas y la presencia efectiva de los responsables en campo. No basta con aprobar planes sobre el papel: las entidades competentes deben establecer si se cumplieron las obligaciones profesionales y administrativas. Si se detectan irregularidades, deberán determinarse las responsabilidades correspondientes. Lo que está en juego no es únicamente una controversia entre profesionales, sino la transparencia en el uso de fondos públicos y la protección de un patrimonio que pertenece a todos los peruanos.
Fuente: Ministerio de Cultura.
La denuncia pone sobre la mesa una pregunta central: ¿quién asumirá la responsabilidad si se producen daños al patrimonio en una intervención cuyo expediente consigna a una profesional que afirma no haber aceptado esa función? La respuesta no puede quedar en declaraciones ni en trámites burocráticos. Corresponde a las entidades competentes revisar la documentación, verificar lo ocurrido y establecer las responsabilidades que correspondan.
La denuncia ante la Fiscalía Anticorrupción de Loreto
Una denuncia penal presentada ante la Fiscalía Anticorrupción de Loreto pone bajo investigación la aprobación del Plan de Monitoreo Arqueológico (PMAR) para las obras de reparación del Aeródromo de Yurimaguas, ejecutadas por el Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC). El caso tiene como eje la presunta falsificación de la firma y los datos profesionales de la arqueóloga Ada Liset Tello Gutiérrez, cuyo nombre habría sido incorporado, sin su consentimiento, en una carta que la acreditaba como arqueóloga residente del proyecto. Según la denunciante, nunca fue contratada ni prestó servicios para el MTC o el Consorcio Argos.
La documentación cuestionada habría servido para sortear una incompatibilidad: Nudry Ceshia Montoya Jalixto, designada como directora del PMAR de Yurimaguas, ya tenía responsabilidades profesionales en el proyecto del Nuevo Aeropuerto Internacional de Chinchero, en Cusco. La inclusión de Tello Gutiérrez como arqueóloga residente habría permitido simular el cumplimiento de las exigencias del Reglamento de Intervenciones Arqueológicas y obtener la aprobación mediante la Resolución Directoral N.º 508-2025-DDC LOR/MC.
La denuncia fiscal señala que en la cadena de responsables aparecen Paola Mariella Marín Ugarte, directora de Regulación, Promoción y Desarrollo Aeronáutico del MTC; Nudry Ceshia Montoya Jalixto, designada para el PMAR; Humberto Toro Villalovos, representante común del Consorcio Argos; Isaac Núñez Pérez, director de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto y firmante de la resolución aprobatoria; y Luis Ricardo Angulo Paredes, arqueólogo que evaluó técnicamente el expediente. La denuncia plantea que estos hechos sean investigados bajo las figuras de falsedad ideológica, falsificación de documentos y, de corresponder, colusión agravada.
La denuncia e investigación no solo permitirá determinar responsabilidades individuales. También mostrará si estamos ante un simple defecto administrativo o frente a una operación documental que permitió destrabar una obra pública utilizando documentos falsificados y haciendo uso de firma, nombres y apellidos de una arqueóloga.
Hasta el cierre de este informe, no hemos tenido respuesta del Ministerio de Cultura ni del Ministerio de Transportes y Comunicaciones.
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Andrea Palomino: “El terror es una ventana para transmitir miedos y muchas cosas que nos molestan”La directora del cortometraje La luna grita, seleccionado para la competencia nacional de INSÓLITO 2026, habla sobre las experiencias femeninas que inspiraron su historia, los desafíos de llevarla a la pantalla y las dificultades que enfrentan los nuevos realizadores en el cine peruano.
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5 días agoon
05/11/2026By
Redacción Lima Gris
Por Susan Acuña
El cine de terror puede ser mucho más que una historia de miedo. Para Andrea Palomino, también es una forma de expresar emociones, incomodidades y experiencias que atraviesan a las mujeres. Su cortometraje La luna grita, realizado como proyecto final de carrera y seleccionado para la competencia nacional de INSÓLITO 2026, explora esas vivencias a través de una propuesta que combina fantasía, transformaciones personales y el mundo de la música electrónica. En esta entrevista, la realizadora cuenta cómo nació el proyecto y qué significa para ella abrirse paso en el cine.
El terror es una forma de expresión artística
¿Cómo nació tu interés por el cine y en qué momento decidiste dedicarte a la dirección audiovisual?
Bueno, estudié Comunicación Audiovisual en la Universidad Católica, donde empecé a realizar cortometrajes y desarrollé gran parte de mi formación. En cuanto a La luna grita, es un proyecto con una propuesta un poco más experimental, por lo que decidimos alejarnos de la estructura narrativa clásica que veníamos trabajando.
Después de haber seguido esa estructura durante varios ciclos de la carrera, queríamos explorar algo diferente. Sin embargo, teníamos claro que queríamos hablar sobre la feminidad y las experiencias que vivimos como mujeres, pero trasladándolas a un ambiente más fantasioso.
Gran parte del cortometraje fue un ejercicio de experimentación con las emociones y con la manera en que nosotras mismas nos sentimos.
¿Qué tipo de historias te interesan llevar a la pantalla y qué experiencias han marcado tu trayectoria como realizadora?
Me interesa mucho el cine de terror. He visto varios cortometrajes de este género y considero que es una ventana muy importante para transmitir miedos y abordar aquellas cosas que nos molestan, llevándolas a un contexto más fantasioso, pero sin perder la fuerza del mensaje que queremos comunicar. Por eso, me parece que el terror es un género muy importante como forma de expresión artística.
En cuanto a mi experiencia como realizadora, no he dirigido muchos cortometrajes. Durante la carrera tuve varias oportunidades de hacerlo, pero solo he dirigido dos. De hecho, esta es la primera vez que estamos intentando distribuir uno de nuestros trabajos de manera más amplia, con la intención de llegar a más personas.
Siento que La luna grita es el trabajo más sincero que hemos realizado, al menos desde mi perspectiva, porque es donde realmente he podido expresar lo que me gusta e incorporar aquellas cosas con las que me identifico. También he podido utilizar el género del terror de una manera más personal y artística.
¿Cómo nació la idea de realizar La luna grita? ¿Cuál fue la motivación que dio origen al cortometraje?
La historia la escribí junto a Maylene, quien también forma parte del equipo y participó en el guion. Ella fue quien me acercó un poco más al mundo de los raves, ya que conoce mejor esos espacios. Incluso grabamos en Casa Bagre, un lugar que ella conocía.
Yo suelo frecuentar otros ambientes, donde se presentan bandas de rock o música alternativa, así que no había tenido tanta experiencia con ese circuito. Maylene empezó a mostrarme ese mundo y me interesó mucho contar una historia sobre él y relacionarlo con las experiencias femeninas.
Me llamó la atención que estos espacios suelen tener una presencia mayoritariamente masculina. Hay muchos hombres que se presentan y también quienes asisten acompañados de sus parejas. Sin embargo, he visto que poco a poco están surgiendo más artistas mujeres que comienzan a presentarse en esos lugares.
Un ejemplo es Luxy, una artista DJ que también produce sus propias canciones y que formó parte del cortometraje interpretando un personaje. Además, nos prestó algunas de sus canciones y fue una de nuestras inspiraciones al momento de construir el universo de la historia, porque representa una figura femenina auténtica dentro de esta escena musical. Nos interesó mucho lo que representaba y la forma en que se desenvolvía en ese ambiente. Proyecta mucha seguridad en sí misma, y creo que esa es una característica que todavía hace falta en las representaciones femeninas dentro de este tipo de espacios.
Por otro lado, también hay una motivación más personal. Durante la carrera acumulamos muchos sentimientos y experiencias, así como situaciones que nos incomodaban respecto a la feminidad y a la manera en que era percibida. Por eso, aprovechamos la oportunidad de desarrollar un proyecto audiovisual con los recursos que nos brindaba la universidad para contar una historia que también recogía esas inquietudes personales.
¿Qué significa el título La luna grita y qué representa dentro de la historia?
Le pusimos La luna grita porque, dentro de nuestra historia, hemos planteado todo como un ciclo. Cada parte del cuerpo representa una etapa y está relacionada con los diferentes ciclos lunares. También quisimos vincularlo con el ciclo menstrual de las mujeres, porque estamos en constantes cambios y atravesamos distintas etapas. Queríamos representar esa transformación.
Las mujeres estamos en constante transformación. Este proceso no termina con la pubertad, sino que continúa también durante la adultez y en el paso hacia la vida adulta. Esa es una de las principales transformaciones que hemos querido mostrar en el cortometraje.
Lenia, la protagonista de la historia comienza a transformar su manera de pensar y a desarrollar una mentalidad más madura. Al principio está muy centrada en el mundo de los raves y no reflexiona demasiado sobre sí misma ni sobre cómo se percibe. Por eso, su recorrido representa el inicio de un ciclo de autoconocimiento.
¿Cuáles fueron los principales desafíos que enfrentaste durante la producción?
Creo que uno de los principales desafíos fue alejarnos de la estructura narrativa clásica, que suele dividir una historia en tres actos: inicio, desarrollo y desenlace. Estábamos bastante acostumbradas a trabajar siguiendo ese esquema y, como este era nuestro proyecto final de carrera, queríamos realizar un buen trabajo.
Sin embargo, esa estructura terminó limitándonos en cuanto al mensaje que queríamos transmitir sobre los ciclos y las diferentes etapas. No queríamos mostrar únicamente tres momentos, sino una transformación más completa o, al menos, el inicio de ese proceso. Cuando logramos desprendernos de esa estructura tradicional, pudimos avanzar con la historia y desarrollar mejor los elementos que queríamos incluir en el cortometraje.
Otro aspecto importante es que todas las integrantes del equipo somos mujeres. Compartíamos muchas frustraciones y, al principio, teníamos dudas sobre nuestra propuesta porque no seguía lo que habitualmente se hace. Nos costaba confiar en nuestra propia idea y eso también se convirtió en una dificultad que nos impedía avanzar.
Cuando empezamos a confiar más en nosotras mismas y en nuestra propuesta, entendimos que las mujeres también podemos crear historias dentro del cine, incluso cuando estas se alejan de lo convencional. Eso nos permitió seguir adelante. Además, hay que considerar que el ámbito audiovisual sigue siendo un espacio bastante masculino, donde todavía existen prejuicios hacia las mujeres, incluso hacia quienes estamos formándonos en esta industria.
¿Qué buscas provocar en el espectador a través de esta película? ¿Qué reflexión te gustaría que permaneciera después de verla?
Como mencioné, vivimos en un constante proceso de cambios y transformaciones personales. El mensaje principal que queremos transmitir es que nunca terminamos realmente un ciclo, sino que siempre estamos comenzando otros nuevos. Por eso, incluso al final del cortometraje, se puede ver cómo Lenia reflexiona sobre la necesidad de que algo cambie y de que algo continúe, porque el proceso de autoconocimiento nunca termina.
También queríamos mostrar esa incomodidad que sentimos cuando atravesamos cambios, cuando nos transformamos o cuando intentamos mejorar como personas. Es parte de ese proceso de conocernos y descubrirnos a nosotros mismos.
¿Qué representa para ti que La luna grita haya sido seleccionada para la Competencia Nacional de INSÓLITO 2026?
La verdad, estamos muy emocionadas porque sigo el INSÓLITO FEST desde hace mucho tiempo. Cuando pensamos en realizar este cortometraje, una de mis motivaciones era poder postularlo al festival. Por eso, estamos muy felices de haber sido seleccionadas para la competencia nacional y, sobre todo, por el apoyo que hemos recibido.
Lina, la directora del INSÓLITO FEST, también ha estado pendiente de nosotras. Su acompañamiento nos ha hecho sentir acogidas dentro del ámbito artístico y cinematográfico, y nos ha motivado mucho a seguir creando. Creo que era algo que nos hacía bastante falta.
¿Consideras que estos espacios están ayudando a dar mayor visibilidad a los nuevos realizadores peruanos?
Sí, bastante. El hecho de haber sido seleccionadas representa también un logro para nosotras, porque, como mencioné anteriormente, todavía no tenemos mucha trayectoria en el cine. Sentimos que el festival nos ha brindado un espacio para compartir nuestra historia y creemos que, así como nosotras, hay muchas otras propuestas que están comenzando y que, gracias al INSÓLITO FEST, tienen la oportunidad de mostrar sus proyectos.
Desde tu experiencia, ¿cuáles son las principales dificultades que enfrenta una realizadora independiente para producir, financiar y distribuir sus películas en el Perú?
Desde mi experiencia, creo que una de las principales dificultades está en el financiamiento. Generalmente, para acceder a este tipo de apoyo te piden tener una trayectoria, y se entiende, porque no es fácil invertir dinero en alguien que recién está empezando o que todavía no cuenta con muchos proyectos que permitan demostrar que su trabajo puede funcionar.
Por eso, comenzar desde cero es bastante difícil. Muchas veces tienes que producir con tus propios recursos y, poco a poco, ir mostrando tu trabajo para que las personas empiecen a confiar en ti.
En ese sentido, algo positivo del INSÓLITO FEST es que nos está dando bastante visibilidad. Hemos conocido a muchas personas nuevas y eso también representa una oportunidad para seguir creciendo.
¿Qué proyectos tienes en mente y qué nuevos retos te gustaría asumir en tu carrera cinematográfica?
Por el momento, me gustaría continuar vinculada al cine, aunque todavía no tenemos un proyecto en mente. Nosotras hemos estado un poco alejadas de este ámbito, pero recibir esta selección nos ha motivado bastante a seguir.
Ahora estamos conversando para ver si podemos volver a producir. Todas ya hemos terminado la carrera y, por eso, nos hemos alejado un poco del mundo audiovisual. Sin embargo, a todas nos sigue gustando mucho el cine, así que creo que el INSÓLITO FEST ha sido un buen espacio para reconectar con él.
Con 23 años, Andrea Palomino empieza a abrirse camino en el cine peruano con una propuesta que apuesta por la experimentación y por contar historias desde una mirada propia. La selección de La luna grita en INSÓLITO 2026 representa una oportunidad para mostrar su trabajo y, al mismo tiempo, un impulso para continuar desarrollando su carrera audiovisual. Su experiencia refleja el interés de una nueva generación de realizadores que busca espacios para expresarse, explorar otros lenguajes y aportar nuevas miradas al cine nacional.
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INSÓLITO 2026: el cine fantástico toma Lima con historias que desafían la realidadLa novena edición del Festival Internacional de Cine Fantástico reúne producciones peruanas y extranjeras, competencias de cortometrajes y largometrajes, proyecciones especiales y conversatorios. Las actividades se desarrollan del 31 de octubre al 15 de noviembre, con ingreso libre.
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5 días agoon
05/11/2026By
Redacción Lima Gris
Por Susan Acuña
El terror, la fantasía y la ciencia ficción vuelven a ocupar las pantallas de Lima con la novena edición del INSÓLITO – Festival Internacional de Cine Fantástico. Desde el 31 de octubre, el encuentro reúne propuestas audiovisuales de distintos países y realizadores peruanos que buscan abrirse camino en el cine de género. La programación continuará hasta el 15 de noviembre y contempla competencias, muestras especiales, talleres y espacios de conversación con el público.
Organizado por El Último Cineclub SAC, la Biblioteca Miguelina Acosta y Pandemónium Editorial, el festival mantiene una apuesta por películas que se apartan de las narrativas convencionales y exploran otras maneras de contar historias. Su programación comprende terror, fantasía, ciencia ficción, animación y otras expresiones del cine fantástico.
Desde su creación en 2018, INSÓLITO se ha consolidado como una de las principales plataformas del Perú dedicadas a la difusión del cine fantástico y de género. Este año, el festival regresa con su novena edición, con una programación que reúne producciones nacionales e internacionales. La dirección general está a cargo de Lina Durán Martínez, gestora cultural, docente y realizadora audiovisual, quien también forma parte de la dirección y programación del encuentro.
Lina Durán Martínez.
Una apertura entre el metal y el terror
Aunque las actividades comenzaron el 31 de octubre con la muestra infantil INSOLIKITOS, que incluyó el taller Interviene tu monstruo, proyecciones de cortometrajes y actividades por Halloween, la inauguración oficial será el jueves 5 de noviembre, a las 5:00 p. m., en el Cine Club UCH, en Breña.
La jornada abrirá con la proyección del cortometraje peruano Parto Psíquico, de Aoki Delgado. También se realizará el conversatorio El metal en el terror: música, palabra e imagen del miedo, moderado por José Carlos Cabrejo, con la participación de Carla Penalillo y Carlos Carrillo Mora. La programación incluirá cortometrajes internacionales y una presentación musical de Paris Balenciaga.
El cine peruano comparte pantalla
Una de las apuestas centrales de esta edición es la Competencia Nacional de Cortometrajes, que reúne producciones de realizadores peruanos. Las funciones se realizarán el 6 y 7 de noviembre, desde las 4:30 p. m., en la sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura, en San Borja.
El primer bloque incluye El chalán Marcial, de Daniel Ballón; La mujer boa, de Miguel Araoz y Stephanie Boyd; Lilithium, de Almendra Freyre; La sospecha, de Luis Alonso Castañeda; La luna grita, de Andrea Palomino; y Sangre de plomo, de Totino Ríos. La segunda jornada presentará Despojo, de Roma Corrales; La suerte está echada, de Adrián Vergaray; Pishtaco, de Carleth Borjas; El hambre, de Mario García; y El cuerpo de Lili, de CamilaCámara Manrique. Ambas fechas contemplan conversatorios con los realizadores, una oportunidad para conocer los procesos y las propuestas detrás de las producciones nacionales
Historias internacionales para distintos públicos
La competencia internacional también ocupa un lugar importante en la programación. El viernes 6 de noviembre se proyectará Amor de madre, del mexicano Luis Urquiza, mientras que el sábado 7 llegará Donde estamos seguros, de los brasileños Thais Scabio y Gilberto Caetano. Ambas funciones se realizarán en el Ministerio de Cultura, a las 7:30 p. m.
El domingo 8, en el salón principal de Dalida, se presentará Las entrañas del infierno, producción brasileña dirigida por Gurcius Gewdner y Gustavo Vinagre. Antes de la función se proyectará un bloque de cortometrajes internacionales de Brasil, Chile y España. La programación continuará el martes 10 de noviembre en la Universidad de Ciencias y Artes de América Latina (UCAL), en La Molina, con una selección de cortometrajes de España, Estados Unidos, Chile y Andorra. La jornada incluirá la charla David Cronenberg: el anatomista de la mutación, a cargo del docente Raúl Ortiz Mory.
“El Cine es un espejo” Raúl Ortiz Mory Foto: Gestión.
Ese mismo día se proyectará Inferis Ostium: deja caer una moneda y haz realidad tus pesadillas, del director español Charli Sangar. Más adelante, el jueves 12, la Sala Secreta de Dálida recibirá The Demonatrix, de los estadounidenses Aurelio Voltaire y Jeff Ferrell, y El llanto del perro, producción argentina dirigida por Federico Venzi y Jano Piccardo.
El viernes 13, el Cine Club UCH presentará Alix, largometraje de Ana María Hermida, producción de Colombia y Estados Unidos que forma parte de la competencia internacional.
Conversatorios y actividades más allá de la pantalla
El festival también propone encuentros para acercar al público a otras expresiones del cine fantástico. Además de las conversaciones con los realizadores peruanos y la charla dedicada a David Cronenberg, la gala de clausura del sábado 14 de noviembre incluirá el conversatorio La música punk, la literatura y el cine cyberpunk, con Diana Guarderas, Qoriwayra y Carlos Torres.
La jornada, programada en el Cine Club UCH, también contempla la proyección del cortometraje español Polvo de ángel, la entrega de los premios oficiales y una presentación musical de la banda Fluffy.
Los premios de la novena edición
Las competencias entregarán tres reconocimientos principales. El Gato Negro distinguirá al mejor largometraje internacional; el Gato Blanco, al mejor cortometraje internacional; y el Gato Mestizo, a la mejor producción peruana. Este último reconocimiento incluye, además, asesoría especializada para el desarrollo del siguiente proyecto del ganador.
El jurado de la Competencia Internacional de Largometrajes está integrado por Carmen Bathory, conductora de Cine Infarto; Nataly Morales, creadora de Azelium; y Martín Velázquez, actor y productor.
En la Competencia Internacional de Cortometrajes, el jurado está conformado por Daniela Seguramo, actriz de cine y teatro; Andrea Llamosas, actriz y cantante; y Andrés Manco, creador en Cine Infarto.
Por su parte, el Premio Gato Mestizo será evaluado por Raúl Ortiz Mory, periodista y docente; Estefanía de Cara, docente e investigadora; y Walter Alonso Espinoza, director de actores.
La gala de clausura y premiación está programada para el sábado 14 de noviembre. Al día siguiente, el domingo 15, se proyectarán los cortometrajes ganadores de INSOLIKITOS y de las competencias internacional y nacional.
La jornada culminará con La Sebastiana, película peruana de Augusto Tamayo, seguida de un conversatorio con el director.
Un espacio para otras formas de hacer cine
Desde su creación, INSÓLITO ha buscado abrir espacio a películas que no siempre encuentran lugar en la cartelera comercial. Su novena edición vuelve a reunir propuestas nacionales e internacionales y ofrece al público la posibilidad de acercarse a historias que exploran el miedo, la imaginación y los límites de la realidad.
Con actividades programadas hasta el 15 de noviembre y funciones de ingreso libre, el festival todavía tiene varias jornadas por delante. La invitación sigue abierta para quienes disfrutan del cine fantástico y para quienes buscan descubrir nuevas voces y otras maneras de contar historias desde la pantalla.
Cultura
Fredy Champi Vilca desafía los cánones de la belleza con su exposición “Dismorfia: La obsesión de la imperfección”El artista arequipeño presenta diez obras que exploran la deformación de los rostros, las formas y las figuras a través de un lenguaje pictórico que apuesta por el desorden, la distorsión y la libertad creativa. La muestra individual se inaugurará este 6 de noviembre en el Complejo Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín, con ingreso libre.
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1 semana agoon
03/11/2026By
Redacción Lima Gris
El artista plástico arequipeño Fredy Champi Vilca vuelve a la escena cultural con Dismorfia: La obsesión de la imperfección, una propuesta pictórica que marca un punto de inflexión en su trayectoria y desafía las convenciones de la representación artística. Esta vez, deja de lado la exploración predominante de los planos de color para apostar por la espontaneidad del dibujo, la libertad del trazo y una composición en la que lo imperfecto adquiere protagonismo.
En esta nueva producción, las líneas, pinceladas y figuras de apariencia inicialmente caricaturesca se convierten en el punto de partida de un universo visual mucho más complejo. Los rostros y las formas se superponen, se mezclan y se confunden hasta construir imágenes dismórficas, exageradas y distorsionadas, en las que nada parece responder a un orden convencional. Lo que comienza como un trazo aparentemente sencillo termina convertido en una explosión de formas que invita al espectador a descubrir nuevas lecturas.
El desorden como lenguaje artístico
Dismorfia: La obsesión de la imperfección propone una suerte de grafismo semiabstracto en el que las líneas, los trazos y las figuras pierden sus límites para integrarse en una composición deliberadamente caótica. Se trata de una exploración artística que encuentra en lo extraño, lo fortuito, lo obsesivo y lo imperfecto sus principales recursos expresivos.
La propuesta nace de una confrontación permanente del artista con la imagen, el dibujo y el concepto de lo caricaturesco, cuestionando las estructuras de la composición tradicional. En ese proceso, Champi Vilca convierte la deformación en una herramienta de creación y abre un espacio donde la libertad formal prevalece sobre la representación convencional.
La muestra también dialoga con el contexto contemporáneo, marcado por la tecnología, la experimentación constante y las nuevas corrientes de la posvanguardia. Desde esa perspectiva, el artista busca ampliar las posibilidades de contemplación y plantear una aproximación diferente a las artes plásticas, especialmente dentro de la escena artística arequipeña y nacional.
La exposición estará integrada por diez lienzos de distintos formatos, desde 50 x 50 centímetros hasta 1.20 x 1.20 metros, elaborados mediante acrílico y técnica mixta.
Una trayectoria entre la figuración y la abstracción
Fredy Champi Vilca es artista plástico, ilustrador, caricaturista y muralista, además de escritor aficionado. Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa, donde obtuvo el título de artista profesional con especialidad en Pintura.
Desde 1996 ha participado en numerosas exposiciones colectivas en el ámbito local, nacional e internacional. Cuenta con cuatro exposiciones individuales y una bipersonal, además de haber sido finalista en diversos concursos nacionales de pintura. Parte de su producción integra colecciones particulares en España, Francia, Estados Unidos y Perú.
A lo largo de su trayectoria, su lenguaje pictórico ha experimentado diversas transformaciones: desde el realismo y el surrealismo de sus primeros trabajos hasta la pintura figurativa, el expresionismo abstracto y, posteriormente, la abstracción orgánica y figurativa. Actualmente, se desempeña como docente en la Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor de Arequipa.
Una cita con el arte contemporáneo en Arequipa
La exposición individual Dismorfia: La obsesión de la imperfección será inaugurada el viernes 6 de noviembre de 2026, a las 6:30 p. m., en la Sala 5 del Complejo Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, ubicado en la calle Santa Catalina 101, en el Cercado de la ciudad.
La entrada será completamente libre, una oportunidad para que el público se acerque a una propuesta que rompe con las formas tradicionales de representación y encuentra en la imperfección una nueva posibilidad estética.
El dato
- Exposición: Dismorfia: La obsesión de la imperfección.
- Artista: Fredy Champi Vilca.
- Fecha: Viernes 6 de noviembre de 2026.
- Hora: 6:30 p. m.
- Lugar: Sala 5 del Complejo Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín.
- Dirección: Calle Santa Catalina 101, Cercado de Arequipa.
- Ingreso: Libre.
Cultura
Arequipa: denuncian daños y desaparición de obras en una exposición inaugurada en la galería de arte municipalMilko Torres, curador del primer Salón Regional de Arte Contemporáneo, cuestiona la gestión de los espacios culturales de la Municipalidad Provincial de Arequipa. Una obra fue destruida y otra desapareció durante una exposición que debía durar cinco semanas, pero que fue retirada a las dos semanas.
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1 semana agoon
03/11/2026By
Redacción Lima Gris
Por Susan Acuña
La exposición Integración Intergeneracional – Intersección 1, Salón Regional de Arte Contemporáneo reunió a 31 artistas y fue inaugurada el 25 de septiembre en un espacio cultural de la Municipalidad Provincial de Arequipa. La muestra debía permanecer abierta hasta el 30 de octubre, pero fue retirada antes de cumplir la mitad del tiempo previsto, luego de que una obra resultara dañada y otra desapareciera.
Milko Torres, curador de la exposición y presidente de la Asociación Cultural Construye, sostiene que lo ocurrido no es un hecho aislado, sino parte de una serie de problemas que afectan a los artistas visuales de la ciudad. Cuestiona la seguridad de las galerías municipales, el trato que reciben los creadores y la falta de respuesta de las autoridades. En conversación con Lima Gris, cuenta cómo se desarrollaron los hechos y explica qué cambios considera necesarios para mejorar la situación de las artes visuales en Arequipa.
Milko, cuéntanos ¿qué ocurrió con la exposición y por qué tuvieron que retirarla antes de lo previsto?
La exposición se inauguró el 25 de septiembre y debía permanecer abierta durante cinco semanas. El Salón Regional de Arte Contemporáneo reunió a 31 artistas. Soy el curador y, aproximadamente entre la segunda y tercera semana, comenzaron los problemas. En realidad, todo empezó desde el primer día, porque durante la inauguración el personal de limpieza rompió una obra.
Para salvar el evento, porque ese día se inauguraba y no había otra opción que seguir adelante, intenté llegar a un acuerdo. La artista hizo un cobro simbólico por su trabajo y la persona que administra el espacio expositivo se ofreció a pagar ese monto para que el proyecto pudiera continuar. Seguimos adelante, aunque la artista no quedó muy contenta con lo ocurrido.
Después desapareció otra obra. Ante la falta de garantías de seguridad, tuvimos que retirar la muestra durante la segunda semana.
¿Qué obras fueron afectadas y quiénes son las artistas?
La obra dañada por el personal de limpieza pertenecía a la artista Marita Chávez. La otra obra, cuya desaparición denunciamos, era de Cristal Luque.
Foto el día de la inaguración de la exposición, De izquierda a derecha: Milko Torres, la artista Duina Rodríguez, gestora del proyecto; Marilyn Mendoza encargada de la Casa Museo, la artista expositora Gabriela Vargas y al final la artista Cristal Luque, a quien le robaron su obra.
¿Qué ocurrió cuando intentaron resolver el caso de la obra desaparecida?
Intentamos llegar a una solución con la administración del espacio cultural. Sin embargo, la propuesta económica que se planteó era menor a la que la artista consideraba correspondiente por su obra.
El personal de seguridad nos dijo que podía pagar 100 soles. La artista se sintió ofendida y consideró que esa cantidad era un insulto. La administradora tampoco ofreció otro apoyo económico, así que les dimos un plazo para que conversaran y resolvieran el problema.
Al cumplirse ese plazo sin llegar a un acuerdo, la artista decidió enviar una carta notarial a la alcaldesa de la Municipalidad Provincial de Arequipa para exigir una respuesta formal sobre lo ocurrido. Hasta ese momento, todo se había tratado verbalmente.
¿Pudieron revisar las cámaras de seguridad para esclarecer la desaparición de la obra?
Cuando ingresamos al espacio para montar el proyecto, vimos que había numerosas cámaras y un circuito de vigilancia. Sin embargo, cuando solicitamos revisar las grabaciones, nos dijeron que no tenían las claves para acceder a ellas y que pertenecían a otra entidad.
No pudimos obtener un vídeo de lo que ocurrió dentro del espacio. Nos ofrecieron conseguir las imágenes de las cámaras exteriores para identificar a las personas que habían ingresado, pero hasta el momento tampoco habíamos recibido una respuesta.
¿Qué respuesta han recibido de la municipalidad y de sus funcionarios?
Lo único que han ofrecido es realizar una investigación interna para establecer responsabilidades. Sin embargo, no sabemos si han presentado una denuncia ni qué acciones están tomando para averiguar quién se llevó la obra.
El gerente municipal le escribió a la artista por WhatsApp para pedirle una tasación. Esa ha sido una de las comunicaciones que hemos recibido, pero seguimos sin una respuesta formal de la Subgerencia de Educación y Cultura. Tampoco hemos recibido disculpas ni un pronunciamiento oficial de esa dependencia. Como organizadores, vamos a presentar una carta a la alcaldesa, porque consideramos que no se ha dado una respuesta adecuada a lo ocurrido.
Más allá del daño a las obras, ¿qué revela este caso sobre la situación de los artistas y la gestión cultural en Arequipa?
El problema es que la municipalidad tiene una gran infraestructura dedicada a la cultura, pero no cuenta con personal capacitado para manejarla. Se necesitan curadores, museólogos, montajistas, personal de seguridad preparado para cuidar obras de arte y personal de limpieza que sepa cómo trabajar en estos espacios.
También nos preocupa el trato que reciben los artistas. Hemos escuchado comentarios negativos de parte del personal de limpieza y de seguridad sobre nuestro trabajo y el valor de las obras. Hay un menosprecio hacia el aporte cultural de los creadores visuales.
Esto ha generado comentarios y burlas en redes sociales contra los artistas y la exposición. Considero que la municipalidad debería reconocer el valor de nuestro trabajo, en lugar de permanecer en silencio. La crisis se debe, en buena medida, a que no hay personas capacitadas para gestionar, producir y sostener los espacios culturales.
¿Estos problemas vienen de la actual gestión municipal o se arrastran desde administraciones anteriores?
La municipalidad tiene este problema desde hace mucho tiempo. No es solo de esta gestión. Los alcaldes cambian, pero muchos trabajadores permanecen en sus puestos y las dificultades continúan.
Hace tres o cuatro años, durante una bienal de grabado en Arequipa, vino el maestro Quintanilla, invitado a realizar una muestra. Cuando se acercó a visitar un grabador Torres Vilar en la galería de la municipalidad provincial, no le quisieron dar acceso y no sabían quién era. Es un problema relacionado con los trabajadores, los funcionarios y los mandos medios que permanecen en sus puestos, así como con el personal que se designa para dirigir las áreas culturales.
¿Qué cuestionamientos tiene sobre el funcionamiento de la Subgerencia de Educación y Cultura?
La actual subgerenta de Educación y Cultura es personal de planta. Aunque deje el cargo, seguirá trabajando en la municipalidad. Nos preocupa que no haya una respuesta sobre lo sucedido y que el problema no se discuta con la importancia que merece.
El gremio de las artes visuales está muy golpeado, especialmente por instituciones que no comprenden la crisis económica que atravesamos desde la pandemia. El mercado del arte ha muerto totalmente, no existe, y lo que más necesitamos son espacios de exposición para llegar al público, sobre todo al extranjero que visita el sur del Perú. No tenemos el mismo mercado que existe en Lima.
Usted también ha mencionado al sindicato de trabajadores de la municipalidad. ¿Qué relación considera que tiene con estos problemas?
La mayoría de los trabajadores de la Subgerencia de Educación y Cultura son nombrados y cuentan con protección sindical. Considero que eso puede dificultar la evaluación del personal que no está preparado para trabajar en el sector cultural.
No se trata de que todos los trabajadores sean iguales, sino de que quienes administran estos espacios tengan los conocimientos necesarios. No hay empatía con los artistas ni una comunicación abierta. Presentamos proyectos y las respuestas suelen ser negativas.
¿Qué ocurre cuando presentan propuestas para realizar exposiciones o actividades artísticas?
Se nos ha dicho que nuestros proyectos podrían afectar a los negocios formales de arte que existen en la ciudad. Sin embargo, en Arequipa no existe un circuito comercial de galerías comparable al de Lima.
Tenemos centros binacionales, centros culturales de universidades y espacios vinculados al gobierno regional o a la municipalidad, pero no un circuito comercial que permita a los artistas desarrollar su trabajo de manera permanente. Cuando finalmente nos dan espacios para exponer, muchas veces están en malas condiciones.
¿Cómo afecta la falta de galerías comerciales a los artistas visuales de Arequipa?
No hay galerías particulares ni suficientes entidades privadas que fomenten las artes visuales. Las galerías públicas tampoco están cumpliendo adecuadamente esa función, y eso afecta laboralmente al gremio.
Nuestro proyecto debía durar cinco semanas y contaba con compromisos de apoyo por parte de la municipalidad. Sin embargo, no se realizó la recepción ofrecida, no se imprimió el catálogo, no se colocaron afiches ni se hizo la promoción prevista. Además, no se garantizaron las condiciones necesarias para cuidar las obras.
¿Qué cambios considera necesarios para mejorar la gestión cultural de la ciudad?
Propondría una reorganización total de la Subgerencia de Educación y Cultura. Educación y Cultura son áreas muy amplias y deberían evaluarse como dependencias separadas.
También considero necesario que el personal que trabaja en cultura esté calificado y que se evalúe si cuenta con la preparación necesaria.
Arequipa tiene universidades, escuelas de arte, carreras de literatura y diseño gráfico, e incluso una maestría en artes. Sin embargo, muchos de esos profesionales no llegan a trabajar en las entidades públicas, especialmente en la municipalidad. Tenemos una subgerencia con mucho personal administrativo, pero necesitamos profesionales que comprendan el trabajo cultural.
Arequipa es promocionada como una ciudad cultural y recibe eventos internacionales. ¿Cómo convive esa imagen con las dificultades que usted describe?
Desde que comenzaron a realizarse eventos como el Hay Festival y el Encuentro Internacional de la Lengua Española, se promociona Arequipa como un centro cultural a nivel nacional. Pero la realidad para quienes vivimos aquí es distinta. Se vende una imagen hacia afuera, mientras que internamente hay muchos problemas.
Por ejemplo, la municipalidad se unió a otras entidades culturales para impulsar una iniciativa llamada Ruta del Arte. Incluyeron el nombre de nuestra exposición en su folleto, aunque nosotros no quisimos formar parte del proyecto porque considerábamos que algunas de las instituciones participantes dejaban fuera a muchos artistas locales y priorizaban a artistas que traían de Lima.
Pese a nuestra posición, nos incluyeron en el itinerario. Al final, eso sirvió para promocionar la iniciativa, pero la municipalidad no cumplió con el apoyo que había ofrecido a nuestra exposición, ni siquiera con la impresión del catálogo.
Considero que en Arequipa se promociona mucho la imagen cultural, pero no se atienden suficientemente las necesidades de quienes producen arte. Además, el acceso a los eventos culturales sigue concentrado en un sector reducido de la población, mientras que buena parte de la ciudadanía tiene pocas oportunidades de participar.
¿Han considerado llevar sus reclamos ante el Ministerio de Cultura?
Durante los últimos dos o tres años hemos pedido apoyo a la Dirección Desconcentrada de Cultura y a la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura para reclamar por las negativas de la municipalidad a permitirnos utilizar espacios públicos para exposiciones.
Después de la pandemia, las ferias y las exposiciones en espacios públicos funcionaron bien, pero la municipalidad comenzó a negar permisos para estas actividades. La Subgerencia de Educación y Cultura y la gerencia del Centro Histórico empezaron a rechazarlos, pese a que existe una ordenanza municipal sobre patrimonio cultural inmaterial que, según nuestra interpretación, contempla el apoyo a las expresiones artísticas.
Hemos solicitado ayuda a las instituciones culturales, pero no hemos obtenido la respuesta que esperábamos. Ahora, ante lo ocurrido con esta exposición, estamos considerando volver a dirigirnos a las autoridades nacionales.
Para terminar, ¿qué espera que ocurra ahora y qué mensaje quisiera dejar a las autoridades y a la ciudadanía de Arequipa?
Es preocupante la situación laboral del gremio de las artes visuales en Arequipa. El Estado invierte dinero en mantener dos escuelas de arte en la ciudad, la Escuela de Arte de la UNSA y la Escuela de Arte Carlos Baca Flor, pero no existen suficientes oportunidades laborales para sus egresados.
Las entidades públicas y privadas no están apoyando adecuadamente la promoción de las artes visuales. No tiene sentido que se considere a Arequipa una ciudad con muchos artistas si la sociedad no contribuye a sostener su trabajo.
El arte y la cultura son pilares del desarrollo sostenible. Podríamos generar una gran oferta cultural que también impulse el turismo y la economía. Sin embargo, no se está reconociendo el valor del trabajo de los artistas.
Lo más grave es el maltrato que recibimos desde algunas entidades públicas. No se está entendiendo la importancia del trabajo cultural ni la responsabilidad de quienes administran estos espacios.
Lo ocurrido con esta exposición deja una pregunta pendiente sobre el lugar que ocupan las artes visuales en la gestión cultural de Arequipa. Una muestra que reunió a 31 artistas terminó siendo retirada antes de lo previsto, en medio de reclamos por una obra dañada, otra desaparecida y la falta de respuestas que, según Milko Torres, aún esperan los organizadores.
Para el curador, el problema va más allá de una exposición. También tiene que ver con las condiciones en las que trabajan los artistas y con las oportunidades que encuentran para mostrar sus obras en su propia ciudad. Arequipa cuenta con espacios culturales y una importante actividad artística, pero eso pierde sentido si no existen las condiciones necesarias para cuidar las obras y garantizar que los creadores puedan exponer con confianza.
La muestra terminó antes de tiempo, pero las preguntas que dejó siguen abiertas: ¿qué medidas tomarán las autoridades para evitar que una situación similar vuelva a ocurrir y qué lugar tendrán los artistas locales en la política cultural de la ciudad?
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