Cultura
Escritores realizan «El clásico del fútbol peruano de los libros»La pasión por Universitario y Alianza Lima se trasladará de las tribunas a las páginas de los libros en un encuentro que reunirá a escritores de ambas hinchadas para hablar de fútbol, identidad y memoria, y lanzar un mensaje de paz frente a la violencia que golpea los estadios.
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23 segundos agoon
07/09/2026By
Redacción Lima Gris
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Autores y autoras plasman su hinchaje por los equipos más populares del fútbol peruano y se juntan para invocar la paz en los estadios. El ‘Clásico del fútbol peruano de los libros’ se realizará el próximo jueves 10 de septiembre a las 7:00 PM en Ciudad Librera de Pueblo Libre.
Lima, septiembre de 2026.- Con la participación de autores y autoras hinchas de los equipos más emblemáticos del Perú, Ciudad Librera de Pueblo Libre llevará a cabo el conversatorio denominado ‘El clásico del fútbol peruano de los libros’. La iniciativa busca hacer un llamado público a la paz en las tribunas y demostrar que es posible congregar a simpatizantes de ambas escuadras en torno a la cultura y la literatura.
En el ‘Clásico del fútbol peruano de los libros’ se compartirán testimonios de escritores sobre su vinculación con el fútbol y la pasión que los identifica. En ese sentido, se contará con la presencia de Giovanna Signori y Diego Yamada, autores que han publicado libros inspirados en Universitario de Deportes; mientras que por el lado de Alianza Lima estarán Zelmira Aguilar, Tania Huerta y Juan José Sandoval.
“Los partidos con la presencia de dos hinchadas en el estadio es algo que se ha perdido por el desborde de la violencia tribunera. Sin embargo, el fútbol como espacio familiar y de amistad sigue vigente. Por eso buscamos hacer un llamado al público apasionado por el fútbol, donde la literatura se convierte en un espacio de paz y convergencia”, comenta el escritor Juan José Sandoval.
Cabe señalar que durante el ‘Clásico del fútbol peruano de los libros’ habrá venta de libros inspirados en los clubes más populares del Perú, la cual representa una oferta variada de literatura actual y que gusta del público joven por tratarse de un contenido que sintoniza con sus intereses.
Los invitados
Diego Yamada (Universitario de Deportes): Autor de obras enfocadas en el sentir crema, entre las que destacan La eterna pasión y U mi mejor historia, donde plasma narrativas y relatos sobre el amor incondicional por el club merengue.
Giovanna Signori (Universitario de Deportes): Autora e investigadora que rescata la identidad y memoria de la hinchada crema en su libro Raíces de gloria: identidad e historia del hincha crema.
Zelmira Aguilar (Alianza Lima): Escritora e investigadora afroperuana que ha abordado el impacto histórico y social del club blanquiazul y la herencia afro en el fútbol, autora de Entre gambetas y pasiones.
Juan José Sandoval (Alianza Lima): Escritor y periodista, autor del cuento Barrunto y productor de la obra de teatro Terapia Blanquiazvl.
Tania Huerta (Alianza Lima): Directora de Pandemonium Editorial, que acaba de editar el cómic Barrunto.
Datos del evento:
Lugar: Ciudad Librera (Plaza Bolívar 161, Pueblo Libre)
Fecha: Jueves 10 de septiembre de 2026
Hora: 7:00 PM Ingreso: Libre
Fiscalía pide suspender al funcionario encargado de proteger las Líneas de Nasca por presunta omisión de deberes
Redacción Lima Gris
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Cultura
Fiscalía pide suspender al funcionario encargado de proteger las Líneas de Nasca por presunta omisión de deberesLa Fiscalía sostiene que Johny Augusto Isla Cuadrado, responsable del Sistema de Gestión Nasca-Palpa de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ica, conoció desde 2024 la invasión de las Pampas de Pajonal, identificó técnicamente la afectación y recibió el encargo de ejecutar medidas para detenerla. Sin embargo, según el requerimiento fiscal, la ocupación continuó y terminó afectando más de 64 hectáreas de patrimonio arqueológico, incluidos geoglifos prehispánicos y un tramo del Qhapaq Ñan. Ahora el Ministerio Público solicita que sea apartado de sus funciones durante un año, nueve meses y 23 días para evitar una eventual obstrucción de la investigación.
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15 horas agoon
07/09/2026By
Redacción Lima Gris
La devastación puede avanzar lentamente, mientras los cercos aparecen, los caminos se abren, los cultivos se extienden, los pozos se perforan y las estructuras de concreto se levantan sobre aquello que el Estado declaró intangible. En las Pampas de Pajonal, en Nasca, la Fiscalía sostiene que ocurrió precisamente eso: una ocupación progresiva que terminó afectando más de 64 hectáreas de patrimonio arqueológico y frente a la cual el funcionario encargado de proteger el área habría respondido con informes, pero no con acciones eficaces.
El Ministerio Público ha dado un paso decisivo en este caso. El primer despacho de la Segunda Fiscalía Provincial Penal Corporativa de Nasca, a cargo de la fiscal adjunta provincial Mercedes Paola Sáenz Venero, presentó ante el Poder Judicial un requerimiento de suspensión preventiva de derechos contra Johny Augusto Isla Cuadrado, responsable del Sistema de Gestión Nasca-Palpa de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ica. La Fiscalía solicita que sea separado temporalmente de sus funciones por un año, nueve meses y 23 días, mientras continúa la investigación preparatoria por el presunto delito de omisión de deberes de funcionarios públicos.
Fiscal Mercedes Paola Sáenz Venero.
El expediente fiscal tiene un elemento especialmente delicado. Isla Cuadrado no aparece, según la propia documentación incorporada al caso, como un funcionario que desconociera lo que estaba ocurriendo. Por el contrario, el 23 de septiembre de 2024 emitió el Informe de Inspección N.° 001-2024-DDC ICA-JIC/MC, mediante el cual identificó la ocupación ilegal de la pampa arqueológica por pobladores y empresas privadas. El documento advertía sobre la habilitación de campos de cultivo y plantas mineras y sobre la alteración de los geoglifos. El funcionario recomendó entonces establecer una protección provisional del área.
La respuesta institucional llegó el 18 de noviembre de 2024. Mediante la Resolución Directoral N.° 0000191-2024-DGPA-VMPCIC/MC, el Ministerio de Cultura dispuso la Protección Provisional del Paisaje Arqueológico de Pampa Pajonal. La resolución no era una declaración simbólica. Ordenaba paralizar las obras, señalizar el área y retirar las estructuras temporales y la maquinaria existentes. La ejecución de estas medidas fue encargada a la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ica. Pero el patrimonio no quedó protegido por una resolución escrita.
Un mes después, el 14 de diciembre de 2024, una constatación policial encontró que las actividades continuaban. Había áreas de cultivo, plantaciones, casas rústicas y muros de concreto levantados dentro de la zona arqueológica estatal. Algunos incluso llevaban letreros reivindicando una supuesta propiedad privada bajo nombres como “Fundo El Rey”. Para la Fiscalía, este dato resulta fundamental: existía una orden de protección y, pese a ello, la ocupación no se detuvo. La historia tampoco terminó allí.
El 20 de diciembre de 2024, los ciudadanos Rolando Richard Navarrete Rojas y Juan Agapo Alcázar Aguilar presentaron una denuncia penal contra Isla Cuadrado y otros funcionarios vinculados al sector Cultura. La denuncia fue patrocinada por la abogada Noemy Castañeda. Los denunciantes sostenían que la denominada Parcela 4 de las Pampas de Pajonal A y B venía siendo sometida a un proceso de ocupación y lotización ilegal, mientras determinados intereses empresariales vinculados a actividades agroexportadoras y mineras avanzaban sobre el territorio.
La denuncia fue ampliada el 28 de marzo de 2025. Ese día, los denunciantes reportaron una situación que revela hasta qué punto había avanzado la ocupación: invasores que, según la denuncia, se desplazaban en motocicletas habían tomado posesión de la Parcela 4 y colocado toneladas de ají páprika sobre el suelo arqueológico para su secado.
Lo que debía ser una zona intangible comenzaba a funcionar, en los hechos, como un territorio disponible para actividades agrícolas, mineras y particulares.
La siguiente inspección, realizada el 4 de agosto de 2025 con participación de fiscales, denunciantes y del propio Johny Isla Cuadrado, habría confirmado que el problema no solo persistía, sino que se había extendido. Se encontraron nuevas huellas de maquinaria pesada, excavaciones para pozos, muros de concreto y referencias a predios denominados “Fundo La Lupita” y “Fundo El Rey”. También se identificaron intervenciones atribuidas a la Asociación de Molineros de Nasca y a la concesión minera Librador Uno.
Entonces apareció una cifra que resume la magnitud de lo ocurrido. El Informe Técnico N.° 003-2025-MATG, emitido el 1 de septiembre de 2025, determinó que 641,552.7 metros cuadrados —más de 64 hectáreas— habían sido afectados directamente por remoción de tierras y la apertura de una trocha carrozable de 3,827 metros de longitud. La afectación, de acuerdo con el peritaje citado por la Fiscalía, se superpuso sobre geoglifos lineales prehispánicos correspondientes a las Líneas 1, 2 y 4 y también sobre un segmento del Qhapaq Ñan, en el tramo Nasca-Tambo Viejo.
Es decir, no se trata únicamente de una disputa por terrenos. Lo que está en discusión es cuánto patrimonio arqueológico pudo ser alterado mientras las instituciones encargadas de protegerlo tenían conocimiento de lo que estaba sucediendo.
La Fiscalía sostiene que la conducta atribuida a Isla Cuadrado constituye algo más grave que una simple negligencia administrativa. Según el requerimiento, el funcionario habría incurrido en una “inactividad formal”: emitía informes y dejaba constancia de las invasiones, pero no desplegaba las acciones necesarias para detenerlas. No habría coordinado oportunamente el auxilio de la Policía Nacional ni ejecutado de manera efectiva las medidas de paralización, notificación y retiro de estructuras ordenadas por el Ministerio de Cultura.
La acusación fiscal, por tanto, no sostiene que el funcionario ignorara la amenaza. El cuestionamiento es precisamente el contrario: la conocía, la documentó y, pese a ello, la afectación continuó.
El marco legal que la Fiscalía considera vulnerado tampoco es menor. El artículo 21 de la Constitución establece la protección estatal del patrimonio cultural de la Nación. La Ley N.° 28296, Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación, impone obligaciones a los funcionarios para impedir la alteración, deterioro o destrucción de los bienes culturales bajo su responsabilidad. Y el Ministerio Público invoca además el artículo 229 del Código Penal, referido a la omisión de deberes de funcionarios públicos vinculada con la protección de monumentos arqueológicos.
Pero existe otra razón por la cual la Fiscalía considera urgente la suspensión. No se trata únicamente de evitar que continúe una eventual conducta omisiva. El Ministerio Público advierte un posible peligro de obstaculización de la justicia. Isla Cuadrado ocupa una posición jerárquica dentro de la estructura regional de Cultura y, según el requerimiento, mantiene acceso a documentación técnica, informes, registros y otros elementos relevantes para la investigación. Además, su permanencia en el cargo podría permitirle ejercer influencia sobre servidores que eventualmente deberán declarar como testigos.
La solicitud fiscal presentada el 31 de julio de 2026 ante el Primer Juzgado de Investigación Preparatoria de Nasca plantea así una cuestión de fondo: ¿puede continuar ejerciendo la función de proteger un patrimonio mientras es investigado precisamente por la presunta omisión de los deberes que esa función le imponía?
La respuesta deberá darla el Poder Judicial. Mientras tanto, las cifras permanecen sobre el terreno: más de 64 hectáreas afectadas, una trocha de casi cuatro kilómetros, geoglifos prehispánicos intervenidos y un segmento del Qhapaq Ñan alcanzado por las remociones.
En Nasca, el patrimonio no puede defenderse únicamente con informes. Porque una resolución que ordena proteger un área arqueológica vale poco si nadie la ejecuta. Y cuando la maquinaria avanza, los caminos se abren y las hectáreas desaparecen, la omisión deja de ser una palabra burocrática. Puede convertirse, como ahora sostiene la Fiscalía, en una responsabilidad penal.
El caso recién ha entrado a una etapa decisiva. Isla Cuadrado conserva la presunción de inocencia mientras el proceso continúa y corresponderá a los tribunales determinar si existió delito y responsabilidad penal. Pero el expediente deja una pregunta que trasciende al funcionario investigado: ¿cuánto patrimonio arqueológico puede perder el Perú antes de que quienes tienen la obligación de protegerlo actúen?
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Jorge Díaz Untiveros: “Lo que realmente une a Lima es la fragmentación” [VIDEO]El escritor acaba de publicar Ciudad de Lima, un libro de cuentos que retrata, desde el humor y la sátira, los personajes, contradicciones y formas de vida de una ciudad que parece estar hecha de muchas ciudades. Diaz Untiveros habló también sobre el futuro de la lectura, el impacto de las redes sociales, los estímulos económicos para los escritores y la necesidad de una gestión cultural basada en la meritocracia.
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18 horas agoon
06/09/2026By
Redacción Lima Gris
Jorge Díaz Untiveros acaba de regresar a la escena literaria con Ciudad de Lima, un libro de cuentos nacido de una obsesión: mirar Lima, recorrer sus contradicciones y convertirlas en literatura. El escritor reconoce que su interés por la capital no fue casual. La experiencia de escribir sobre Lima en redes sociales, la recepción de sus anteriores relatos y las recomendaciones de editoriales extranjeras terminaron empujándolo hacia una ciudad que, para él, todavía tiene demasiadas historias por contar.
En la entrevista con Edwin Cavello, , Díaz Untiveros explica que su nueva obra parte de una idea provocadora: “Lo que realmente une a Lima es la fragmentación”. Para el escritor, la capital funciona como un archipiélago de islas separadas, una ciudad marcada por diferencias sociales, culturales y territoriales.
Pero su Lima no está construida desde la solemnidad. Díaz Untiveros reivindica el humor como una forma de mirar la realidad y, sobre todo, de mirarse a sí mismo. “Soy lo menos solemne del mundo”, sostiene, mientras cuestiona la pose intelectual que muchas veces acompaña al escritor. Para él, la vena satírica forma parte incluso de la manera en que los peruanos enfrentan sus problemas.
Uno de los momentos más reveladores de la conversación aparece cuando se aborda el cambio de Lima y de sus nuevas generaciones. El escritor observa que los jóvenes están comenzando a relacionarse de otra manera con cuestiones como el racismo y la discriminación. Como ejemplo, destaca una transformación que considera significativa: aquello que décadas atrás podía ser motivo para esconder un apellido quechua hoy puede convertirse en una razón para lucirlo con orgullo.
La conversación también ingresa en el terreno de las redes sociales y la transformación del discurso público. Díaz Untiveros recuerda una época en la que los blogs y videoblogs permitían desarrollar textos extensos, argumentados y acompañados de hipervínculos. Frente a ello, observa que hoy ha ganado terreno la espectacularidad: “La brutalidad de decir lisuras. Sin esencia”, resume al referirse al fenómeno del clickbait y a la búsqueda inmediata de atención.
La lectura ocupa otro momento central. El escritor considera que las nuevas tecnologías deberían ser una herramienta y no terminar dominando al lector. Advierte, además, que consumir resúmenes o audiolibros no necesariamente produce el mismo efecto que enfrentarse directamente con un libro y desarrollar el imaginario, la cultura y el vocabulario a través de la lectura.
Díaz Untiveros también cuenta cómo logró publicar Ciudad de Lima con el respaldo de los estímulos económicos del Ministerio de Cultura. El financiamiento fue de S/ 10 mil, una ayuda que, según explica, permitió concretar una publicación que de otro modo habría resultado más difícil. Sin embargo, también deja una reflexión sobre el recorrido posterior de los libros: el escritor sostiene que obtener el estímulo abre puertas, pero plantea indirectamente el desafío de conseguir mayor visibilidad y posicionamiento para las obras publicadas.
La entrevista adquiere finalmente una dimensión política cuando Edwin Cavello le pregunta por la situación del Ministerio de Cultura. Díaz Untiveros reconoce que uno de los grandes problemas de los ministerios es su exposición a los cambios políticos y cuestiona cómo podría aislarse la gestión cultural de esa lógica. La respuesta apunta a una palabra que aparece como una de las ideas centrales de la conversación: meritocracia.
Así, entre Lima y sus contradicciones, entre los libros y las redes sociales, entre la literatura y la política, Jorge Díaz Untiveros plantea una mirada que evita la solemnidad y apuesta por la ironía, la observación y el cuestionamiento. Una conversación en la que la ciudad deja de ser solamente un escenario para convertirse en personaje, memoria y, también, en un problema que todavía merece ser contado.
Cultura
“Lima en azul”: ocho artistas reinterpretan la ciudad desde el color, la memoria y el paisajeLa exposición, organizada por Galería Casa Tambo y curada por Belinda Tami, reúne a Melissa Larrañaga, Manuel Elguera, Verónica Penagos, Luciana Espinar, Hernán Sosa, Ana Masías, Rocío Ponce y Yiriane Khan. Se presenta hasta el 16 de octubre en el Centro Histórico de Lima.
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4 días agoon
03/09/2026By
Redacción Lima Gris
Lima es una ciudad que también se habita en azul. Está en la garúa que cubre sus calles, en el cielo encapotado, en la presencia del Pacífico y en los muros y balcones del Centro Histórico. Un color que, más allá de su presencia cotidiana, forma parte de una experiencia íntimamente ligada a la identidad de la capital. Desde esa perspectiva nace “Lima en azul”, una exposición colectiva que reúne a ocho artistas de reconocida trayectoria para ofrecer distintas interpretaciones de la ciudad a través de la pintura, el color y la textura.
Organizada por Galería Casa Tambo y bajo la curaduría de Belinda Tami, la muestra reúne las propuestas de Melissa Larrañaga, Manuel Elguera, Verónica Penagos, Luciana Espinar, Hernán Sosa, Ana Masías, Rocío Ponce y Yiriane Khan. Cada artista explora, desde su propio lenguaje, la relación íntima entre los habitantes y el territorio que habitan.
En “Lima en azul”, el color funciona como un punto de encuentro entre distintas maneras de observar la capital. El azul puede ser océano y niebla, arquitectura y silencio, memoria y esperanza. Evoca también la humedad que transforma las fachadas, la garúa que se posa sobre los techos, la luz que atraviesa los balcones del Centro Histórico y la presencia constante del río Rímac.
Pero la exposición no busca únicamente representar una Lima reconocible. Las obras proponen acercamientos personales a una ciudad que también se construye desde las sensaciones, los recuerdos y las experiencias de quienes la recorren. Cada pieza aparece así como un fragmento de la capital: la Lima que caminamos, la que recordamos y la que imaginamos.
La muestra plantea, además, una pausa frente al ritmo acelerado de la vida cotidiana. Una oportunidad para detenerse, observar la ciudad con otros ojos y descubrir aquellos matices que suelen pasar inadvertidos. En ese recorrido, el azul deja de ser únicamente un color para convertirse en una atmósfera, capaz de conectar geografía, clima, arquitectura y memoria.
“Lima en azul” se presenta en Galería Casa Tambo, ubicada en Jirón de la Unión 1066, Centro Histórico de Lima, y podrá visitarse hasta el 16 de octubre. El ingreso es libre.
El dato:
Artistas: Melissa Larrañaga, Manuel Elguera, Verónica Penagos, Luciana Espinar, Hernán Sosa, Ana Masías, Rocío Ponce y Yiriane Khan.
Curaduría: Belinda Tami
Lugar: Galería Casa Tambo – Jirón de la Unión 1066, Centro Histórico de Lima
Temporada: hasta el 16 de octubre de 2026
Cultura
El arte que guarda la memoria: 22 artistas exploran lo cotidiano en el QorikanchaLa exposición colectiva “Exploraciones en lo cotidiano. Ritualidad y memoria”, organizada por el Colectivo Espacio Convergente y la Colectiva Quipa, reúne distintas miradas sobre los rituales, las costumbres y los saberes que construyen identidad. La muestra será inaugurada hpy 2 de septiembre y podrá visitarse hasta el 29 de septiembre en el Museo del Convento de Santo Domingo del Cusco – Qorikancha.
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6 días agoon
02/09/2026By
Redacción Lima Gris
El Qorikancha, uno de los espacios históricos más emblemáticos del Cusco, se convierte en escenario para un encuentro entre memoria, territorio y creación contemporánea. Desde este 2 de septiembre, el Museo del Convento de Santo Domingo del Cusco albergará “Exploraciones en lo cotidiano. Ritualidad y memoria”, una exposición colectiva que reúne a 22 artistas peruanos bajo la curaduría de la investigadora Diana Rivas Gutiérrez.
La propuesta parte de una idea central: la memoria no permanece únicamente en los monumentos, los museos o los grandes acontecimientos históricos. También se conserva en los gestos cotidianos, las ceremonias, las costumbres, los vínculos comunitarios y los conocimientos que pasan de una generación a otra.
Desde distintas disciplinas, los artistas participantes exploran precisamente esos espacios de la vida cotidiana donde la memoria adquiere nuevos significados. Pintura, dibujo, arte textil, fotografía y performance forman parte de una exposición que plantea diversas maneras de comprender la relación entre identidad, ritualidad y territorio.
La muestra reúne a 13 artistas del Colectivo Espacio Convergente: Oskar Olazo, Rocío Riesco, Roxana Granda, Mimi Cazorla Rojas, Vaninna Baracco, Cecilia Flores, Carlo Calanche, Flori Bandini, Edwar Zambrano, Kimi Neff, Lucía Portocarrero Guzmán, Emily Otárola y Edén Inti.
A ellos se suman nueve artistas de la Colectiva Quipa: Mandhy RoCo, Ruth Ingaluque, Conny Lazarte, Holly Pimentel, Marisol Galarza, Yessenia Cansaya, Verónica Torocahua, Emilce del Monte y Claudia León.
Más que presentar una sucesión de obras individuales, “Exploraciones en lo cotidiano. Ritualidad y memoria” propone un recorrido por distintas formas de recordar, habitar y relacionarse con el entorno. La exposición invita a observar aquello que suele pasar inadvertido: las prácticas repetidas, los símbolos, los saberes heredados y las acciones que, pese a formar parte de la vida diaria, contribuyen a sostener una memoria colectiva.
La elección del Qorikancha como espacio para este diálogo adquiere especial relevancia. Sobre un lugar cargado de historia, donde confluyen distintas capas de memoria cultural, las expresiones del arte contemporáneo establecen un vínculo entre pasado y presente.
La exposición se convierte así en un punto de encuentro entre un patrimonio histórico y las preocupaciones de 22 creadores contemporáneos que, desde diferentes lenguajes, se preguntan cómo se construye y se transmite la memoria en el presente.
DATOS DE LA EXPOSICIÓN
Lugar: Museo del Convento de Santo Domingo del Cusco – Qorikancha
Inauguración: 2 de septiembre de 2026
Duración: Del 2 al 29 de septiembre de 2026
Artistas participantes: 22
Organizan: Colectivo Espacio Convergente y Colectiva Quipa
Curaduría: Diana Rivas Gutiérrez
Cultura
«Es importante la presencia de Keiko Fujimori en Nasca, para que vea que ya se convirtió en La Oroya» [VIDEO]En el programa de Lima Gris, se analizaron el abandono y la creciente depredación de las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa. El debate puso en cuestión la actuación del Ministerio de Cultura y advirtió sobre el riesgo de perder uno de los patrimonios más emblemáticos del Perú.
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6 días agoon
02/09/2026By
Redacción Lima Gris
Las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa, uno de los mayores símbolos arqueológicos del Perú, enfrentan una situación que ya no puede ser observada desde la distancia. El deterioro del territorio, la expansión de actividades extractivas, las construcciones y la aparente falta de una respuesta contundente del Estado fueron algunos de los temas abordados en el programa de Lima Gris, transmitido por Radio Planicie, bajo la conducción del periodista Edwin Cavello.
Durante el programa, los panelistas Luis Felipe Alpaca y Hans Herrera Núñez expusieron su preocupación por el estado de conservación del patrimonio arqueológico y por lo que consideran una creciente pérdida de control sobre el territorio protegido. La discusión planteó una pregunta de fondo: ¿quién está defendiendo realmente las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa?
Uno de los momentos más críticos del diálogo surgió al comparar la situación de Nasca con otros espacios patrimoniales que han enfrentado advertencias internacionales. Se recordó que la Unesco no asumiría directamente la administración de las líneas, pero sí podría evaluar la permanencia de su reconocimiento como Patrimonio Mundial si las condiciones de conservación continúan deteriorándose.
La alerta no es menor. Para los participantes, Nasca podría convertirse en un caso emblemático de cómo un patrimonio reconocido mundialmente puede quedar expuesto a intereses económicos y a una débil capacidad de fiscalización estatal.
La conversación también abordó la situación de los antiguos acueductos de Nasca. Según lo señalado durante el programa, de aproximadamente 40 acueductos conocidos, solo 13 continuarían operativos y algunos habrían desaparecido en las últimas décadas. Estas afirmaciones, planteadas durante el debate, reflejan la preocupación por un paisaje cultural que no puede ser reducido únicamente a las famosas figuras trazadas sobre el desierto.
Otro punto cuestionado fue la actuación del Ministerio de Cultura y de sus funcionarios en el territorio. Hans Herrera Núñez puso como ejemplo el sitio arqueológico Los Paredones de Nasca y mencionó informes técnicos de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ica que, según explicó, deberían motivar una revisión de las actuaciones de autoridades locales y funcionarios responsables de la protección patrimonial.
El debate llegó entonces a una acusación particularmente grave: la posible existencia de complicidades frente a la depredación del patrimonio. Los panelistas plantearon que, si las autoridades conocen lo que ocurre y no adoptan medidas concretas, corresponde investigar si existieron omisiones, responsabilidades administrativas o eventuales vínculos indebidos.
La población local también apareció como protagonista. Se destacó la resistencia de ciudadanos que se niegan a abandonar su territorio frente al avance de actividades que consideran perjudiciales para Nasca.
Desde Lima Gris, el mensaje fue contundente: Nasca no puede convertirse en un patrimonio mundial protegido únicamente en los documentos, mientras sobre el terreno avanzan las amenazas. La defensa de las líneas, los geoglifos, los acueductos y los sitios arqueológicos exige fiscalización, transparencia y una intervención efectiva del Estado antes de que el daño sea irreversible.
Aquí el video del programa de radio.
Cultura
Arequipa en diez miradas: un salón donde el arte contemporáneo rompe fronterasEl III Salón de Arte Arequipa reúne en Galería Más Arte a diez artistas vinculados con la ciudad y propone un recorrido por el cuerpo, la memoria, la identidad, el territorio y la tecnología a través de distintos lenguajes, materiales y formas de creación.
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6 días agoon
01/09/2026By
Redacción Lima Gris
Una ciudad puede tener muchas formas de ser mirada. Puede aparecer en un paisaje, en un cuerpo, en un recuerdo, en un objeto o incluso en una imagen digital. Esa diversidad es la que propone el III Salón de Arte Arequipa, exposición colectiva que reúne en Galería Más Arte las obras de Alessandra Leiva, André Daza, Ángela Salas, Diego Ross, Giancarlo Melgar, María Laso, Sergio Pacheco, Fernando Peña, Arnold Colque y Verónica Torocahua.
Bajo el concepto “Una ciudad. Distintas miradas”, la muestra reúne diez propuestas que, lejos de buscar una temática común, plantean distintas maneras de entender y experimentar la creación contemporánea. Pintura, dibujo, grabado, fotografía, imagen digital y objeto conviven en una exposición donde cada artista construye su propio lenguaje.
El resultado es un recorrido marcado por la diversidad. El cuerpo, la identidad, la memoria, los afectos y el territorio aparecen como algunas de las preocupaciones que atraviesan las obras. También están presentes la relación entre naturaleza y artificio y el impacto de la tecnología en nuestra manera de observar y representar la realidad.
La variedad no está únicamente en los temas. También está en los materiales. A técnicas tradicionales como la acuarela, el dibujo y el grabado en punta seca se incorporan soportes y recursos menos convencionales: papel de lija, MDF troquelado, textiles, fotografías, objetos cotidianos y pantallas.
En esa mezcla está precisamente una de las características de la exposición: demostrar que el arte contemporáneo no está limitado por un material, una técnica o una forma determinada. Cada soporte se convierte en una posibilidad para construir una mirada y plantear una pregunta.
Esta tercera edición trae, además, un cambio significativo. El proyecto deja atrás la denominación “Arte Joven” y adopta el nombre Salón de Arte Arequipa. La modificación busca desplazar la atención de la edad de los creadores hacia aquello que realmente importa en una exposición: sus obras, sus procesos y las distintas formas en que enfrentan la creación artística.
El III Salón tampoco pretende ofrecer una sola imagen de Arequipa. Por el contrario, plantea una ciudad fragmentada en múltiples perspectivas. Diez artistas, diez experiencias y diez maneras de relacionarse con el entorno construyen una exposición que tiene a Arequipa como punto de partida, pero que se abre hacia otras experiencias, desplazamientos y contextos.
Con esta tercera edición, Galería Más Arte consolida el salón como un espacio para visibilizar propuestas y acercar al público a una escena artística contemporánea vinculada con Arequipa. Una escena que, como demuestra la exposición, no puede ser encerrada en una sola definición.
El III Salón de Arte Arequipa podrá visitarse hasta el 10 de setiembre en Galería Más Arte, ubicada en calle Mariano Odicio 282, Miraflores. El horario de atención es de lunes a viernes, de 10:00 a. m. a 6:00 p. m., y sábados, de 10:00 a. m. a 1:00 p. m. El ingreso es libre.
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La máquina que sueña con nosotrosTierra prometida de Cristina Planas incorpora a su sistema nervioso el zeitgeist contemporáneo. Se exhibe desnudo, despojado de toda retórica de novedad y en una condición contradictoria: una civilización capaz de medirlo todo pierde la capacidad de detener lo que le hiere. Se puede ver en Socorro Polivalente de Barranco.
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1 semana agoon
31/08/2026By
Redacción Lima Gris
Escribe: Czar Gutiérrez
Sobre una matriz convertida en arquitectura electrónica yace un niño desnudo. En torno suyo, la época piensa en pantallas: guerra, misiles, migraciones, temperatura, humedad, mapas, objetivos de desarrollo, promesas climáticas. Cinco ojos electrónicos se abren y se cierran. Sensores registran el pulso del visitante. Arduino R4, placas tipo ESP32 y Raspberry Pi articulan su fisiología computacional.
La imagen posee una belleza revulsiva porque reúne dos temporalidades incompatibles: la infancia y la catástrofe. Si el niño pertenece a lo que todavía no ha ocurrido, los misiles son lo que ocurre en este instante. Las cifras climáticas también, aunque el lenguaje político insista en conjugarlo como futuro. El porvenir aparece, así, atrapado dentro del presente como un animal fetal que escucha las detonaciones.
Günther Anders llamó brecha prometeica a la distancia entre nuestra capacidad de producir consecuencias y nuestra capacidad de imaginarlas. Planas convierte esa distancia en espacio escultórico. La tecnología sabe. La pantalla informa. El sensor mide. El circuito responde. El cuerpo permanece expuesto. En esa desproporción reside la tragedia contemporánea. Hemos perfeccionado los instrumentos para percibir el incendio mientras perpetuamos nuestra indiferencia ante él.
Paul Virilio comprendió que la velocidad había transformado radicalmente la experiencia política. La guerra moderna dejó de ser acontecimiento distante para convertirse en transmisión inmediata, simultánea, ubicua. En Tierra prometida, el misil ya no necesita recorrer físicamente la distancia hasta el espectador, le basta una señal electrónica para aparecer bajo el cráneo del niño. La pantalla comprime geografía, tiempo y violencia en una misma descarga perceptiva.
Foucault podría reconocer en los cinco ojos de la instalación una mutación del panóptico: el poder ya no requiere una torre central porque puede distribuir la mirada por todo el espacio. Pero Planas introduce una torsión decisiva, el vigilado también es productor de información. El visitante entrega su pulso. Su cuerpo alimenta el dispositivo. Contemplar y ser incorporado.
Aquí Haraway adquiere una resonancia particularmente fértil. La frontera entre organismo y máquina, que la artista estudia en Barcelona, se vuelve porosa. El seno materno deviene interfaz, el cuerpo se vuelve circuito, la máquina adquiere sensibilidad. El viejo sueño del cyborg encuentra, sin embargo, una versión sombría en la hibridación tecnológica que ya no promete necesariamente emancipación. También puede significar exposición, cuantificación, vigilancia.
Y detrás de todo Adorno, observando la ruina del viejo mito ilustrado del progreso. Los Objetivos de Desarrollo Sostenible, el reloj, los porcentajes y la cuenta regresiva convierten la esperanza en una maquinaria administrativa. La civilización cuenta sus avances mientras el niño espera.
Esa es la extraordinaria crueldad conceptual de Cristina Planas, nuestra artista revulsiva de bandera: el futuro tiene rostro humano y nosotros lo hemos rodeado de máquinas. Su obra no profetiza el apocalipsis, hace algo intelectualmente más incómodo. Demuestra que el apocalipsis ya posee interfaz, protocolo, estadística, transmisión en vivo y sensor biométrico. Y que, frente a todo ese arsenal de inteligencia, todavía queda un niño desnudo. Esperando.
Instalación: Tierra prometida
Lugar: Socorro Polivalente
Dirección: Jr. Santa Rosa 348, Barranco
Fechas: Hasta el 10 de setiembre de 2026
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Lucho Angulo: “Proteger los nevados es proteger el agua, la vida y la identidad de los Andes”El artista plástico presenta una colección de pinturas inspirada en el retroceso de los glaciares de la Cordillera Blanca y plantea unir arte, ciencia, tecnología y arquitectura para enfrentar los efectos del cambio climático. Su proyecto busca dejar un testimonio visual de la problemática los nevados.
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1 semana agoon
31/08/2026By
Redacción Lima Gris
Por Mónica Aguilar
El retorno a Huaraz después de varias décadas permitió al artista plástico Lucho Angulo reencontrarse con la Cordillera Blanca, pero también con una realidad que lo impactó profundamente: el acelerado deterioro de los nevados como consecuencia del cambio climático. Su relación con los Andes comenzó desde su infancia. Su padre, el arquitecto Lucho Angulo Lozno, participó en la reconstrucción de Yungay tras el terremoto de 1970, experiencia que marcó el vínculo familiar con Huaraz y la Cordillera Blanca. Décadas después, al regresar acompañado de su familia, el artista pudo comprobar que el paisaje que recordaba había cambiado considerablemente.
“Los nevados ya no son los mismos que conocí”, es una de las ideas que atraviesa su reflexión. Angulo recuerda que durante su juventud la Cordillera Blanca permanecía cubierta de nieve y que lugares como Llanganuco presentaban temperaturas mucho más bajas. Hoy observa un incremento de la temperatura, el retroceso de los glaciares, cambios en el ecosistema y la aparición de insectos en zonas altas donde anteriormente no eran frecuentes.
Para el artista, estos cambios no deben ser vistos únicamente como datos científicos. El retroceso de los glaciares representa una amenaza directa para los recursos hídricos y para las poblaciones que dependen del agua de los Andes. Por ello, considera que las autoridades y las instituciones deben pasar de la observación y el diagnóstico a la ejecución de medidas concretas y permanentes de protección.
Entre sus propuestas figura la construcción de canales, andenes y pequeños reservorios que permitan controlar la velocidad del agua proveniente del deshielo y contribuir a su conservación. También plantea una reforestación masiva de la Cordillera Negra, con especies que ayuden a generar humedad, conservar el agua y mejorar las condiciones del ecosistema.
Angulo sostiene, además, que el arte puede convertirse en parte de la solución. Una de sus propuestas consiste en desarrollar grandes estructuras artísticas móviles, inspiradas en abanicos o pavos reales, que puedan generar sombra en determinados momentos del día y reducir temporalmente la exposición de los nevados a la radiación solar. Estas estructuras podrían, además, convertirse en atractivos turísticos mediante proyecciones de imágenes y luces.
Su propuesta busca demostrar que la creatividad puede dialogar con la ingeniería y la arquitectura para generar alternativas frente a la crisis ambiental. En ese sentido, resume su visión con una frase: “El artista lo crea, el arquitecto lo diseña y el ingeniero lo hace realidad”.
El artista también llama la atención sobre la contaminación de los recursos hídricos. Durante sus recorridos por la región afirma haber observado aguas amarillentas que desembocan en el río Santa y expresa su preocupación por los posibles impactos de las actividades económicas sobre las fuentes de agua. En el caso de la minería, precisa que su posición no busca cuestionar esta actividad, sino reclamar mayores medidas de responsabilidad y control ambiental.
Pintar los nevados que desaparecen
Esta experiencia dio origen a una colección de aproximadamente 20 a 25 pinturas de gran formato, dedicada a los nevados de la Cordillera Blanca.
El proyecto pretende registrar, a través del arte, el estado actual de estas montañas para que las futuras generaciones puedan conocer cómo eran los paisajes andinos que hoy se encuentran en proceso de transformación.
Para Angulo, la exposición denominada «El mundo que perdimos» no busca simplemente mostrar paisajes atractivos. Su propósito es crear una memoria visual de los Andes y generar conciencia sobre el cambio climático. El artista considera que una pintura puede transmitir emociones y provocar una reflexión que, en determinados casos, un informe técnico no consigue generar.
Una de las obras más significativas de la colección está dedicada al Huascarán, considerado por Angulo un símbolo de la Cordillera Blanca y una montaña que merece especial protección. Para desarrollar sus pinturas, el artista ha realizado trabajo de campo en lugares de difícil acceso, enfrentándose a las condiciones propias de la altura y del territorio.
Su técnica combina el expresionismo abstracto, acrílico, tonos dorados y pan de oro, recursos con los que busca representar la luz sobre las montañas y transmitir las sensaciones que le producen los nevados. Más que reproducir una fotografía, pretende expresar el paisaje desde una dimensión emocional.
Los Andes como memoria e identidad
La preocupación de Angulo va más allá del aspecto ambiental. Para el artista, la desaparición de los glaciares significaría también la pérdida de una parte importante de la identidad cultural y la memoria de los pueblos andinos.
Desde la cosmovisión ancestral, las montañas son consideradas apus, y Angulo recupera esta concepción para destacar que los nevados no deben ser entendidos únicamente como elementos del paisaje. Son fuentes de agua y vida y forman parte de la relación histórica y espiritual que las comunidades mantienen con los Andes.
Por ello, advierte que el progreso y la tecnología no pueden sustituir a los ecosistemas naturales. Si los Andes desaparecen, sostiene, no existe una infraestructura artificial capaz de reemplazar todo lo que representan para la vida de las personas.
Nevado el Huascarán.
Un llamado a las nuevas generaciones
El artista considera que la protección de los Andes debe convertirse en una tarea colectiva y de largo plazo. Por ello, reclama la participación de autoridades, universidades, investigadores, empresas, ingenieros, arquitectos, artistas y organizaciones vinculadas con la conservación.
También dirige un mensaje especial a los jóvenes, a quienes pide prepararse, investigar y desarrollar nuevas tecnologías que permitan reducir el impacto sobre la naturaleza. Para Angulo, pequeñas acciones como evitar la contaminación son importantes, pero también lo es promover soluciones innovadoras que permitan enfrentar los efectos del cambio climático.
A pesar de su preocupación por el futuro de los glaciares, el artista mantiene una posición optimista. Considera que todavía existe tiempo para actuar y que mientras los nevados continúen existiendo será posible desarrollar nuevas ideas y tecnologías para protegerlos.
Su proyecto contempla además la posibilidad de ampliar la iniciativa mediante un documental, investigaciones y la participación de instituciones nacionales e internacionales. De esta manera, busca que la exposición trascienda las salas de una galería y se convierta en una plataforma de sensibilización y diálogo sobre el futuro de los Andes.
Al concluir su reflexión, Angulo insiste en un mensaje sencillo pero contundente: no dejar de ayudar a los Andes. Su propósito es que quienes observen sus pinturas no se limiten a admirar la belleza de los nevados, sino que se pregunten qué pueden hacer para evitar su desaparición.
Para el artista, pintar los nevados que están desapareciendo es también documentar un momento histórico del planeta.
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