El arte que guarda la memoria: 22 artistas exploran lo cotidiano en el Qorikancha

Cultura El arte que guarda la memoria: 22 artistas exploran lo cotidiano en el Qorikancha La exposición colectiva “Exploraciones en lo cotidiano. Ritualidad y memoria”, organizada por el Colectivo Espacio Convergente y la Colectiva Quipa, reúne distintas miradas sobre los rituales, las costumbres y…

Cultura

La exposición colectiva “Exploraciones en lo cotidiano. Ritualidad y memoria”, organizada por el Colectivo Espacio Convergente y la Colectiva Quipa, reúne distintas miradas sobre los rituales, las costumbres y los saberes que construyen identidad. La muestra será inaugurada hpy 2 de septiembre y podrá visitarse hasta el 29 de septiembre en el Museo del Convento de Santo Domingo del Cusco – Qorikancha.

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1 minuto ago

02/09/2026

Redacción Lima Gris

El Qorikancha, uno de los espacios históricos más emblemáticos del Cusco, se convierte en escenario para un encuentro entre memoria, territorio y creación contemporánea. Desde este 2 de septiembre, el Museo del Convento de Santo Domingo del Cusco albergará “Exploraciones en lo cotidiano. Ritualidad y memoria”, una exposición colectiva que reúne a 22 artistas peruanos bajo la curaduría de la investigadora Diana Rivas Gutiérrez.

La propuesta parte de una idea central: la memoria no permanece únicamente en los monumentos, los museos o los grandes acontecimientos históricos. También se conserva en los gestos cotidianos, las ceremonias, las costumbres, los vínculos comunitarios y los conocimientos que pasan de una generación a otra.

Desde distintas disciplinas, los artistas participantes exploran precisamente esos espacios de la vida cotidiana donde la memoria adquiere nuevos significados. Pintura, dibujo, arte textil, fotografía y performance forman parte de una exposición que plantea diversas maneras de comprender la relación entre identidad, ritualidad y territorio.

La muestra reúne a 13 artistas del Colectivo Espacio Convergente: Oskar Olazo, Rocío Riesco, Roxana Granda, Mimi Cazorla Rojas, Vaninna Baracco, Cecilia Flores, Carlo Calanche, Flori Bandini, Edwar Zambrano, Kimi Neff, Lucía Portocarrero Guzmán, Emily Otárola y Edén Inti.

A ellos se suman nueve artistas de la Colectiva Quipa: Mandhy RoCo, Ruth Ingaluque, Conny Lazarte, Holly Pimentel, Marisol Galarza, Yessenia Cansaya, Verónica Torocahua, Emilce del Monte y Claudia León.

Más que presentar una sucesión de obras individuales, “Exploraciones en lo cotidiano. Ritualidad y memoria” propone un recorrido por distintas formas de recordar, habitar y relacionarse con el entorno. La exposición invita a observar aquello que suele pasar inadvertido: las prácticas repetidas, los símbolos, los saberes heredados y las acciones que, pese a formar parte de la vida diaria, contribuyen a sostener una memoria colectiva.

La elección del Qorikancha como espacio para este diálogo adquiere especial relevancia. Sobre un lugar cargado de historia, donde confluyen distintas capas de memoria cultural, las expresiones del arte contemporáneo establecen un vínculo entre pasado y presente.

La exposición se convierte así en un punto de encuentro entre un patrimonio histórico y las preocupaciones de 22 creadores contemporáneos que, desde diferentes lenguajes, se preguntan cómo se construye y se transmite la memoria en el presente.

DATOS DE LA EXPOSICIÓN

Lugar: Museo del Convento de Santo Domingo del Cusco – Qorikancha
Inauguración: 2 de septiembre de 2026
Duración: Del 2 al 29 de septiembre de 2026
Artistas participantes: 22
Organizan: Colectivo Espacio Convergente y Colectiva Quipa
Curaduría: Diana Rivas Gutiérrez

«Es importante la presencia de Keiko Fujimori en Nasca, para que vea que ya se convirtió en La Oroya» [VIDEO]

Redacción Lima Gris

Cultura

«Es importante la presencia de Keiko Fujimori en Nasca, para que vea que ya se convirtió en La Oroya» [VIDEO]

En el programa de Lima Gris, se analizaron el abandono y la creciente depredación de las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa. El debate puso en cuestión la actuación del Ministerio de Cultura y advirtió sobre el riesgo de perder uno de los patrimonios más emblemáticos del Perú.

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3 horas ago

02/09/2026

Redacción Lima Gris

Las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa, uno de los mayores símbolos arqueológicos del Perú, enfrentan una situación que ya no puede ser observada desde la distancia. El deterioro del territorio, la expansión de actividades extractivas, las construcciones y la aparente falta de una respuesta contundente del Estado fueron algunos de los temas abordados en el programa de Lima Gris, transmitido por Radio Planicie, bajo la conducción del periodista Edwin Cavello.

Durante el programa, los panelistas Luis Felipe Alpaca y Hans Herrera Núñez expusieron su preocupación por el estado de conservación del patrimonio arqueológico y por lo que consideran una creciente pérdida de control sobre el territorio protegido. La discusión planteó una pregunta de fondo: ¿quién está defendiendo realmente las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa?

Uno de los momentos más críticos del diálogo surgió al comparar la situación de Nasca con otros espacios patrimoniales que han enfrentado advertencias internacionales. Se recordó que la Unesco no asumiría directamente la administración de las líneas, pero sí podría evaluar la permanencia de su reconocimiento como Patrimonio Mundial si las condiciones de conservación continúan deteriorándose.

La alerta no es menor. Para los participantes, Nasca podría convertirse en un caso emblemático de cómo un patrimonio reconocido mundialmente puede quedar expuesto a intereses económicos y a una débil capacidad de fiscalización estatal.

La conversación también abordó la situación de los antiguos acueductos de Nasca. Según lo señalado durante el programa, de aproximadamente 40 acueductos conocidos, solo 13 continuarían operativos y algunos habrían desaparecido en las últimas décadas. Estas afirmaciones, planteadas durante el debate, reflejan la preocupación por un paisaje cultural que no puede ser reducido únicamente a las famosas figuras trazadas sobre el desierto.

Otro punto cuestionado fue la actuación del Ministerio de Cultura y de sus funcionarios en el territorio. Hans Herrera Núñez puso como ejemplo el sitio arqueológico Los Paredones de Nasca y mencionó informes técnicos de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ica que, según explicó, deberían motivar una revisión de las actuaciones de autoridades locales y funcionarios responsables de la protección patrimonial.

El debate llegó entonces a una acusación particularmente grave: la posible existencia de complicidades frente a la depredación del patrimonio. Los panelistas plantearon que, si las autoridades conocen lo que ocurre y no adoptan medidas concretas, corresponde investigar si existieron omisiones, responsabilidades administrativas o eventuales vínculos indebidos.

La población local también apareció como protagonista. Se destacó la resistencia de ciudadanos que se niegan a abandonar su territorio frente al avance de actividades que consideran perjudiciales para Nasca.

Desde Lima Gris, el mensaje fue contundente: Nasca no puede convertirse en un patrimonio mundial protegido únicamente en los documentos, mientras sobre el terreno avanzan las amenazas. La defensa de las líneas, los geoglifos, los acueductos y los sitios arqueológicos exige fiscalización, transparencia y una intervención efectiva del Estado antes de que el daño sea irreversible.

Aquí el video del programa de radio.

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Cultura

Arequipa en diez miradas: un salón donde el arte contemporáneo rompe fronteras

El III Salón de Arte Arequipa reúne en Galería Más Arte a diez artistas vinculados con la ciudad y propone un recorrido por el cuerpo, la memoria, la identidad, el territorio y la tecnología a través de distintos lenguajes, materiales y formas de creación.

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10 horas ago

01/09/2026

Redacción Lima Gris

Una ciudad puede tener muchas formas de ser mirada. Puede aparecer en un paisaje, en un cuerpo, en un recuerdo, en un objeto o incluso en una imagen digital. Esa diversidad es la que propone el III Salón de Arte Arequipa, exposición colectiva que reúne en Galería Más Arte las obras de Alessandra Leiva, André Daza, Ángela Salas, Diego Ross, Giancarlo Melgar, María Laso, Sergio Pacheco, Fernando Peña, Arnold Colque y Verónica Torocahua.

Bajo el concepto “Una ciudad. Distintas miradas”, la muestra reúne diez propuestas que, lejos de buscar una temática común, plantean distintas maneras de entender y experimentar la creación contemporánea. Pintura, dibujo, grabado, fotografía, imagen digital y objeto conviven en una exposición donde cada artista construye su propio lenguaje.

El resultado es un recorrido marcado por la diversidad. El cuerpo, la identidad, la memoria, los afectos y el territorio aparecen como algunas de las preocupaciones que atraviesan las obras. También están presentes la relación entre naturaleza y artificio y el impacto de la tecnología en nuestra manera de observar y representar la realidad.

La variedad no está únicamente en los temas. También está en los materiales. A técnicas tradicionales como la acuarela, el dibujo y el grabado en punta seca se incorporan soportes y recursos menos convencionales: papel de lija, MDF troquelado, textiles, fotografías, objetos cotidianos y pantallas.

En esa mezcla está precisamente una de las características de la exposición: demostrar que el arte contemporáneo no está limitado por un material, una técnica o una forma determinada. Cada soporte se convierte en una posibilidad para construir una mirada y plantear una pregunta.

Esta tercera edición trae, además, un cambio significativo. El proyecto deja atrás la denominación “Arte Joven” y adopta el nombre Salón de Arte Arequipa. La modificación busca desplazar la atención de la edad de los creadores hacia aquello que realmente importa en una exposición: sus obras, sus procesos y las distintas formas en que enfrentan la creación artística.

El III Salón tampoco pretende ofrecer una sola imagen de Arequipa. Por el contrario, plantea una ciudad fragmentada en múltiples perspectivas. Diez artistas, diez experiencias y diez maneras de relacionarse con el entorno construyen una exposición que tiene a Arequipa como punto de partida, pero que se abre hacia otras experiencias, desplazamientos y contextos.

Con esta tercera edición, Galería Más Arte consolida el salón como un espacio para visibilizar propuestas y acercar al público a una escena artística contemporánea vinculada con Arequipa. Una escena que, como demuestra la exposición, no puede ser encerrada en una sola definición.

El III Salón de Arte Arequipa podrá visitarse hasta el 10 de setiembre en Galería Más Arte, ubicada en calle Mariano Odicio 282, Miraflores. El horario de atención es de lunes a viernes, de 10:00 a. m. a 6:00 p. m., y sábados, de 10:00 a. m. a 1:00 p. m. El ingreso es libre.

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Cultura

La máquina que sueña con nosotros

Tierra prometida de Cristina Planas incorpora a su sistema nervioso el zeitgeist contemporáneo. Se exhibe desnudo, despojado de toda retórica de novedad y en una condición contradictoria: una civilización capaz de medirlo todo pierde la capacidad de detener lo que le hiere. Se puede ver en Socorro Polivalente de Barranco.

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1 día ago

31/08/2026

Redacción Lima Gris

Escribe: Czar Gutiérrez

Sobre una matriz convertida en arquitectura electrónica yace un niño desnudo. En torno suyo, la época piensa en pantallas: guerra, misiles, migraciones, temperatura, humedad, mapas, objetivos de desarrollo, promesas climáticas. Cinco ojos electrónicos se abren y se cierran. Sensores registran el pulso del visitante. Arduino R4, placas tipo ESP32 y Raspberry Pi articulan su fisiología computacional.

La imagen posee una belleza revulsiva porque reúne dos temporalidades incompatibles: la infancia y la catástrofe. Si el niño pertenece a lo que todavía no ha ocurrido, los misiles son lo que ocurre en este instante. Las cifras climáticas también, aunque el lenguaje político insista en conjugarlo como futuro. El porvenir aparece, así, atrapado dentro del presente como un animal fetal que escucha las detonaciones.

Günther Anders llamó brecha prometeica a la distancia entre nuestra capacidad de producir consecuencias y nuestra capacidad de imaginarlas. Planas convierte esa distancia en espacio escultórico. La tecnología sabe. La pantalla informa. El sensor mide. El circuito responde. El cuerpo permanece expuesto. En esa desproporción reside la tragedia contemporánea. Hemos perfeccionado los instrumentos para percibir el incendio mientras perpetuamos nuestra indiferencia ante él.

Paul Virilio comprendió que la velocidad había transformado radicalmente la experiencia política. La guerra moderna dejó de ser acontecimiento distante para convertirse en transmisión inmediata, simultánea, ubicua. En Tierra prometida, el misil ya no necesita recorrer físicamente la distancia hasta el espectador, le basta una señal electrónica para aparecer bajo el cráneo del niño. La pantalla comprime geografía, tiempo y violencia en una misma descarga perceptiva.

Foucault podría reconocer en los cinco ojos de la instalación una mutación del panóptico: el poder ya no requiere una torre central porque puede distribuir la mirada por todo el espacio. Pero Planas introduce una torsión decisiva, el vigilado también es productor de información. El visitante entrega su pulso. Su cuerpo alimenta el dispositivo. Contemplar y ser incorporado.

Aquí Haraway adquiere una resonancia particularmente fértil. La frontera entre organismo y máquina, que la artista estudia en Barcelona, se vuelve porosa. El seno materno deviene interfaz, el cuerpo se vuelve circuito, la máquina adquiere sensibilidad. El viejo sueño del cyborg encuentra, sin embargo, una versión sombría en la hibridación tecnológica que ya no promete necesariamente emancipación. También puede significar exposición, cuantificación, vigilancia.

Y detrás de todo Adorno, observando la ruina del viejo mito ilustrado del progreso. Los Objetivos de Desarrollo Sostenible, el reloj, los porcentajes y la cuenta regresiva convierten la esperanza en una maquinaria administrativa. La civilización cuenta sus avances mientras el niño espera.

Esa es la extraordinaria crueldad conceptual de Cristina Planas, nuestra artista revulsiva de bandera: el futuro tiene rostro humano y nosotros lo hemos rodeado de máquinas. Su obra no profetiza el apocalipsis, hace algo intelectualmente más incómodo. Demuestra que el apocalipsis ya posee interfaz, protocolo, estadística, transmisión en vivo y sensor biométrico. Y que, frente a todo ese arsenal de inteligencia, todavía queda un niño desnudo. Esperando.

Instalación: Tierra prometida

Lugar: Socorro Polivalente

Dirección: Jr. Santa Rosa 348, Barranco

Fechas: Hasta el 10 de setiembre de 2026

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Cultura

Lucho Angulo: “Proteger los nevados es proteger el agua, la vida y la identidad de los Andes”

El artista plástico presenta una colección de pinturas inspirada en el retroceso de los glaciares de la Cordillera Blanca y plantea unir arte, ciencia, tecnología y arquitectura para enfrentar los efectos del cambio climático. Su proyecto busca dejar un testimonio visual de la problemática los nevados.

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2 días ago

31/08/2026

Redacción Lima Gris

Por Mónica Aguilar

El retorno a Huaraz después de varias décadas permitió al artista plástico Lucho Angulo reencontrarse con la Cordillera Blanca, pero también con una realidad que lo impactó profundamente: el acelerado deterioro de los nevados como consecuencia del cambio climático. Su relación con los Andes comenzó desde su infancia. Su padre, el arquitecto Lucho Angulo Lozno, participó en la reconstrucción de Yungay tras el terremoto de 1970, experiencia que marcó el vínculo familiar con Huaraz y la Cordillera Blanca. Décadas después, al regresar acompañado de su familia, el artista pudo comprobar que el paisaje que recordaba había cambiado considerablemente.

“Los nevados ya no son los mismos que conocí”, es una de las ideas que atraviesa su reflexión. Angulo recuerda que durante su juventud la Cordillera Blanca permanecía cubierta de nieve y que lugares como Llanganuco presentaban temperaturas mucho más bajas. Hoy observa un incremento de la temperatura, el retroceso de los glaciares, cambios en el ecosistema y la aparición de insectos en zonas altas donde anteriormente no eran frecuentes.

Para el artista, estos cambios no deben ser vistos únicamente como datos científicos. El retroceso de los glaciares representa una amenaza directa para los recursos hídricos y para las poblaciones que dependen del agua de los Andes. Por ello, considera que las autoridades y las instituciones deben pasar de la observación y el diagnóstico a la ejecución de medidas concretas y permanentes de protección.

Entre sus propuestas figura la construcción de canales, andenes y pequeños reservorios que permitan controlar la velocidad del agua proveniente del deshielo y contribuir a su conservación. También plantea una reforestación masiva de la Cordillera Negra, con especies que ayuden a generar humedad, conservar el agua y mejorar las condiciones del ecosistema.

Angulo sostiene, además, que el arte puede convertirse en parte de la solución. Una de sus propuestas consiste en desarrollar grandes estructuras artísticas móviles, inspiradas en abanicos o pavos reales, que puedan generar sombra en determinados momentos del día y reducir temporalmente la exposición de los nevados a la radiación solar. Estas estructuras podrían, además, convertirse en atractivos turísticos mediante proyecciones de imágenes y luces.

Su propuesta busca demostrar que la creatividad puede dialogar con la ingeniería y la arquitectura para generar alternativas frente a la crisis ambiental. En ese sentido, resume su visión con una frase: “El artista lo crea, el arquitecto lo diseña y el ingeniero lo hace realidad”.

El artista también llama la atención sobre la contaminación de los recursos hídricos. Durante sus recorridos por la región afirma haber observado aguas amarillentas que desembocan en el río Santa y expresa su preocupación por los posibles impactos de las actividades económicas sobre las fuentes de agua. En el caso de la minería, precisa que su posición no busca cuestionar esta actividad, sino reclamar mayores medidas de responsabilidad y control ambiental.

Pintar los nevados que desaparecen

Esta experiencia dio origen a una colección de aproximadamente 20 a 25 pinturas de gran formato, dedicada a los nevados de la Cordillera Blanca.

El proyecto pretende registrar, a través del arte, el estado actual de estas montañas para que las futuras generaciones puedan conocer cómo eran los paisajes andinos que hoy se encuentran en proceso de transformación.

Para Angulo, la exposición denominada «El mundo que perdimos» no busca simplemente mostrar paisajes atractivos. Su propósito es crear una memoria visual de los Andes y generar conciencia sobre el cambio climático. El artista considera que una pintura puede transmitir emociones y provocar una reflexión que, en determinados casos, un informe técnico no consigue generar.

Una de las obras más significativas de la colección está dedicada al Huascarán, considerado por Angulo un símbolo de la Cordillera Blanca y una montaña que merece especial protección. Para desarrollar sus pinturas, el artista ha realizado trabajo de campo en lugares de difícil acceso, enfrentándose a las condiciones propias de la altura y del territorio.

Su técnica combina el expresionismo abstracto, acrílico, tonos dorados y pan de oro, recursos con los que busca representar la luz sobre las montañas y transmitir las sensaciones que le producen los nevados. Más que reproducir una fotografía, pretende expresar el paisaje desde una dimensión emocional.

Los Andes como memoria e identidad

La preocupación de Angulo va más allá del aspecto ambiental. Para el artista, la desaparición de los glaciares significaría también la pérdida de una parte importante de la identidad cultural y la memoria de los pueblos andinos.

Desde la cosmovisión ancestral, las montañas son consideradas apus, y Angulo recupera esta concepción para destacar que los nevados no deben ser entendidos únicamente como elementos del paisaje. Son fuentes de agua y vida y forman parte de la relación histórica y espiritual que las comunidades mantienen con los Andes.

Por ello, advierte que el progreso y la tecnología no pueden sustituir a los ecosistemas naturales. Si los Andes desaparecen, sostiene, no existe una infraestructura artificial capaz de reemplazar todo lo que representan para la vida de las personas.

Nevado el Huascarán.

Un llamado a las nuevas generaciones

El artista considera que la protección de los Andes debe convertirse en una tarea colectiva y de largo plazo. Por ello, reclama la participación de autoridades, universidades, investigadores, empresas, ingenieros, arquitectos, artistas y organizaciones vinculadas con la conservación.

También dirige un mensaje especial a los jóvenes, a quienes pide prepararse, investigar y desarrollar nuevas tecnologías que permitan reducir el impacto sobre la naturaleza. Para Angulo, pequeñas acciones como evitar la contaminación son importantes, pero también lo es promover soluciones innovadoras que permitan enfrentar los efectos del cambio climático.

A pesar de su preocupación por el futuro de los glaciares, el artista mantiene una posición optimista. Considera que todavía existe tiempo para actuar y que mientras los nevados continúen existiendo será posible desarrollar nuevas ideas y tecnologías para protegerlos.

Su proyecto contempla además la posibilidad de ampliar la iniciativa mediante un documental, investigaciones y la participación de instituciones nacionales e internacionales. De esta manera, busca que la exposición trascienda las salas de una galería y se convierta en una plataforma de sensibilización y diálogo sobre el futuro de los Andes.

Al concluir su reflexión, Angulo insiste en un mensaje sencillo pero contundente: no dejar de ayudar a los Andes. Su propósito es que quienes observen sus pinturas no se limiten a admirar la belleza de los nevados, sino que se pregunten qué pueden hacer para evitar su desaparición.

Para el artista, pintar los nevados que están desapareciendo es también documentar un momento histórico del planeta.

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Cultura

Senador Jaime Delgado alerta avance de la minería informal sobre Nasca y exige proteger las Líneas

Senador plantea recuperar los conocimientos ancestrales de la cultura Nasca para enfrentar la crisis hídrica y el fenómeno El Niño, y pide al Ministerio de Cultura reforzar la protección de las Líneas de Nasca.

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2 días ago

30/08/2026

Redacción Lima Gris

El avance de la minería informal sobre el territorio de Nasca y la necesidad de recuperar los antiguos sistemas de manejo del agua desarrollados por esta civilización encendieron las alertas durante la Primera Mesa Técnica de Trabajo sobre saberes ancestrales Nasca y gestión integral de los recursos hídricos.

El senador Jaime Delgado exhortó al Gobierno a articular acciones concretas para proteger las Líneas de Nasca y, al mismo tiempo, recuperar los conocimientos que permitieron a esta cultura gestionar el agua en uno de los territorios más áridos del país. En ese contexto, pidió al ministro de Cultura, Alberto Beingolea, reforzar la protección del patrimonio arqueológico y reclamó al Ministerio de Desarrollo Agrario y Riego (Midagri) garantizar los recursos destinados a proyectos de siembra y cosecha de agua.

Durante la reunión, Delgado sostuvo que los saberes ancestrales no deben ser vistos únicamente como parte del patrimonio histórico del país, sino también como una fuente de conocimiento que puede contribuir a enfrentar los actuales desafíos ambientales y climáticos.

“Los Nazca desarrollaron soluciones para captar, conducir y aprovechar el agua en un territorio extremadamente árido, y hoy necesitamos estudiar ese conocimiento para enfrentar nuestros propios problemas. El Gobierno tiene que colaborar: Cultura debe proteger las Líneas de Nasca y Midagri debe garantizar los recursos para sembrar y cosechar agua”, precisó.

El senador expresó, además, su preocupación por el retiro de presupuesto destinado al Fondo Sierra Azul, programa del Midagri vinculado con proyectos de siembra y cosecha de agua. Consideró indispensable asegurar el financiamiento de estas intervenciones ante un escenario marcado por la creciente vulnerabilidad hídrica y la posibilidad de eventos climáticos extremos asociados al fenómeno El Niño.

Delgado planteó que las experiencias desarrolladas por los antiguos pobladores de Nasca sean estudiadas y contrastadas con la ciencia y la tecnología moderna para determinar qué mecanismos pueden ser recuperados, adaptados y aplicados en la actualidad.

La protección del patrimonio también ocupó un lugar central en el encuentro. Delgado alertó sobre la creciente presencia de minería informal en zonas de Nasca y advirtió que esta actividad representa una amenaza para un territorio de enorme valor arqueológico y cultural. Por ello, consideró urgente que el Ministerio de Cultura fortalezca las acciones de vigilancia y protección de las Líneas de Nasca, reconocidas como Patrimonio Mundial.

La mesa técnica, denominada “Saberes Ancestrales Nasca aplicados a la Gestión Integral de Recursos Hídricos frente al fenómeno El Niño”, reunió a investigadores, arqueólogos, especialistas, técnicos, representantes de instituciones públicas y organizaciones de la sociedad civil.

El encuentro permitió analizar los sistemas desarrollados por la cultura Nasca para captar, conducir y aprovechar el agua, así como explorar un diálogo entre conocimiento ancestral, investigación científica y tecnología contemporánea para generar alternativas frente a la crisis hídrica.

Delgado anunció que estas mesas técnicas serán ampliadas a la macrorregión sur con el propósito de identificar otros conocimientos ancestrales que puedan contribuir a mejorar la gestión de los recursos hídricos y fortalecer la prevención frente a fenómenos climáticos extremos.

En la reunión participaron Abel Cruz, presidente del Movimiento Peruanos Sin Agua; Miguel Estrada, decano de la Facultad de Ingeniería Civil de la UNI; Cirilo Supo, especialista en siembra y cosecha de agua; representantes del Fondo Sierra Azul, la Autoridad Nacional del Agua (ANA), Conveagro y organizaciones de la sociedad civil.

También participó el reconocido arqueólogo, antropólogo e historiador Federico Kauffmann Doig, quien destacó la importancia de continuar investigando las Líneas de Nasca y revalorar este legado cultural como parte de una estrategia que permita comprender mejor el territorio y contribuir a mitigar los riesgos asociados al fenómeno El Niño.

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Cultura

Un inspector para Villasucia

“VillaSucia”, es una obra teatral para niños, creada por el eximio actor, director, dramaturgo y escritor Ismael Contreras Aliaga, basada en El Inspector del dramaturgo ruso, Nicolás Gogol, comedia satírica publicada en 1836 que critica a la sociedad rusa del siglo XIX.

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3 días ago

30/08/2026

María Luz Crevoisier

Por María Luz Crevoisier

Palosanto, este reconocido grupo de teatro y comunicación, ahora bajo la batuta de Marisa Contreras , presentará la obra de equívocos y que ganó el Concurso XVII de obras de teatro para niños y jóvenes de la UNMSM en el Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985) del 5 de setiembre al 18 de octubre, en el horario de 4pm, los sábados y domingos.

El argumento es muy sencillo, y pone sobre el tapete a las malas autoridades municipales, sus falsas promesas electorales. En un pueblo que podría ser cualquiera de los nuestros de la costa, sierra o selva, ha corrido la noticia de que llegará un inspector disfrazado de mendigo, para no despertar sospechas y naturalmente las autoridades edilicias que no cumplen con su tarea, quedan muy preocupadas y organizan un recibimiento a todo dar, creando un ambiente ficticio de gran actividad.

El desenlace de la obra, no puede ser más jocoso e inesperado, pues el supuesto inspector, es en realidad un verdadero vagabundo, quien agradece a su suerte el haber sido tan afanosamente agasajado.

El elenco está conformado por los actores; Isabel Falcón (Regidora), Fabrizio Uscamayta (Alcalde), Juliet Pacahuala (Regidora), Roberth Hilario ( vagabundo), Alfie Carrillo (Inspector).

Las luces y sonido, están a cargo de Beto Varela, las canciones son de Ismael Contreras, en la producción está Cecilia Zapata y la dirección recae en Marisa Contreras, hija de Ismael.

El escenario, es una combinación de telones pintados a mano que ambientan un distrito de Lima o de cualquier ciudad del Perú, complementado con una estructura de madera que cuenta con distintos niveles.

PaloSanto nació hace 18 años y sus montajes contienen valores interculturales porque no se trata solamente de divertir, sino de inculcar enseñanzas que sirvan de guía a niños y adolescentes. De ahí que Palosanto ha trabajado siempre a nivel de colegios e incluso durante la pandemia no interrumpió su cometido y difundieron el programa “Un momento con Palo Santo”, en el que intervenían Ismael, Cecilia y Marisa, con cuentos y canciones. En ese período también surgió su canal Zacatapum.

Por esta labor, Ismael Contreras debe figurar en la gran Dramaturgia para niños en América Latina, junto a los grandes creadores de obras para niños de Guatemala, México, Argentina ,Brasil, como Javier Villafañe, María Clara Machado, Dora Alonso, las poetas Alfonsina Storni, Juana de Ibarborou, los españoles Federico García Lorca, Alejandro Casona.

Ismael escribió unas 20 obras de teatro para niños y público familiar. Varias de ellas fueron premiadas y también publicadas. Y todas, montadas.

“Villasucia” Premio en el XVIII Concurso Nacional de Obras de Teatro Escolar – UNMSM 1977.

“Por una flor” (Tïtulo original “Dos vecinos…una flor” Primer Premio XXV Concurso Nacional Obras Teatro Escolar-UNMSM 1984).

El Botón de Plata”(Segundo Premio XXVI Concurso Nacional de Obras de Teatro Escolar- UNMSM 1985) y anteriormente, premiada en un concurso de obras de teatro de la Municipalidad de Lima.

Obras para adultos premiadas

“Quién ganó a Mingo Gonzalez” Ganador de Primer Accesit Premio Andrés Bello- Celcit Venezuela 1982. Publicada en Antología de Dramaturgos de la ENSAD (1946-2010) por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. Publicada también en Teatro Peruano, Primera edición 1985

“El Hueco en la Pared” – (Título original “Pico de Oro”) Mención Honrosa Concurso Nacional 1984 de Obras de Teatro-UNMSM- Publicada en México-Tablado latinoamericano 199

Autor de obra Waykushka el Desterrado” Ganador del Premio Iberescena en Dramaturgia 2008/2009 con su Proyecto “Teatro Sagrado”.

La sucesora

Marisa Contreras, la actual directora de PaloSanto, tuvo una formación de lujo junto a su talentoso padre. Con él recorrió todos los caminos de la actuación teatral y con ese bagaje complementó su preparación en ENSAD, graduándose como Artes Escénicas diseño escenográfico. Durante años trabajó en los montajes de PaloSanto , teniendo su prueba de fuego en Fiesta del Bosque que terminó siendo un verdadero éxito. A partir del 2022 con la muerte de Ismael, asumió por completo la dirección del grupo.

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Cultura

Cantos Celestiales: las voces originarias frente al silencio del Congreso

Mientras el Estado reduce espacios para las lenguas originarias, desde la Selva Central surgen iniciativas que buscan preservar la memoria, la oralidad y los cantos de los pueblos Yanesha y Quechua. Paloma Rosales, al frente de CantoRaíz, convierte la música en un puente entre comunidades, generaciones y territorios para mantener vivas voces que también forman parte del Perú contemporáneo.

Published

5 días ago

28/08/2026

Redacción Lima Gris

Por José E. Caro Gómez

El Perú no es, ni ha sido nunca, un país homogéneo. Su historia está atravesada por la coexistencia de pueblos, lenguas, tradiciones e identidades diversas que, a lo largo del tiempo, han establecido relaciones de intercambio, convivencia, conflicto y resistencia. Es aquí donde resulta preocupante que recientemente hayan dejado de prestarse los servicios de intérpretes de lenguas originarias en el Congreso de la República del Perú. Más allá de las razones administrativas que puedan alegarse, una decisión de esta naturaleza tiene una dimensión política y simbólica. Cuando se retira la posibilidad de que una persona pueda expresarse en su propia lengua dentro de una de las principales instituciones del Estado, también se corre el riesgo de invisibilizar la existencia de quienes hablan esa lengua y de limitar su participación efectiva en la vida pública.

El problema no es solamente que alguien deje de traducir. La interpretación permite que ciudadanos quechuas, aimaras, amazónicos o pertenecientes a otros pueblos originarios puedan relacionarse con las instituciones del Estado desde su propia lengua. Su ausencia puede transmitir, de manera implícita, la idea de que determinadas lenguas tienen un lugar secundario en la esfera pública.

Y aquí aparece una pregunta incomoda que escapa de una decisión administrativa: ¿qué lugar ocupan realmente las diferentes culturas y lenguas del Perú dentro del Estado?

La historia peruana ofrece suficientes ejemplos de como el reconocimiento de las diferencias culturales ha sido, muchas veces, una condición para establecer relaciones más equilibradas entre el estado y sus ciudadanos. Por el contrario, cuando las diferencias son negadas o consideradas un obstáculo, reaparece una mirada vertical sobre el territorio y sobre quienes lo habitan. Esto tiene antecedentes que todavía forman parte de nuestra memoria política. Una de las expresiones más desafortunadas de esa concepción fue la frase del expresidente Alan García sobre los llamados «ciudadanos de segunda clase», la expresión revelaba una manera de imaginar el país desde una jerarquía: unos ciudadanos situados en el centro de las decisiones y otros convertidos en una suerte de periferia política, económica y cultural.

En ese sentido, la descentralización peruana ha sido durante décadas una promesa recurrente. Sin embargo, muchas veces lo que se presenta como descentralización termina siendo apenas desconcentración administrativa. La verdadera descentralización tendría que implicar también reconocer que el país no es una sola voz y que sus ciudadanos no tienen por qué relacionarse con el Estado únicamente desde los códigos culturales y lingüísticos de la capital.

Esta tensión puede observarse también en la relación entre los Andes y la Amazonía. La Selva Central, por ejemplo, no puede entenderse únicamente como un espacio amazónico aislado de la historia andina. Durante distintos momentos de la historia, poblaciones quechuas se desplazaron hacia territorios amazónicos, estableciendo relaciones con los pueblos originarios que ya habitaban esas zonas. De estos procesos surgieron encuentros, intercambios y también desencuentros. Las fronteras culturales nunca han sido completamente rígidas.

Hoy esos territorios continúan siendo espacios donde confluyen distintas memorias e identidades. Algunas zonas de la Selva Central han quedado asociadas, además, a conflictos sociales, economías ilegales y situaciones de violencia que suelen ser reducidas, desde Lima, a la categoría de «zonas rojas». Esa mirada puede terminar simplificando territorios complejos y poblaciones con historias propias. Mientras desde Lima se suele mirar estos territorios desde sus problemas, en ellos también se desarrollan procesos culturales que muestran otra realidad. Un ejemplo visible es Selvámonos, festival que reúne cada año a numerosos jóvenes y visitantes en la Selva Central y que se ha convertido en un espacio de encuentro cultural. Pero fuera de los grandes festivales existen iniciativas menos visibles y quizá más profundas: aquellas que trabajan con la memoria oral, las lenguas y el patrimonio inmaterial de las comunidades.

En ese ámbito se encuentra el trabajo de Paloma Rosales, cantante y gestora cultural que reside en la Selva Central. Rosales lidera CantoRaíz, un proyecto dedicado a la recopilación y difusión de cantos Yaneshas y Quechuas. El año pasado lanzó su primer videoclip y este año produjo el disco *Cantos Celestiales Yaneshas*, de Dora Espíritu y Catalina López, de Loma Linda, Iscozacín.

Su trabajo parte de una idea fundamental: la memoria cultural de los pueblos no se encuentra únicamente en la ciudad letrada, en los archivos o en los libros, sino también en la oralidad. Un canto puede contener historia, concepción del mundo, relación con el territorio y una forma particular de comprender la existencia. Cuando una lengua deja de transmitirse, no desaparecen solamente determinadas palabras; también se debilita un universo cultural construido durante generaciones.

Por eso la labor de quienes trabajan con los cantos Yaneshas, Quechuas, Awajún y de otros pueblos originarios adquiere especial importancia. Cuando se dice conservar canciones en este contexto es reconocerlas como expresiones vivas de comunidades que continúan produciendo cultura, conocimiento y memoria.

Aparece una contradicción que debería interpelarnos. Mientras desde algunos espacios institucionales se reducen o eliminan mecanismos destinados a garantizar la presencia de las lenguas originarias, desde el propio territorio existen personas que realizan el trabajo contrario: recuperar voces, registrar cantos, producir discos, organizar presentaciones, viajar y establecer conexiones entre comunidades y públicos de otros lugares.

Conversando con Paloma, le hice algunas preguntas pues este mes de agosto presenta un pre-lanzamiento del disco Cantos Celestiales Yaneshas.

¿Cuáles fueron los antecedentes que te influyeron y por qué decidiste trabajar con estas comunidades?

Hace tres años conocí a mi tía abuela Barbara Baca, cantora de mi familia, y esto despertó mi interés por las mujeres cantoras. En 2024 grabamos de manera autogestiva tres de sus canciones, principalmente en quechua. Ese mismo año, en Oxapampa, empecé a acompañar al elenco de música y baile tradicional de la Comunidad de Tsachopen, donde conocí los cantos y sus diferentes usos según cada ocasión. Este proceso me llevó a investigar sobre la tradición oral yanesha y quechua y a conocer el trabajo de Richard Smith y del maestro bilingüe Ruben Potesta, quien me presentó a Dora Espíritu y Catalina López, cantoras de la comunidad yanesha de Loma Linda.

¿Podrías contarnos algunos desencuentros y, principalmente, encuentros entre las dos poblaciones?

Más que entre poblaciones, hablaría de las familias con las que he trabajado. Tanto en mi familia andina como en las familias amazónicas se habla cada vez menos la lengua originaria. Sin embargo, en Loma Linda y Tsachopen se mantienen prácticas comunitarias y asambleas para tomar decisiones sobre el territorio. En la zona andina también existen formas de organización familiar, como la distribución del agua para los cultivos. Una diferencia importante es el acceso a servicios: mientras en Cusco existen carreteras, electricidad y mayores opciones de estudio, en las comunidades amazónicas persisten dificultades de transporte, cortes de luz y poca conectividad.

Hay una cita de Dora wue que resume un poco este aspecto «Nosotros sabemos que nuestra cultura, es una cultura (…) muy espiritual y quisiéramos seguir aprendiendo y poniéndola en practica. Porque no es fácil, ahora con la tecnología que vemos, los chicos se basan en el celular y dejan de lado los cantos. para ellos es algo que no tiene ritmo o valor. Pero tenemos que trabajar. La educación, me parece que engloba todo. Gobierno, comunidad, gobernantes, todos tenemos que apoyar nuestra cultura para que podamos seguir aprendiendo los cantos. Hay bastantes conocimientos de nuestros abuelos que al morir, se pierden sus conocimientos. Ahora están quedando pocas generaciones que no le han dado importancia»

Para ti, ¿cuáles de las canciones del disco te parecen más relevantes y por qué?

Si bien este año como Yaru producciones nos hemos dedicado de lleno al trabajo de producción del Disco Cantos Celestiales Yaneshas, Las canciones que iniciaron este proyecto fueron las de mi tía abuela, Estrellita del Sol de Yanahuara. El proceso de grabación fue muy significativo recomiendo esta https://www.youtube.com/embed/VahChqbyhdM?si=7cziXVTHtcsBYmds

Luego de escuchar algunas grabaciones, creo que iniciativas como Cantos Celestiales puede ser considerada y convertirse en un puente. Allí donde una comunidad con su voz puede devolverle un rostro y una historia, el desafío, finalmente es garantizar que quienes hablan lenguas originarias puedan utilizarlas para participar plenamente en la sociedad peruana. Porque reconocer una lengua no significa únicamente conservar una expresión del pasado: es reconocer a las personas que la hablan en el presente y aceptar que también tienen derecho a nombrar, interpretar y construir el país desde su propia voz.

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Cultura

La ruta de la orden de servicio de S/ 32.500: así se armó el contrato de la madre de la gerenta de la Biblioteca Nacional

La Orden de Servicio N.° 03991-2026-S fue tramitada como “contrato menor” desde el Gabinete de Asesores del Ministerio de Cultura. El documento revela el requerimiento, la certificación presupuestal, el monto y las funciones que debía cumplir Lourdes Beatriz Morales Morote directamente en apoyo al despacho ministerial. Ahora, esa ruta documental está bajo la lupa de la Fiscalía Anticorrupción.

Published

6 días ago

27/08/2026

Redacción Lima Gris

La intervención de la Fiscalía Anticorrupción en el Ministerio de Cultura y en la Biblioteca Nacional del Perú abrió una nueva etapa en el caso de la contratación de Lourdes Beatriz Morales Morote, madre de Sofía Aguayo Morales, designada gerenta general de la Biblioteca Nacional. El 26 de agosto, la Segunda Fiscalía Especializada en Delitos de Corrupción de Funcionarios, a través de su Primer Despacho, realizó diligencias urgentes para recoger documentación relacionada con ambas decisiones y determinar si los hechos podrían tener relevancia penal. La diligencia estuvo a cargo de la fiscal adjunta provincial Jhannice Bastidas Arroyo.

En ese contexto, la Orden de Servicio N.° 03991-2026-S que ya se encuentra en manos de la Fiscalía Anticorrupción, adquiere especial importancia. El documento permite reconstruir buena parte de la operación administrativa y, al mismo tiempo, deja varias preguntas que ahora deberán ser respondidas por quienes participaron en su elaboración, aprobación y contratación.

El documento clave

La orden tiene como proveedora a Lourdes Beatriz Morales Morote y fue emitida bajo la modalidad de “contrato menor”. El requerimiento aparece identificado como REQ 5127, correspondiente al “Servicio de asistencia técnica en gestión de procesos administrativos para el despacho ministerial”.

El documento registra como oficina solicitante al Gabinete de Asesores del Ministerio de Cultura, a cago del cuestionado funcionario Iván Pereyra Villanueva. También consigna el número SIAF 0014450 y el número de proceso 10091662251. Según fuentes del Mincul, la solicitud de Pereyra Villanueva fue debido a una orden que le dió el ministro Alberto Beingolea para contratar a Morales Morote, expepecista y mujer de confianza del ministro.

La fecha que aparece en la orden de servicio es 8 de agosto de 2026. Dos días después que la hija, Sofía Aguayo Morales, fuera designada gerente general de la Biblioteca Nacional del Perú. La Fiscalía Anticorrupción deberá determinar qué ocurrió esos días, qué documentos fueron generados en ese periodo y cuándo se produjeron efectivamente cada uno de los actos administrativos que llevaron a la contratación.

Fiscalía recabando información en las oficinas del Ministerio de Cultura.

S/ 32.500 por 145 días

La contratación fue fijada en S/ 32.500, con un plazo de ejecución de 145 días calendario contados desde el día siguiente de notificada la orden de servicio. El valor unitario consignado es de S/ 6.500, y el documento establece cinco entregables.

En términos mensuales, el monto equivale aproximadamente a S/ 6.500, aunque jurídicamente el documento no establece una remuneración mensual sino una contraprestación total de S/ 32.500 por el servicio contratado.

La afectación presupuestal también está identificada: corresponde a la partida 2.3.2.9.1.1, por S/ 32.500, con fuente de financiamiento de Recursos Ordinarios. La certificación presupuestal asociada figura como 0174, aprobada, también por S/ 32.500.

Es decir, la orden no quedó únicamente en una solicitud administrativa: tuvo respaldo presupuestal específico.

¿Qué debía hacer exactamente la contratada?

Aquí aparece uno de los aspectos más sensibles del documento. La amiga del ministro Alberto Beingolea, no cuenta con grados o títulos académicos registrados en Sunedu, por ello se tuvo que crear una orden para instalarla en el despacho ministerial ubicado en el piso 8 de la sede central del Mincul, ubicado en San Borja.

El servicio no se limita a una genérica “asistencia administrativa”. Los términos de la orden asignan a Morales Morote funciones directamente relacionadas con el funcionamiento cotidiano del despacho del ministro.

La primera tarea consiste en gestionar junto con la Oficina de Comunicaciones e Imagen Institucional las actividades protocolares que requieran la participación del ministro.

La segunda es brindar apoyo administrativo al titular del sector en reuniones y en la gestión y coordinación de comisiones de servicio a nivel nacional.

La tercera consiste en gestionar, planificar, mantener actualizada y calendarizar la agenda del ministro.

La cuarta le encarga colaborar en la filtración y recepción de llamadas telefónicas, correos electrónicos y mensajes oficiales.

Y la quinta comprende la gestión de la logística de viajes oficiales, incluyendo viáticos y desplazamientos de la autoridad.

En otras palabras, el documento describe una función estrechamente vinculada al despacho personal y operativo del ministro de Cultura.

No se trata, según la propia orden, de un servicio destinado a una oficina técnica especializada del sector. El lugar de prestación es la sede central del Ministerio de Cultura, en la avenida Javier Prado Este, San Borja.

Sofía Aguayo Morales, Alberto Beingolea y Lourdes Morales Morote.

Cinco informes para cobrar los S/ 32.500

La contratación tampoco estableció un único producto final. La orden exige cinco entregables, cada uno acompañado de un informe sobre las actividades realizadas.

El primero debe presentarse dentro de los primeros 25 días calendario; el segundo, a los 55 días; el tercero, a los 85 días; el cuarto, a los 115 días; y el quinto, al cumplirse 145 días. Todos debían acreditar el desarrollo de las actividades establecidas en los términos de referencia.

El pago fue establecido en cinco armadas iguales, previa recepción formal y completa de la documentación correspondiente. La propia orden señala que la conformidad será otorgada por el Gabinete de Asesores. Es decir, por Iván Pereyra Villanueva.

Ministro Beingolea e Iván Pereyra Villanueva.

La ruta administrativa que aparece en el documento

La documentación permite identificar varios eslabones. Primero: aparece un requerimiento identificado como REQ 5127, destinado al servicio de asistencia técnica en gestión de procesos administrativos para el despacho ministerial.

Segundo: el requerimiento está vinculado al Gabinete de Asesores, oficina que figura como área correspondiente en la orden.

Tercero: aparece una certificación presupuestal asociada, identificada con el número 0174, por S/ 32.500.

Cuarto: el sistema registra el SIAF 0014450 y el número de proceso 10091662251.

Quinto: se genera la Orden de Servicio N.° 03991-2026-S.

Sexto: el documento establece que la ejecución comienza al día siguiente de la notificación y se extiende hasta 145 días calendario.

La orden fue elaborada según registro por Stefany Claudia Balarezo Castañeda, quien ocupa el cargo de analista logístico de contrataciones en el Ministerio de Cultura.

Stefany Claudia Balarezo Castañeda.

En el documento de la orden de servicio también figuran los nombres y rúbricas de Ivonne Paola Cruz Córdova, coordinadora de adquisiciones y contrataciones públicas; y Christian Nelsón Alcalá Negrón, director de la oficina de abastecimiento.

Ivonne Paola Cruz Córdova y Christian Nelsón Alcalá Negrón.

Un contrato que terminó bajo la lupa fiscal

La contratación no puede analizarse aisladamente del contexto en el que se produjo. La investigación periodística de Lima Gris reveló que Lourdes Morales Morote es madre de Sofía Aguayo Morales, quien fue designada gerenta general de la Biblioteca Nacional del Perú. El mismo reportaje cuestionó los vínculos políticos previos de ambas con el Partido Popular Cristiano, organización a la que también estuvo vinculado Alberto Beingolea.

Precisamente por esas denuncias, la Fiscalía Anticorrupción intervino ayer 26 de agosto las sedes del Ministerio de Cultura y de la Biblioteca Nacional para recabar documentación sobre la contratación de Morales y la designación de su hija. El Ministerio Público informó que busca establecer si los hechos investigados presentan características de delito.

La diligencia cambia el escenario. Lo que inicialmente era una denuncia periodística ahora tiene una investigación fiscal en marcha.

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