¿Qué otras maneras existen de relacionarnos con el territorio y con los seres que lo habitan? Esa pregunta atraviesa “Amazonía en diálogo: otras formas de habitar el mundo”, la nueva exposición que el ICPNA presenta desde el 29 de septiembre en el Museo del Grabado ICPNA.
La muestra forma parte de ICPNA Print Exchange – Serigrafía, iniciativa anual dedicada a la producción de carpetas de obra gráfica. Para su edición 2026, el proyecto fue encargado a Bufeo: Amazonía + Arte, plataforma que asumió la propuesta curatorial y la selección de los artistas.
La carpeta reúne once serigrafías realizadas por doce creadores amazónicos peruanos: Graciela Arias, Chonon Bensho, Christian Bendayán, Darwin Castillo, Gino Ceccarelli, David Orlando, Fressyha Gastelú, Ronin Koshi, Olinda Silvano, Neyra Pérez, Diana Riesco-Lind y Fredy Tuanama. Koshi y Silvano presentan una obra conjunta.
El punto de partida conceptual es el pensamiento del escritor y filósofo indígena brasileño Ailton Krenak, especialmente su noción de “futuro ancestral” y su cuestionamiento al antropocentrismo. Desde esa perspectiva, la exposición invita a revisar las formas dominantes de entender el mundo y plantea otras relaciones posibles entre seres humanos, naturaleza y territorio.
La selva como territorio
El río ocupa un lugar central en las obras de David Orlando y Fressyha Gastelú. Aparece como una presencia sinuosa y cambiante, capaz de permanecer y, al mismo tiempo, registrar las transformaciones provocadas por la acción humana. Esa idea del recorrido continúa en Diana Riesco-Lind, para quien la trocha se convierte en camino de encuentro con la tierra y con uno mismo.
Graciela Arias cuestiona, por su parte, nuestra relación con el tiempo. Un altar-reloj reúne números, bosque y danza para proponer una temporalidad vinculada a la celebración y a los ciclos de la Tierra. Darwin Castillo recurre al universo onírico para imaginar una conexión con otros seres que exige desprenderse de las limitaciones de la percepción cotidiana.
En la obra de Gino Ceccarelli, la selva recupera estructuras de hierro asociadas a procesos históricos de colonización. La vegetación ya no funciona como paisaje de fondo, sino como una fuerza capaz de transformar las construcciones humanas. Christian Bendayán aborda, en cambio, las tensiones de la experiencia amazónica contemporánea a través de un cuerpo que abandona su condición estrictamente humana y retorna simbólicamente a lo vegetal.
Memoria y saber ancestral
La memoria y la transmisión de conocimientos ancestrales articulan las propuestas de Fredy Tuanama, Ronin Koshi, Olinda Silvano y Neyra Pérez. Tuanama imagina un futuro en el que el ADN recupera conciencia de su ancestralidad; Koshi y Silvano establecen un diálogo entre el individuo y el kené, donde pasado y futuro dejan de ser dimensiones separadas. Pérez convierte el diseño iskonawa en una estructura de memoria vinculada al Cerro El Cono, antiguo asentamiento de su comunidad.
Finalmente, Chonon Bensho propone un viaje espiritual entre distintos mundos. Humanos, animales, plantas, espíritus y territorio aparecen unidos dentro de una misma trama, donde la existencia solo puede comprenderse desde la interdependencia.
Más que representar a la Amazonía como paisaje, “Amazonía en diálogo” busca situarla como un espacio desde el cual pensar el presente y preguntarse por el futuro. Las once serigrafías plantean, desde lenguajes y tradiciones diferentes, una misma inquietud: si existen otras formas de habitar el mundo, quizá también existan otras maneras de imaginarlo.
“Amazonía en diálogo: otras formas de habitar el mundo” se presenta del 29 de septiembre al 12 de diciembre de 2026 en el Museo del Grabado ICPNA. El ingreso es libre.
amazoniaicpna print exchange
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