Jeanette, ícono del pop en español gracias a éxitos como "Soy rebelde" y "Porque te vas", consolidó su legado en el género romántico con un hito discográfico: "Corazón de poeta". Este trabajo, lanzado a inicios de los ochenta, le otorgó al nombre de la artista británico española un lugar de privilegio. Hoy, la intérprete aterriza en Lima para conmemorar sus 50 años de trayectoria y conversar con Correo sobre esa obra maestra, compuesta íntegramente por el maestro Manuel Alejandro. De su pluma surgieron clásicos inmortales como "Frente a frente", "Toda la noche oliendo a ti" y "Cuando estoy con él". El recital que ofrecerá este 8 de octubre en el auditorio del Pentagonito servirá de marco para esta charla.

"Ese álbum es el mejor que he grabado, la verdad es que Manuel Alejandro estuvo más de un año componiendo las canciones; se fue tranquilamente a su casa en el sur de España para crearlas", confiesa la cantante. Añade que es "un trabajo precioso en el que todas las canciones son buenas y casi todas se convirtieron en número uno". Sin embargo, el proceso creativo no fue una colaboración constante.

¿Durante todo el proceso de creación de ese disco, Manuel Alejandro hablaba contigo, te pedía alguna opinión sobre el amor o la ruptura?

No. El maestro tiene su forma de trabajo que no incluye a los intérpretes en la fase creativa; él solo se comunica cuando finaliza todo. Solo al terminar las canciones del disco, Manuel Alejandro invitó a Jeanette a su hogar. Allí, sentados frente a un piano, él tocaba tema por tema para que ella los escuchara. La dinámica era estricta: "A él no puedes decirle 'esta canción no me gusta', porque te va a decir: 'cállate, porque la vas a cantar'". Así se forjó uno de los álbumes más emblemáticos del romance latino.

Las canciones estaban hechas para ti y no había vuelta que darle.

En el álbum hubo un pasodoble con el que yo no me sentía cómoda, pues rompía el esquema. Yo le preguntaba: "¿Qué hace una inglesa cantando un pasodoble? Esa canción dásela a Rocío Jurado". Sin embargo, él insistió en que lo cante yo porque tendría más gracia que la Jurado. Así que me callé y la grabé; al final, me salió muy bonita.

Eres una afortunada de haber cantado temas no solo de Manuel Alejandro, también de José Luis Perales, otro de los más grandes compositores de habla hispana.

Tuve la suerte de que me pusieran en manos de ellos. Cuando grabé "Porque te vas", era la primera vez que Perales escribía canciones para un artista; él trabajaba en una oficina como delineante, no cantaba y aún no era conocido. Como yo estaba muy de moda, él llevó canciones a mi discográfica diciendo que las había hecho para mí. Sin saber quién era, las grabé.

¿Igual te pasó con Manuel Alejandro?

Con él me sucedió algo curioso: cuando me hicieron escuchar por primera vez su tema "Soy rebelde", el primero que me dieron de su autoría, no me gustó. En la compañía me dijeron que era un compositor que estaba empezando y que hacía canciones para Raphael, así que finalmente grabé la canción y se convirtió en mi primer éxito. Mira por dónde ha ido todo esto, me ha tocado trabajar con los dos más grandes compositores de la historia de España.

"Hoy en mis shows no me limito solo a la música romántica; me gusta abarcar un poquito más allá del romanticismo para no aburrirme, así que disfruto de un poco de todo, siempre y cuando sea música buena", afirma Jeanette.

¿Qué debe tener una canción para trascender décadas y seguir cantándose? Según la artista, es fundamental que sea buena y cuente con una excelente letra. Ella sabe por dentro cuándo un tema será un éxito rotundo; eso le ocurrió al escuchar "Frente a frente" por primera vez, momento en el cual le dijo a Manuel Alejandro: «Uy, esta canción realmente me gusta». Además de la lírica, se requieren arreglos excelentes, sumamente importantes. Si observamos los arreglos originales de "¿Porque te vas?", nadie ha conseguido superarlos jamás.

Un disco exitoso debe tener también magia e interpretación. Ante la pregunta sobre si esa magia se pierde en la época de la IA, Jeanette responde que todo ha cambiado mucho y el proceso actual no es comparable. Si hubiéramos hecho el álbum "Corazón de poeta" en 2026, sería totalmente diferente debido a los trucos y a la inteligencia artificial presentes hoy en todas partes.

En su época, cuando empecé a cantar, todo era real; contábamos con sesenta músicos en directo en el estudio tocando simultáneamente sus violines, trombones, trompetas y baterías. Respecto a su participación creativa, ella aclara que nunca se involucró directamente en la creación de las producciones, opinando o descartando ideas activamente.

Siempre consideró que cada uno tiene su papel: el compositor, el arreglista, el productor y el cantante. Aunque en ocasiones ha expresado si algo no le gustaba aquí o allá, la realidad es que cada uno tenía su función definida. Hacer una canción de éxito es un trabajo conjunto donde confluyen varios talentos distintos.

Volviendo a Manuel Alejandro, tras el éxito de "Corazón de poeta", ¿no se animaron a trabajar en un nuevo álbum?

Él suele ser una persona muy compleja y sumamente selectiva; además, cuando hace un proyecto elige el disco entero en lugar de darte solo una canción. Lo importante es que ya tienes un repertorio que te permite celebrar tus 50 años de carrera.

Además, hoy en mis shows no me limito solo a la música romántica; me gusta abarcar un poquito más allá del romanticismo para no aburrirme, así que disfruto de un poco de todo, siempre y cuando sea música buena..

Leer artículo completo en diariocorreo.pe →