En el renovado Teatro Manuel A. Segura, el Ballet Municipal de Lima estrena temporada con dos propuestas contrastantes: Raymonda, una suite del clásico ruso dividida en tres escenas, y Carmen, un ballet neoclásico con un lenguaje de movimiento más contemporáneo. Bajo la dirección del maestro Carlos Valcárcel, las obras no solo se diferencian por sus historias, sino también por sus propuestas visuales.
Mientras los bailarines se elevan sobre las puntas de los pies al ritmo de la música clásica, detrás del escenario el ensayo es distinto. Los pasillos se convierten en espacios de estiramiento; los tutús reposan en un rack junto a los corpiños, a la espera de ajustes de último minuto. Una costurera se mantiene atenta por si algún bailarín necesita una puntada extra.
Pero ¿cómo se preparan los vestuarios para estas obras? “Trabajamos en conjunto con el maestro Valcárcel para ver qué prendas se podían adaptar de las que ya se tenían, porque hacer un vestuario desde cero con tan poco tiempo es complejo y demandante”, explica a RPP Guadalupe Sosa, coordinadora artística del Ballet Municipal. “Cuando encontramos algo que se puede utilizar, buscamos lo que falta y vemos cuáles son los colores que predominan para saber qué escenografía puede funcionar. Se debe ver todo el contexto porque no se trata solo del vestuario, sino de cómo se adapta el estilo que se usaba en aquella época. Es un trabajo que va más allá de solo ver qué lindo queda puesto el tutú”, agrega.
A diferencia de Raymonda, Carmen presenta trajes menos elaborados, con prendas como caftanes que acompañan su propuesta neoclásica. Cada escena de la suite rusa, en cambio, tiene personajes y vestuarios diferentes, lo que exige una coordinación minuciosa entre el vestuario, la escenografía y el contexto histórico.
Así se reutiliza el archivo de vestuario del Ballet Municipal
En La Casita, el espacio que la maestra y bailarina peruana Lucy Telge fundó hace más de 40 años, funciona un archivo vivo del Ballet Municipal de Lima. Allí se resguardan cientos de trajes y tutús bajo cuidados específicos: se buscan, seleccionan y recuperan piezas que pueden volver a escena en cada temporada. La directora artística, Guadalupe Sosa, revela que para la obra Raymonda se reutilizaron prendas de La bella durmiente —de una producción de los años 90— y de Sueño de una noche de verano. “Las personas no imaginan cuántos años tienen algunas piezas y que, aun así, se vuelven a utilizar”, comenta.
El cuidado de cada prenda depende del material con el que fue confeccionada. Sosa explica que en las habitaciones de La Casita todo se mantiene colgado, sobre todo la ropa, según la tela. Sin embargo, algunas prendas —principalmente las de gasa— no pueden guardarse así porque pierden su forma; entonces se almacenan extendidas. “Las prendas se colocan en perchas y se cubren porque, en algún momento, al recibir luz externa pueden perder el color. Todo se cubre y tenemos una máquina deshumidificadora para evitar que se maltraten”, detalla la directora artística.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Estudio Lucy Telge (@balletlucytelge)
¿Cómo se construye el vestuario para una obra de ballet desde cero?
Cuando una obra requiere empezar de cero y no es posible reutilizar prendas del archivo, el proceso comienza con una investigación previa. Guadalupe Sosa cuenta que se consultan los libros de historia y vestuario de la maestra Telge para reunir toda la información necesaria y adaptar las piezas a las necesidades de la obra. “Se evalúa qué puede funcionar para los bailarines porque en el ballet hay que tratar de que todo sea lo más estilizado posible para resaltar el físico y las líneas alargadas. Después de esa evaluación, se escogen los colores de acuerdo con el tono de piel y se analiza qué puede destacar mejor en el conjunto. Cada historia y cada país tienen colores que destacan de acuerdo con la época en la que transcurren”, menciona. Esto no sucede con frecuencia, pero cuando ocurre, el vestuario se construye desde cero siguiendo ese riguroso proceso.
El tutú, el corsé, las licras y cada pieza que los bailarines lucen sobre el escenario forman parte de la historia que cuentan desde las puntas de sus pies. Para la confección de estos trajes, el Ballet Municipal trabaja con dos costureras que conocen a fondo las particularidades del cuerpo de los artistas. “Hemos tenido experiencias con diseñadores que han querido trabajar la ropa como un molde regular y las bailarinas, por ejemplo, son delgadas y estrechas, pero de espaldas un poco más anchas. Todas esas proporciones no son fáciles de trabajar. El tutú también es difícil”, finaliza.
La temporada del Ballet Municipal de Lima presenta Raymonda y Carmen en el Teatro Manuel A. Segura. Son once funciones que se extienden hasta el 2 de agosto, y las entradas ya están a la venta en Teleticket.
Creó un mural textil para la tienda de Chloé en Ibiza y ahora prepara uno para el Aeropuerto Jorge Chávez: conoce a la artista peruana Mariana Baertl
Lo más leído
Copa Sudamericana
Boca Juniors venció 1-0 a O'Higgins y sacó ventaja en los playoffs de la Copa Sudamericana
Mundial 2026
Nicolás Otamendi anunció su retiro de Selección de Argentina tras el Mundial 2026: "Nunca dejé de sentir esta camiseta"
Actualidad
Uno de los más buscados de EE. UU. fue capturado en velero de lujo: vivió 21 años con identidad falsa y ahora cumplirá cadena perpetua
Comentarios 0
Súmate a la conversación
Tu comentario es anónimo, pero para evitar bots necesitamos que te registres. Es gratis y toma 30 segundos.
Crear cuenta para comentar Ya tengo cuenta