José Félix Condori Flores (Arequipa, 2000) es egresado de la Escuela Profesional de Artes Plásticas de la UNSA (2025), donde amplió su formación en pintura, grabado, acuarela, xilografía, serigrafía y escultura. Su trabajo ha sido reconocido por su participación en el Congreso por las Infancias (2025), su apoyo en movimientos sociales y ambientales (2022, 2023) y a nombre del Ministerio de Cultura a nivel regional (2024).

El artista ha participado en muestras colectivas en la sala Jorge Vinatea Reynoso de la MPA (2024), la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa (2025), el Centro Cultural de la UNSA y otros espacios. Además, apoya proyectos de gestión cultural y enseñanza artística.

Su exposición “Con(s)ciencia”, que se presenta del 3 al 30 de julio en la galería Mercaderes 72, surge de una reflexión ante la violencia que sacudió al país en 2022 y 2025. Es un espacio para la memoria, la incertidumbre, la empatía y la responsabilidad.

¿De qué forma tu trabajo explora nuestra identidad? “Nace de un cuestionamiento personal: quién soy, de dónde vengo y cómo me relaciono con el entorno. Mi identidad no es ser peruano o arequipeño. Había dejado de lado, por ignorancia o vergüenza, mi historia familiar. Intento comprenderme con las historias de mis padres y abuelos, sus comunidades y la manera en que ese origen dialoga con mi presente. Lo andino, mis costumbres y mi herencia se mezclan con una realidad cosmopolita. A través del autorretrato, la memoria familiar y el reconocimiento del sufrimiento heredado, busco reconstruir mi identidad y reflexionar sobre mi papel en una sociedad que no me es indiferente. Mis obras son una forma de dar voz a esas historias.”

Para el artista, la pintura debe comunicar una experiencia antes que una imagen impecable. Por eso, en sus cuadros, el gesto, la mancha y el error no son descuidos, sino vehículos de carga emocional que refuerzan la idea central de cada obra. “Más que buscar una ejecución perfecta, me interesa que esos elementos transmitan una carga emocional”, explica.

Su formación inicial estuvo vinculada a la pintura clásica, pero fue la obra de Jean-Michel Basquiat la que le mostró otro camino: la rebeldía, la búsqueda de identidad, la fuerza emocional y la libertad del trazo. “Su historia personal, marcada por sus raíces haitianas y puertorriqueñas, conectó con mi inquietud sobre la identidad y el origen”, señala. A esa influencia se suman otras referencias. En el grabado y la denuncia social admira a Käthe Kollwitz y a los muralistas mexicanos David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera; en el retrato, encuentra afinidad con el peruano Bruno Portuguez Nolasco. La literatura también ha sido fundamental: “Los ríos profundos”, de José María Arguedas; “La ciudad y los perros”, de Mario Vargas Llosa; y “El nido de la tempestad”, de Yuri Vásquez, moldearon su comprensión del mundo andino, la memoria y los conflictos sociales. La música, por su parte, le sirve como denuncia y reflexión. Su actual exposición, “Con(s)ciencia”, se relaciona con la canción “Océano”, de la banda española La Maravillosa Orquesta del Alcohol, cuya letra cuestiona nuestra manera de vivir y de enfrentar el futuro.

Entre sus proyectos a futuro, Félix Condori planea llevar su trabajo a espacios dentro y fuera del país, continuar produciendo y explorando técnicas como el grabado, además de sostener su labor pedagógica. Colabora en la revista El Tábano Subterráneo y en el voluntariado Los Sprunkos, que organiza talleres de arte para niños. También participará en convocatorias y exposiciones en varias regiones, y busca vincularse más con la tradición del grabado que hoy existe en México y Cusco. En cuanto a su método, trabaja con pintura acrílica sobre superficies rígidas como madera o MDF. El rápido secado de este material favorece un proceso espontáneo que le permite tomar decisiones rápidas sin caer en el perfeccionismo. Además, practica la xilografía, el grabado en madera que consiste en tallar una matriz para reproducir imágenes. Su fuerza expresiva y el material influyen en el resultado, permitiéndole explorar nuevas posibilidades y reproducir las obras sin perder su carácter artesanal.

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