Juan Pablo Cestaro: duelo, cine queer y el desafío de dirigir, escribir y actuar en "La muerte no es el fin del mundo

El actor argentino Juan Pablo Cestaro llegó a Lima como invitado especial de Outfest Perú para presentar La muerte no es el fin del mundo, un cortometraje que escribió, dirigió y protagonizó. En conversación con RPP, reflexionó sobre el duelo, su visión del cine queer y el desafío de asumir múltiples roles detrás y delante de cámaras.

Hay historias que buscan respuestas y otras que prefieren convivir con las preguntas. La muerte no es el fin del mundo, el más reciente trabajo de Cestaro, pertenece a la segunda categoría. El corto se estrenó en Lima durante el Outfest Perú 2026 y volverá a proyectarse el 19 de junio en el Cine Club UCH, ubicado en la avenida Bolivia 537, en Breña, como parte de QueerLatino, sección dedicada a cortometrajes LGBT+ realizados en distintos países de la región.

Conocido por producciones como El marginal, Apache y El cazador —película que le valió el Premio Cóndor de Plata a Mejor Revelación Masculina—, Cestaro da un nuevo paso en su carrera al asumir la escritura, dirección y actuación de una historia marcada por la sencillez formal y la profundidad emocional. En el corto, interpreta a Luciano, mientras que Lucas Tresca da vida a Pedro. Ambos se reencuentran en una terraza durante una noche que parece comenzar como una conversación pendiente, pero que poco a poco se transforma en algo más inquietante.

El resultado es un cortometraje que explora el duelo y la necesidad de seguir adelante desde una mirada íntima y profundamente humana, sin imponer una única lectura al espectador. Esa ambigüedad, lejos de ofrecer respuestas definitivas, invita a que cada persona complete la historia desde su propia experiencia. Aunque el duelo atraviesa toda la película, el director evita presentar una visión cerrada sobre el tema. "Hoy lo interpreté un poco así. Me pasa que siempre que lo veo, lo veo distinto", comentó a RPP tras su estreno en Lima.

Para Cestaro, la historia dialoga con la idea de convivir con las pérdidas más que con la de superarlas. "Quizás no se superan las cosas, solo se aprende a vivir con ellas", señaló, dejando abierta la reflexión sobre un tema que resuena en cada espectador de manera distinta.

“Quizás no se superan las cosas, solo se aprende a vivir con ellas. Para mí es ese diálogo”, explicó Juan Pablo Cestaro sobre el eje emocional de su cortometraje La muerte no es el fin del mundo. La obra sigue a un protagonista atrapado entre recuerdos, emociones y conversaciones que oscilan entre la realidad y la memoria, una ambigüedad que la propuesta rehúye aclarar con explicaciones evidentes.

El cortometraje se rodó en apenas dos días, una muestra de la velocidad que exige el cine independiente con presupuestos ajustados. Gran parte de la historia fue filmada en una terraza de espacio reducido que terminó siendo un elemento central de la narrativa. “Buscamos muchas terrazas y apareció esta. Cuando la vi dije: ‘Es esta’. Si nos movíamos uno o dos metros menos, nos caíamos y nos moríamos”, recordó Cestaro entre risas.

Uno de los aspectos más llamativos es el uso de primeros planos para acercar al espectador al universo emocional de los personajes. “Creo que es una decisión de montaje. Te acerca un poco más a algo íntimo y después te saca. Es una manera de intentar entrar un poco en la cabeza de los personajes”, señaló el director, quien también asumió los roles de guionista y actor principal. Lejos de presentarlo como una hazaña individual, Cestaro insiste en el trabajo colectivo: “Por más que parece mucho esto de escribir, dirigir y actuar, no lo hice solo. Fue un trabajo de equipo. Mis amigos y amigas la rompieron e hicieron un trabajo increíble”, afirmó. Esa colaboración fue clave durante el rodaje, cuando debía dividir su atención entre la interpretación y las decisiones de dirección. “Por inconsciencia pura y ganas. Casi todo lo que hago en mi vida es para hacer cine”, confesó.

Aunque la película forma parte de la programación de un festival enfocado en la diversidad sexual, Cestaro se aleja de la idea de que las historias LGBT+ deban limitarse a la exploración de la sexualidad o el romance. La propuesta busca mostrar que el cine queer puede hablar de muchas cosas, desde la pérdida hasta la memoria, sin encasillarse en un solo tema.

“Me gusta que la temática LGBT se pueda tratar en muchos lugares distintos”, comentó Cestaro. Por esa razón, la relación entre los personajes de La muerte no es el fin del mundo aparece integrada dentro de un universo emocional más amplio, donde el foco está puesto en los vínculos, las ausencias y la construcción de la identidad. “No quería que se volviera algo tan sexual. Quería que la atmósfera rondara otros contextos también”, explicó.

El director reconoce que esa búsqueda también está influenciada por la música y por obras que consiguen transmitir emociones complejas a través de elementos aparentemente cotidianos. “Son letras muy sencillas y muy profundas. Intento robar esa operación mental para mis cosas. Me siento cómodo en ese campo”, explicó. Quizás por eso La muerte no es el fin del mundo evita las grandes explicaciones y apuesta por los silencios, las miradas y las emociones suspendidas en el tiempo. Una película pequeña en escala, pero abierta a múltiples lecturas, que invita al espectador a completar aquello que queda fuera de cuadro.

Para el realizador, la diversidad de miradas es precisamente una de las fortalezas del cine queer contemporáneo, algo que pudo comprobar durante su paso por Outfest Perú. “Me gustó la variedad, las distintas miradas y los distintos países que están haciendo películas. Me encanta que se hagan películas de todo tipo de géneros, presupuestos y entusiasmos”, sostuvo.

A lo largo de la conversación, Cestaro vuelve una y otra vez sobre una idea que parece definir tanto su película como su forma de entender el arte: encontrar profundidad en la sencillez. “Esta idea de lo simple y profundo me cautiva. Me gusta mucho”, señaló. Mientras continúa trabajando en su documental Family Clan y espera el estreno de la película boliviana Llajua, Cestaro disfruta de una nueva vida para este cortometraje, que creía haber dejado atrás tras su estreno original en 2023. “No tenía muchos planes con el corto. Pensé que ya había cerrado su etapa, pero este festival me revivió un poco el amor por él”, concluyó.

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