Tom Waits. Imagen: The Playlist. La más reciente película de Jim Jarmusch, *Father Mother Sister Brother*, se ha alzado con el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2025. Para numerosos críticos y para la selecta legión de seguidores del cineasta estadounidense, se trata de una obra maestra. Esta percepción cobra fuerza después de su anterior trabajo, *The Dead Don’t Die* (2019), una comedia de terror zombie donde el cambio climático marcaba la pauta narrativa. Aquella cinta, sin embargo, sucumbía a un ritmo letárgico y a un exceso de referencias metacinematográficas que, a diferencia de otros proyectos emblemáticos del director —como *Coffee and Cigarettes* (2003), *Stranger Than Paradise* (1983) o *Paterson* (2016)—, resultaban soporíferas. En esos títulos, el ritmo pausado y las alusiones al cine eran señas de identidad, no lastres. Solo el tiempo dirá si esta última apuesta de Jarmusch es realmente una obra maestra; para quien esto escribe, es una muy buena película. A continuación, algunas razones. Con *Father Mother Sister Brother* (título en español: *Padre Madre Hermana Hermano*), Jarmusch retoma el registro donde la cotidianidad y la epifanía que de ella emana son las protagonistas. La cinta presenta tres historias cuyos ejes son un padre, una madre y dos hermanos gemelos. Comencemos de atrás hacia adelante. En el segmento “Hermana Hermano”, conocemos a los gemelos afroamericanos Skye (Indya Moore) y Billy (Luka Sabbat). Tras muchos años sin verse, se reúnen para dirigirse al departamento en París donde sus padres vivían antes de morir en un accidente aéreo (el avión era piloteado por la madre). A través del diálogo que sostienen en el auto, se deduce que fueron criados bajo una mentalidad abierta. Billy le muestra a Skye fotografías y documentos que ha encontrado sobre sus padres. Estos papeles refuerzan la extrañeza sobre quiénes fueron realmente sus progenitores (identificaciones y certificados de matrimonio falsos) y afianzan el sentido de protección mutua entre los dos hermanos. Billy (Luka Sabbat) y Skye (Indya Moore). Imagen: MUBI.

En el segmento titulado “Madre”, la escritora Catherine Russell (Charlotte Rampling) aguarda la llegada de sus hijas Timothea (Cate Blanchett) y Lilith (Vicky Krieps) para la inevitable reunión anual. Las hermanas arriban por separado y, desde que se sientan a la mesa, la desconexión de la madre artista con ellas se vuelve evidente. No las comprende, pero no por incapacidad, sino porque en el fondo no le interesa lo que hagan con sus vidas, siempre que estén bien. Esta historia transcurre en la literaria Dublín.

“Padre” se erige como una pequeña obra maestra. Ambientada en una zona rural de Estados Unidos, sigue a un padre (el músico Tom Waits) que vive en estado de pobreza. Sus hijos, Jeff (Adam Driver) y Emily (Mayim Bialik), viajan para verlo. Las últimas noticias sobre su salud y calidad de vida no son alentadoras. El padre nunca fue atento. A los tres los une el recuerdo de la madre y esposa fallecida. El hombre no tiene ni para el té; Jeff le lleva una caja de víveres. Cuando los hijos se retiran, el padre comienza a ordenar la casa. Retira la tapicería antigua de los muebles y revela, para sorpresa, un sillón de lujo. Se quita el abrigo y deja al descubierto un Rolex original, que Jeff creyó haber visto durante la visita. Con el dinero que Jeff le dio antes de despedirse, el padre llama a una amiga y la invita a cenar. La camioneta sucia y destartalada que los hermanos vieron al llegar era solo una fachada; el padre se dirige a ver a su amiga en un auto moderno que saca del garaje.

El cine de Jim Jarmusch se caracteriza por su lirismo; los silencios y las sugerencias comunican más que lo explícito. Como se ha señalado, apreciar sus obras exige un espectador activo. Ver Father Mother Sister Brother recompensa ese esfuerzo, pues amplía la perspectiva sobre la vida. La cinta está disponible en Mubi y en el Centro Cultural PUCP, donde cobra otra dimensión en pantalla grande.

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